어쿠스틱 기타 : 설명, 구성, 클래식과의 차이점

어쿠스틱 기타 : 설명, 구성, 클래식과의 차이점

기타는 가장 인기 있는 악기군이라고 해도 과언이 아닙니다. 이 악기는 팝, 록, 블루스, 재즈, 포크 등 모든 장르의 대중 음악에 사용됩니다. 기타의 종류 중 하나를 어쿠스틱이라고 합니다.

어쿠스틱 기타란?

어쿠스틱 기타는 현악기입니다. 뽑아 낸 악기 그룹에 속합니다. 소리는 손가락으로 현을 뽑거나 두드려서 생성됩니다.

수메르-바빌로니아 문명의 발견된 이미지에서 알 수 있듯이 이 도구의 첫 번째 프로토타입은 기원전 XNUMX번째 천년기에 나타났습니다.

III-IV 세기에 zhuan은 기타와 유사한 악기인 중국에 나타났습니다. 유럽인은 XNUMX 세기에 디자인을 수정하고 최초의 음향을 도입했습니다.

이 악기는 일련의 실험을 거쳐 XNUMX세기 말까지 현대식 유형을 획득했습니다. 역사의 흐름에 따라 어쿠스틱 기타의 모양은 물론 크기와 솜씨도 변했습니다.

클래식과 어떻게 다른지

클래식 기타는 어쿠스틱 악기에 속하지만 더 대중적인 다양한 어쿠스틱과 분리하는 것이 관례입니다. 어쿠스틱 기타와 클래식 기타의 차이점은 중요합니다.

나일론 현은 클래식에, 스틸 현은 어쿠스틱에 설치됩니다. 스트링 소재가 사운드를 결정합니다. 나일론의 소리는 부드럽고 조용하며 강철은 크고 풍부합니다. 어떤 옵션이 더 낫다고 말할 수는 없습니다. 둘 다 서로 다른 스타일의 음악에 사용되며 적절한 분위기를 조성하는 데 사용됩니다.

클래식의 목 너비는 50mm입니다. 넥 어쿠스틱 – 43-44 mm. 개별 모델의 경우 너비가 일반적으로 허용되는 것과 다를 수 있습니다. 넥이 넓을수록 현 사이의 간격이 커집니다.

음향에서 목의 편향을 제어하기 위해 앵커가 사용됩니다. 클래식에는 튜닝 페그의 개방형 메커니즘이 있습니다.

어쿠스틱 기타 장치

음향의 주요 부분의 배열은 모든 모델에서 동일합니다. 주요 요소는 몸, 머리 및 목입니다. 선체 구조는 두 개의 데크와 쉘로 구성됩니다. 스트링은 상단 데크에 부착되고 하단 데크는 뒷면에 부착됩니다. 쉘은 데크의 구성 커넥터 역할을 합니다.

본체 중앙에는 "소켓"이라고 하는 구멍이 있습니다. 케이스 유형은 크기와 컷아웃 패턴이 다릅니다.

본체에서 프렛이 설치된 긴 넥이 늘어납니다. 프렛의 수는 19-24입니다. 목 위에는 "머리"가 있습니다. 머리에는 현의 장력을 유지하고 변경하는 못 메커니즘이 있습니다.

어쿠스틱 기타는 어떤 소리를 냅니까?

어쿠스틱 기타의 소리는 프렛, 현 및 튜닝의 수에 따라 다릅니다. 전통적인 기타 소리는 XNUMX옥타브입니다. 같은 현의 두 프렛 사이의 거리는 반음입니다.

현의 장력을 변경하여 음악가는 악기의 음색을 변경할 수 있습니다. 가장 인기 있고 간단한 튜닝 중 하나는 6번현을 한 톤 낮추는 것입니다. E 음표 대신 현이 D로 튜닝되어 전체 사운드에 큰 영향을 미칩니다.

어쿠스틱 기타의 종류

어쿠스틱 기타에는 다음과 같은 유형이 있습니다.

  • 용감한 사람. 가장 인기있는 유형은 음향에 대해 말할 때 일반적으로 그것을 의미합니다. 주요 특징은 표현력있는 저음과 함께 거대한 바디와 큰 사운드입니다. 대체 이름 - 웨스턴 및 팝 기타. 보컬리스트의 반주 및 다른 악기와 함께 사용됩니다.
  • 12줄. 외관과 구조는 서양과 비슷합니다. 가장 큰 차이점은 현의 수에 있습니다. 현의 수는 12이 아닌 6입니다. 현은 쌍으로 배열됩니다. 처음 2쌍은 소리가 같고 나머지 4쌍은 옥타브 차이가 있습니다. 그 결과 풍부하고 풍부한 사운드를 얻을 수 있습니다. 현의 수가 증가하여 코드를 연주할 때 연주자가 더 많은 노력을 기울여야 하므로 이 유형은 초보자에게 권장되지 않습니다.
  • 컷아웃 포함. 디자인의 주요 부분은 드레드노트와 비슷하지만 선체 하단에 컷아웃이 있습니다. 노치는 하이 프렛을 연주하기 쉽도록 설계되었습니다. 일부 음악가들은 컷어웨이 악기를 비판했습니다. 감소된 바디는 생성되는 사운드의 품질과 볼륨에 영향을 미칩니다.
  • 객실. 축소된 바디와 넓은 넥을 가진 기타입니다. 일반적으로 이것은 작은 방에서 재생됩니다. 작은 크기는 균형 잡힌 사운드를 제공합니다. 동일한 볼륨 레벨에서 고음, 중음 및 저음 사운드. 넓은 넥은 스트링 사이의 거리를 늘려 손끝이 편안하도록 설계되었습니다.
  • 7현. 다른 이름은 러시아 기타입니다. 추가 현과 특수 튜닝인 terts-quarte가 있다는 점에서 표준 음향과 다릅니다. XXI 세기에는 인기가 거의 없습니다.
  • 커다란 것. 그들은 매우 거대한 몸을 가지고 있습니다. 저음이 크게 들리고 때로는 중음이 억제됩니다.
  • 전기음향. 픽업이 장착된 음향을 전기 음향이라고 합니다. 주요 기능은 악기를 스피커, 앰프, 컴퓨터에 연결하는 기능입니다. 전문 콘서트 및 녹음 스튜디오에서 노래를 녹음할 때 사용됩니다.
  • 반음향. 그것은 일렉트릭 기타처럼 보이지만 몸에 큰 공명판과 구멍이 있습니다. 기존 일렉트릭 기타와 다른 점은 앰프를 연결하지 않고도 연주할 수 있다는 점입니다.

어쿠스틱 기타를 선택하는 방법

초보자에게 적합한 기타를 선택하려면 일반적으로 음반 매장에 있는 기타 마스터가 도움이 될 것입니다. 그러나 먼저 필요한 기타 유형을 결정하고 연주하고 싶은 음악의 종류를 이해하고 기타의 차이점과 분류에 대해 읽는 것이 좋습니다. 어쿠스틱 기타의 모양도 중요한 역할을 합니다. 학문적 음악에는 클래식 음악이 필요하고 대중 음악에는 드레드넛 어쿠스틱이 권장됩니다.

드레드노트는 다양한 종류의 나무로 만들어집니다. 상대적으로 저렴한 옵션은 가문비나무로 만들어지며 브라질 자단은 값비싼 옵션에 사용할 수 있습니다. 웨스턴 기타의 소재는 가격뿐만 아니라 사운드에도 좌우됩니다. 나무는 소리의 질과 음색에 영향을 미칩니다.

도구는 앉아 있는 동안 테스트해야 합니다. 일반 유형의 어쿠스틱 기타는 몸이 오른발에 놓이도록 올바르게 잡아야 합니다.

첫 번째 도구를 구입할 때 저장하고 서둘러 선택할 필요가 없습니다. 저예산 음향은 좋은 선택이 아닐 수 있습니다. 낮은 품질의 사운드와 지판의 문제는 악기 연주 방법을 배우고자 하는 욕구를 저해할 수 있습니다.

너무 비싼 도구를 가져갈 가치도 없습니다. 황금 평균을 찾고 올바른 선택을 해야 합니다. 한편, 세계에서 가장 비싼 음향기기는 CF Martin입니다. 1939년에 제작되었습니다. 기타리스트 Eric Clapton이 사용했습니다. $959로 추정됩니다.

도구 관리

어쿠스틱 기타를 돌볼 때 가장 중요한 것은 방의 온도와 습도를 모니터링하는 것입니다. 기기는 급격한 온도 변화에 노출되어서는 안 됩니다.

음향 저장에 이상적인 온도는 20도입니다. 추운 날씨에 휴대하려면 기타 케이스를 사용해야 합니다. 추운 거리에서 따뜻한 방으로 악기를 가져오면 즉시 연주를 시작할 수 없습니다. 기껏해야 시스템이 잘못되어 최악의 경우 줄이 끊어지고 못이 손상됩니다.

기기를 보관하는 방의 습도는 40% 이상이어야 합니다. 수분이 부족하면 구조물이 건조해집니다. 해결책은 배터리에서 떨어진 케이스에 보관하는 것입니다.

기름때를 제거하기 위해 천으로 본체를 닦아주는 것이 좋습니다. 악기가 새 것이 아닌 경우 광택제를 사용하면 케이스의 광택이 돌아옵니다.

목 관리 – 먼지와 기름기 제거. 레몬 오일은 지방의 흔적을 제거하는 데 효과적으로 사용됩니다.

악기 관리에 대한 권장 사항을 따르지 않으면 악기의 외관과 음악적 품질이 저하됩니다.

어쿠스틱 스트링의 수명을 연장하려면 관리가 필요합니다. 끈은 마른 천으로 정기적으로 청소해야 합니다. 끈에서 먼지를 효과적으로 제거하는 특수 클리너가 있습니다.

결론적으로 어쿠스틱 기타가 음악과 대중문화에 미친 영향이 크다는 것을 알 수 있다. 이 악기는 모든 대중 음악 장르에서 사용됩니다. 어쿠스틱의 도움으로 많은 인기있는 히트 곡이 녹음되었습니다. 음향의 관련성은 여전히 ​​높은 수준입니다.

Виртуозная игра на гитаре Мелодия души

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