Вилли Ферреро |
Вилли Ферреро
Бұл ірі итальяндық дирижердің есімі бүкіл әлемге танымал. Бірақ ол тыңдармандардың ерекше ыстық махаббатынан ләззат алды, бәлкім, туған жерінде, біздің елде де кем емес. Мәскеу концерт залдарының қарттары музыканттың көптеген жылдар бойы шығармашылық дамуын қадағалап, оның вундеркинд баладан керемет және ерекше шеберге айналғанына сенімді болу бақытына ие болды.
Ферреро алғаш рет Мәскеуде Бірінші дүниежүзілік соғыстың алдында, небәрі жеті жасында, 1912 жылы Римдегі Костанци залында дебют жасағаннан кейін көп ұзамай өнер көрсетті. Сол кездің өзінде ол көрермендерді ерекше музыкалық және тамаша дирижерлық техникасымен таң қалдырды. Ол бізге екінші рет 1936 жылы келді, қазірдің өзінде 1919 жылы Вена музыка академиясын композиция және дирижерлық сыныптарын бітірген кемел суретші.
Отызыншы жылдардың ортасына қарай суретшінің өнері көптеген елдерге танылды. Мәскеуліктер оның табиғи талантының сақталып қана қоймай, көркемдік шеберлігімен толыға түскеніне қуанды. Өйткені, ұлы суретшілер әрқашан ғажайып балалардан шыға бермейді.
Ферреро Мәскеуде он бес жылдық үзілістен кейін үшінші рет толқумен қарсы алды. Және тағы да үміт ақталды. Суретшінің жетістігі орасан зор болды. Әр жерде кассада кезек, толып жатқан концерт залдары, құлшыныспен шапалақтау. Мұның бәрі Феррероның концерттеріне ерекше мерекелік көңіл-күй сыйлады, маңызды өнер оқиғасының ұмытылмас атмосферасын жасады. Бұл табыс суретшінің 1952 жылғы келесі сапары кезінде өзгеріссіз қалды.
Итальяндық дирижер көрерменді қалай бағындырды? Ең алдымен, ерекше көркемдік сүйкімділігі, темпераменті, талантының өзіндік ерекшелігі. Ол ерік-жігері биік, дирижерлық таяқшаның нағыз виртуозы еді. Залда отырған тыңдарман оның өте мәнерлі, әрқашан дәл, эмоционалдылыққа қанық қимылынан оның сымбатты, серпінді келбетінен көзін ала алмады. Кейде ол оркестрді ғана емес, тыңдармандарының қиялын да басқарып отырғандай көрінетін. Бұл оның тыңдаушыларға әсер етуінің дерлік гипноздық күші болды.
Демек, суретшінің романтикалық құштарлыққа, жарқын бояуға, сезімнің қарқындылығына толы туындыларында нағыз көркемдік ашылуларға қол жеткізуі заңды. Оның шығармашылық табиғаты мерекеге, демократиялық бастамаға, тәжірибенің тездігімен және өзі жасаған бейнелердің сұлулығымен барлығын баурап алу және баурап алу ниеті болды. Шығармашылық ниеттің ойлылығын темпераменттің элементарлық күшімен үйлестіргендіктен ол бұған сәтті қол жеткізді.
Бұл қасиеттердің барлығы шағын симфониялық пьесаларды – итальян классиктерінің увертюраларын, Вагнер мен Мусоргскийдің операларынан үзінділерді, Дебюсси, Лядов, Рихард Штраус, Сибелиус шығармаларын түсіндіруде айқын көрінеді. Россинидің «Синьор Брущино» немесе Вердидің «Сицилия весперлері» операларының увертюралары, сондай-ақ Иоганн Штраустың вальстері сияқты танымал шедеврлер Ферреромен әрқашан керемет естілді. Дирижер олардың орындауында ерекше жеңілдік, ұшу, таза итальяндық сымбатты көрсетті. Ферреро француз импрессионистерінің тамаша аудармашысы болды. Ол Дебюссидің мерекелерінде немесе Равелдің Дафнис пен Хлояда түстердің ең кең ауқымын ашты. Оның жұмысының нағыз шыңы Равелдің «Болеро», Ричард Штраустың симфониялық өлеңдерін орындау деп санауға болады. Бұл шығармалардың шиеленіс динамикасын дирижер әрқашан ғажайып қуатпен жеткізген.
Феррероның репертуары өте кең болды. Сөйтіп, ол симфониялық поэмалармен, оркестрлік миниатюралармен бірге Мәскеудегі бағдарламаларына ауқымды шығармаларды енгізді. Олардың ішінде Моцарт, Бетховен, Чайковский, Дворак, Брамс симфониялары, Римский-Корсаковтың «Шеразада» шығармалары бар. Бұл шығармаларды түсіндіруде ерекше және кейде қарама-қайшылықтар көп болғанымен, дирижер әрқашан классиктердің монументалды шығармаларының ауқымы мен философиялық тереңдігін түсіре алмаса да, ол мұнда да көп оқи алды. өзінің тамаша тәсілімен.
Вилли Феррероның мәскеулік концерттері елордамыздың музыкалық өмірінің даңқты жылнамасына өшпес жолдар жазды. Олардың соңғысы дарынды музыканттың мезгілсіз қайтыс болуына аз уақыт қалғанда орын алды.
Л.Григорьев, Дж.Платек
