아카펠라, 아카펠라 |

이탈리안, 이전에는 아카펠라, 알라 카펠라

인스트 없이 다성 합창 노래. 에스코트. "아카펠라"라는 용어는 예배당이라는 단어에서 유래되었으며 17세기 말에 사용되기 시작했습니다. 처음에는 특정 스타일의 합창단을 나타냅니다. 음악, Krom DOS. 텍스트의 명확한 전달이 아니라 전체 사운드의 조화에 대한 음성의 선율과 독립성에주의를 기울였습니다. A 아카펠라 스타일은 다성적이었다. 독점적으로 온음계를 사용합니다. 프렛, 짧은 지속 시간의 소리는 피했습니다. 냄비에. 악기가 목소리에 합류할 수 있습니다. 중세에는 "아카펠라"라는 용어가 사용되기 전에이 스타일이 주요 스타일이되었습니다. 컬트 음악 스타일; 그것은 네덜란드(Josquin Despres, Orlando Lasso)와 로마(Palestrina) 학교의 위대한 다성음 연주자들의 작업에서 르네상스 시대에 번성했습니다. A 아카펠라 스타일이 세속 음악에서 두드러진 위치를 차지한 19세기 초부터. art-ve, 이 스타일과 관련된 제품에서 악기 사용이 중단되었습니다. 그리고 획득한 현대라는 용어. 의미. 그 이후로 서유럽에서. 다른 나라에서는 초기 A 아카펠라 음악이 종종 완벽한 교회 표현 형식으로 간주되었습니다. 음악; 현대 교회 음악은 이 이상에 더 가까워지려고 노력했습니다.

정통 교회는 합창단 만 사용합니다. 아카펠라 노래 (컬트 음악 아카펠라의 뛰어난 예는 VP Titov, MS Berezovsky, AL Vedel, DS Bortnyansky, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov에 속함).

아카펠라 노래는 나르에서 널리 퍼져 있습니다. 창의성 (러시아어, 불가리아어, 라트비아어, 에스토니아어). 인간 목소리의 풍부함과 아름다움을 완벽하게 드러내므로 가장 다양한 작곡가의 A 아카펠라 스타일에 대한 관심이 있습니다. 시대 (KM Weber, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, K. Debussy, M. Ravel, B. Bartok, Z. Kodai, NA Rimsky-Korsakov, SI Taneev, AT Grechaninov, AD Kastalsky). 수단. 배급 합창 A c. 올빼미에서 받았습니다. 음악 (V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich, GV Sviridov, VN Salmanov). 러시아와 해외 모두 교수가 있습니다. 성가대. preim을 수행하는 팀. 아카펠라 음악.

VS 포포프