Юрий Шапорин (Юрий Шапорин).

Юрий Шапорин

Ю.ның шығармашылығы мен тұлғасы. Шапорин – кеңестік музыка өнеріндегі елеулі құбылыс. Нағыз орыс интеллигенциясының мәдени дәстүрлерінің жеткізушісі және жалғастырушысы, жан-жақты университеттік білімі бар, бала кезінен орыс өнерінің барлық алуандығын бойына сіңірген, орыс тарихын, әдебиетін, поэзиясын, кескіндемесін, сәулет өнерін терең білетін және сезінетін адам – Шапорин қабылдады. және Ұлы Октябрь социалистік революциясы әкелген өзгерістерді құптап, жаңа мәдениет құрылысына бірден белсене араласты.

Ол орыс зиялыларының отбасында дүниеге келген. Әкесі дарынды суретші, анасы Мәскеу консерваториясының түлегі, Н.Рубинштейн мен Н.Зверевтің шәкірті болған. Өнер өзінің әртүрлі көріністерімен болашақ композиторды бесіктен бастап қоршап алды. Орыс мәдениетімен байланысы сондай қызық фактіде де айтылды: композитордың атасының ана жағынан ағасы ақын В.Туманский А.Пушкинмен дос болғанын Пушкин Евгений Онегин беттерінде атап өтеді. Бір қызығы, Юрий Александровичтің өмірінің географиясы оның орыс тарихының, мәдениетінің, музыкасының шығу тегімен байланысын ашады: бұл Глухов – құнды сәулет ескерткіштерінің иесі, Киев, (мұнда Шапорин Ресей Федерациясының тарих және филология факультетінде оқыған). университеті), Петербург-Ленинград (болашақ композитор университеттің заң факультетінде, консерваторияда оқыған және 1921-34 жылдары өмір сүрген), Клиндегі балалар ауылы (1934 жылдан бастап) және, ең соңында, Мәскеу. Композитор өмір бойына қазіргі орыс және кеңес мәдениетінің ірі өкілдері – композиторлар А.Глазунов, С.Танеев, А.Лядов, Н.Лысенко, Н.Черепнин, М.Штайнберг, ақын-жазушылар М. Горький, А.Толстой, А.Блок, Күн. Рождественский, суретшілер А.Бенуа, М.Добужинский, Б.Кустодиев, режиссер Н.Әкімов және т.б.

Шапориннің Глуховта басталған әуесқой музыкалық қызметі Киев пен Петроградта жалғасты. Болашақ композитор ансамбльде, хорда ән айтуды ұнататын, композиторлықта бағын сынаған. 1912 жылы А.Глазунов пен С.Танеевтің кеңесімен Петербург консерваториясының композиторлық класына түсіп, оны әскерге шақырылуына байланысты 1918 жылы ғана бітірді. Бұл кеңестік өнердің қалыптаса бастаған жылдары еді. Осы уақытта Шапорин өзінің маңызды бағыттарының бірінде жұмыс істей бастады - композитордың көп жылдардағы қызметі жас кеңес театрының тууы мен қалыптасуымен байланысты болды. Петроградтың Үлкен драма театрында, Петрозаводск драма театрында, Ленинград драма театрында жұмыс істеді, кейін Мәскеудегі театрлармен (Е. Вахтангов атындағы, Орталық балалар театры, Мәскеу көркем театры, Малый) бірлесіп жұмыс істеуге тура келді. Ол музыкалық бөлімді басқаруға, жүргізуге және, әрине, спектакльдерге (20) музыка жазуға тура келді, оның ішінде «Король Лир», «Ештеңе туралы» және У.Шекспирдің «Қателер комедиясы», Ф. Шиллер, П.Бомаршенің «Фигароның үйленуі», Ж.Б.Мольердің «Тартуф», Пушкиннің «Борис Годунов», Н.Погодиннің «Ақсүйектер», т.б. фильмдерге музыка жасау («Ленин туралы үш ән», «Минин және Пожарский», «Суворов», «Кутузов» және т.б.). «Блоха» пьесасының музыкасынан (Н. Лесковтың айтуы бойынша) 1928 жылы әдеттен тыс орындаушылық ансамбльге (үрмелі, домра, түймелі аккордеондар, фортепиано және соқпалы аспаптар) арналған «Әзіл сюитасы» – «Стильизация танымал танымал баспа деп аталатын», - дейді композитордың өзі.

20-жылдары. Шапорин сонымен қатар фортепианоға арналған 2 соната, оркестр мен хорға арналған симфония, Ф.Тютчевтің өлеңдеріне романс, дауыс және оркестрге арналған шығармалар, армиялық ансамбль үшін хорлар жасайды. Симфонияның музыкалық материалының тақырыбы индикативті. Бұл революция тақырыбына, тарихи катаклизмдер дәуіріндегі суретшінің ұстанымына арналған ауқымды, монументалды кенеп. Қазіргі ән тақырыптарын («Яблочко», «Будённый маршы») орыс классикасына жақын музыкалық тілмен үйлестіре отырып, Шапорин өзінің алғашқы ірі еңбегінде идеялардың, бейнелердің және музыкалық тілдің өзара байланысы мен сабақтастығы мәселесін қояды. .

30-шы жылдар композитор үшін жемісті болды, оның ең жақсы романстары жазылған кезде, «Декабристер» операсында жұмыс басталды. Шапоринге тән жоғары шеберлік, эпос пен лирикалық үндестігі оның ең жақсы шығармаларының бірі – «Куликово алаңында» симфониялық-кантатасында (А. Блоктың желісі бойынша, 1939) көріне бастады. Композитор орыс тарихының бетбұрыс кезеңін, оның қаһармандық өткенін өз шығармасына тақырып етіп таңдап, кантатаға тарихшы В.Ключевскийдің шығармаларынан алынған 2 эпиграфпен алғы сөз береді: «Орыстар моңғол шапқыншылығын тоқтатып, Еуропа өркениетін сақтап қалды. Орыс мемлекеті Иван Калитаның қоржынында емес, Куликово кен орнында дүниеге келді. Кантата музыкасы өмірге, қозғалысқа және адам сезімдерінің алуан түрлілігіне қанық. Мұнда симфониялық принциптер опералық драматургия принциптерімен ұштасып жатыр.

Композитордың жалғыз «Декабристер» операсы (либ. В. Рождественский А.Н. Толстой, 1953) да тарихи-революциялық тақырыпқа арналған. Болашақ операның алғашқы көріністері 1925 жылы пайда болды - содан кейін Шапорин операны декабрист Анненков пен оның сүйікті Полина Гоблдың тағдырына арналған лирикалық шығарма ретінде елестетеді. Либретто бойынша ұзақ та қызу жұмыстың, тарихшылар мен музыканттардың қайта-қайта талқылауларының нәтижесінде лирикалық тақырып екінші жоспарға ығыстырылып, қаһармандық-драмалық және халықтық-патриоттық мотивтер басты тақырыпқа айналды.

Өзінің бүкіл мансабында Шапорин камералық вокалды музыка жазды. Оның романстары кеңестік музыканың алтын қорына енген. Лирикалық өрнектің жеделдігі, ұлы адамдық сезімнің сұлулығы, шынайы драмалық, өлеңді ырғақты оқудың өзіндік ерекшелігі мен табиғилығы, әуеннің пластикасы, фортепиано текстурасының алуан түрлілігі мен байлығы, толықтығы мен тұтастығы. Пішін композитордың ең жақсы романстарын ажыратады, олардың ішінде Ф.Тютчевтің өлеңдеріне романстары бар («Не айтып тұрсың айқай, түнгі жел», «Поэзия», «Жүрек естелігі» циклі), Сегіз элегия. орыс ақындарының өлеңдері, А.Пушкиннің өлеңдеріне бес романс (соның ішінде композитордың ең танымал «Заклина» романсы), А.Блоктың өлеңдері бойынша «Алыстағы жастық» циклі.

Шапорин өмір бойы көптеген қоғамдық жұмыстармен, музыкалық-ағартушылық қызметпен айналысты; сыншы ретінде баспасөзге шықты. 1939 жылдан өмірінің соңғы күндеріне дейін Мәскеу консерваториясында композиция және аспап жасау сабағынан сабақ берді. Ұстаздың тамаша шеберлігі, даналығы мен әдептілігі оған Р.Щедрин, Е.Светланов, Н.Сидельников, А.Флярковский сияқты әр алуан композиторларды тәрбиелеуге мүмкіндік берді. Ғ.Жұбанова, Я. Яхин және т.б.

Нағыз орыс суретшісі Шапориннің өнері әрқашан этикалық маңызды және эстетикалық толық. ХNUMX ғасырда, музыкалық өнер дамуының қиын кезеңінде, ескі дәстүрлер ыдырап, сансыз модернистік қозғалыстар пайда болған кезде, ол түсінікті және жалпы маңызды тілде жаңа әлеуметтік өзгерістер туралы айта алды. Ол орыс музыка өнерінің бай және өміршең дәстүрлерінің иесі болды және өз интонациясын, өзінің «Шапорин нотасын» таба білді, бұл оның музыкасын танымал және тыңдаушыларға ұнамды етеді.

В.Базарнова