음향, 뮤지컬 |

(그리스어 axoystixos – 청각에서) – 음악의 지각 및 연주와 관련하여 음악의 객관적인 물리적 법칙을 연구하는 과학. 이다. 음악의 높이, 음량, 음색 및 지속 시간과 같은 현상을 탐구합니다. 소리, 협화음과 불협화음, 음악. 시스템 및 빌드. 그녀는 음악을 공부하고 있습니다. 듣기, 음악 연구. 도구와 사람. 투표. A. m.의 핵심 문제 중 하나. 물리적 방법에 대한 설명입니다. 그리고 정신생리학적. 음악의 패턴은 특정에 반영됩니다. 이 소송의 법률 및 진화에 영향을 미칩니다. 오전에 일반 물리학의 데이터와 방법이 널리 사용됩니다. 소리의 기원과 전파 과정을 연구하는 음향학. 그것은 건축 음향, 지각의 심리학, 청각 및 음성의 생리(생리적 음향)와 밀접하게 연결되어 있습니다. 이다. 하모니, 악기, 오케스트레이션 등의 분야에서 여러 현상을 설명하는 데 사용됩니다.

음악의 한 섹션으로. A.m의 이론 고대 철학자와 음악가의 가르침에서 비롯되었습니다. 예를 들어, 음악 시스템, 간격 및 조정의 수학적 기초는 dr. 그리스(피타고라스 학파), cf. 아시아(Ibn Sina), 중국(Lu Bu-wei) 및 기타 국가. A. m.의 발전 J. Tsarlino(이탈리아), M. Mersenne, J. Sauveur, J. Rameau(프랑스), L. Euler(러시아), E. Chladni, G. Ohm(독일) 등의 이름과 관련이 있습니다. 다른 음악가와 과학자. 오랫동안, 주요 음악 개체. 음향학은 음악에서 소리의 주파수 사이의 수치적 관계였습니다. 간격, 튜닝 및 시스템. Dr. 섹션은 훨씬 나중에 나타나 뮤즈를 만드는 연습으로 준비되었습니다. 도구, 교육학 연구. 그래서, 뮤즈 건설의 패턴. 악기는 경험적으로 검색되었으며, 대가, 가수 및 교사는 노래하는 목소리의 음향에 관심이 있었습니다.

수단. A. m의 발전 단계 뛰어난 독일인의 이름과 관련이 있습니다. 물리학자이자 생리학자인 G. Helmholtz. "음악 이론의 생리학적 기초로서의 청각 감각의 교리"("Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik", 1863)에서 Helmholtz는 음악에 대한 관찰과 실험의 결과를 설명했습니다. . 소리와 그들의 인식. 이 연구에서 이름으로 알려진 음높이 청력의 생리학에 대한 최초의 완전한 개념이 주어졌습니다. 청력의 공명 이론. 그녀는 디컴프로 튜닝된 공명 여기의 결과로 음높이의 인식을 설명합니다. Corti 기관의 섬유 주파수. Helmholtz는 불협화음과 협화음의 현상을 비트로 설명했습니다. Acoustic Helmholtz의 이론은 그 가치를 유지했지만 일부 조항은 현대에 해당하지 않습니다. 청각 메커니즘에 대한 아이디어.

정신 생리학 및 청각 음향의 발전에 큰 공헌은 19세기 말 - 초창기에 이루어졌습니다. 20세기 K. Stumpf와 W. Köhler(독일). 이 과학자들의 연구는 A. m. 과학적으로. 규율; 그것은 반사(감각 및 지각) 분해 메커니즘의 교리를 포함했습니다. 소리 진동의 객관적인 측면.

20세기에 A. m. 연구 범위의 추가 확장, decomp의 객관적 특성과 관련된 섹션의 포함이 특징입니다. 음악 도구. 그것은 뮤즈의 부상으로 인해 발생했습니다. prom-sti, 음악 제작을 위한 발전에 대한 열망. 도구 견고한 이론적. 기초. 20세기에는 음악을 분석하는 방법이 개발되었습니다. 복잡한 사운드 스펙트럼과 그 측정에서 부분 톤의 선택을 기반으로 하는 사운드. 강함. 실험 기술. 전기 음향의 방법을 기반으로 연구. 측정, 음악의 음향에서 큰 중요성을 얻었습니다. 도구.

라디오와 녹음 기술의 발달은 음향 음악 연구의 확장에도 기여했습니다. 이 분야에서 관심의 초점은 라디오 및 녹음 스튜디오의 음향 문제, 녹음된 음악의 재생 및 오래된 축음기의 복원입니다. 기록. 라디오에서 입체음향 녹음 및 입체음향 방송 음악의 개발과 관련된 작업이 큰 관심을 받고 있습니다.

현대 A. m. 발전의 중요한 단계. 올빼미 연구와 관련이 있습니다. 음악학자이자 음향 과학자 NA Garbuzov. 그의 작품에서 그것은 윤곽과 수단이었습니다. 최소한 A. m의 바로 그 주제에 대한 새로운 이해. 현대의 한 부분으로 형성되었습니다. 음악 이론. Garbuzov는 무리 센터에서 일관된 청각 지각 이론을 개발했습니다. 장소는 음악의 영역 개념이 차지합니다. 청력(영역 참조). 구역 개념의 개발은 억양, 역학, 템포 및 리듬의 연주 음영을 해독하고 분석하는 방법의 개발로 이어졌습니다. 음악의 창의성과 지각의 연구에서, 음악의 연구에서. 찌르다. 뮤즈를 특성화하는 객관적인 데이터에 의존하는 것이 가능해졌습니다. 소리, 예술. 실행. 이 가능성은 예를 들어 우리 시대의 많은 음악학적 문제를 해결하는 데 필수적입니다. 실제 소리가 나는 음악에서 억양과 모드의 관계를 명확히 합니다. 생산, 공연 및 예술 구성 요소의 상호 관계. 소리를 내고 실행하고 생산하는 전체입니다.

이전 A. m이 hl로 축소된 경우. 아. 음악에서 발생하는 수학적 설명. 프렛, 인터벌, 튜닝 등 조직 체계의 실천, 그리고 앞으로는 공연 예술과 음악의 법칙에 대한 객관적인 방법에 의한 연구로 중점을 옮겼습니다. 지각.

현대 A. m의 섹션 중 하나. 가수의 어쿠스틱이다. 투표. 성대의 진동 주파수를 제어하는 ​​메커니즘을 설명하는 두 가지 이론이 있습니다. 근육탄력성. 이론과 신경 연대기. 프랑스 과학자 R. Yusson이 제시한 이론.

LS Termen, AA Volodin 등은 소련에서 전자 악기의 음향에 종사하고 있습니다. 소리 스펙트럼을 합성하는 방법을 기반으로 Volodin은 사람이 인식하는 피치가 복잡한 고조파에 의해 결정된다는 피치 인식 이론을 개발했습니다. 스펙트럼뿐만 아니라 메인의 발진 주파수. 톤. 이 이론은 악기 분야에서 소련 과학자들의 가장 위대한 업적 중 하나입니다. 전자 악기의 발달은 조율, 평균율, 자유로운 억양 조절 가능성에 대한 음향 연구자들의 관심을 다시 증가시켰습니다.

음악 이론의 한 분야로서 A. m. 그러한 뮤즈에 대한 완전한 설명을 제공할 수 있는 학문으로 간주될 수 없습니다. 모드, 스케일, 조화, 협화음, 불협화음 등과 같은 현상. 그러나 음향학의 방법과 도움을 받아 얻은 데이터를 사용하면 음악학자가 하나 또는 다른 과학을 보다 객관적으로 결정할 수 있습니다. 의문. 수세기 동안 뮤즈가 발전하면서 음악의 음향 법칙. 문화는 사회적으로 중요한 뮤즈 시스템을 구축하는 데 지속적으로 사용되었습니다. 예술에 종속된 특정 법칙을 가진 언어.-미학. 원칙.

올빼미. A.m의 전문가들 과거 과학자들의 특징이었던 음악의 본성에 대한 편향적인 견해를 극복하고, 물리적인 것의 중요성을 과장했다. 사운드 기능. 데이터 적용 샘플 A. m. 음악에서. 이론은 올빼미의 작품입니다. 음악학자 유. N. Tyulin("하모니에 대한 가르침"), LA Mazel("멜로디에 대해" 등), SS Skrebkov("조성을 해석하는 방법?"). 청각의 구역적 특성의 개념은 decomp에 반영됩니다. 음악학자. 특히 특별 연구에서는 전용 연주 억양(OE Sakhaltuyeva, Yu. N. Rags, NK Pereverzev 등의 작품)이 있습니다.

그 중 현대를 해결하기 위해 디자인한 것이 토레이입니다. A.m., - 현대 작품에서 모드와 억양의 새로운 현상에 대한 객관적인 정당화. 객관적인 음향의 역할을 명확히하는 작곡가. 뮤즈 형성 과정의 요인. 언어(음향, 음색, 다이내믹, 공간 등), 청각, 음성, 음악 이론의 추가 개발. 전자음향을 이용한 음악적 지각과 창의성 수행을 위한 연구방법의 개선뿐만 아니라 지각. 녹음 장비 및 기술.

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