Зиядулла Мұқадасұлы Шахиди (Зиядулла Шахиди) |

Зиядулла Шахиди

З.Шахиди Тәжікстанның заманауи кәсіби музыка өнерінің негізін салушылардың бірі. Оның көптеген әндері, романстары, опералары мен симфониялық шығармалары Кеңестік Шығыс республикалары музыкалық классикасының алтын қорына енді.

Төңкеріске дейінгі Самарқандта, Ежелгі Шығыс мәдениетінің негізгі орталықтарының бірі болып туып, қиын жағдайда өскен Шахиди әрқашан революциядан кейінгі дәуір өнерінде жаңа мазмұнды бағыттың, музыкалық кәсібиліктің орнығуына ықпал етуге ұмтылды. Бұрын Шығысқа тән болмаған, сондай-ақ еуропалық музыкалық дәстүрмен байланыс нәтижесінде пайда болған заманауи жанрлар.

Кеңестік Шығыстың бірқатар озық музыканттары сияқты Шахиди де дәстүрлі ұлттық өнердің қыр-сырын меңгеруден бастады, Мәскеу консерваториясының ұлттық студиясында, одан кейін оның ұлттық бөлімінде В.Фереттің композиция сыныбында кәсіби композиторлық шеберлікті үйренді. (1952-57). Оның музыкасы, әсіресе әндері (300-ден астам) өте танымал және халықтың сүйіспеншілігіне айналады. Шахидидің көптеген әуендері («Жеңіс мерекесі, Біздің үй алыс емес, Махаббат») Тәжікстанның барлық жерінде шырқалады, оларды басқа республикаларда, ал шетелде – Иранда, Ауғанстанда жақсы көреді. Композитордың мол әуезді дарыны оның романтикалық шығармасынан да көрінді. Вокалдық миниатюра жанрының 14 үлгісінің ішінде «Махаббат оты» (Хилоли станциясында), «Қайың» (С. Обрадович стансасында) ерекше көзге түседі.

Шахиди - бақытты шығармашылық тағдырдың композиторы. Оның жарқын көркемдік дарыны қазіргі музыканың кейде күрт бөлінген екі саласында – «жеңіл» және «байсалды» бірдей қызықты көрінді. Осыншама халық сүйіспеншілігіне ие болып, сонымен бірге заманауи композиторлық техниканың құралдарын пайдалана отырып, кәсіби шеберліктің жоғары деңгейінде жарқын симфониялық музыка тудырған замандас композиторлар аз. Оның «Мақомдар симфониясы» (1977) диссонантты және мазасыз түстерді білдіруімен дәл солай.

Оның оркестрлік дәмі сонор-фоникалық әсерлерге негізделген. Жазылған алеаторлық, остинаттық кешендерді мәжбүрлеу динамикасы соңғы композициялық стильдерге сәйкес келеді. Шығарманың көптеген беттерінде де жалпы музыкалық ой ағымы қайта оралатын рухани-этикалық құндылықтардың тасымалдаушысы ретінде ежелгі тәжік монодиясының қатаң тазалығы жаңғыртады. «Шығарманың мазмұны жан-жақты, көркем формада жақсылық пен зұлымдық арасындағы күрес, қараңғылықпен нұр, зорлық-зомбылыққа қарсы еркіндік, дәстүрлер мен қазіргі заманның өзара әрекеттестігі сияқты бүгінгі күннің өнері үшін мәңгілік және маңызды тақырыптарды қозғайды. жалпы, суретші мен дүниенің арасы» деп жазады Ә.Ешпай.

Композитор шығармашылығындағы симфониялық жанр сондай-ақ мерекелік тәжік шерулерінің бейнелерін жаңғыртқан жарқын бояулы «Салтанатты поэма» (1984) және біршама қалыпты, академиялық стильдегі шығармалармен ұсынылған: бес симфониялық сюита (1956-75); «1917» (1967), «Бұзұрық» (1976) симфониялық поэмалары; «Мирзо Тұрсынзаданы еске алу» (1978) және «Ибн-Сина» (1980) вокалдық-симфониялық поэмалары.

Композитор шығыс әдебиетінің классигі Беділдің аттас поэмасы бойынша өзінің алғашқы операсы «Комде и Модан» (1960) шығармашылықтың ең биік гүлдену кезеңінде жасады. Ол тәжік опера сахнасының үздік туындыларының біріне айналды. Кеңінен шырқалған «Комде мен Модан» әуендері республикада үлкен танымалдылыққа ие болды, тәжік бел-канто шеберлерінің классикалық репертуарына және Бүкілодақтық опералық музыка қорына енді. Шахидидің тәжік совет әдебиетінің классигі С.Айнидің шығармалары негізінде жасалған «Құлдар» (1980) екінші операсының музыкасы республикада үлкен құрметке ие болды.

Шахидидің музыкалық мұрасына сонымен қатар монументалды хор шығармалары (оратория, қазіргі тәжік ақындарының сөзіне жазылған 5 кантата), бірқатар камералық және аспаптық шығармалар (оның ішінде ішекті аспаптар квартеті – 1981), 8 вокалды-хореографиялық сюиталар, театр қойылымдары мен фильмдерге арналған музыкалар кіреді. .

Шаһиди республикалық және орталық баспасөз беттерінде, радио мен теледидарда сөз сөйлеп, шығармашылық күшін қоғамдық-ағартушылық қызметке де арнады. «Қоғамдық темперамент» суретшісі ол республиканың қазіргі музыкалық өмірінің мәселелеріне бейжай қарай алмады, жас ұлттық мәдениеттің органикалық өсуіне кедергі келтіретін кемшіліктерді атап өтпейді: «Мен терең сенімдімін. композитордың міндетіне тек музыкалық шығармалар жасау ғана емес, сонымен қатар музыка өнерінің озық үлгілерін насихаттау, еңбек адамдарына эстетикалық тәрбие беруге белсенді қатысу жатады. Мектептерде музыка қалай оқытылады, балалар мерекелерде қандай ән айтады, жастар қандай музыкаға қызығады... және бұл композиторды алаңдатуы керек.

Е.Орлова