Владимир Всеволодович Крайнев |
Пианисттер

Владимир Всеволодович Крайнев |

Владимир Крайнев

Туған жылы
01.04.1944
Қайтыс болған күні
29.04.2011
Мамандығы
пианист, мұғалім
ел
Ресей, КСРО

Владимир Всеволодович Крайнев |

Владимир Крайневтің бақытты музыкалық сыйы бар. Тек үлкен емес, жарқын және т.б. - бұл туралы кейінірек айтатын боламыз. Дәл – бақытты. Оның концерттік өнердегі сіңірген еңбегі бірден көзге түседі, айтқандай, сырт көзбен. Кәсіби және қарапайым музыка әуесқойлары үшін көрінеді. Ол кең, бұқаралық аудиторияға арналған пианист – бұл гастрольдік әртістердің әрқайсысына берілмейтін ерекше мамандық…

Владимир Всеволодович Крайнев Красноярск қаласында дүниеге келген. Оның ата-анасы дәрігер. Олар ұлына кең және жан-жақты білім берді; оның музыкалық қабілеті де назардан тыс қалмады. Алты жасынан бастап Володя Крайнев Харьков музыка мектебінде оқиды. Оның алғашқы ұстазы Мария Владимировна Итигина. «Оның жұмысында азғантай провинцияшылдық болған жоқ», - деп еске алады Крайнев. «Ол балалармен жұмыс істеді, менің ойымша, өте жақсы ...» Ол ерте өнер көрсете бастады. Үшінші немесе төртінші сыныпта ол оркестрмен бірге Гайднның концертін көпшілік алдында ойнады; 1957 жылы ол Евгений Могилевскиймен бірге Украина музыкалық мектептері студенттерінің байқауына қатысып, бірінші жүлдені иеленді. Сол кездің өзінде ол балалық шағында сахнаға құмар болды. Бұл оның бойында күні бүгінге дейін сақталған: «Сахна мені шабыттандырады... Қанша толқу болса да, мен рампаға шыққанда әрқашан қуаныш сезінемін».

  • Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

(Артисттердің ерекше санаты бар – Крайнев – олар көпшілік алдында болғанда ғана жоғары шығармашылық нәтижелерге қол жеткізеді. Әйтеуір, ертеде атақты орыс актрисасы М.Г. Савина Берлинде жалғыз спектакль қоюдан үзілді-кесілді бас тартқан. Көрермен – Император Вильгельм. Зал сарай қызметкерлері мен император гвардиясының офицерлеріне толы болуы керек еді; Савинаға аудитория керек еді... «Маған аудитория керек», - деп Крайневтен естуге болады.)

1957 жылы ол Мәскеу орталық музыкалық училищесінің жетекші оқытушыларының бірі, фортепиано педагогикасының белгілі шебері Анаида Степановна Сумбатянмен танысады. Бастапқыда олардың кездесулері эпизодтық болып келеді. Крайнев консультацияға келеді, Сумбатян оны ақыл-кеңестерімен, нұсқауларымен қолдайды. 1959 жылдан бастап ол ресми түрде оның сыныбына кіреді; қазір ол Мәскеу орталық музыкалық училищесінің студенті. «Мұнда барлығын басынан бастау керек еді», - деп жалғастырады Крайнев әңгімесін. «Оңай әрі қарапайым болды деп айтпаймын. Алғаш сабақтан көзіме жас ала жаздадым. Соңғы кезге дейін Харьковте мен өзімді толық суретші болып көрінетінмін, бірақ мұнда ... мен кенеттен мүлде жаңа және үлкен көркемдік міндеттерге тап болдым. Әлі есімде, олар тіпті алғашында қорқады; содан кейін қызықтырақ және қызықты болып көріне бастады. Анаида Степановна маған пианисттік өнерді ғана емес, тіпті көп емес, үйретті, ол мені нағыз, биік өнер әлемімен таныстырды. Ерекше ақындық ойлау қабілеті бар адам, ол мені кітапқа, сурет салуға құмар ету үшін көп нәрсе жасады ... Оның бәрі мені қызықтырды, бірақ, бәлкім, ең бастысы, ол ересектер сияқты балалар мен жасөспірімдермен мектеп жұмысының көлеңкесінде жұмыс істеді. . Ал біз, оның оқушылары, шынымен де тез есейдік».

Оның мектептегі құрбылары Володя Крайневтің мектеп жылдарында әңгіме өрбігенін есіне алады: бұл жандылық, импульсивтілік, импульсивтіліктің өзі еді. Олар әдетте мұндай адамдар туралы айтады – дірілдеп, дірілдеп тұратын... Оның мінезі тік және ашық, адамдармен оңай араласатын, кез келген жағдайда өзін еркін және табиғи сезінуді білетін; Дүниедегі бәрінен де ол әзіл-қалжыңды, юморды жақсы көретін. «Край талантындағы басты нәрсе – оның күлкісі, өмірдің қандай да бір ерекше толысуы» (Фахми Ф. Музыка атымен // Совет мәдениеті. 1977. 2 желтоқсан) деп музыка сыншыларының бірі көп жылдар өткен соң жазатын еді. Бұл оның мектептегі кезінен...

Қазіргі рецензенттердің сөздік қорында кәдімгі ауызекі тілге аударғанда аудиториямен оңай әрі тез байланыс орнату, тыңдаушыларға түсінікті болу деген мағынаны білдіретін «көпшілік» деген сәнді сөз бар. Крайнев сахнаға алғаш шыққанынан-ақ өзінің көпшіл орындаушы екеніне еш күмән келтірмеді. Табиғатының ерекшелігіне байланысты ол басқалармен қарым-қатынаста аз ғана күш жұмсамай-ақ өзін танытты; сахнада онымен шамамен бірдей нәрсе болды. Г.Г.Нойгаус ерекше назар аударды: «Володяның қарым-қатынас қабілеті де бар – ол жұртшылықпен оңай байланыста болады» (Е.О. Первый Лидский // Сов. Музыка. 1963. No 12. С. 70.). Крайневтың концерттік орындаушы ретіндегі бақытты тағдыры осы жағдайға байланысты болды деп болжауға болады.

Бірақ, әрине, ол ең алдымен оған қарыздар - гастрольдік суретші ретінде табысты мансап - оның ерекше бай пианистикалық деректері. Бұл жағынан ол Орталық мектептегі жолдастарының арасында да ерекшеленді. Ешкім сияқты ол жаңа шығармаларды тез үйренді. Материалды бірден есте сақтайды; тез жинақталған репертуар; сабақта ұшқыр ойлылығымен, тапқырлығымен, табиғи алғырлығымен ерекшеленетін; және оның болашақ мамандығы үшін ең бастысы дерлік болды, ол жоғары деңгейдегі виртуоздың өте айқын жасалуын көрсетті.

«Техникалық тәртіптің қиындықтарын мен білмедім», - дейді Крайнев. Ешбір батылдық пен асыра сілтеусіз, шын мәнінде қалай болғанын айтады. Ол былай деп қосты: «Мен, олар айтқандай, бірден жетістікке жеттім ...» Ол өте қиын фигураларды, өте жылдам темптерді жақсы көрді - бұл барлық туған виртуоздардың ерекшелігі.

1962 жылы Крайнев оқуға түскен Мәскеу консерваториясында ол алдымен Генрих Густавович Нойгауздан оқыды. «Алғашқы сабағым есімде. Шынымды айтсам, бұл өте сәтті болған жоқ. Мен қатты уайымдадым, лайықты ештеңе көрсете алмадым. Содан кейін біраз уақыттан кейін жағдай жақсарды. Генрих Густавовичпен сабақтар барған сайын қуанышты әсерлер бере бастады. Өйткені, оның әрбір шәкіртінің бойындағы ең жақсы қасиеттерді аша алатын ерекше педагогикалық қабілеті бар еді.

Г.Г.Нойгауспен кездесулер 1964 жылы қайтыс болғанға дейін жалғасты. Крайнев өзінің профессорының ұлы Станислав Генрихович Нойгаустың жетекшілігімен консерватория қабырғасында одан әрі саяхат жасады; Сыныптағы соңғы консерватория курсын (1967) және аспирантураны (1969) бітірген. «Менің білуімше, Станислав Генрихович екеуміз табиғатымыздан мүлде басқа музыканттар едік. Шамасы, бұл мен үшін оқу кезінде ғана жұмыс істеді. Станислав Генриховичтің романтикалық «экспрессивтілігі» маған музыкалық экспрессивтілік саласында көп нәрсені ашты. Фортепиано дыбысы өнерінен де ұстазымнан көп нәрсе үйрендім».

(Бір қызығы, студент, аспирант Крайнев өзінің мектеп мұғалімі Анаида Степановна Сумбатянға баруды тоқтатпады. Тәжірибеде сирек кездесетін табысты консерватория жастарының үлгісі, сөзсіз, екеуінің де пайдасына куә болды. мұғалім мен оқушы.)

1963 жылдан бастап Крайнев бәсекелестік баспалдақпен көтеріле бастады. 1963 жылы Лидсте (Ұлыбритания) екінші сыйлықты алды. Келесі жылы – Лиссабондағы Vian da Moto байқауының бірінші жүлдесі және жеңімпазы атағы. Бірақ оны басты сынақ 1970 жылы Мәскеуде Чайковский атындағы төртінші конкурста күтіп тұрды. Ең бастысы, Чайковский байқауы ең жоғары қиындық санатындағы жарыс ретінде танымал болғандықтан ғана емес. Сондай-ақ, сәтсіздік - кездейсоқ сәтсіздік, күтпеген сәтсіздік - оның барлық бұрынғы жетістіктерін бірден сызып тастауы мүмкін. Ол Лидс пен Лиссабонда жету үшін көп жұмыс істеген нәрседен бас тартыңыз. Бұл кейде болады, оны Крайнев білді.

Ол білді, тәуекел етті, уайымдады – жеңді. Ағылшын пианисті Джон Лиллмен бірге ол бірінші сыйлыққа ие болды. Олар ол туралы былай деп жазды: «Крайневте жеңуге деген ерік-жігер, төтенше шиеленісті сабырлы сеніммен жеңу қабілеті бар» (Фахми Ф. Музыка атымен).

1970 жыл ақыры оның сахналық тағдырын шешті. Содан бері ол үлкен сахнаны ешқашан тастаған емес.

Бірде Мәскеу консерваториясындағы өзінің қойылымдарының бірінде Крайнев кешкі бағдарламаны Шопеннің полонезімен А-мажордағы (оп. 53) ашты. Басқаша айтқанда, дәстүрлі түрде пианистердің ең қиын репертуарларының бірі болып саналатын шығарма. Көпшілік, бәлкім, бұл фактіге мән бермеген шығар: Крайнев, оның плакаттарында ең қиын пьесалар жеткіліксіз бе? Маман үшін бұл жерде керемет сәт болды; қайдан басталады суретшінің қойылымы (оны қалай және қалай аяқтайтыны) көп нәрсені айтады. Клавирабенді А-жалпақ майор Шопен полонезімен, оның түрлі-түсті, ұсақ детальдары бар фортепианолық текстурасымен, сол қолдағы октавалардың бас айналдыратын тізбектерімен, орындаудың осы калейдоскопы бар осыншама қиындықтарды сезінбеу (немесе жоқ дерлік) дегенді білдіреді. ) өз бойындағы «сахналық қорқыныш». Концерт алдындағы күмәнді немесе рухани рефлексияны ескермеңіз; Сахнаға шыққан алғашқы минуттардан-ақ Крайневке жарыстарда көмектескен «сабырлы сенімділік» пайда болуы керек екенін білу - жүйкесіне сенімділік, өзін-өзі бақылау, тәжірибе. Және, әрине, саусақтарыңызда.

Крайневтің саусақтарын ерекше атап өту керек. Бұл бөлімде ол Орталық мектеп кезінен бастап, айтқандай, назар аударды. Еске салайық: «... Мен ешқандай техникалық қиындықтарды білмедім... Мен бәрін бірден жасадым». осы табиғаттың өзі ғана бере алады. Крайнев әрқашан аспапта жұмыс істегенді ұнататын, ол консерваторияда күніне сегіз-тоғыз сағат оқитын. (Ол кезде оның жеке аспабы жоқ еді, ол сабақтар аяқталғаннан кейін сыныпта отырды және түннің бір уағына дейін пернетақтадан шықпады.) Дегенмен, ол фортепиано техникасындағы ең әсерлі жетістіктері үшін міндетті емес. жай еңбек – оның жетістіктері сияқты, табанды күш, тынымсыз және тынымсыз еңбек арқылы жеткен жетістіктерден әрқашан ерекшеленуге болады. Француз композиторы Поль Дукас: «Музыкант – адамдардың ең шыдамдысы», - деп айтқан болатын, және фактілер лаврдың кейбір бұтақтарын жеңу үшін ғана жұмыс туралы болса, барлық музыканттарға дерлік лаврлардың үйінділері берілетінін дәлелдейді» (Дукас П. Музыка және өзіндік ерекшелігі//Франция композиторларының мақалалары мен рецензиялары.—Л., 1972. С. 256.). Крайневтің пианистикадағы жетістіктері оның жұмысы ғана емес...

Оның ойынында, мысалы, керемет пластиканы сезінуге болады. Фортепианода болу ол үшін ең қарапайым, табиғи және ең жағымды күй екенін байқауға болады. Г.Г.Нойгаус бір рет «ғажайып виртуоздық ептілік» туралы жазған (Нейхаус Г. Жақсы және әртүрлі // Веч. Москва. 1963. 21 желтоқсан) Крайнев; Мұндағы әрбір сөз бір-біріне сәйкес келеді. «Таңғажайып» эпитеті де, «виртуоз ептілік«. Крайнев орындау процесінде шынымен де таң қалдырарлықтай епті: икемді саусақтар, найзағайдай жылдам және дәл қол қимылдары, пернетақтада жасайтын барлық әрекеттерінде тамаша ептілік ... Ойнап жатқанда оны қарау бір ғанибет. Басқа орындаушылар, төменгі сынып, қарқынды және қиын ретінде қабылданады жұмыс, әр түрлі кедергілерді, мотор-техникалық айлаларды және т.б. жеңу, оның өте жеңілдігі, ұшуы, жеңілдігі бар. Оның орындауындағы Шопеннің жоғарыда айтылған «А-жалпақ мажор полонезі», Шуманның екінші сонатасы, Листтің «Адасқан шамдар», Скрябиннің этюдтары, Мусоргскийдің «Көрмедегі суреттер» фильміндегі Лимож және т.б. Өнерлі жас К.С.Станиславский «Ауырды әдетке айналдыр, үйреншікті жеңілді, жарықты әдемі қыл» деп үйреткен. Крайнев - қазіргі лагерьдегі ойнау техникасына қатысты бұл мәселені іс жүзінде шешкен санаулы пианистердің бірі.

Оның орындаушылық келбетінің тағы бір ерекшелігі – батылдық. Қорқыныштың көлеңкесі емес, пандусқа шығатындардың арасында сирек емес! Батылдық – батылдық дәрежесіне дейін, бір сыншы айтқандай, «батылдықты» сахналау. (Бұл австриялық газеттердің бірінде жарияланған оның өнеріне шолу тақырыбының көрсеткіші емес пе: «Аренадағы кілттердің жолбарысы».) Крайнев тәуекелге баруға дайын, ең қиын және одан қорықпайды. жауапты орындау жағдайлары. Ол жас кезінде де солай болды, қазір де солай; сондықтан оның көпшілік арасында танымалдығы. Бұл түрдегі пианистер әдетте жарқын, тартымды поп-эффектіні жақсы көреді. Крайнев бұдан бөлек емес, мысалы, оның Шуберттің «Қаңғыбас», Равелдің «Түнгі Гаспарды», Листтің фортепианоға арналған бірінші концертін, Дебюссидің «Отшашуын» тамаша интерпретациялауын еске түсіруге болады; мұның бәрі әдетте шулы шапалақ тудырады. Қызықты психологиялық сәт: мұқият қарасаңыз, оны не қызықтыратынын байқау қиын емес, концерттік музыканы жасау процесінің өзін «мас» етіп алған: ол үшін өте маңызды көрініс; оны шабыттандыратын аудитория; фортепиано моторикасының элементі, онда ол айқын ләззатпен «моншалайды». пианист.

Ол виртуозды «шикпен» ғана емес, сонымен қатар әдемі ойнауды біледі. Оның қолтаңба нөмірлерінің арасында, виртуоздық бравураның қасында, фортепиано лирикасының шедеврлері Шуманның Арабескілері, Шопеннің екінші концерті, Шуберт-Листтің кешкі серенадасы, Брамстың кеш опустарынан бірнеше интермеццолар, Скрябиннің екінші опустарынан Анданте, Скрябиннің Екінші Дюмчай Соната...» , ол өзінің көркем дауысының тәттілігімен оңай баурап алады: ол барқыт және фортепианолық фортепиано дыбыстарының, фортепианодағы әдемі бұлыңғыр жарқыраудың құпияларын жақсы біледі; кейде ол тыңдаушыны жұмсақ, елең еткізетін музыкалық сыбырмен еркелетеді. Сыншылардың оның «саусақпен ұстауын» ғана емес, сонымен қатар дыбыстық формалардың талғампаздығын мадақтайтыны кездейсоқ емес. Пианистің көптеген орындаушылық туындылары қымбат «лакпен» қапталған сияқты – сіз оларға атақты Палех шеберлерінің бұйымдарын көргендей сезіммен таңданасыз.

Алайда кейде ойынды дыбыс бояуының жарқырауымен бояуға ұмтылған кезде, Крайнев қажет болғаннан сәл әрі қарай жүреді ... Мұндай жағдайларда француз мақалы ойға оралады: бұл шындық болу үшін тым әдемі ...

Егер сіз туралы айтатын болсаңыз ең үлкені Крайневтің аудармашы ретіндегі жетістігі, бәлкім, олардың арасында бірінші орында Прокофьевтің музыкасы тұр. Сонымен, Сегізінші Соната мен Үшінші Концерт үшін ол Чайковский байқауындағы алтын медаліне көп қарыздар; ол бірнеше жылдар бойы екінші, алтыншы және жетінші сонаталарды үлкен табыспен ойнады. Жақында Крайнев Прокофьевтің фортепианоға арналған бес концертінің барлығын пластинкаларға жазуда үлкен жұмыс атқарды.

Негізінде Прокофьевтің стилі оған жақын. Рух қуатына жақын, өзіндік дүниетанымымен үндес. Пианиношы ретінде оған Прокофьевтің фортепианодағы жазуы, оның ырғағының «болат лопасы» ұнайды. Жалпы, ол тыңдаушыны «шайқатып» алатындай шығармаларды жақсы көреді. Оның өзі аудиторияның жалықтыруына ешқашан жол бермейді; шығармаларын бағдарламаларына енгізген композиторлардың осы қасиетін жоғары бағалайды.

Бірақ ең бастысы, Прокофьевтің музыкасы Крайневтің шығармашылық ойлау ерекшеліктерін барынша толық және органикалық түрде ашады, бүгінгі күнді сахналық өнерде жарқын бейнелейді. (Бұл оны белгілі бір жағынан Наседкинмен, Петровпен және кейбір басқа да концертке келушілермен жақындастырады.) Крайневтің орындаушы ретіндегі динамизмі, оның музыкалық материалды беру тәсілінен де сезілетін мақсаттылығы, уақыттың айқын ізі. Аудармашы ретінде оған ХNUMX ғасырдың музыкасында өзін көрсету оңай екені кездейсоқ емес. Романтикалық композиторлардың поэтикасында кейде жасауға тура келетіндей, өзін шығармашылық түрде «қайта пішімдеудің», өзін мәнді түрде қайта құрудың (ішкі, психологиялық…) қажеті жоқ.

Прокофьевтен басқа, Крайнев Шостаковичті (фортепианолық концерттер, екінші соната, прелюдиялар мен фугалар), Щедрин (бірінші концерт, прелюдиялар мен фугалар), Шнитке (импровизация және фуга, фортепиано мен ішекті оркестрге арналған концерт – айтпақшы) жиі және сәтті ойнайды. , оған, Крайнев және арналды), Хачатурян (Рапсодия концерті), Хренников (үшінші концерт), Ешпай (екінші концерт). Оның бағдарламаларында Хиндемит (фортепиано мен оркестрге арналған тақырып және төрт вариация), Барток (екінші концерт, фортепианоға арналған пьесалар) және біздің ғасырдағы көптеген басқа суретшілерді көруге болады.

Сын, кеңестік және шетелдік, әдетте, Крайневке қолайлы. Оның принципті маңызды баяндамалары назардан тыс қалмайды; рецензенттер оның жетістіктеріне тоқталып, оның концерттік өнердегі сіңірген еңбегін айтып, қатты сөздерді аямайды. Сонымен бірге кейде шағымдар да айтылады. Оның ішінде пианистке сөзсіз жанашыр адамдар да бар. Көбінесе ол тым жылдам, кейде қызба көтерілген қарқыны үшін айыпталады. Мысалы, Шопеннің оның орындауындағы «С-шап минор» (оп. 10) этюды, сол автордың «В-минор» сшерцосы, Ф-минордағы Брамс сонатасының финалы, Равельдің Скарбосы, Мусоргскийдің жеке нөмірлері еске түседі. Көрмедегі суреттер. Бұл музыканы концерттерде ойнай отырып, кейде дерлік «жақында» Крайнев жеке бөлшектерді, экспрессивті бөлшектерді асығыс жүгіріп өтеді. Ол мұның бәрін біледі, түсінеді, соған қарамастан... «Егер мен «айдасам» дегендей, ешбір ниетсіз сеніңіздер», - деп өз ойымен бөліседі. «Шамасы, мен музыканы іштей сезінемін, бейнені елестетемін».

Әрине, Крайневтің «жылдамдықты асыра сілтеулері» әдейі емес. Бұл жерде бос батылдық, виртуоздық, поп-панашты көру дұрыс болмас еді. Крайневтің музыкасы дүр сілкіндіретін қозғалыста оның темпераментінің ерекшеліктері, көркем табиғатының «реактивтілігі» әсер ететіні анық. Оның қарқынында, белгілі бір мағынада, оның мінезі.

Тағы бір нәрсе. Кезінде ойын үстінде қобалжып кететін қасиеті бар еді. Сахнаға шыққандағы толқуға бой алдыру үшін бір жерде; бүйірден, залдан оңай байқалатын. Сондықтан да әр тыңдаушының, әсіресе талапшылдың психологиялық тұрғыда сыйымды, рухани терең көркем концепцияларды жеткізуі қанағаттанбады; пианистің E-flat мажор опп. 81-ші Бетховен сонатасы, минордағы Бах концерті. Ол кейбір трагедиялық картиналарда толықтай сендіре алмады. Кейде оның мұндай шығармаларда ойнайтын музыкадан гөрі ойнайтын аспапты сәтті жеңетінін естуге болатын. түсіндіреді...

Дегенмен, Крайнев көптен бері темперамент пен эмоциялар толып жатқан сахналық көтеріліс, толқу күйлерін жеңуге тырысады. Ол әрқашан табысқа жете бермесін, бірақ ұмтылу қазірдің өзінде көп нәрсе. Өмірде бәрі сайып келгенде «мақсат рефлексі» арқылы анықталады, деп жазған бір кездері П.И.Павлов (Павлов И.П. Жиырма жыл объективті зерттеу жануарлардың жоғары жүйке қызметін (мінез-құлқын). – Л., 1932. Б. 270 // Коган. Ғ.Шеберлік қақпасында, 4-бас. – М., 1977. 25-б.). Өнер адамының өмірінде, әсіресе. Сексенінші жылдардың басында Крайнев Дм-мен ойнағаны есімде. Китайенко Бетховеннің үшінші концерті. Бұл көп жағынан керемет қойылым болды: сырттай көрінбейтін, «үнсіз», қозғалыста ұстамды. Мүмкін, әдеттегіден гөрі ұстамды. Бұл әртіс үшін әдеттегідей емес, оны күтпеген жерден жаңа және қызықты қырынан ерекше атап өтті... Дәл осындай ерекше атап өтілген ойнақы мәнердің қарапайымдылығы, түстердің күңгірттігі, таза сыртқы нәрселерден бас тарту Крайневтің Е.Нестеренкомен бірлескен концерттерінде де көрінді. сексенінші жылдары жиі (Мусоргский, Рахманинов және басқа композиторлардың шығармаларынан бағдарламалар). Бұл жерде пианисттің ансамбльде өнер көрсеткені ғана емес. Айта кету керек, Нестеренкомен шығармашылық байланыстар - әрқашан теңдестірілген, үйлесімді, өзін тамаша басқаратын суретші - Крайневке көп нәрсе берді. Ол бұл туралы бірнеше рет айтты, оның ойыны да ...

Крайнев бүгінде кеңестік пианизмдегі орталық орындардың бірі болып табылады. Оның жаңа бағдарламалары қалың жұртшылықтың назарын аударуды тоқтатпайды; суретшіні жиі радиодан естуге болады, теледидар экранынан көруге болады; ол туралы хабарларды және мерзімді баспасөзді аямаңыз. Жақында, 1988 жылдың мамыр айында ол «Барлық Моцарт фортепианолық концерттері» циклі бойынша жұмысын аяқтады. Ол екі жылдан астам уақытқа созылды және С.Зондецкистің жетекшілігімен Литва КСР камералық оркестрімен бірлесіп орындалды. Моцарттың бағдарламалары Крайневтің сахналық өмірбаянындағы маңызды кезең болды, ол көптеген жұмыстарды, үміттерді, барлық қиындықтарды және ең бастысы! - толқу және алаңдаушылық. Фортепиано мен оркестрге арналған 27 концерттен тұратын орасан зор серияны өткізу оңай шаруа емес (біздің елде бұл жағынан Крайневтің ізашары Е.Вирсаладзе ғана болған, Батыста – Д.Баренбойм және, мүмкін, одан да көп пианист). «Бүгін мен спектакльдеріме келетін, біздің кездесулерімізден жаңа, қызықты, бұрын беймәлім нәрсені күтетін көрермендердің көңілін қалдыруға құқығым жоқ екенін түсінемін. Мені бұрыннан және жақсы білетіндерді ренжітуге құқығым жоқ, сондықтан менің спектакльімде сәтті де, сәтсіз де, жетістіктерді де, кемшіліктерді де байқаймын. Осыдан 15-20 жылдай бұрын, шынымды айтсам, мұндай сұрақтармен өзімді көп мазаламайтынмын; Қазір мен олар туралы көбірек ойлаймын. Бірде консерваторияның үлкен залының жанынан өз плакаттарымды көріп, қуаныштан басқа ештеңе сезінбегенім есімде. Бүгін мен сол плакаттарды көргенде, мен әлдеқайда күрделі, алаңдатарлық, қайшылықты сезімдерді сезінемін ... «

Әсіресе, Мәскеудегі орындаушының жауапкершілігінің ауыртпалығы, деп жалғастырды Крайнев. Әрине, КСРО-дан кез келген белсенді гастрольдік музыкант Еуропа мен АҚШ-тың концерт залдарында табысқа жетуді армандайды, бірақ Мәскеу (мүмкін елдің басқа да бірнеше ірі қалалары) ол үшін ең маңызды және «ең қиын» нәрсе. «Мен 1987 жылы Венада Мусик-Вереин залында 7 күнде 8 концерт – 2 жеке және 5 оркестрмен ойнағаным есімде», – дейді Владимир Всеволодович. «Үйде, мүмкін, мен мұны істеуге батылы жетпес едім ...»

Жалпы, ол жұртшылыққа шығуды азайтатын кез келді деп есептейді. «Артыңызда 25 жылдан астам үздіксіз сахналық белсенділік бар болса, концерттерден кейін қалпына келтіру бұрынғыдай оңай болмайды. Жылдар өткен сайын оны одан сайын анық байқайсың. Мен қазір таза физикалық күштерді емес (Құдайға шүкір, олар әлі сәтсіздікке ұшыраған) емес, әдетте рухани күштер деп аталатын эмоциялар, жүйке энергиясы және т.б.. Оларды қалпына келтіру қиынырақ. Иә, бұл көп уақытты қажет етеді. Сіз, әрине, тәжірибеңізге, техникаңызға, бизнесіңізді білуге, сахнаға әдеттеріңізге және т.б. байланысты «кете аласыз». Әсіресе, оқыған шығармаларды, жоғары-төмен деп аталатын шығармаларды, яғни бұған дейін талай рет орындалған шығармаларды ойнасаңыз. Бірақ шын мәнінде бұл қызық емес. Сізге ешқандай рахат болмайды. Табиғатым бойынша, егер мен музыкант ретінде ішімде бостық болса, мені қызықтырмаса, сахнаға шыға алмаймын ... ».

Крайневтің соңғы жылдары аз өнер көрсетуінің тағы бір себебі бар. Ол сабақ бере бастады. Тіпті, ол жас пианистерге анда-санда кеңес беретін; Владимир Всеволодовичке бұл сабақ ұнады, шәкірттеріне айтары бар екенін сезінді. Енді ол педагогикамен қарым-қатынасын «заңдастыруды» шешіп, көп жылдар бұрын бітірген консерваторияға (1987 жылы) оралды.

... Крайнев – үнемі қозғалыста, ізденіс үстінде жүретіндердің бірі. Ол өзінің тамаша пианисттік талантымен, белсенділігімен және ұтқырлығымен өз жанкүйерлерін шығармашылық тосынсыйлармен, өнеріндегі қызықты иірімдермен және қуанышты тосын сыйлармен сыйлайтын шығар.

Г.Цыпин, 1990 ж

пікір қалдыру