Юрий Мазурок (Юрий Мазурок) |
Юрий Мазурок
18 жылы 1931 шілдеде Люблин воеводасының Красник қаласында (Польша) дүниеге келген. Ұлы – Мазурок Юрий Юрьевич (1965 ж.т.), пианист.
Болашақ әншінің балалық шағы өзінің әдемі дауыстарымен бұрыннан танымал болған Украинада өтті. Юрий вокалист мамандығы туралы ойланбастан ән айта бастады. Орта мектепті бітірген соң Львов политехникалық институтына оқуға түседі.
Студенттік жылдарында Юрий музыкалық театрға құмар болды - тек көрермен ретінде ғана емес, әуесқой орындаушы ретінде де оның керемет вокалдық қабілеттері алғаш ашылды. Көп ұзамай Мазурок институт опера студиясының танымал «премьері» болды, оның қойылымдарында Евгений Онегин мен Жермонның партияларын орындады.
Жас жігіттің талантына көркемөнерпаздар студиясының ұстаздары ғана ілтипатпен қараған жоқ. Ол көптеген адамдардан, атап айтқанда, қаладағы өте беделді адам, Львов опера театрының солисті, КСРО халық әртісі П.Кармалюктан вокалмен кәсіби айналысуға кеңесті бірнеше рет естіді. Юрий ұзақ уақыт ойланбай жүрді, өйткені ол өзін мұнайшы ретінде көрсетті (1955 жылы институтты бітіріп, аспирантураға түсті). Іс істі шешті. 1960 жылы Мәскеуде іссапармен жүргенде Мазурок «бақытты сынап көру» үшін тәуекел етті: ол консерваторияға тыңдауға келді. Бірақ бұл жай ғана кездейсоқ емес: оны консерваторияға өнерге, музыкаға, әнге деген құштарлық әкелді ...
Кәсіби өнердегі алғашқы қадамдарынан-ақ Юрий Мазурок ұстазының жолы болды. Профессор С.И.Мигай, кезінде орыс опера сахнасының корифейлері – Ф.Шаляпин, Л.Собинов, А.Неждановалармен әуелі Мариинскийде, кейін ұзақ жылдар бойы Үлкен театрда өнер көрсеткен атақты баритондардың бірі. Театр. Белсенді, сезімтал, өте көңілді адам Сергей Иванович өз пайымдауларында мейірімсіз болды, бірақ егер ол шынайы таланттарды кездестірсе, оларға сирек қамқорлық пен ілтипатпен қарады. Юрийді тыңдап болған соң: «Менің ойымша, сен жақсы инженер екенсің. Бірақ әзірге химия мен мұнайдан бас тартуға болады деп ойлаймын. Вокал қабылдаңыз». Сол күннен бастап С.И.Блинкингтің пікірі Юрий Мазуроктың жолын анықтады.
С.И.Мигай оны ең үздік опера әншілерінің лайықты ізбасары деп танып, өз сыныбына апарды. Сергей Ивановичке шәкіртін дипломға жеткізуге өлім кедергі болды, оның келесі тәлімгерлері – консерваторияны бітіргенге дейін профессор А. Доливо, ал аспирантурада – профессор А.С. Свешников болды.
Алғашында Юрий Мазурок консерваторияда қиналған. Әрине, ол өзінің курстастарына қарағанда жасы үлкен және тәжірибелі, бірақ кәсіби жағынан әлдеқайда аз дайындалған: музыкалық білімнің негіздері, басқалар сияқты музыка мектебінде, колледжде алған теориялық базасы жетіспейтін.
Табиғат Ю. Мазурок тембрінің қайталанбас сұлулығы бар баритонмен, кең диапазонмен, тіпті барлық регистрлерде. Әуесқойлардың опералық қойылымдарындағы спектакльдер оған сахна сезімін, ансамбльдік орындаушылық шеберлікті, көрермендермен қарым-қатынас сезімін қалыптастыруға көмектесті. Бірақ консерватория сабақтарында өткен мектеп, опера әртісі мамандығына деген өзіндік көзқарасы, ұқыпты, қажырлы еңбегі, ұстаздардың барлық талаптарын мұқият орындауы оның шыңдалу жолын айқындап, шеберліктің қиын белестерін бағындырды.
Міне, кейіпкерге табандылық, еңбекқорлық және ең бастысы ән мен музыкаға деген құштарлық әсер етті.
Біраз уақыттан кейін олар ол туралы опера фирмасында пайда болған жаңа есім ретінде айта бастағаны таңқаларлық емес. Бар болғаны 3 жылдың ішінде Мазурок 3 ең қиын вокалдық байқауда жүлделі орындарға ие болды: студент кезінде, 1960 жылы Прага көктемінде – екінші; келесі жылы (қазірдің өзінде аспирантура «разрядында») Бухаресттегі Джордж Энеску атындағы конкурста – үшінші, ең соңында, 1962 жылы М.И.Глинка атындағы II Бүкілодақтық байқауда В.Атлантовпен екінші орынды бөлісті. және М.Решетин. Мұғалімдердің, музыка сыншылары мен қазылар алқасының пікірі, әдетте, бір болды: тембрдің жұмсақтығы мен байлығы, оның дауысының серпімділігі мен сирек әдемілігі - лирикалық баритон, туа біткен кантилена - ерекше атап өтілді.
Консерватория жылдарында әнші бірқатар күрделі сахналық міндеттерді шешті. Оның кейіпкерлері Россинидің «Севильдік шаштараз» шығармасындағы ақылды, епті Фигаро және жалынды ғашық Фердинандо (Прокофьевтің «Дуенна»), кедей суретші Марсель (Пуччинидің «Богем») және Чайковскийдің Евгений Онегин – Юрий Мазуроктың көркем өмірбаянының бастауы болды.
«Евгений Онегин» әншінің өмірінде және оның шығармашылық тұлғасының қалыптасуында ерекше рөл атқарды. Ол алғаш рет әуесқойлар театрында осы операның титулдық бөлігінде сахнаға шықты; содан кейін ол оны консерватория студиясында және ең соңында Үлкен театрдың сахнасында орындады (Мазурок 1963 жылы стажерлар тобына қабылданды). Бұл партия кейін ол әлемнің жетекші опера театрларының сахналарында сәтті орындалды – Лондонда, Миланда, Тулузада, Нью-Йоркте, Токиода, Парижде, Варшавада... музыкалық, әр сөз тіркесінің, әрбір эпизодтың мәнділігі.
Ал Мазуроктағы мүлде басқа Онегин – Үлкен театрдың спектаклінде. Мұнда суретші образды басқаша шешіп, сирек кездесетін психологиялық тереңдікке жетіп, адам болмысын бұзатын жалғыздық драмасын алға шығарады. Оның Онегин – құбылмалы, қайшылықты мінезді, жердегі, прозалық тұлға. Мазурок өз кейіпкерінің рухани соқтығыстарының бүкіл күрделілігін драматургиялық дәл және таңқаларлық түрде шынайы жеткізеді, еш жерде мелодраматика мен жалған пафосқа түспейді.
Онегин рөлінен кейін Прокофьевтің «Соғыс және бейбітшілік» спектаклінде князь Андрей рөлін сомдаған суретші Үлкен театрда тағы бір ауыр да жауапты емтиханнан өтті. Бүкіл партитураның күрделілігіне қоса, ондаған кейіпкерлер әрекет ететін спектакльдің күрделілігі, сондықтан серіктестермен қарым-қатынас жасаудың ерекше өнері қажет, бұл бейненің өзі музыкалық, вокалдық және сахналық тұрғыдан өте қиын. . Актер концепциясының айқындығы, дауысты еркін меңгеруі, дауыс бояуларының байлығы мен сахнаның өзгермейтін сезімі әншіге Толстой мен Прокофьевтің кейіпкерінің өмірлік психологиялық портретін салуға көмектесті.
Ю.Мазурок Италиядағы Үлкен театрдың гастрольдік сапарында «Соғыс және бейбітшілік» спектаклінің алғашқы қойылымында Андрей Болконскийдің рөлін сомдады. Көптеген шетелдік баспасөз оның өнерін жоғары бағалап, оған Наташа Ростованың рөлін орындаушы Тамара Милашкинамен бірге жетекші орын берді.
Суретшінің «тәжі» рөлдерінің бірі Россинидің «Севильдік шаштараз» фильміндегі Фигаро бейнесі болды. Бұл рөлді ол оңай, тапқыр, тамаша және сымбатты орындады. Фигароның танымал каватинасы оның орындауында отты естілді. Бірақ оны жиі виртуоздық техниканы көрсететін тамаша вокалдық нөмірге айналдыратын көптеген әншілерден айырмашылығы, Мазуроктың каватинасы кейіпкердің мінезін - оның жалынды мінезін, шешімділігін, өткір бақылау қабілеті мен юморын ашты.
Ю.А.ның шығармашылық диапазоны. Мазурок өте кең. Үлкен театр труппасында жұмыс істеген жылдары Юрий Антонович театр репертуарындағы баритондық партиялардың барлығын дерлік (лирикалық және драмалық!) орындады. Олардың көпшілігі орындаушылық өнердің көркем үлгісі болып табылады және ұлттық опера мектебінің үздік жетістіктеріне жатқызуға болады.
Оның кейіпкерлері жоғарыда аталған ойындардан басқа, өзінің асқақ махаббатымен Чайковскийдің «Күректер патшайымы» фильміндегі Елецкий; Вердидің «Травиатасындағы» Жермон – асыл ақсүйек, бірақ ол үшін отбасының абыройы мен беделі бәрінен де жоғары; Вердидің «Иль троваторе» романындағы мақтаншақ, менмен граф ди Луна; әр түрлі комедиялық жағдайларға тап болатын қыңыр жалқау Деметриус («Жазғы түннің арманы» Бриттен); өз жеріне ғашық және Венециядағы табиғат ғажайыбының азғырулары туралы қызықты әңгімелеу, Римский-Корсаковтың «Садкосындағы веденец» қонағы; Маркиз ди Поса – намысшыл, батыл испандық грандия, әділдік үшін, халықтың бостандығы үшін жанын қиған («Дон Карлос» Верди) және оның антиподы – полиция бастығы Скарпия («Тоска» Пуччини); көздің жауын алатын корредашы Эскамильо (Бизенің Кармені) және революция жасаған қарапайым жігіт матрос Илюша (Октябрь Мурадели); жас, ойланбайтын, қорықпайтын Царев (Прокофьевтік Семен Котько) мен дума қызметкері Щелкалов (Мусоргскийдің Борис Годуновы). Рөлдер тізімі Ю.А. Мазурокты Альберт («Вертер» Массенет), Валентин («Фауст» Гуно), Гуглельмо («Барлық әйелдер мұны» Моцарт), Ренато («Un ballo in maschera» Верди), Сильвио («Пагляччи») жалғастырды. ” Леонкаваллоның), Мазепа (“Мазепа Чайковскийдің”, Риголеттоның (Вердидің Риголеттосы), Энрико Астонның (Доницеттидің Люсия ди Ламмермуры), Амонасроның (Вердидің Аидасы).
Бұл партиялардың әрқайсысы, тіпті қысқа эпизодтық рөлдерді қоса алғанда, идеяның абсолютті көркемдік толықтығымен, әрбір штрихтың, әрбір бөлшектің ойлылығымен және нақтылануымен ерекшеленеді, эмоционалды күшпен, орындалу толықтығымен таң қалдырады. Әнші ешқашан опера партиясын жеке нөмірлерге, арияларға, ансамбльдерге бөлмей, образды дамыту арқылы жолдың басынан аяғына дейін созылуына қол жеткізеді, сол арқылы портреттің тұтастық, логикалық толықтық сезімін тудыруға көмектеседі. қаһарман, оның барлық іс-әрекетінің, іс-әрекетінің қажеттілігі, ол опера спектаклінің кейіпкері болсын немесе қысқа вокалдық миниатюра болсын.
Оның ең жоғары кәсіби шеберлігі, сахнаға алғашқы қадамдарынан-ақ тамаша дауыс шеберлігін опера өнерінің жанкүйерлері ғана емес, өнерпаз әріптестері де жоғары бағалады. Кезінде Ирина Константиновна Архипова былай деп жазды: «Мен Ю.Мазурокты әрқашан тамаша вокалист деп санадым, оның қойылымдары әлемдегі ең атақты опера сахналарының кез келгенінде кез келген спектакльдің сәніне айналады. Оның Онегин, Елецкий, князь Андрей, веденец қонағы, Жермонт, Фигаро, ди Поза, Деметриус, Царев және басқа да көптеген бейнелер сыртқы жағынан өзін ұстамды түрде көрсететін үлкен ішкі актерлік темпераментпен ерекшеленеді, бұл оған табиғи, өйткені сезімдердің, ойлардың тұтас кешені және әнші өз кейіпкерлерінің әрекетін вокалдық құралдар арқылы білдіреді. Әншінің қылдай серпімді дауысында, әдемі үнінде оның барлық тұрпатында оның опера қаһармандарының – графтардың, князьдердің, рыцарьлардың тектілік, намыс және басқа да көптеген қасиеттері бар. Бұл оның шығармашылық даралығын анықтайды».
Ю.А.ның шығармашылық қызметі. Мазурок Үлкен театрда жұмыс істеумен шектелген жоқ. Еліміздің басқа опера театрларының спектакльдерінде өнер көрсетті, шетелдік опералық компаниялардың қойылымдарына қатысты. 1975 жылы әнші Ковент-Гарденде Вердидің «Un ballo» спектаклінде Ренато рөлін орындады. 1978/1979 маусымында ол Метрополитен операсында Джермон ретінде дебют жасады, онда ол 1993 жылы Пуччинидің «Тоскасындағы» Скарпия партиясын да орындады. Скарпия Мазурока бұл образды әдеттегі интерпретациялаудан көп жағынан ерекшеленеді: көбінесе, орындаушылар полиция бастығының жансыз, қыңыр тиран, деспот екенін баса айтады. Ю.А. Мазурок, ол да ақылды және керемет ерік-жігерге ие, бұл оған құмарлықты жасыруға, мінсіз жақсы өсірудің астында алдауды, сезімдерді ақылмен басуға мүмкіндік береді.
Юрий Мазурок жеке концерттерімен елде және шетелде көп және табысты болды. Әншінің кең камералық репертуарында орыс және батыс еуропалық авторлардың – Чайковский, Рахманинов, Римский-Корсаков, Шуберт, Шуман, Григ, Малер, Равелдің әндері мен романстары, Шапорин, Хренников, Кабалевскийдің ән циклдары мен романстары, украин халық әндері бар. Оның бағдарламасының әрбір нөмірі кейіпкердің толық көрінісі, эскизі, портреті, күйі, мінезі, көңіл-күйі. «Ол керемет ән айтады... опералық қойылымдарда да, концерттерде де оған сирек кездесетін сыйлық көмектеседі: стиль сезімі. Егер ол Монтеверди немесе Маскани әнін айтса, онда бұл музыка Мазурокта әрқашан итальяндық болып қала береді... Чайковский мен Рахманиновта әрқашан бұлтартпас және асқақ «орыс принципі» өмір сүреді... Шуберт пен Шуманда барлығын ең таза романтизм анықтайтын болады... осындай көркемдік интуиция. әншінің шынайы зерделілігі мен зерделілігін ашады» (И.К. Архипова).
Стиль сезімі, бір немесе басқа автордың музыкалық жазуының табиғатын нәзік түсіну - бұл қасиеттер Юрий Мазуроктың опералық мансабының басында-ақ көрініс тапты. Оның жарқын дәлелі 1967 жылы Монреальда өткен халықаралық вокалдық байқаудағы жеңіс. Монреальдағы байқау өте қиын болды: бағдарламада Бахтан Хиндемитке дейін әртүрлі мектептердің шығармалары болды. Канадалық үндістердің шынайы әуендері мен мәтіндеріне негізделген канадалық композитор Гарри Соммерстің «Каяс» (үнді тілінен аударғанда – «Баяғыда») ең қиын шығармасы барлық байқауға қатысушылар үшін міндетті болып ұсынылды. Содан кейін Мазурок интонациялық және лексикалық қиындықтарды тамаша жеңді, бұл оған жұртшылықтан «Канада үндісі» деген құрметті және әзіл-қалжың лақап атқа ие болды. Оны қазылар алқасы әлемнің 37 елінен келген 17 үміткердің арасынан үздік деп таныды.
Ю.А. Мазурок – КСРО (1976) және РСФСР (1972) халық әртісі, РСФСР еңбек сіңірген әртісі (1968). Екі Еңбек Қызыл Ту орденімен марапатталған. 1996 жылы ол Халықаралық музыка қайраткерлері одағының жоғары наградасы – «От құс» орденімен марапатталды.
