Вольфганг Саваллис |
Вольфганг Саваллис
1956 жылы Вольфганг Саваллис алғаш рет Еуропадағы ең жақсы оркестрлердің бірі Вена симфониясының мінберіне шығып, Үлкен симфония сериясынан концертті дирижерлік етті. Дирижер мен оркестр арасында «бір көргеннен махаббат» пайда болды, бұл оны көп ұзамай осы ансамбльдің бас дирижері қызметіне әкелді. Музыканттар Заваллишті оның партитураларды мінсіз білуі және өз қалауы мен талаптарын ерекше айқын көрсетуі қызықтырды. Олар оның репетициядағы жұмыс істеу әдісін жоғары бағалады, қарқынды, бірақ өте іскер, ешқандай бұрмалаушылықтан, манеризмнен ада. «Заваллишке тән нәрсе, - деп атап өтті оркестр кеңесі, - ол ... жеке ерекшеліктерден ада». Шынында да, суретшінің өзі оның кредосын былайша анықтайды: «Мен композитордың музыкасын елестетіп, оны өзі тыңдағандай дыбыстауға тырысу үшін, мен өзімнің жеке тұлғамның мүлдем көрінбейтін болғанын қалаймын, сондықтан кез келген музыка Моцарт, Бетховен, Вагнер, Штраус немесе Чайковский болсын – абсолютті адалдықпен айтылды. Әрине, біз жалпы сол дәуірлердің табиғилығын көзбен көріп, құлағымызбен естиміз. Бұрынғыдай қабылдап, сезіне алатынымызға күмәнім бар. Біз әрқашан өз уақытымыздан шығамыз және, мысалы, романтикалық музыканы қазіргі сезімдеріміз негізінде қабылдаймыз және түсіндіреміз. Бұл сезім Шуберттің немесе Шуманның көзқарастарына сәйкес келе ме, біз білмейміз.
Заваллишке жетілу, тәжірибе және педагогикалық шеберлік бар болғаны он екі жылда келді – дирижер үшін бас айналдыратын мансап, бірақ сонымен бірге ешқандай сенсациядан ада. Вольфганг Саваллис Мюнхенде дүниеге келген және бала кезінен музыкалық талантын көрсетті. Алты жасында ол фортепианода сағаттап, алдымен пианист болғысы келді. Бірақ опера театрына алғаш рет Хампердинктің «Гансель мен Гретель» пьесасына барған кезде ол алдымен оркестрді басқаруға деген құлшынысын сезінді.
Завалыш мектебін бітірген он тоғыз жасар жігіт майданға аттанады. Оның оқуы тек 1946 жылы қайта жалғасты. Мюнхенге оралып, ол теория бойынша Йозеф Хаастың және дирижерлық бойынша Ганс Кнапперцбуштың шәкірті болды. Жас музыкант жоғалтқан уақытының орнын толтыруға тырысады және бір жылдан кейін оқуын тастап, Аугсбургте дирижер болып орналасады. Р.Бенацкийдің «Сиқырланған қыздар» опереттасынан бастау керек, бірақ көп ұзамай оған операны жүргізу бақыты бұйырды – бәрі бірдей «Гансель мен Гретель»; жастық арман орындалды.
Заваллис Аугсбургте жеті жыл жұмыс істеп, көп нәрсені үйренді. Осы уақыт ішінде ол пианист ретінде де өнер көрсетті, тіпті скрипкашы Г.Зейцпен бірге Женевада өткен соната дуэттері байқауында бірінші жүлдені жеңіп алды. Содан кейін ол Аахенге жұмысқа кетті, қазірдің өзінде «музыкалық жетекші» болды және операда да, мұнда да, кейінірек Висбаденде де концерттерде көп дирижер болды. Содан кейін, алпысыншы жылдардың өзінде ол Вена симфонияларымен бірге Кельн операсын басқарды.
Заваллиш салыстырмалы түрде аз саяхаттайды, тұрақты жұмысты қалайды. Бұл, алайда, ол тек мұнымен шектеледі дегенді білдірмейді: дирижер Люцерндегі, Эдинбургтегі, Байройттағы және басқа да еуропалық музыкалық орталықтардағы ірі фестивальдерде үнемі өнер көрсетеді.
Заваллиштің сүйікті композиторлары, стильдері, жанрлары жоқ. «Менің ойымша, - дейді ол, - симфонияны жеткілікті түрде толық түсінбейінше, операға дирижерлік ете алмайды және керісінше, симфониялық концерттің музыкалық-драмалық екпіндерін сезіну үшін опера қажет. Мен өз концерттерімде негізгі орынды сөздің кең мағынасында классика мен романтикаға беремін. Содан кейін танымал заманауи музыка Хиндемит, Стравинский, Барток және Хонеггер сияқты бүгінде кристалданған классикаға дейін келеді. Мойындаймын, осы уақытқа дейін мен экстремалды – он екі тонды музыкаға аз ғана тартылдым. Классикалық, романтикалық және заманауи музыканың осы дәстүрлі шығармаларының барлығын жатқа жүргіземін. Мұны «виртуоздық» немесе ерекше есте сақтау деп санауға болмайды: менің ойымша, оның әуезді тінін, құрылымын, ырғағын жақсы білу үшін интерпретацияланған шығармаға жақын болу керек. Жатқа дирижерлік ету арқылы сіз оркестрмен тереңірек және тікелей байланысқа жетесіз. Оркестр кедергілердің жойылғанын бірден сезеді».
Л.Григорьев, Дж.Платек, 1969 ж
