Вильгельм Бэкхаус |

Вильгельм Бэкхаус

Әлемдік пианизм корифейлерінің бірінің өнер жолы ғасырлар тоғысында басталды. 16 жасында ол Лондонда тамаша дебют жасады және 1900 жылы Еуропаға алғашқы турын жасады; 1905 жылы Парижде өткен Антон Рубинштейн атындағы IV халықаралық конкурстың жеңімпазы атанды; 1910 жылы ол өзінің алғашқы жазбаларын жазды; Бірінші дүниежүзілік соғыстың басында ол АҚШ-та, Оңтүстік Америкада және Австралияда айтарлықтай атаққа ие болды. Бэкхаустың есімі мен портретін біздің ғасырдың басында Германияда шыққан музыканың алтын кітабынан көруге болады. Бұл оның жетпіс жылға жуық уақытқа созылған мансабының бұрын-соңды болмаған дерлік ұзақтығын ескере отырып, Бэкхаусты «заманауи» пианистке ресми негізде ғана жатқызуға болатынын оқырман сұрауы мүмкін емес пе? Жоқ, Бэкхауз өнері шынымен де біздің заманымызға жатады, өйткені оның құлдырау жылдарында суретші «өзіндік аяқтаған жоқ», бірақ шығармашылық жетістіктерінің шыңында болды. Бірақ ең бастысы, мұның өзінде емес, оның ойнау мәнері мен тыңдаушылардың осы онжылдықтардағы оған деген көзқарасының өзі қазіргі пианистикалық өнердің дамуына тән көптеген процестерді бейнелегендігінде, олар өткен пианизм мен біздің күндерді байланыстыратын көпір.

Бэкхаус ешқашан консерваторияда оқымаған, жүйелі білім алмаған. 1892 жылы дирижер Артур Никиш сегіз жасар баланың альбомында: «Ұлы Бахты ​​өте жақсы ойнайтын адам өмірде міндетті түрде бір нәрсеге қол жеткізеді» деп жазды. Бұл кезде Бэкхаус 1899 жылға дейін бірге оқыған Лейпциг мұғалімі А.Реккендорфтан жаңа ғана дәріс ала бастады. Бірақ ол өзінің нағыз рухани әкесі Э.Д'Альберті санады, ол оны алғаш рет 13-ші рет естіген. жасар бала және ұзақ уақыт бойы оған достық кеңеспен көмектесті.

Бэкхаус өзінің өнер өміріне белгілі музыкант ретінде енді. Ол үлкен репертуарды тез жинап, кез келген техникалық қиындықтарды жеңе алатын феноменальды виртуоз ретінде танымал болды. Дәл осындай беделмен ол 1910 жылдың аяғында Ресейге келіп, жалпыға жағымды әсер қалдырды. «Жас пианист», - деп жазды Ю. Энгель, «біріншіден, ерекше фортепианолық «қасиеттер» бар: әуезді (аспап ішінде) шырынды тон; қажет болған жағдайда – күшті, толық дыбысты, жарқылсыз және айғайсыз форте; керемет қылқалам, әсер ету икемділігі, жалпы алғанда таңғажайып техника. Бірақ ең жағымды нәрсе - бұл сирек техниканың қарапайымдылығы. Бэкхаус өз биігіне маңдай терімен емес, ұшақтағы Ефимов сияқты оңай көтеріледі, осылайша қуаныш сенімінің көтерілуі тыңдарманға еріксіз беріледі... Бэкхаус орындауындағы екінші ерекшелік - ойлылық, өйткені жас суретші кейде таң қалдырады. Ол бағдарламаның бірінші бөлімінен – Бахтың тамаша ойнаған хроматикалық қиял мен фугадан-ақ көзге түсті. Backhouse-да барлығы тамаша ғана емес, сонымен қатар өз орнында, тамаша тәртіпте. Әттең! – кейде тіпті тым жақсы! Сондықтан Бюлоудың бір оқушыға айтқан сөзін қайталағым келеді: «Ай, ай, ай! Жас - және қазірдің өзінде көп тапсырыс! Бұл байсалдылық ерекше байқалды, кейде мен айтуға дайын едім – құрғақтық, Шопенде... Бір ескі тамаша пианист, нағыз виртуоз болу үшін не істеу керек деген сұраққа үнсіз, бірақ бейнелі түрде жауап берді: ол қолын, басын, жүрек. Меніңше, Бэкхаус бұл триадада толық үйлесім жоқ сияқты; тамаша қолдар, әдемі бас және оларға ілесе алмайтын сау, бірақ сезімсіз жүрек. Бұл әсерді басқа шолушылар толығымен бөлісті. «Голос» газетінде «оның ойынында сүйкімділік, эмоцияның күші жоқ: ол кейде құрғақ дерлік, және көбінесе бұл құрғақтық, сезімсіздік бірінші орынға шығып, керемет виртуоздық жағын жасырады» деп оқуға болады. «Оның ойынында жарқырау жеткілікті, музыкалық та бар, бірақ трансмиссия ішкі отпен жылынбайды. Суық жылтыр, ең жақсы жағдайда, таң қалдырады, бірақ баурап алмайды. Оның көркемдік концепциясы әрқашан автордың тереңдігіне ене бермейді», – деп Г.Тимофеевтің шолуынан оқимыз.

Сонымен, Бэкхаус пианисттік аренаға зерделі, парасатты, бірақ салқын виртуоз ретінде шықты және осы тар ойлылығы – ең бай деректері бар – оның көптеген ондаған жылдар бойы шынайы көркемдік биіктерге, сонымен бірге атақ-даңқ шыңына жетуіне кедергі болды. Бэкхаус тынымсыз концерттер берді, ол Бахтан Регер мен Дебюссиге дейінгі барлық дерлік фортепиано әдебиетін қайталады, ол кейде керемет жетістікке жетті - бірақ одан артық емес. Оны тіпті “осы дүниенің ұлыларымен” – аудармашылармен салыстырған да жоқ. Дәлдікке, дәлдікке құрмет көрсете отырып, сыншылар әртістің барлығын бірдей, немқұрайлы ойнағаны үшін, оның орындалатын музыкаға өзіндік көзқарасын білдіре алмауын айыптады. Көрнекті пианист және музыкатанушы В.Ниман 1921 жылы былай деп атап көрсетті: «Неоклассицизм өзінің психикалық және рухани немқұрайлылығымен және технологияға көбірек көңіл бөлетіндігінің тағылымдық мысалы - лейпцигтік пианист Вильгельм Бэкхаус ... Алынған баға жетпес сыйлықты дамытуға қабілетті рух. табиғаттан дыбысты бай және қиялды интерьердің көрінісіне айналдыратын рух жетіспейді. Бэкхаус академик техник болған және болып қала береді». Бұл пікірді 20-жылдары суретшінің КСРО-ға гастрольдік сапарында кеңес сыншылары да айтқан.

Бұл ондаған жылдар бойы, 50-жылдардың басына дейін созылды. Бэкхаустың сыртқы түрі өзгеріссіз қалған сияқты. Бірақ жасырын түрде, ұзақ уақыт бойы сезілмейтін түрде, адамның эволюциясымен тығыз байланысты оның өнерінің эволюциялық процесі болды. Рухани, этикалық қағида барған сайын күшейе түсті, дана қарапайымдылық сыртқы жарқыраудан, мәнерлілік – енжарлықтан басым бола бастады. Сонымен бірге суретшінің репертуары да өзгерді: оның бағдарламаларынан виртуоздық пьесалар дерлік жоғалып кетті (олар енді анкорларға арналған), Бетховен басты орынға ие болды, одан кейін Моцарт, Брамс, Шуберт. 50-ші жылдары жұртшылық Бэкхаусты қайта ашты, оны біздің заманымыздың көрнекті «бетховеншілерінің» бірі ретінде таныды.

Бұл әр уақытта көп кездесетін тамаша, бірақ бос виртуоздан нағыз суретшіге тән жол өткенін білдіре ме? Әрине, олай емес. Өйткені, суретшінің орындаушылық принциптері осы жолда өзгеріссіз қалды. Бэкхаус өзінің көзқарасы бойынша музыканы оның жаратылуына байланысты түсіндіру өнерінің екінші дәрежелі сипатын әрқашан ерекше атап өтті. Ол суреткерден тек «аудармашыны», композитор мен тыңдаушының арасындағы делдалды көрді, автор мәтінінің рухы мен әрпін өзінен ешбір толықтырусыз беруді басты, тіпті жалғыз мақсат етіп қойды. өзінің көркем «Менін» көрсетпей-ақ. Суретшінің жастық жылдарында, оның пианистикалық және тіпті таза музыкалық өсуі оның жеке басының дамуынан айтарлықтай асып түскен кезде, бұл эмоционалды құрғақтыққа, тұлғасыздыққа, ішкі бослыққа және Бэкхаус пианизмінің басқа да байқалған кемшіліктеріне әкелді. Содан кейін суреткер рухани кемелденген сайын оның тұлғасы қандай да бір мәлімдемелер мен есептеулерге қарамастан, оның интерпретациясында еріксіз із қалдыра бастады. Бұл оның интерпретациясын ешбір жағдайда «субъективті» етпеді, озбырлыққа әкелмеді – мұнда Бэкхаус өзіне адал болып қалды; бірақ пропорциялардың таңғажайып сезімі, бөлшектер мен тұтастық корреляциясы, оның өнерінің қатаң және керемет қарапайымдылығы мен рухани тазалығы даусыз ашылды және олардың бірігуі демократияға, қолжетімділікке әкелді, бұл оған бұрынғыдан жаңа, сапалық жағынан басқа табыс әкелді. .

Бэкхауздың ең жақсы қасиеттері оның Бетховеннің соңғы сонаталарын интерпретациялауында ерекше жеңілдікпен көрінеді - кез келген сентименталдық жанасудан тазартылған интерпретация, жалған пафос, композитордың ішкі бейнелік құрылымын, композитор ойларының байлығын ашуға толығымен бағынады. Зерттеушілердің бірі атап өткендей, кейде Бэкхаус тыңдаушыларына ол қолын төмен түсіріп, оркестрге өздігінен ойнауға мүмкіндік беретін дирижер сияқты көрінетін. Белгілі австриялық музыкатанушы К.Блаукопф: «Бекхаус Бетховенді ойнағанда, Бетховен Бэкхаузға емес, бізге сөйлейді» деп жазды. Марқұм Бетховен ғана емес, Моцарт, Гайдн, Брамс, Шуберт. Шуман бұл суретшіден өмірінің соңында виртуоздық пен даналықты үйлестірген нағыз көрнекті аудармашы тапты.

Әділдік үшін айта кету керек, тіпті кейінгі жылдары - және бұл Бэкхаус үшін гүлдену кезеңі болды - ол бәрінде бірдей жетістікке жете алмады. Оның мәнері аз органикалық болып шықты, мысалы, Бетховеннің ерте және тіпті орта кезеңдегі музыкасына қолданғанда, мұнда орындаушыдан көбірек сезім мен қиялдың жылуы қажет. Бір шолушы «Бетховен аз айтқан жерде, Бэкхаустың айтатын ештеңесі жоқ» деп атап өтті.

Сонымен қатар, уақыт бізге Бэкхаус өнеріне жаңа көзқараспен қарауға мүмкіндік берді. Оның «объективизмі» екі дүниежүзілік соғыс арасындағы кезеңге тән романтикалық, тіпті «суперромантикалық» спектакльге деген жалпы қызығуға реакция түрі екені белгілі болды. Бәлкім, дәл осы ынта-жігер азая бастағаннан кейін біз Бэкхаустағы көп нәрсені бағалай алдық. Неміс журналдарының бірі некрологында Бэкхаусты «өткен дәуірдегі ұлы пианистердің соңғысы» деп атағаны дұрыс болмады. Керісінше, ол қазіргі дәуірдің алғашқы пианисттерінің бірі болды.

«Мен өмірімнің соңғы күндеріне дейін музыка ойнағым келеді», - деді Бэкхаус. Оның арманы орындалды. Соңғы он жарым жыл суретшінің өмірінде бұрын-соңды болмаған шығармашылық өрлеу кезеңі болды. Ол өзінің 70 жылдық мерейтойын АҚШ-қа үлкен сапармен (екі жылдан кейін қайталау) атап өтті; 1957 жылы ол Римде екі кеште Бетховеннің барлық концерттерін ойнады. Содан кейін екі жыл бойы өз қызметін үзген («техниканы ретке келтіру») суретші өзінің барлық сән-салтанатымен жұртшылық алдында қайтадан пайда болды. Тек концерттерде ғана емес, репетиция кезінде де ол ешқашан жартылай ойнаған емес, керісінше, дирижерлерден әрқашан оңтайлы қарқын талап ететін. Ол өзінің соңғы күндеріне дейін Листтің Кампанелласы немесе Шуберт әндерінің Лист транскрипциясы сияқты қиын пьесаларды дайын күйінде сақтауды абыройлы іс деп санады. 60-жылдары Бэкхаустың көбірек жазбалары шығарылды; Бұл кездегі жазбалар оның Бетховеннің барлық сонаталары мен концерттерін, Гайдн, Моцарт және Брамс шығармаларын түсіндіруін басып алды. 85 жылдық мерейтойы қарсаңында өнерпаз Венада алғаш рет 1903 жылы Х.Рихтермен бірге орындаған екінші Брамс концертін үлкен ынтамен ойнады. Ақырында, қайтыс болуынан 8 күн бұрын ол Остиядағы Каринф жазғы фестивалінде концерт берді және қайтадан әдеттегідей керемет ойнады. Бірақ кенеттен жүрек талмасы бағдарламаны аяқтауға мүмкіндік бермеді, ал бірнеше күннен кейін керемет суретші қайтыс болды.

Вильгельм Бэкхаус мектептен шықпады. Ол ұнатпады және оқытқысы келмеді. Бірнеше әрекет – Манчестердегі Кинг колледжінде (1905), Сондерхаузен консерваториясында (1907), Филадельфия Кертис институтында (1925 – 1926) оның өмірбаянында із қалдырған жоқ. Оның шәкірттері болмады. «Мен бұл үшін тым бос емеспін», - деді ол. «Егер менің уақытым болса, Бэкхаустың өзі менің сүйікті студентім болады». Ол мұны қалпсыз, сыпайылықсыз айтты. Ал ол өмірінің соңына дейін музыкадан тәлім алып, кемелдікке ұмтылды.

Григорьев Л., Платек Я.