Зураб Андшапаридзе |

Зураб Андшапаридзе

Аты аңызға айналған грузин теноры Зураб Анжапаридзенің есімі ұлттық музыкалық театр тарихына алтын әріптермен жазылды. Өкінішке орай, біз көрнекті шебердің қазіргі мерейтойын тойлап жатырмыз, кеңестік опера сахнасының үздік немістері мен радамдары, онсыз алты жыл бұрын атақты әртіс қайтыс болды. Бірақ «Кеңес Франко Корелли» туралы естелік (итальяндық баспасөз оны өз уақытында осылай атаған) бүгінде - оның әріптестерінің естеліктерінде, талантты табынушыларының естеліктерінде, орыс, итальяндық және грузин операларының аудио жазбаларында.

Осынау көрнекті тұлғаның тағдырына көз жүгірте отырып, оның өз ғасырында, шын мәнінде, соншалықты ұзақ емес, қаншама еңбек сіңіргеніне таң қаласың және оның қаншалықты белсенді, жігерлі және мақсатты болғанын түсінесің. Сонымен қатар, оның өмірінде, өкінішке орай, оның жолында бір емес, бірнеше рет кездескен адамдық қызғаныш пен арамдық болмаса, бұдан да көп жұлдызды премьералар, гастрольдер, қызықты кездесулер болуы мүмкін екенін түсінесіз. Ал Анжапаридзе кавказдық түрде намысшыл және жалынды болды - оның кейіпкерлері соншалықты шынайы және қызықты болғандықтан шығар, сонымен бірге өзі де ыңғайсыз болды: ол жоғары лауазымдарда меценаттарды қалай таңдауды білмеді, ол «ақылды» жетпеді – театрда «кіммен достасуға» қарсы... Соған қарамастан, әншінің жұлдызды мансабы барлық интригаларға қарамастан өтті – дұрысы, еңбегімен.

Шығармашылық қызметінің басым бөлігі туған жері Грузиямен байланысты, музыкалық мәдениетін дамыту үшін ол көп нәрсеге қол жеткізді. Дегенмен, сөзсіз, суретшінің өзі үшін және біздің бір кездері ортақ ұлы еліміздің музыкалық мәдениеті үшін ең жарқын, жемісті және маңызды кезең оның Мәскеуде, КСРО Үлкен театрында жұмыс істеген кезеңі болды.

Кутаисидің тумасы және Тбилиси консерваториясының түлегі (Давид Андгуладзенің класы, атақты ұстаз, бұрынғы Тбилиси операсының жетекші теноры) өз жүгінде, сонымен қатар, Кеңес Одағының астанасын бағындыруға келді. әдемі дауыс пен мықты вокалдық білімге, жеті маусым Тбилиси опера театрының сахнасында, осы уақыт ішінде Анжапаридзе көптеген жетекші тенорлық партияларды орындауға мүмкіндік алды. Бұл шынымен жақсы база болды, өйткені ол кезде Тбилиси операсы КСРО-дағы бес үздік опера театрының бірі болды, атақты шеберлер бұл сахнада бұрыннан ән шырқады. Жалпы, Грузиядағы Тбилисидегі операның құнарлы жер тапқанын айта кету керек – бұл итальяндық өнертабыс, біріншіден, сол кезде қалыптасқан терең әншілік дәстүрлердің арқасында, ХІХ ғасырдың ортасынан бастап грузин топырағында нық орныққан. ежелден бері ел, екіншіден, итальяндық және ресейлік жеке опера компанияларының қызметі және Закавказьеде классикалық музыканы белсенді түрде насихаттаған жеке гастрольдік орындаушылар.

Еліміздегі тұңғыш театр елуінші жылдардың аяғында драмалық және меццо характерлік рөлдердің тенорларына аса мұқтаж болды. Соғыстан кейін бірден сахнадан лирикалық-драмалық репертуардың тамаша аудармашысы Николай Озеров кетті. 1954 жылы ең қанды тенорлық партиялардың ұзақ уақыт орындаушысы Никандр Ханаев өзінің Герман әнін соңғы рет шырқады. 1957 жылы атақты Георгий Нелепп кенеттен қайтыс болды, ол сол кезде шығармашылық күш-қуатының шыңында болған және табиғи түрде театрдың тенор репертуарынан арыстанның үлесін алды. Тенорлық топқа, мысалы, Григорий Большаков немесе Владимир Ивановский сияқты танымал шеберлер кірсе де, оған күшейту қажет екені сөзсіз.

1959 жылы театрға келген Анжапаридзе 1970 жылы кеткенге дейін Үлкен театрдың «бірінші» теноры болып қала берді. Ерекше әдемі дауыс, жарқын сахналық келбет, отты темперамент – мұның бәрі оны бірден театр қатарына көтеріп қана қойған жоқ. біріншіден, бірақ оны Олимп тенорының жалғыз және қайталанбас билеушісі етті. Оны театр режиссерлері кез келген вокалист үшін ең маңызды және қалаулы спектакльдермен - Кармен, Аида, Риголетто, Травиата, Борис Годунов, Иолантемен таныстырды. Сол жылдардағы «Фауст», «Дон Карлос» немесе «Патша патшайымы» сияқты ең маңызды театр премьераларына қатысты. Оның Мәскеу сахнасындағы тұрақты серіктестері - ұлы ресейлік әншілер, содан кейін өз құрдастары - Ирина Архипова, Галина Вишневская, Тамара Милашкина өнер жолын енді бастаған. Бірінші орындағы әншіге лайық болғандықтан (бұл жақсы ма, жаман ба - үлкен сұрақ, бірақ мұндай тәжірибе көптеген елдерде бар) Анжапаридзе негізінен итальяндық және орыс репертуарындағы классикалық операларды орындады, яғни ең танымал, кассалық жұмыстар. Алайда, мұндай таңдау тек қана қалыптасқан жағдайларға байланысты емес, оппортунистік ойлар үшін жасалған сияқты. Анжапаридзе романтикалық қаһармандарда жақсы болды - шынайы, құмарлық. Сонымен қатар, «итальяндық» ән айту тәсілі, сөздің жақсы мағынасында классикалық дауыс әнші үшін бұл репертуарды алдын ала анықтады. Оның итальяндық репертуарының шыңын көптеген адамдар Вердидің «Аидасындағы» Радамес ретінде мойындады. «Әншінің дауысы жеке және кеңейтілген ансамбльдерде де еркін және күшті. Тамаша сыртқы деректер, сүйкімділік, еркектік, сезімдердің шынайылығы кейіпкердің сахналық бейнесіне ең жақсы сәйкес келеді », - деп осындай жолдарды сол жылдардағы шолулардан оқуға болады. Шынында да, Мәскеу Анжапаридзеге дейін де, одан кейін де мұндай тамаша Радаместі ешқашан көрмеген. Оның сергек, толық қанды, тербелетін жоғарғы регистрі бар ер дауысы, соған қарамастан, оның дыбысында лирикалық дыбыс көп болды, бұл әншіге жан-жақты бейнені жасауға, жұмсақ поэзиядан бай драмаға дейін кең дауыстық бояулар палитрасын кеңінен қолдануға мүмкіндік берді. . Суретшінің жай ғана сымбатты болғанын, ғашық мысырлық бейнесіне ең қолайлы жарқын, мәнерлі оңтүстік келбеті бар екенін қосыңыз. Мұндай тамаша Радамес, әрине, 1951 жылғы Үлкен театрдың сахнасында отыз жылдан астам (соңғы спектакль 1983 жылы болған) және көпшілігі ең жақсыларының бірі деп санайтын үлкен қойылымына өте жақсы сәйкес келеді. Мәскеу операсының тарихындағы шығармалар.

Бірақ Анжапаридзенің Мәскеу кезеңіндегі ең маңызды жұмысы, оны бүкіл әлем мойындады, Германның «Көк патшайымындағы» бөлігі болды. Дәл осы операда 1964 жылы Ла Скаладағы Үлкен театрдың гастрольдік сапары кезінде итальяндық баспасөз былай деп жазды: «Зураб Анжапаридзе Милан жұртшылығы үшін жаңалық болды. Бұл итальяндық опера сахнасының ең құрметті әншілеріне қарсылық бере алатын күшті, керемет және біркелкі дауысы бар әнші. Әйгілі Пушкин мен Чайковскийдің қаһарманын түсіндіруде, шын мәнінде, әрбір нота, әрбір музыкалық фразасы Достоевскийдің қорқынышты реализмімен тыныстаған итальяндық операның романтикалық пафосынан алшақ болған оны не қызықтырды? Мұндай жоспардың кейіпкері «итальяндық» тенор Анжапаридзеге қарсы болып көрінетін сияқты, ал әншінің орыс тілі, шынын айтқанда, мінсіз емес. және парасатты неміс Анджапаридзе бұл кейіпкерге итальяндық құмарлық пен романтизмді сыйлады. Музыка әуесқойлары үшін бұл бөлімде арнайы орыс дауысын емес, сәнді «итальяндық» тенорды - ол не айтатынына қарамастан, барлығына арналған ыстық және қызықты құлақты есту ерекше болды. Бірақ неге екені белгісіз, Ресейде де, шетелде де осы бөлімнің көптеген тамаша интерпретацияларымен таныс біз, жылдар өткен соң бұл спектакльге алаңдай береміз. Мүмкін, Анжапаридзе өз кейіпкерін басқа артықшылықтармен қатар оқулық емес, шын мәнінде тірі, нақты адам жасай алды. Винил пластинкасынан (жазбасын жазған Б. Хайкин) немесе 1960 жылы түсірілген фильмнің саундтрегінен (реж. Р. Тихомиров) құтырылған энергия ағынына таң қалуды тоқтатпайсыз. Олардың айтуынша, Пласидо Доминго жақында, 1990 жылдардың аяғында, Сергей Лейферкустың кеңесі бойынша, өзінің Германды сол бір аты аңызға айналған фильмнен түсірді, онда музыкалық қаһарман Анжапаридзені теңдесі жоқ Олег Стриженов (сондай сирек кездесетін жағдай) «керемет» қайта тірілтті. фильмде өсіру кезінде – әнші мен драмалық актердің операсы шығарманың драматургиясына зиянын тигізбеді, бұл екі орындаушының да данышпандығына әсер еткен сияқты). Бұл шынымен де жақсы үлгі болған сияқты және ұлы испан феноменальды, бірегей грузин теноры Германды бағалай білді.

Анжапаридзенің Үлкен театрдан кетуі тез болды. 1970 жылы театрдың Парижге гастрольдік сапары кезінде әншінің қаскөйлерінің – труппадағы әріптестерінің ұсынысы бойынша француз газеттерінде актердің келбеті ол бейнелеген жас романтикалық кейіпкерлердің бейнесіне сәйкес келмейтіні туралы қорлайтын пікірлер пайда болды. кезең. Әділдік үшін, артық салмақ проблемасы шынымен де болғанын айту керек, бірақ бұл әншінің сахнада жасай алатын бейнесін, тіпті оған қарамастан, көрермендердің қабылдауына кедергі жасамағаны белгілі. артық салмақ, Анжапаридзе таңқаларлық пластик болды және оның артық фунтын аз адамдар байқады. Дегенмен, мақтаншақ грузин үшін мұндай құрметсіздік жетекші кеңестік опералық компанияны өкінбей тастап, үйіне Тбилисиге оралуға жеткілікті болды. Сол оқиғалардан суретшінің қайтыс болғанына дейін өткен отыз жылға жуық уақыт Анжапаридзенің де, Большойдың да сол тартыста жеңілгенін көрсетті. Шын мәнінде, 1970 жыл әншінің тамаша басталған қысқа халықаралық мансабын аяқтады. Театр тамаша тенордан, белсенді, жігерлі, өзгенің қиыншылығы мен тағдырына бей-жай қарамайтын адамнан айырылды. Жасыратыны жоқ, кейінірек Үлкен театр сахнасында ән шырқаған грузин вокалистері Анжапаридзеден – Маквала Касрашвилиден, Зураб Соткилавадан және Большой театрының қазіргі «итальяндық» премьер-министрі Бадри Майсурадзеден «өмірдің бастауын» алғаны жасырын емес.

Өз отанында Анжапаридзе репертуары ең сан алуан Тбилиси операсында көп ән шырқады, ұлттық операларға – Палиашвилидің «Абесалом мен Этери», Латавра, Тактакишвилидің Миндиясына және т.б. көп көңіл бөлді. Оның қызы, атақты пианист Этери Анжапаридзенің айтуынша, «әкімшілік лауазым оны қызықтырмаған, өйткені барлық қол астындағылар оның достары болғандықтан, достарының арасында «бағыттау» ол үшін ұят болды». Анжапаридзе оқытушылық қызметпен де айналысты – алдымен Тбилиси консерваториясының профессоры, кейінірек Театр институтында музыкалық театр кафедрасын басқарды.

Зураб Анжапаридзенің рухына әншінің туған жерінде құрмет көрсетілуде. Суретшінің қайтыс болғанына бес жыл толуында мүсінші Отар Парулаваның қола бюсті оның Тбилиси опера театры алаңындағы бейітіне грузин опера музыкасының тағы екі көрнектілері Захария Палиашвили мен Вано Сараджишвили бейіттерінің жанына қойылды. Осыдан бір-екі жыл бұрын оның атында қор құрылып, оны әншінің жесірі Манана басқарды. Бүгін біз Ресейде грузин және орыс музыка мәдениетіне қосқан орасан зор үлесі әлі толық бағаланбаған ұлы суретшіні еске алып отырмыз.

А. Матусевич, 2003 (operanews.ru)