펜타토닉 스케일에 대해
음악 이론

펜타토닉 스케일에 대해

훌륭한 기타리스트가 되기 위해서는 많은 공부가 필요합니다. 저명한 XNUMX현악기의 거장들에게 묻는다면, 그들은 모두 만장일치로 끊임없는 연습 없이는 거장을 연주할 수 없다고 말할 것입니다. 사람이 아무리 타고난 재능이 있어도 반드시 선대의 경험을 배우고 이론을 배우고 실천을 연마해야 합니다.

모든 초보자 기타리스트가 배우는 기술 중 하나는 펜타토닉 시리즈를 연주하는 것입니다. 이름에서 알 수 있듯이 펜타토닉 스케일은 음표의 간격 시퀀스이지만 표준 스케일에서처럼 XNUMX개가 아니라 XNUMX개입니다.

기타가 사용되는 다양한 음악 장르에서 솔로 파트가 구성됩니다.

역사의 비트

다섯 가지 소리는 매우 오래된 음악 시퀀스입니다. 그것은 동양에서 유럽 음악에 온 것으로 믿어집니다. 중국에서 처음 사용되었습니다. 정확한 연대는 알 수 없으나 우리 시대 초에 중국 음악 전통에서 XNUMX음계 음계를 사용한 작곡이 널리 사용되었습니다. 중국에 이어 일본에서는 XNUMX음 간격 시퀀스를 채택했습니다. 펜타토닉 스케일은 몽골과 투르크 민족의 민속 예술에서도 들을 수 있습니다. 지구의 반대편인 안데스 인디언들 사이에서 음악 및 노래 창의성의 중요한 층은 XNUMX음계를 기반으로 합니다.

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클래식 유럽 음악에서 소리가 순수한 XNUMX도 또는 XNUMX도 단위로 배열되는 XNUMX단계 간격 시스템에 대한 호소는 고풍스럽고 "민속적인" 작곡에 색상을 부여하는 데 가장 자주 사용되었습니다.

펜타토닉 스케일이란?

이 스케일을 기반으로 기타 음악의 많은 솔로 및 멜로디 파트가 구성됩니다. 펜타토닉 스케일에 대한 지식을 통해 음악가는 행의 기본 음을 가까운 소리와 결합하여 자유롭고 효과적이고 흥미롭게 즉흥적으로 연주할 수 있습니다. 펜타토닉 스케일은 가장 널리 사용되는 음계입니다. 블루스 스타일 . 그러나 암석과 금속에서도 발견됩니다. 펜타토닉 스케일은 Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Jimmy Page 및 Zach Wild에 의해 사용되었으며 일반적으로 단독으로 XNUMX음으로 솔로를 구축하는 것을 선호합니다.

클래식기타학교에서는 펜타토닉을 의무적으로 공부해야 한다고 주장합니다. 그리고 일부 교사들은 그것에 대해 회의적인 태도를 나타내지만 그것을 공부함으로써만 이익이 있을 것입니다.

다양한 스타일로 사용

펜타토닉 스케일에 대해순수한 형태로 펜타토닉 스케일은 다음과 같이 사용됩니다. 민속 -록 - 어쿠스틱 기타에 사용된 멜로디 솔로는 음악에 특별한 풍미를 줍니다. 중저음 시퀀스의 발라드 사용 속도 가 적절합니다.

파티의 기초로 펜타토닉 스케일은 블루스 클래식 잘 알려진 많은 노래와 이 음악적 방향의 정신은 펜타토닉을 초심자 훈련의 필수 요소로 만듭니다. 블루스맨 .

XNUMX단계 인터벌 시스템은 헤비메탈, 고딕, 얼터너티브 등 헤비 음악의 새로운 분야에서 널리 보급되었습니다. 가중 버전에서 펜타토닉 스케일은 종종 삼중음으로 연주되어 파티의 역동성과 속도를 제공합니다.

예를 들어 Metallica의 영구 기타리스트인 Kirk Hammett이 XNUMX음 사운드를 사용하는 방법은 다음과 같습니다.

펜타토닉 스케일은 어떻게 만들어지나요?

저울에 이미 익숙하다면 훨씬 쉬울 것입니다. 펜타토닉 스케일의 구성은 간단합니다. 미성년자 그리고 자연 스케일의 메이저 스케일. 결과는 do, re, mi, sol, la의 XNUMX개 대신 XNUMX개의 음표가 됩니다.

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기타의 XNUMX가지 펜타토닉 스케일

펜타토닉 스케일의 위치는 스케일의 음표 세트의 위치입니다. 지판 레이아웃이 있는 기타의 프렛 . 펜타토닉 포지션의 도움으로 기타리스트는 악기에서 인터벌 시스템을 구성하는 사운드의 기본 배치를 배웁니다.

레슨의 결과로 플레이어는 오류 없이 필요한 음표 시퀀스를 "맹목적으로" 찾은 다음, 즉흥 연주의 기능을 추가하고 인접 음표를 포함하여 두드릴 수 있습니다.

펜타토닉 스케일의 위치는 12 프렛 , 그러나 연주되는 변주곡의 수는 이것에 국한되지 않습니다. 다시 시작하여 음높이를 한 옥타브 높이고 다시 한 번 전체를 걸을 수 있습니다. 지판 .

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왼손을 설정할 때 각 화물 자신의 손가락이 있습니다. 따라서 기타리스트는 손가락 스트레칭을 훈련하기만 하면 됩니다. 프렛 , 더 넓습니다.

오른손은 두 가지 방법으로 연주할 수 있습니다.

  1. Pick om, 각 음표를 위아래로 움직이며 학습 속도 약 50bpm입니다.
  2. 손가락 따기.

운지법

핑거링은 손가락의 위치입니다. 지판 펜타토닉 시퀀스 연주용. 다섯 가지 소리를 연주하기 위한 운지법은 여러 가지가 있지만 그 중에는 상자라고 하는 기본적이고 기본적인 운지법이 있습니다.

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보통 메이저 박스는 XNUMX개, 미성년자 펜타토닉 스케일. 일련 번호는 운지법이 구축되는 정도에 해당합니다.

상자를 배울 때 첫 번째부터 다섯 번째 상자까지 연주해야 합니다. 이전 단계의 실행을 완전히 마스터한 후 다음 단계의 동화로 넘어가야 합니다.

여러 상자를 마스터한 기타리스트는 레가토와 글리산도 기법을 사용하여 상자 사이를 전환할 수 있습니다. 교육 과정 외에는 상자가 완전히 연주되는 경우가 거의 없습니다. 대부분은 음악 주제의 일반적인 과정과 연결된 별도의 조각입니다.

펜타토닉의 종류

펜타토닉 스케일에는 두 가지 주요 유형이 있습니다. 미성년자 .

마이너 펜타토닉 스케일

라의 펜타토닉 스케일 미성년자 연구 및 수행에 대한 고전으로 간주됩니다. CAGED 건설 시스템. 의 상자들 미성년자 펜타토닉 스케일은 다른 키에서의 연주를 나타냅니다. 읽을 때 미성년자 상자, 밝은(또는 유색) 점은 강장제, 검은색(또는 채워지지 않은) – 스케일의 다른 모든 음표를 나타냅니다.

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메이저 펜타토닉 스케일

G장조로 연주되며, 위치는 다음과 같은 순서로 구성됩니다. 미성년자 : 갇힌. 주요 상자를 재생할 때 하나는 다른 상자로 이동할 수 있습니다. 그리하여 기타리스트는 펜타토닉 스케일을 치고, 지판 , 광범위한 성능 가능성을 제공하며, ...을 포함하여 즉흥 연주의 틀 안에서.

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펜타토닉 탭

펜타토닉 스케일을 사용하여 솔로 파트를 녹음할 때 전통적으로 태블러처가 사용됩니다. 그리고 교과서에서 명확성을 위해 끈을 고정하는 경우 지판 e는 점으로 표시되며 일반적으로 허용되는 tablature에서는 숫자 지정만 가능합니다. 화물 끈이 고정되어 있는 것이 사용됩니다.

펜타토닉 스케일을 연주할 때 울리는 음표의 지속 시간은 같은 값이 되는 경향이 있지만 더 긴 소리의 경우 하나가 아닌 여러 개의 하이픈을 사용하여 현을 분리합니다.

대부분의 법률 시스템에서 태블러처는 저작권법의 규제를 받지 않으므로 인터넷에서 자유롭게 배포됩니다.

결론

매우 다양한 솔로 파트는 일반적으로 인정되는 음악 기법을 기반으로 합니다. 신선하고 흥미롭게 연주할 수 있는 능력은 주로 뛰어난 이론 지식과 실용적인 기초를 마스터했기 때문입니다. 펜타토닉 스케일도 그 중 하나입니다. 참조 형식에서도 적절하게 들릴 수 있습니다. 능숙하게 치는 법을 배우면 여러 음악 장르에서 기타를 연주하는 데 성공할 수 있습니다.

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