Adriana and Leonora Baroni, 조지나, Maupin (Leonora Baroni) |

레오노라 바로니

최초의 프리마돈나

프리마돈나는 언제 등장했는가? 물론 오페라가 등장한 후이지만 이것이 동시에 그것을 의미하지는 않습니다. 이 칭호는 격동의 변덕스러운 오페라의 역사가 원년을 넘기지 못한 시기에 시민권을 획득했고, 이 예술 형식 자체가 그것을 대표하는 뛰어난 연주자들과는 다른 환경에서 탄생했다. 1597세기 말, 고대 인문주의 정신이 고스란히 담겨 오페라의 이름에 걸맞은 최초의 공연인 야코포 페리의 '다프네'가 열렸다. 정확한 날짜도 알려져 있습니다 – XNUMX 년. 공연은 피렌체 귀족 Jacopo Corsi의 집에서 열렸으며 무대는 일반 리셉션 홀이었습니다. 커튼이나 장식이 없었습니다. 그럼에도 불구하고 이 날짜는 음악과 연극의 역사에서 혁명적인 전환점이 되었습니다.

거의 XNUMX년 동안 음악 감정가 백작 바르디, 시인 리누치니와 카브리에라, 작곡가 페리, 카치니, 마르코 디 갈리아노, 위대한 천문학자 빈첸초 갈릴레이의 아버지를 포함한 고등 교육을 받은 피렌체 사람들은 높은 수준에 적응하는 방법을 고민했습니다. 새로운 스타일 요구 사항에 고대 그리스인의 드라마. 그들은 고전 아테네의 무대에서 Aeschylus와 Sophocles의 비극을 읽고 연주할 뿐만 아니라 노래도 불렀다고 확신했습니다. 어떻게? 그것은 여전히 ​​수수께끼로 남아 있습니다. 우리에게 내려온 "대화"에서 갈릴레오는 "Oratio harmoniae domina absoluta"(말은 조화의 절대적인 여주인입니다 – lat.)라는 문구로 자신의 신조를 설명했습니다. 그것은 Palestrina의 작품에서 정점에 도달한 르네상스 다성음악의 고급 문화에 대한 공개적인 도전이었습니다. 그 본질은 그 단어가 복잡한 폴리포니, 음악 라인의 능숙한 얽힘에 빠져 있다는 것입니다. 모든 드라마의 영혼이라 할 수 있는 로고스가 무대 위에서 일어나는 일을 한 마디도 이해하지 못한다면 어떤 영향을 미칠 수 있을까?

극적인 행동에 음악을 사용하려는 수많은 시도가 있었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 청중이 지루하지 않도록 가장 부적절한 장소에 포함 된 음악 삽입물, 방전 된 마스크의 XNUMX와 먼지에 대한 춤, 합창단과 칸존이있는 코믹 막간, 심지어 전체 코미디-마드리갈로 매우 심각한 극적인 작업이 산재 해 있습니다. 합창단이 질문하고 대답했습니다. 이것은 연극, 가면, 그로테스크, 그리고 마지막으로 중요한 음악에 대한 사랑에 의해 결정되었습니다. 그러나 남들보다 음악과 연극을 좋아하는 이탈리아인들의 타고난 성향은 오페라의 등장을 우회적으로 이끌었다. 사실, 오페라의 전신인 뮤지컬 드라마의 등장은 가장 중요한 한 가지 조건, 즉 귀를 즐겁게 하는 아름다운 음악이 다성음악에서 격리된 단일 성부를 반주하는 반주의 역할로 강제로 이관되어야 한다는 조건 하에서만 가능했습니다. 다양성, 단어를 발음할 수 있는 것 등 그것은 오직 사람의 목소리일 수 있습니다.

오페라의 첫 공연에서 청중이 어떤 놀라움을 경험했는지 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 공연자들의 목소리는 그들이 가장 좋아하는 madrigals, villanellas 및 frottolas의 경우처럼 더 이상 음악 소리에 빠져들지 않았습니다. 반대로 공연자들은 오케스트라의 지원에만 의존하여 파트의 텍스트를 명확하게 발음하여 청중이 모든 단어를 이해하고 무대에서 동작의 전개를 따를 수 있도록했습니다. 반면에 대중은 교육받은 사람들, 더 정확하게는 혁신에 대한 이해를 기대할 수 있는 귀족과 귀족에 이르기까지 사회의 상위 계층에 속하는 선택받은 사람들로 구성되었습니다. 그럼에도 비판의 목소리는 머지 않아 '지루한 낭송'을 비난하고, 음악을 뒷전으로 몰아가는 것에 분개하며, 비통한 눈물을 흘리며 한탄했다. 그들의 제출로 청중을 즐겁게하기 위해 마드리갈과 리토르넬로가 공연에 도입되었고 장면은 무대 뒤에서 활기차게 꾸며졌습니다. 그러나 피렌체의 뮤지컬 드라마는 지식인과 귀족의 구경거리로 남아 있었다.

그렇다면 이러한 상황에서 프리마돈나(당시에는 무엇이라고 불렸습니까?)가 오페라 탄생의 조산사 역할을 할 수 있었을까요? 처음부터 여성이 이 사업에서 중요한 역할을 했다는 것이 밝혀졌습니다. 작곡가로서도. 가수이자 뮤지컬 드라마 작곡가였던 Giulio Caccini에게는 네 명의 딸이 있었고 그들은 모두 음악을 연주하고 노래하고 다양한 악기를 연주했습니다. 그들 중 가장 유능한 Cecchina라는 별명을 가진 Francesca는 오페라 Ruggiero를 썼습니다. 이것은 동시대 사람들을 놀라게하지 않았습니다. 당시 가수라고 불렸던 모든 "거장"은 반드시 음악 교육을 받았습니다. XNUMX 세기 문턱에서 Vittoria Arkilei는 그들 중 여왕으로 간주되었습니다. 플로렌스 귀족은 그녀를 새로운 예술 형식의 전령사로 환호했습니다. 아마도 그 안에서 프리마 돈나의 원형을 찾아야 할 것입니다.

1610년 여름, 오페라의 요람이었던 도시에 젊은 나폴리 여인이 나타났다. Adriana Basile은 고국에서 성악의 사이렌으로 알려졌고 스페인 궁정의 호의를 누렸습니다. 그녀는 음악 귀족의 초청으로 피렌체에 왔습니다. 그녀가 정확히 무엇을 불렀는지 우리는 모릅니다. 그러나 Claudio Monteverdi의 Ariadne의 명성이 이탈리아 남부에 도달했고 Basile이 유명한 아리아 인 Ariadne 's Complaint를 공연했지만 당시 그녀에게 거의 알려지지 않은 오페라는 아닙니다. 아마도 그녀의 레퍼토리에는 그녀의 오빠가 작곡한 마드리갈이 포함되어 있었을 것이며, 특히 아드리아나를 위한 음악은 그녀의 후원자이자 찬사인 만토바를 통치했던 이탈리아의 고귀한 가문 출신의 XNUMX세 추기경 페르디난드 곤자가가 작곡한 것일 것입니다. 그러나 우리에게 중요한 다른 것이 있습니다. Adriana Basile이 Vittoria Arcilei를 능가했습니다. 무엇으로? 목소리, 퍼포먼스 아트? 우리가 상상할 수 있는 한 피렌체 음악 애호가들은 더 높은 요구 사항을 가지고 있었기 때문에 그럴 것 같지 않습니다. 그러나 Arkilei는 작고 못생겼지만 진정한 사교계 여성으로서 자긍심을 가지고 무대에 올랐습니다. Adriana Basile은 또 다른 문제입니다. 그녀는 노래와 기타 연주뿐만 아니라 석탄 검정 위에 아름다운 금발 머리, 순전히 나폴리 눈, 순종적인 인물, 여성스러운 매력으로 청중을 사로 잡았습니다.

영성에 대한 관능의 승리로 끝난 Arkileia와 아름다운 Adriana의 만남 (그 광채는 수세기에 걸쳐 우리에게 도달했습니다)은 첫 번째 프리마 돈나가 태어난 먼 수십 년 동안 결정적인 역할을했습니다. 피렌체 오페라의 요람에는 억제되지 않은 환상 옆에 이성과 능력이 있었다. 그들은 오페라와 그 주인공인 "거장"을 실행 가능하게 만들기에는 충분하지 않았습니다. 여기에는 음악적 창의성의 천재성(클라우디오 몬테베르디가 그랬습니다)과 에로스라는 두 가지 창조력이 더 필요했습니다. 피렌체 사람들은 수세기 동안 음악에 예속되어 있던 인간의 목소리를 해방시켰습니다. 처음부터 높은 여성의 목소리는 파토스의 원래 의미, 즉 사랑의 비극과 관련된 고통을 의인화했습니다. 그 당시 끝없이 반복되는 다프네, 에우리디케, 아리아드네가 어떻게 청중을 감동시킬 수 있겠습니까? 가수? 비합리적인 것이 분별력을 압도하고 무대에서의 고통과 행동의 예측 불가능성이 오페라의 모든 역설을 위한 비옥한 기반을 만든 후에야 우리가 부를 권리가 있는 여배우의 출연을 위한 시간 파업이 이루어졌습니다. 첫 프리마돈나.

그녀는 원래 똑같이 시크한 청중 앞에서 공연하는 시크한 여성이었습니다. 무한한 사치의 분위기 속에서만 그녀만의 고유한 분위기가 만들어졌습니다. Arkileya와 같은 숙련된 거장이 아닌 에로티카, 관능 및 여성 그 자체에 대한 감탄의 분위기였습니다. 처음에는 메디치 공작 궁정의 화려함에도 불구하고, 오페라 미학 감정가가 있는 피렌체도, 오랫동안 여성을 대신해 여성을 무대에서 몰아낸 교황의 로마도, 나폴리의 남쪽 하늘, 마치 노래에 도움이 되는 것처럼 . 그것은 강력한 공작의 거주지이자 나중에 세계의 쾌활한 수도 인 베니스에서 제공되는 이탈리아 북부의 작은 마을 인 Mantua에서 만들어졌습니다.

위에서 언급 한 아름다운 Adriana Basile은 이동 중에 피렌체로 왔습니다. Muzio Baroni라는 베네치아와 결혼 한 그녀는 그와 함께 Mantua 공작의 궁정으로 향했습니다. 후자, Vincenzo Gonzaga는 초기 바로크 시대의 통치자들 사이에서 동등하지 않은 가장 호기심 많은 성격이었습니다. 보잘것없는 소유물을 소유하고 강력한 도시 국가에 의해 사방이 압착되었으며 상속으로 인해 전쟁 중인 파르마로부터 끊임없이 공격의 위협을 받았던 곤자가는 정치적 영향력을 누리지 못했지만 문화 분야에서 중요한 역할을 함으로써 이를 보상했습니다. . 뒤늦은 십자군 인 그가 헝가리 진영에서 통풍에 걸릴 때까지 자신의 몸으로 참여한 투르크에 대한 세 가지 캠페인은 시인, 음악가 및 예술가에게 수백만 달러를 투자하는 것이 훨씬 더 수익성이 있다고 확신했습니다. 가장 중요한 것은 군인, 군사 작전 및 요새보다 더 즐겁습니다.

야심 찬 공작은 이탈리아에서 뮤즈의 주요 후원자로 알려지기를 꿈꿨습니다. 잘 생긴 금발, 그는 뼈의 골수에 대한 무심한 사람이었고 훌륭한 검술사였으며 아마추어 였지만 하프시 코드를 연주하고 재능으로 마드리갈을 작곡하는 것을 막지 못했습니다. 그의 노력을 통해서만 이탈리아의 자존심인 시인 토르콰토 타소가 미치광이들 사이에 갇혀 있던 페라라의 수도원에서 풀려났습니다. 루벤스는 그의 궁정 화가였습니다. Claudio Monteverdi는 Vincenzo의 궁정에서 XNUMX년 동안 살았으며 여기에서 "Orpheus"와 "Ariadne"을 썼습니다.

예술과 에로스는 달콤한 삶을 사랑하는 이에게 활력을 불어넣는 비약의 필수적인 부분이었습니다. 아아, 사랑에 그는 예술보다 훨씬 더 나쁜 취향을 보였습니다. 그가 고용 된 살인자가 기다리고있는 문에서 소녀와 함께 밤에 시크릿을 은퇴 한 선술집의 옷장은 결국 실수로 단검을 다른 사람에게 떨어 뜨린 것으로 알려져 있습니다. 동시에 Mantua 공작의 경박 한 노래도 불렀다면 유명한 Verdi 오페라에서 재현 된 동일한 장면을 좋아하지 않는 이유는 무엇입니까? 가수들은 특히 공작을 좋아했습니다. 그는 그 중 하나인 카테리나 마르티넬리(Caterina Martinelli)를 로마에서 사서 궁정 악장 몬테베르디(Monteverdi)의 견습생으로 삼았습니다. Katerina는 Orpheus에서 참을 수 없었지만 XNUMX 세에 신비한 죽음에 휩싸였습니다.

이제 Vincenzo는 나폴리의 Adriana Baroni "Posillipo 슬로프의 사이렌"을 주시하고 있습니다. 그녀의 아름다움과 노래 재능에 대한 소문이 이탈리아 북부에 퍼졌습니다. 그러나 Adriana는 나폴리의 공작에 대해서도 듣고 바보처럼 굴지 말고 그녀의 아름다움과 예술을 가능한 한 비싸게 팔기로 결정했습니다.

Baroni가 첫 번째 프리마돈나의 명예 칭호를 받을 자격이 있다는 데 모든 사람이 동의하는 것은 아니지만, 그녀를 부정할 수 없는 것은 이 경우 그녀의 행동이 오페라 전성기의 가장 유명한 프리마돈나의 스캔들 같은 습관과 크게 다르지 않았다는 것입니다. 그녀의 여성 본능에 따라 그녀는 공작의 훌륭한 제안을 거부하고 그녀에게 더 유익한 반대 제안을 제시했으며 공작의 형제가 가장 중요한 역할을 한 중개자의 도움을 받았습니다. 로마에서 추기경직을 맡고 있던 스무 살의 귀족이 아드리안을 짝사랑하고 있었기 때문에 더욱 짜릿했다. 마지막으로 가수는 기혼 여성으로서의 명성을 유지하기 위해 저명한 Don Juan이 아니라 그의 아내를 섬기기로 규정하는 조항을 포함하여 그녀의 조건을 지시했습니다. 그녀의 결혼 의무에서 오랫동안 제거되었습니다. 좋은 나폴리 전통에 따르면 Adriana는 남편, 어머니, 딸, 형제, 자매, 심지어 하인까지 온 가족을 애착으로 데려 왔습니다. 나폴리에서 출발하는 것은 마치 법정 의식처럼 보였다. 사람들이 가득 실은 마차 주위에 모여 좋아하는 가수를 보고 기뻐했고, 영적 목자들의 이별 축복이 이따금 들렸다.

Mantua에서 cortege는 똑같이 따뜻한 환영을 받았습니다. Adriana Baroni 덕분에 Duke 법원의 콘서트는 새로운 광채를 얻었습니다. 엄격한 Monteverdi조차도 재능있는 즉흥 연주자였던 거장의 재능을 높이 평가했습니다. 사실, 피렌체 사람들은 자만하는 연주자들이 그들의 노래를 장식하는 모든 기술을 제한하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 그들은 고대 뮤지컬 드라마의 높은 스타일과 호환되지 않는 것으로 간주되었습니다. 가수가 거의 없는 위대한 카치니 자신도 과도한 장식에 대해 경고했습니다. 점은 무엇인가?! 레치타티보를 넘어 분출하고자 했던 관능미와 멜로디는 곧 뮤지컬 드라마에 아리아의 형태로 스며들었고, 콘서트 공연은 바로니와 같은 놀라운 거장에게 트릴과 변주, 이런 종류의 다른 장치.

Mantua 법원에있는 Adriana는 오랫동안 그녀의 순결을 유지할 수 없었을 것이라고 가정해야합니다. 부러운 시네큐어를 받은 그녀의 남편은 곧 공작의 외딴 영지에 관리인으로 파견되었고, 그녀 자신도 전임자들과 운명을 함께하며 아이 빈센조를 낳았습니다. 얼마 지나지 않아 공작은 죽었고 Monteverdi는 Mantua에게 작별 인사를하고 베니스로 이사했습니다. 이것은 Adriana가 여전히 발견한 Mantua에서 예술의 전성기를 끝냈습니다. 그녀가 도착하기 직전에 Vincenzo는 Monteverdi의 Ariadne 제작을 위해 자신의 목조 극장을 지었고 로프와 기계 장치의 도움으로 무대에서 기적적인 변형이 수행되었습니다. 공작의 딸의 약혼이 다가오고 있었고 오페라는 이번 축하 행사의 하이라이트였습니다. 호화로운 준비 비용은 XNUMX백만 skudis입니다. 비교를 위해 당시 최고의 작곡가 인 Monteverdi는 한 달에 XNUMX 스커드를, Adrian은 약 XNUMX 스커드를 받았다고 가정 해 보겠습니다. 그럼에도 불구하고 프리마돈나는 그들이 공연한 작품의 작가보다 더 높은 평가를 받았습니다.

공작이 죽은 후 후원자의 호화로운 궁정은 오페라와 하렘과 함께 수백만 달러의 부채로 완전히 쇠퇴했습니다. 1630년에 제국 장군 알드린겐의 란츠크네히트(도적과 방화범)가 도시를 끝장냈습니다. Vincenzo의 컬렉션, Monteverdi의 가장 귀중한 원고는 화재로 사망했습니다. Ariadne에서 그녀의 가슴 아픈 눈물 장면 만 살아 남았습니다. 오페라의 첫 번째 요새는 슬픈 폐허로 변했습니다. 그의 슬픈 경험은 개발 초기 단계에서이 복잡한 예술 형식의 모든 특징과 모순을 보여주었습니다. 한편으로는 낭비와 광채, 다른 한편으로는 완전한 파산, 그리고 가장 중요한 것은 에로티시즘으로 가득 찬 분위기입니다. 오페라 그 자체도 프리마돈나도 존재할 수 없었다. .

이제 Adriana Baroni가 베니스에 나타납니다. 산 마르코 공화국은 만투아의 음악적 후계자가 되었지만 더 민주적이고 결정적이어서 오페라의 운명에 더 큰 영향을 미쳤습니다. 그리고 임박한 죽음까지 Monteverdi는 대성당의 지휘자 였고 중요한 음악 작품을 만들었 기 때문이 아닙니다. 베니스는 그 자체로 뮤지컬 드라마의 발전을 위한 엄청난 기회를 열었습니다. 그것은 여전히 ​​이탈리아에서 가장 강력한 국가 중 하나였으며 전례없는 사치의 향연과 함께 정치적 성공을 동반 한 엄청나게 부유 한 자본을 가지고 있습니다. 가장 무도회에 대한 사랑, 환생에 대한 사랑은 베네치아 카니발뿐만 아니라 남다른 매력을 선사했습니다.

연기와 음악 연주는 명랑한 사람들의 제XNUMX의 천성이 되었다. 더욱이 부자들만 이런 종류의 오락에 참여한 것이 아닙니다. 베니스는 귀족이지만 공화국 이었지만 전체 국가는 무역에 살았습니다. 즉, 인구의 하위 계층은 예술에서 제외 될 수 없습니다. 가수는 극장의 주인이되었고 대중은 그것에 접근했습니다. 이제부터 Honor와 Cavalli의 오페라는 초대 손님이 아닌 입장료를 지불 한 사람들이 들었습니다. Mantua에서 공작의 취미였던 오페라는 수익성있는 사업으로 전환되었습니다.

1637년에 귀족인 Throne 가족은 San Cassiano에 최초의 공공 오페라 하우스를 세웠습니다. 예를 들어 오늘날까지 살아남은 Vicenza의 Teatro Olimpico와 같은 원형 극장이있는 고전적인 궁전과는 크게 달랐습니다. 완전히 다른 모습의 새 건물은 오페라의 요구 사항과 공공 목적을 충족했습니다. 무대는 커튼으로 객석과 분리되어 있어 한동안 경이로운 경치를 볼 수 없었습니다. 일반 대중은 나무 벤치의 포장 마차에 앉았고 귀족은 후원자가 온 가족을 위해 자주 임대하는 상자에 앉았습니다. 여관은 속세 생활이 한창인 깊고 널찍한 방이었다. 여기에는 배우들에게 박수와 야유가 쏟아질 뿐만 아니라 비밀 연애 데이트도 주선되는 일이 잦았다. 진정한 오페라 붐은 베니스에서 시작되었습니다. XNUMX 세기 말에 이곳에 최소 XNUMX 개의 극장이 세워졌습니다. 그들은 번성했다가 쇠퇴했다가 새로운 주인의 손에 넘어가 다시 부활했습니다. 모든 것은 공연의 인기와 오페라 무대 스타의 매력에 달려 있습니다.

노래의 예술은 빠르게 고급 문화의 특징을 획득했습니다. 일반적으로 "콜로라투라"라는 용어는 베네치아 작곡가 Pietro Andrea Ciani가 음악에 도입한 것으로 받아들여지고 있습니다. 트릴, 스케일 등 거장의 악절이 메인 멜로디를 장식하여 귀를 즐겁게 했습니다. 1630년 로마 작곡가 Domenico Mazzocchi가 학생들을 위해 편집한 메모는 오페라 가수에 대한 요구 사항이 얼마나 높은지를 증언합니다. "첫 번째. 아침에. 어려운 오페라 악절을 배우는 시간, 트릴을 배우는 시간 등, 유창성 연습 한 시간, 암송 한 시간, 거울 앞에서 한 시간 발성하여 음악 스타일에 맞는 포즈를 취합니다. 초. 점심 식사 후에. XNUMX분 이론, XNUMX분 대위법, XNUMX분 문학. 나머지 시간은 칸조네트, 모테트 또는 시편을 작곡하는 데 바쳐졌습니다.

아마도 그러한 교육의 보편성과 철저함은 바랄 것이 없었을 것입니다. 그것은 어린 시절에 거세된 카스트라토와 경쟁할 수밖에 없었던 어린 가수들이 절실히 필요했기 때문이다. 교황의 칙령에 따라 로마 여성들은 무대에서 공연하는 것이 금지되었고, 그들의 자리는 남성성을 박탈당한 남성들이 차지했습니다. 뚱뚱하고 흐릿한 체형의 오페라 무대에서 남자들은 노래로 단점을 보완했다. 남성 인공 소프라노(또는 알토)는 자연 여성의 목소리보다 음역이 더 컸습니다. 그에게는 여성스러운 기발함이나 따뜻함은 없었지만 더 강력한 가슴으로 인한 힘이 있었다. 당신은 부자연스럽고, 무미건조하고, 부도덕하다고 말할 것입니다. 그러나 처음에는 오페라가 부자연스럽고 매우 인위적이며 부도덕한 것처럼 보였습니다. 어떤 이의도 도움이 되지 않았습니다. 자연으로 돌아가라는 루소의 요청으로 표시된 1601세기 말까지 하프맨은 유럽의 오페라 장면을 지배했습니다. 교회는 교회 합창단이 같은 출처에서 보충되었다는 사실에 눈을 감았지만 이것은 비난받을만한 것으로 간주되었습니다. XNUMX 년에 최초의 카스트라토 소프라니스트가 목사님 인 교황 예배당에 나타났습니다.

나중에 카스트라토는 오페라의 진정한 왕처럼 애무하고 금으로 샤워했습니다. 가장 유명한 것 중 하나 – 루이 XNUMX세 치하에서 살았던 Caffarelli는 수수료로 공국 전체를 살 수 있었고, 그에 못지않게 유명한 Farinelli는 매일 지루한 군주를 즐겁게 해준 대가로 스페인의 Philip V 왕으로부터 연간 XNUMX만 프랑을 받았습니다. XNUMX개의 오페라 아리아와 함께

그러나 카스트라토가 아무리 신격화되더라도 프리마돈나는 그림자 속에 남아 있지 않았다. 그녀는 오페라의 법적 수단인 여성의 힘의 도움으로 사용할 수 있는 힘을 마음대로 사용할 수 있었습니다. 그녀의 목소리는 사랑, 증오, 질투, 갈망, 고통 등 모든 사람을 감동시키는 세련되고 양식화된 형태로 들렸습니다. 전설에 둘러싸여 호화로운 예복을 입은 가수의 모습은 도덕률이 남성에 의해 결정되는 사회에 대한 욕망의 초점이었습니다. 귀족이 단순한 기원의 가수의 존재를 거의 용납하지 않도록하십시오. 아시다시피 금단의 열매는 항상 달콤합니다. 신사들의 어두운 상자에 들어가기 어렵게 무대 출구를 잠그고 지키고 있었지만 사랑은 모든 장애물을 극복했습니다. 결국, 보편적인 감탄의 대상을 갖는 것은 너무나 유혹적이었습니다! 수세기 동안 오페라는 훨씬 더 많은 일을 할 수 있다는 점에서 현대 할리우드 스타와 호의적으로 비교되는 프리마돈나 덕분에 사랑의 꿈의 원천이 되었습니다.

격동의 오페라 형성기에 Adriana Baroni의 흔적은 사라졌습니다. Mantua를 떠난 후 그녀는 이제 밀라노와 베니스에 나타납니다. 그는 당시 유명했던 Francesco Cavalli의 오페라에서 주요 역할을 노래합니다. 작곡가는 믿을 수 없을 정도로 다작이어서 Adriana는 무대에 자주 등장합니다. 시인들은 소네트에서 아름다운 Baroni를 찬양하고 그녀의 자매들도 가수 명성의 정점에서 경력을 쌓습니다. 늙어가는 Adriana는 그녀의 재능에 찬사를 보내는 사람들을 계속해서 기쁘게 합니다. 다음은 Richelieu 추기경의 비올리스트 인 Pater Mogard가 Baroni 가족의 콘서트 짧은 서사시를 설명하는 방법입니다. XNUMX개의 목소리와 XNUMX개의 악기를 위한 협주곡은 내가 더 이상 단순한 필멸자가 아니라 천사들과 함께 있는 것처럼 느껴졌을 정도로 나를 기쁘게 했다.

마침내 무대를 떠나는 아름다운 Adriana는 그녀의 영광에 대한 기념비라고 할 수있는 책을 썼습니다. 그리고 당시 매우 희귀한 작품으로 베니스에서 "The Theatre of Glory Signora Adriana Basile"이라는 이름으로 인쇄되었습니다. 회고록 외에도 시인과 신사가 연극 디바의 발에 눕힌 시가 포함되어 있습니다.

Adriana의 영광은 자신의 살과 피, 즉 딸 Leonora에서 다시 태어났습니다. 후자는 그녀의 어머니를 능가했지만 Adriana는 여전히 오페라 분야에서 첫 번째 순서로 남아 있습니다. Leonora Baroni는 Venetians, Florentines 및 Romans를 사로 잡았고 영원한 도시에서 그녀는 그의 에피 그램 중 하나에서 그녀를 노래 한 위대한 영국인 Milton을 만났습니다. 그녀의 찬사에는 로마 주재 프랑스 대사 줄리오 마자리노(Giulio Mazzarino)가 포함되었습니다. 마자랭 추기경으로서 프랑스 운명의 전능한 중재자가 된 그는 프랑스인들이 웅장한 벨칸토를 즐길 수 있도록 이탈리아 가수 극단과 함께 레오노라를 파리로 초청했다. XNUMX 세기 중반 (작곡가 Jean-Baptiste Lully와 Moliere는 당시 마음의 주인이었습니다) 프랑스 법원은 위대한 "거장"과 카스트라토가 참여한 이탈리아 오페라를 처음으로 들었습니다. 그래서 프리마 돈나의 영광은 국경을 넘어 국가 수출의 대상이되었습니다. 같은 신부 Mogar는 로마에서 Leonora Baroni의 예술을 칭찬했으며 특히 Leonora의 매우 깊은 음악 교육의 표시였던 반음계와 조화의 범주를 미묘하게 구분하기 위해 소리를 얇게 만드는 능력에 감탄했습니다. 무엇보다도 그녀가 비올라와 테오르보를 연주한 것은 당연합니다.

그녀는 어머니의 모범을 따라 성공의 길을 따랐지만 오페라가 발전했고 Leonora의 명성은 어머니를 능가하고 베니스를 넘어 이탈리아 전역에 퍼졌습니다. 그녀는 또한 숭배에 둘러싸여 있었고 라틴어, 그리스어, 이탈리아어, 프랑스어 및 스페인어로 된 시가 그녀에게 헌정되었으며 Poets for the Glory of Signora Leonora Baroni 컬렉션에 출판되었습니다.

그녀는 Margherita Bertolazzi와 함께 이탈리아 오페라의 첫 번째 전성기의 가장 위대한 거장으로 알려졌습니다. 부러움과 중상 모략이 그녀의 삶을 가린 것 같습니다. 아무 일도하지. 우리에게 내려온 정보로 판단 할 때 나중에 프리 마돈나에게 전형적이 된 다툼, 편심 및 불일치는 보컬의 첫 번째 여왕에 내재되어 있지 않았습니다. 이유를 말하기는 어렵습니다. 초기 바로크 시대의 베니스, 피렌체, 로마에서는 쾌락에 대한 갈증에도 불구하고 여전히 너무 엄격한 도덕이 지배했거나 거장이 거의 없었고 그들의 힘이 얼마나 큰지 깨닫지 못했습니다. 오페라가 나폴리의 무더운 태양과 아리아 다 카포 아래에서 세 번째로 모습을 바꾼 후에야 초정교한 목소리가 이전의 뮤지카별 드라마에서 완전히 자리를 잡았습니다. 배우-가수 사이에 나타납니다.

예를 들어, 요리사이자 방황하는 가수의 딸인 Julia de Caro는 거리의 소녀가 된 화려한 경력을 쌓았습니다. 그녀는 오페라 하우스를 이끌었습니다. 분명히 그녀의 첫 남편을 죽이고 남자 아기와 결혼한 후, 그녀는 야유를 받고 불법을 저질렀습니다. 그녀는 반드시 빈 지갑을 가지고는 아니었고 숨어 있어야 했고 남은 여생 동안 무명 상태로 남아 있어야 했습니다.

음모의 나폴리 정신은 이미 정치 및 국가 수준에 있지만 초기 바로크의 첫 번째 프리마 돈나 중 가장 존경받는 Georgina의 전체 전기에 스며 듭니다. 로마에 있는 동안 그녀는 교황의 은총을 받았고 체포 위협을 받았습니다. 그녀는 크리스티나 여왕 구스타부스 아돌프의 별난 딸의 후원 아래 스웨덴으로 피신했습니다. 그때도 유럽의 프리마돈나에게 모든 길은 열려있었다! 크리스티나는 그녀에 대해 침묵을 지키는 것이 용서받을 수 없을 정도로 오페라에 대한 약점을 가지고 있었다. 왕좌를 포기한 그녀는 천주교로 개종하고 로마로 이주했으며 그녀의 노력을 통해서만 여성이 Tordinon의 첫 번째 공공 오페라 하우스에서 공연하도록 허용되었습니다. 교황의 금지령은 프리마돈나의 매력에 저항하지 않았고, 한 추기경이 남자 옷을 입은 여배우들을 도와 무대에 몰래 들어가고, 다른 추기경은 나중에 교황 클레멘트 XNUMX세가 된 로스피글리오시가 시를 썼다면 어떻게 될 수 있었을까요? Leonora Baroni 및 작곡 연극.

크리스티나 여왕이 죽은 후 조지나는 고위 정치인들 사이에 다시 나타납니다. 그녀는 비용을 아끼지 않고 오페라를 후원한 나폴리 총독 Medinaceli의 여주인이 됩니다. 그러나 그는 곧 추방되었고 Georgina와 함께 스페인으로 피난해야했습니다. 그런 다음 그는 다시 일어 났고 이번에는 장관의 자리에 올랐지 만 음모와 음모의 결과로 감옥에 갇히고 죽었습니다. 그러나 운이 Medinaceli에 등을 돌렸을 때 Georgina는 그 이후로 전형적인 프리마돈나로 간주되는 성격 특성인 충성도를 보여주었습니다! 예전에는 애인과 부귀영화를 나누었지만 지금은 그와 가난을 나누었고 자신도 감옥에 갔지만 얼마 후 풀려나 이탈리아로 돌아와 로마에서 생을 마감할 때까지 편안하게 살았다. .

세계의 세속적 수도인 파리에 있는 호화로운 궁정 극장의 무대 뒤, 프랑스 땅에서 가장 험난한 운명이 프리마돈나를 기다리고 있었습니다. 이탈리아보다 반세기 늦게 그는 오페라의 매력을 느꼈지만 그곳에서 프리마돈나 숭배는 전례 없는 수준에 이르렀다. 프랑스 극장의 선구자는 두 명의 추기경이자 정치가였습니다. 국가 비극과 개인적으로 Corneille을 후원 한 Richelieu와 이탈리아 오페라를 프랑스로 가져와 프랑스가 발을 딛도록 도운 Mazarin입니다. 발레는 오랫동안 궁정의 호의를 누렸지만 서정적 비극인 오페라는 루이 1669세 때에만 완전한 인정을 받았습니다. 그의 통치 기간 동안 전직 요리사이자 무용수이자 바이올리니스트였던 이탈리아계 프랑스인 장 밥티스트 륄리는 애처로운 음악적 비극을 작곡한 영향력 있는 궁정 작곡가가 되었습니다. XNUMX년부터 춤이 의무적으로 혼합된 서정적 비극이 왕립 음악 아카데미라고 불리는 공공 오페라 하우스에서 상영되었습니다.

프랑스 최초의 위대한 프리마 돈나의 월계관은 Martha le Rochois에게 속합니다. 그녀는 훌륭한 전임자 인 Hilaire le Puy가 있었지만 그녀 아래에서 오페라는 아직 최종 형태를 갖추지 못했습니다. Le Puy는 큰 영예를 얻었습니다. 그녀는 왕이 직접 이집트인을 춤추는 연극에 참여했습니다. Martha le Rochois는 결코 아름답지 않았습니다. 동시대 사람들은 그녀를 긴 장갑으로 가릴 수밖에 없었던 믿을 수 없을 정도로 마른 손을 가진 연약한 여성으로 묘사합니다. 그러나 그녀는 Lully의 고대 비극이 존재할 수 없었던 무대에서 웅장한 스타일의 행동을 완벽하게 마스터했습니다. Martha le Rochois는 특히 그녀의 충만한 노래와 장엄한 자세로 청중을 놀라게 한 그녀의 Armida에 의해 영광을 받았습니다. 여배우는 국가적 자부심이되었습니다. 48 세에 그녀는 무대를 떠나 보컬 교사 직책과 천 프랑의 평생 연금을 받았습니다. 르 로슈아는 동시대의 연극 스타를 연상시키는 조용하고 품위 있는 삶을 살았고 1728년 일흔여덟의 나이로 세상을 떠났다. 그녀의 라이벌이 Dematin과 Maupin과 같은 악명 높은 싸움꾼 두 명이라고 믿기조차 어렵습니다. 이는 모든 프리마돈나에게 동일한 기준으로 접근하는 것이 불가능함을 시사한다. Dematin에 대해 그녀는 더 아름답다고 여겨지는 예쁜 젊은 여성의 얼굴에 옷깃 물약 한 병을 던졌고 역할 분배에서 그녀를 우회 한 오페라 감독은 그녀를 손으로 거의 죽일 뻔했습니다. 고용된 살인마. Roshua, Moreau 및 다른 누군가의 성공을 질투하는 그녀는 그들을 모두 다음 세계로 보내려고했지만 "독은 제때 준비되지 않았고 불행한 사람은 죽음을 피했습니다." 그러나 다른 여인과 바람을 피운 파리의 대주교에게 그녀는 그럼에도 불구하고 "빠르게 작용하는 독약을 흘리게 되었고, 그래서 그는 곧 쾌락의 성에서 죽었습니다."

그러나이 모든 것은 광란의 Maupin의 익살에 비하면 어린애 장난처럼 보입니다. 때로는 뒤마의 삼총사의 광기 어린 세계와 닮기도 하지만 모팽의 일대기가 소설로 구현된다면 작가의 풍부한 상상력의 산물이라는 점에서 차이가 있다.

그녀의 기원은 알려지지 않았으며, 그녀가 1673년 파리에서 태어났고 한 소녀가 공무원과 결혼하기 위해 뛰어내렸다는 것만 정확하게 확립되었습니다. Monsieur Maupin이 지방에서 봉사하기 위해 전근되었을 때 그는 젊은 아내를 파리에 남겨둔 경솔했습니다. 순전히 남성 직업을 좋아하는 그녀는 펜싱 레슨을 받기 시작했고 즉시 젊은 선생님과 사랑에 빠졌습니다. 연인들은 마르세유로 도망 쳤고 Maupin은 남자 드레스로 갈아 입었습니다. 인식 할 수 없기 때문일뿐만 아니라 그녀는 여전히 의식이없는 동성 사랑에 대한 욕구에 대해 말했습니다. 어린 소녀가 이 거짓 청년과 사랑에 빠졌을 때 모핀은 처음에는 그녀를 놀렸지만 곧 부자연스러운 섹스가 그녀의 열정이 되었습니다. 한편, 그들이 가진 모든 돈을 낭비한 두 명의 도망자는 노래가 생계를 꾸릴 수 있고 심지어 지역 오페라 그룹에 참여할 수도 있다는 것을 발견했습니다. 여기에서 Monsieur d' Aubigny의 모습으로 연기하는 Maupin은 마르세유 상류 사회의 소녀와 사랑에 빠집니다. 물론 그녀의 부모는 수상한 코미디언과 딸의 결혼에 대해 듣고 싶지 않으며 안전을 위해 그녀를 수도원에 숨 깁니다.

그녀의 미래 운명에 대한 Maupin의 전기 작가의 보고서는 자신의 재량에 따라 믿음으로 받아들이거나 저자의 정교한 상상력에 기인 할 수 있습니다. 그것은 또한 그녀의 자기 홍보의 열매일 수도 있습니다. Maupin의 명백한 본능은 나쁜 평판이 때때로 쉽게 현금으로 바뀔 수 있음을 시사했습니다. 그래서 우리는 이번에는 여자의 모습을 한 모핀이 사랑하는 사람과 가까워지기 위해 같은 수도원에 들어가 탈출할 적절한 순간을 기다린다는 것을 알게 됩니다. 이것은 늙은 수녀가 죽었을 때의 모습입니다. Maupin은 그녀의 시체를 파내어 사랑하는 사람의 침대에 눕힌다고합니다. 또한 상황은 더욱 범죄적입니다. Maupin은 불을 지르고 공황 상태에 빠지며 계속되는 혼란 속에서 그녀는 소녀와 함께 달립니다. 그러나 범죄가 발각되고 소녀는 부모에게 돌아가고 Maupin은 체포되어 재판을 받고 사형을 선고받습니다. 그러나 그녀는 어떻게 든 탈출하고 그 후 그녀의 흔적은 잠시 사라집니다. 분명히 그녀는 방랑 생활을하고 한 곳에 머물지 않는 것을 선호합니다.

파리에서 그녀는 Lully에게 자신을 보여줍니다. 그녀의 재능을 인정받고, 마에스트로가 그녀를 훈련시키고, 짧은 시간 안에 그녀는 본명으로 왕립 아카데미에 데뷔한다. Lully의 오페라 Cadmus et Hermione에서 공연하면서 그녀는 파리를 정복하고 시인들은 떠오르는 별을 노래합니다. 그녀의 남다른 미모와 기질, 타고난 재능이 보는 이들을 사로잡는다. 그녀는 특히 남성 역할에서 성공했으며, 이는 그녀의 성향을 감안할 때 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 관대 한 파리는 그들을 호의적으로 대합니다. 프랑스 오페라 예술의 다른 거점과 달리 카스트라토는 무대에 절대 입장할 수 없었다는 사실을 기억한다면 이것은 특히 놀라운 것 같습니다. 그들은 젊은 프리마돈나와 연루되지 않으려고 노력한다. 한때 동료 가수 Dumesnil과 다투던 그녀는 그에게 사과를 요구했지만받지 못한 채 주먹으로 너무 빨리 주먹으로 공격하여 눈을 깜박일 시간조차 없었습니다. 그녀는 그를 때렸을뿐만 아니라 나중에 중요한 물적 증거가 된 스너프 박스와 시계도 빼앗 았습니다. 다음날 불쌍한 친구가 동지들에게 그의 수많은 타박상이 산적의 공격의 결과라고 설명하기 시작했을 때 Maupin은 이것이 그녀의 손의 일이라고 의기 양양하게 발표하고 설득력을 높이기 위해 물건을 발에 던졌습니다. 피해자.

하지만 그게 다가 아닙니다. 그녀는 다시 남자 드레스를 입고 파티에 나타났습니다. 그녀와 손님 중 한 명 사이에 싸움이 벌어졌고 Maupin은 그에게 결투에 도전했습니다. 그들은 권총으로 싸웠다. 모판은 더 손재주 있는 슈터로 밝혀져 상대의 팔을 박살냈다. 부상을 입은 것 외에도 그는 도덕적 피해를 입었습니다. 이 사건은 홍보를 받았고 가난한 사람을 기둥에 영원히 못 박았습니다. 그는 여자에게 패배했습니다! 가장 무도회에서 훨씬 더 놀라운 사건이 발생했습니다. 궁전 정원에서 Maupin은 한 번에 세 명의 귀족과 칼을 들고 싸웠습니다. 일부 보고서에 따르면 그녀는 그들 중 한 명을 죽였고 다른 보고서에 따르면 세 명 모두를 죽였습니다. 스캔들을 숨길 수 없었고 사법 당국이 관심을 갖게되었고 Maupin은 새로운 단계를 찾아야했습니다. 프랑스에 남아있는 것은 분명히 위험했고 우리는 이미 브뤼셀에서 그녀를 만났고 그곳에서 그녀는 자연스럽게 오페라 스타로 받아 들여졌습니다. 그녀는 바이에른의 막시밀리안 선거인과 사랑에 빠지고 그의 여주인이되는데, 이는 그녀가 자신에게 손을 얹으려는 소녀에 대한 짝사랑으로 너무 많은 고통을 겪는 것을 막지 않습니다. 그러나 선거인은 새로운 취미를 갖게 되었고 귀족인 그는 모핀에게 XNUMX만 프랑의 보상금을 보냅니다. 분노한 머핀은 메신저의 머리에 돈이 든 지갑을 던지고 선거인에게 마지막 말을 전합니다. 스캔들이 다시 발생하고 더 이상 브뤼셀에 머물 수 없습니다. 그녀는 스페인에서 자신의 운을 시험하지만 사회의 밑바닥으로 내려가 변덕스러운 백작부인의 시녀가 된다. 그녀는 오랫동안 실종되었습니다 – 그녀는 이륙하고 올인 – 그녀가 많은 승리를 거둔 파리 무대를 다시 정복하려고 노력합니다. 그리고 실제로 – 뛰어난 프리마돈나는 자신의 모든 죄를 용서받고 새로운 기회를 얻습니다. 그러나 아아, 그녀는 더 이상 동일하지 않습니다. 방종한 생활 방식은 그녀에게 헛되지 않았습니다. 겨우 서른둘이나 서른넷에 그녀는 무대를 떠나야 한다. 차분하고 잘 먹은 그녀의 더 이상의 삶은 관심이 없습니다. 화산이 나왔다!

이 여성의 구불 구불 한 삶의 길에 대한 믿을만한 정보는 거의 없으며 이것은 예외가 아닙니다. 마찬가지로 프리마 돈나의 출현 초기에 오페라 분야에서 일했던 새로운 종류의 예술 창시자들의 이름조차도 황혼이나 완전한 운명의 어둠에 빠져 있습니다. 그러나 Maupin의 전기가 역사적 진실인지 전설인지는 그다지 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 이러한 모든 자질을 모든 중요한 프리마 돈나에게 귀속시키고 그녀의 섹슈얼리티, 모험심, 성적 변태 등을 무대 매력으로 복잡한 오페라 현실의 필수적인 부분으로 간주하는 사회의 준비 상태에 대해 이야기한다는 것입니다.

K. Khonolka (번역 — R. Solodovnyk, A. Katsura)