Вильгельм Кемпфф |

Вильгельм Кемпфф

20 ғасырдағы орындаушылық өнерде орындаушы музыкант рөлі туралы екі бағыттың, екі түбегейлі әр түрлі көркемдік позициялар мен көзқарастардың болуы, тіпті қарама-қайшылықтары анық байқалады. Кейбіреулер суретшіні ең алдымен (кейде ғана) композитор мен тыңдаушы арасындағы делдал ретінде көреді, оның міндеті - автордың өзі көлеңкеде қала отырып, аудиторияға мұқият жеткізу. Басқалары, керісінше, суретшінің сөздің бастапқы мағынасында аудармашы екеніне сенімді, оны тек нотада ғана емес, сонымен қатар «ноталар арасында» оқуға, автордың ойын ғана емес, сонымен бірге жеткізуге шақырады. оның оларға деген көзқарасы, яғни оларды өзімнің шығармашылық «Мен» призмасы арқылы өткізу. Әрине, іс жүзінде мұндай бөлу көбінесе шартты болып табылады және әртістердің өздерінің мәлімдемелерін өздерінің орындауымен теріске шығаруы сирек емес. Бірақ егер сыртқы түрін осы санаттардың біріне қатесіз жатқызуға болатын суретшілер болса, Кемпф олардың екіншісіне жатады және әрқашан тиесілі. Ол үшін фортепианода ойнау терең шығармашылық әрекет, композитордың идеясы сияқты өзінің көркемдік көзқарасын білдіру формасы болды және солай болып қала береді. Субъективизмге, музыканы жеке түрде оқуға ұмтылуында Кемпф өзінің отандасы мен қазіргі Бэкхаузға ең керемет антипод болып табылады. Ол «автор қолының шынайылығын куәландыру үшін жасалған музыкалық мәтінді жай ғана сот орындаушысы немесе нотариус сияқты қозғау – жұртшылықты адастыру екеніне терең сенімді. Кез келген нағыз шығармашылық тұлғаның, оның ішінде суретшінің міндеті – автордың өз болмысының айнасында не ойлағанын көрсету.

Әрқашан осылай болды – пианисттің шығармашылық жолының басынан бастап, бірақ мұндай шығармашылық кредо әрқашан емес, бірден емес, оны интерпретациялаудың биігіне жетелеген жоқ. Саяхатының басында ол көбінесе субъективизм бағытында шектен шығып, шығармашылық автордың еркін бұзуға, орындаушының ерікті озбырлығына айналатын шекаралардан өтті. Сонау 1927 жылы музыкатанушы А.Берше өнер жолына енді ғана қадам басқан жас пианистті былайша сипаттайды: «Кемпфтің мейірімсіз қиянатқа ұшыраған аспапты нанымды қалпына келтіру сияқты сүйкімді, тартымды, тіпті таң қалдыратын әсерлері бар. және ұзақ уақыт бойы қорлады. Ол өзінің бұл сыйын сезінгені сонша, оның нені көбірек ұнататынына – Бетховенге немесе аспап дыбысының тазалығына күмәндануға тура келеді.

Уақыт өте келе, көркемдік еркіндікті сақтап, өз ұстанымдарын өзгертпей, Кемпф шығарманың рухына да, әрпіне де адал болып, өзінің жеке интерпретациясын жасаудың баға жетпес өнерін игерді, бұл оған дүниежүзілік атақ әкелді. Арада көп ондаған жылдар өткен соң тағы бір сыншы мұны мына жолдармен растады: «Өзінің» Шопені, «осының» Бахы, «өзінің» Бетховені туралы айтатын аудармашылар бар, сонымен бірге олар ақшаны иемдену арқылы қылмыс жасап жатыр деп күдіктенбейді. басқа біреудің мүлкі. Кемпф ешқашан «өзінің» Шуберті, «өзінің» Моцарты, «өзінің» Брамсы немесе Бетховені туралы айтпайды, бірақ ол оларды қатесіз және теңдессіз ойнайды.

Кемпф шығармашылығының ерекшеліктерін, оның орындаушылық мәнерінің бастауларын сипаттай отырып, алдымен музыкант туралы, содан кейін ғана пианист туралы айту керек. Кемпф өмір бойы, әсіресе қалыптасу жылдарында композициямен қарқынды айналысты. Жетістіксіз емес – сонау 20-шы жылдары В. Фуртванглер өзінің екі симфониясын репертуарына қосқанын еске түсіру жеткілікті; 30-жылдары оның ең үздік опералары «Гозци отбасы» Германияда бірнеше сахнада ойнап жүргенін; Кейінірек Фишер-Диескау тыңдаушыларды өзінің романстарымен таныстырды және көптеген пианистер оның фортепианолық шығармаларын ойнады. Композиция ол үшін тек «хобби» ғана емес, ол шығармашылық көрініс құралы ретінде қызмет етті, сонымен бірге күнделікті пианистикалық зерттеулерден құтылды.

Кемпфтің композиторлық гипостазасы оның орындауында да көрінеді, әрқашан қиялға қаныққан, бұрыннан таныс музыканың жаңа, күтпеген көрінісі. Сыншылар көбінесе «фортепианода ойлау» деп анықтайтын оның музыкалық шығармаларының еркін тыныс алуы осыдан.

Кемпф – әуезді кантиленаның ең жақсы шеберлерінің бірі, табиғи, тегіс легато және оның орындауын, айталық, Бахты ​​тыңдай отырып, Касальс өнері өзінің асқан қарапайымдылығымен және әрбір сөз тіркесінің тербелетін адамшылығымен еріксіз еске түседі. «Бала кезімде перілер маған күшті импровизациялық сыйлықты, кенеттен, қиын сәттерді музыкаға айналдыруға деген қажымас құштарлықты елестететін», - дейді суретшінің өзі. Дәл осы импровизациялық, дәлірек айтсақ, шығармашылық еркіндігі Кемпфтің Бетховеннің музыкасына деген адалдығын және бүгінгі таңда осы музыканы ең жақсы орындаушылардың бірі ретінде алған даңқын айқындайды. Ол Бетховеннің өзі керемет импровизатор болғанын атап өткенді ұнатады. Пианисттің Бетховен әлемін қаншалықты терең түсінетінін оның интерпретациялары ғана емес, сонымен қатар Бетховеннің соңғы концерттерінен басқасының барлығына жазған кадензалары да дәлелдейді.

Кемпфті «кәсіпқойлар үшін пианист» деп атайтындар дұрыс шығар. Бірақ, әрине, ол сарапшы тыңдаушылардың тар шеңберіне сөйлейді емес – жоқ, оның интерпретациялары барлық субъективтілігі үшін демократиялық. Бірақ тіпті әріптестер әр жолы олардағы көптеген нәзік бөлшектерді ашады, көбінесе басқа орындаушыларды айналып өтеді.

Бірде Кемпф өзінің Бетховеннің тікелей ұрпағы екенін жартылай қалжыңдап, жартылай байсалды түрде айтып, былай деп түсіндірді: «Менің ұстазым Генрих Барт Бюлоу мен Таусигтен, Лист Листтен, Лист Черныйдан, Черный Бетховеннен оқыды. Сондықтан менімен сөйлескен кезде назар аударыңыз. Дегенмен, бұл әзілде біраз шындық бар, – деп қосты ол байыппен, – мынаны баса айтқым келеді: Бетховен шығармаларына ену үшін Бетховен дәуірінің мәдениетіне, оның дүниеге келуіне себепші болған атмосфераға бойлау керек. XNUMX ғасырдың ұлы музыкасы және оны бүгін қайта жандандырыңыз ».

Вильгельм Кемпфтің өзіне керемет музыканы түсінуге ондаған жылдар қажет болды, дегенмен оның тамаша пианисттік қабілеттері ерте балалық шағында көрінді, сонымен қатар өмірді зерттеуге бейімділік пен аналитикалық ойлау қабілеті де өте ерте, кез келген жағдайда, тіпті онымен кездескенге дейін байқалды. Г. Барт. Сонымен қатар, ол ұзақ музыкалық дәстүрі бар отбасында өсті: атасы да, әкесі де әйгілі органист болған. Ол өзінің балалық шағы Потсдам маңындағы Утеборг қаласында өтті, онда әкесі хормейстер және органист болып жұмыс істеді. Берлин ән академиясына түсу емтиханында тоғыз жасар Вильгельм еркін ойнап қана қоймай, Бахтың «Жақсы мінезді Клавье» шығармасының прелюдиялары мен фугаларын кез келген пернеге ауыстырды. Оның алғашқы ұстазы атанған академия директоры Георг Шуман балаға ұлы скрипкашы И.Иоахимге ұсыныс хат беріп, егде жастағы маэстро бірден екі мамандық бойынша оқуға мүмкіндік беретін шәкіртақы тағайындады. Вильгельм Кемпф фортепианода Г.Барттың, композицияда Р.Канның шәкірті болды. Барт жас жігіттің ең алдымен кең жалпы білім алуын талап етті.

Кемпфтің концерттік қызметі 1916 жылы басталды, бірақ ол ұзақ уақыт бойы оны тұрақты педагогикалық жұмыспен біріктірді. 1924 жылы ол атақты Макс Пауэрдің орнына Штутгарттағы Жоғары музыка мектебінің директоры болып тағайындалды, бірақ гастрольге көбірек уақыт алу үшін бес жылдан кейін бұл лауазымды тастап кетті. Ол жыл сайын ондаған концерттер берді, Еуропаның бірқатар елдерінде болды, бірақ Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін ғана шынайы мойындалды. Бұл, ең алдымен, Бетховен шығармасының аудармашысын мойындау болды.

Бетховеннің 32 сонатасының барлығы Вильгельм Кемпфтің репертуарына енді, он алты жасынан бастап бүгінгі күнге дейін олар оның негізі болып қала береді. Deutsche Gramophone Кемпф өмірінің әртүрлі кезеңдерінде жасаған Бетховен сонаталарының толық жинағының жазбаларын төрт рет шығарды, соңғысы 1966 жылы шықты. Және мұндай жазбалардың әрқайсысы алдыңғысынан ерекшеленеді. «Өмірде, - дейді суретші, - үнемі жаңа тәжірибенің көзі болып табылатын нәрселер бар. Қайта оқуға болатын кітаптар бар, оларда жаңа көкжиектер ашады – мен үшін Гетенің Вильгельм Мейстері мен Гомер эпопеясы. Бетховеннің сонаталарында да солай. Оның Бетховен циклінің әрбір жаңа жазбасы бұрынғыға ұқсамайды, одан егжей-тегжейлі де, жеке бөліктерді түсіндіруде де ерекшеленеді. Бірақ этикалық принцип, терең адамгершілік, Бетховен музыкасының элементтеріне енудің қандай да бір ерекше атмосферасы өзгеріссіз қалады – кейде ойшыл, философиялық, бірақ әрқашан белсенді, стихиялық өрлеуге және ішкі шоғырлануға толы. «Кемпфтің саусақтарының астында, - деп жазды сыншы, - Бетховен музыкасының классикалық тыныш көрінетін беті тіпті сиқырлы қасиеттерге ие болады. Басқалары оны ықшамырақ, күштірек, виртуоздырақ, жындықпен ойнай алады - бірақ Кемпф жұмбаққа, жұмбаққа жақынырақ, өйткені ол оған көзге көрінетін шиеленіссіз терең енеді.

Кемпф Бетховеннің концерттерін орындаған кезде тыңдаушыны музыканың сырын ашуға қатысу сезімі, аударманың «бір мезгілде» дірілдеген сезімі баурап алады. Бірақ сонымен бірге, оның кемелденген жылдарында мұндай стихиялылық Кемпфтің интерпретациясында қатаң ойшылдықпен, орындау жоспарының логикалық негізділігімен, шын мәніндегі Бетховендік масштабпен және монументалдылықпен үйлеседі. 1965 жылы Бетховеннің концерттерін орындаған ГДР-ға суретші гастрольдік сапарынан кейін Musik und Gesellschaft журналы «оның ойнауында әрбір дыбыс мұқият ойластырылған және нақты тұжырымдамамен салынған ғимараттың құрылыс тасы болып көрінетінін атап өтті. әр концерттің сипатын нұрландырып, сонымен бірге одан туындайтын.

Егер Бетховен Кемпфтің «алғашқы махаббаты» болса және солай болып қала берсе, оның өзі Шубертті «менің өмірімнің кеш ашылуы» деп атайды. Бұл, әрине, өте салыстырмалы: суретшінің кең репертуарында романтиктердің, оның ішінде Шуберттің шығармалары әрқашан маңызды орын алады. Бірақ сыншылар суретшінің ойынының еркектігіне, байыптылығына және тектілігіне құрмет көрсете отырып, мысалы, Листтің, Брамстың немесе Шуберттің интерпретациясына келгенде, оған қажетті күш пен жарқыраудан бас тартты. Кемпф өзінің 75 жылдық мерейтойының қарсаңында Шуберттің музыкасына жаңа көзқараспен қарауды ұйғарды. Оның ізденістерінің нәтижесі кейінірек жарық көрген сонаталарының толық жинағында «жазылған», бұл суретшімен әрқашанда терең даралық пен ерекшелік мөрімен белгіленген. «Оның орындауында еститініміз, - деп жазады сыншы Э.Крохер, - бүгінгі күннен өткенге көзқарас, бұл тәжірибе мен кемелдену арқылы тазартылған және нақтыланған Шуберт...»

Кемпфтің репертуарында өткеннің басқа композиторлары да елеулі орын алады. «Ол армандауға болатын ең жарқын, әуесқой, толыққанды Шуманды ойнайды; ол Бахты ​​романтикалық, сезімдік, тереңдік пен дыбыстық поэзиямен жаңғыртады; ол сарқылмас көңілділік пен тапқырлық таныта отырып, Моцартпен күреседі; ол Брамсты нәзіктікпен ұстайды, бірақ қатыгездікпен емес», - деп жазды Кемпф өмірбаяншылардың бірі. Дегенмен, бүгінде суретшінің даңқы екі есіммен байланысты - Бетховен және Шуберт. Бетховеннің туғанына 200 жыл толуына орай Германияда шыққан Бетховен шығармаларының толық жинағына Кемпф жазған немесе оның қатысуымен (скрипкашы Г. Шеринг пен виолончелист П. Фурнье) жазылған 27 пластинка енгізілгені тән. .

Вильгельм Кемпф үлкен шығармашылық күш-қуатын піскен кәрілікке дейін сақтап қалды. Сонау жетпісінші жылдары ол жылына 80-ге дейін концерт беретін. Суретшінің соғыстан кейінгі жылдардағы сан қырлы қызметінің маңызды қыры педагогикалық еңбек болды. Ол итальяндық Позитано қаласында Бетховеннің аударма курстарын құрды және жыл сайын жүргізеді, оған концерттік сапарлар кезінде өзі таңдаған 10-15 жас пианистті шақырады. Осы жылдар ішінде мұндағы ондаған талантты өнерпаздар жоғары шеберлік мектебінен өтіп, бүгінде концерттік сахнаның көрнекті шеберлеріне айналды. Жазудың пионерлерінің бірі, Кемпф әлі күнге дейін көп жазады. Бұл музыканттың өнері кем дегенде «бір рет және біржола» бекітілсе де (ол ешқашан қайталанбайды, тіпті бір жазба кезінде жасалған нұсқалар бір-бірінен айтарлықтай ерекшеленеді), бірақ оның жазбаға түсірілген интерпретациялары керемет әсер қалдырады. .

70-жылдардың ортасында Кемпф былай деп жазды: «Бір кездері мені ренжітті, - менің орындауым тым мәнерлі болды, мен классикалық шекараларды бұздым. Қазір мені классикалық өнерді толық меңгерген ескі, үйреншікті және білімді маэстро деп жиі айтады. Содан бері менің ойыным көп өзгерген жоқ деп ойлаймын. Жақында осы – 1975 жылы жазған жазбаларым бар пластинкаларды тыңдап, сол ескілерімен салыстырдым. Ал мен музыкалық ұғымдарды өзгертпеуге тырыстым. Өйткені, адамның уайымдау, әсерді қабылдау, бастан кешіру қабілетін жоғалтпағанша жас екеніне сенімдімін.

Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж