Владимир Владимирович Софроницкий |

Владимир Софроницкий

Владимир Владимирович Софроницкий – өзінше ерекше тұлға. Егер, айталық, «Х» орындаушысын «Y» орындаушысымен салыстыру, жақын, байланысты, оларды ортақ бөлгішке жеткізетін нәрсені табу оңай болса, Софроницкийді оның кез келген әріптесімен салыстыру мүмкін емес. Суретші ретінде ол бірегей және оны салыстыруға келмейді.

Екінші жағынан, оның өнерін поэзия, әдебиет, кескіндеме әлемімен байланыстыратын ұқсастықтар оңай кездеседі. Пианисттің көзі тірісінде де оның аудармашылық туындылары Блоктың өлеңдерімен, Врубельдің полотноларымен, Достоевский мен Гриннің кітаптарымен байланысты болды. Бір қызығы, Дебюссидің музыкасымен ұқсас нәрсе болды. Ал ол композитор әріптестерінің ортасынан қанағаттанарлық аналогтарды таба алмады; сонымен бірге қазіргі музыкант сыны бұл ұқсастықтарды ақындар (Бодлер, Верлен, Малларме), драматургтер (Метерлинк), суретшілер (Моне, Денис, Сисли және т.б.) арасында оңай тапты.

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Шығармашылық шеберханадағы ағаларынан, бет-бейнесі ұқсас адамдардан алшақтау өнерде бөлек тұру – нағыз көрнекті суретшілердің артықшылығы. Софроницкий сөзсіз осындай суретшілерге жатады.

Оның өмірбаяны сыртқы тамаша оқиғаларға бай болған жоқ; онда ерекше тосынсыйлар, тағдырды кенет және кенет өзгертетін апаттар болған жоқ. Оның өмірінің хронографына қарасаңыз, бір нәрсе көзге түседі: концерттер, концерттер, концерттер ... Ол Санкт-Петербургте, зиялы отбасында дүниеге келген. Оның әкесі физик болған; тегінде ғалымдардың, ақындардың, суретшілердің, музыканттардың есімдерін кездестіруге болады. Софроницкийдің барлық дерлік өмірбаяндарында оның арғы атасы ХNUMX ғасырдың аяғы - XNUMX ғасырдың басындағы Владимир Лукич Боровиковскийдің көрнекті портрет суретшісі болғаны айтылады.

Бала 5 жасынан бастап дыбыстар әлеміне, фортепианоға тартылды. Барлық нағыз дарынды балалар сияқты ол пернетақтада қиялдауды, өзінше бірдеңе ойнауды, кездейсоқ естілген әуендерді алуды ұнататын. Өткір құлақты, музыкалық есте сақтау қабілетін ерте танытты. Туыстары мұны байыппен және мүмкіндігінше тезірек үйрету керек екеніне күмәнданбады.

Вова Софроницкий алты жасынан бастап (ол кезде оның отбасы Варшавада тұрады) Анна Васильевна Лебедева-Гецевичтен фортепианодан сабақ ала бастайды. Н.Г.Рубинштейннің шәкірті Лебедева-Гецевич, айтқандай, байсалды және білімді музыкант болды. Оның оқуында өлшемділік пен темір тәртіп орнады; барлығы соңғы әдістемелік ұсыныстарға сәйкес болды; тапсырмалар мен нұсқаулар оқушылардың күнделіктеріне мұқият жазылды, орындалуы қатаң бақылауға алынды. «Әр саусақтың, әрбір бұлшықеттің жұмысы оның назарынан тыс қалмады және ол кез келген зиянды тәртіпсіздікті жоюға табанды түрде ұмтылды» (Софроницкий В.Н. Естеліктерден // Софроницкий туралы естеліктер. – М., 1970. 217-б.)– деп жазады өз естелігінде пианисттің әкесі Владимир Николаевич Софроницкий. Лебедева-Гецевичпен өткізген сабақтары оның ұлына жақсы қызмет етті. Бала оқуда тез қимылдап, ұстазына бауыр басып, кейін оны бірнеше рет ризашылықпен еске алды.

… Уақыт өтті. Глазуновтың кеңесі бойынша 1910 жылдың күзінде Софроницкий Варшаваның көрнекті маманы, консерватория профессоры Александр Константинович Михаловскийдің бақылауына өтті. Осы кезде ол айналасындағы музыкалық өмірге көбірек қызығушылық таныта бастады. Ол фортепиано кештеріне қатысады, қалада гастрольдік сапармен жүрген Рахманинов, жас Игумнов және әйгілі пианист Всеволод Буюклиді тыңдайды. Скрябин шығармаларын тамаша орындаушы Буюкли жас Софроницкийге қатты әсер етті – ол ата-анасының үйінде болған кезде жиі пианинода отырып, өз еркімен ойнады.

Сафроницкийдің суретші ретінде дамуына Михаловскиймен бірге өткізген бірнеше жыл жақсы әсер етті. Михаловскийдің өзі көрнекті пианист болды; Шопеннің жанкүйері, ол Варшава сахнасында өз пьесаларымен жиі көрінетін. Софроницкий тек тәжірибелі музыкантпен, шебер ұстазбен ғана оқымай, оны оқытты. концерт орындаушысы, сахнаны және оның заңдылықтарын жақсы білетін адам. Бұл маңызды және маңызды болды. Лебедева-Гецевич өз уақытында оған сөзсіз артықшылықтар әкелді: олар айтқандай, ол «қолын қойды», кәсіби шеберліктің негізін қалады. Михаловскийдің қасында Софроницкий алдымен концерттік сахнаның қызықты хош иісін сезінді, оның мәңгілік сүйген ерекше сүйкімділігін алды.

1914 жылы Софроницкийлер отбасы Санкт-Петербургке оралды. 13 жасар пианист консерваторияға атақты фортепиано педагогикасының шебері Леонид Владимирович Николаевқа түседі. (Софроницкийден басқа әр уақытта оның шәкірттерінің арасында М. Юдина, Д. Шостакович, П. Серебряков, Н. Перельман, В. Разумовская, С. Савшинский және басқа да белгілі музыканттар болған.) Софроницкий әлі де ұстаздар болу бақытына ие болды. Мінездері мен темпераментіндегі барлық айырмашылықтармен (Николаев ұстамды, байсалды, үнемі логикалық, ал Вова құмар және тәуелді болды) профессормен шығармашылық байланыстар оның шәкіртін жан-жақты байытты.

Бір қызығы, Николаев өзінің сүйіспеншілігінде тым экстравагантты емес, жас Софроницкийге тез ұнады. Оның достары мен таныстарына жиі жүгінетіні айтылады: «Келіңіздер, тамаша баланы тыңдаңыздар ... Менің ойымша, бұл керемет талант және ол қазірдің өзінде жақсы ойнап жатыр». (Ленинград консерваториясының естеліктерінде. – Л., 1962. С. 273.).

Софроницкий анда-санда студенттердің концерттері мен қайырымдылық шараларына қатысады. Олар оны байқайды, оның керемет, сүйкімді таланты туралы көбірек табанды және қаттырақ айтады. Қазірдің өзінде Николаев ғана емес, сонымен бірге Петроградтық музыканттардың ең көрегендері - және олардың артындағы кейбір рецензенттер - оның тамаша өнер болашағын болжайды.

... Консерватория аяқталды (1921), кәсіби концерттік ойыншының өмірі басталады. Софроницкий есімін оның туған қаласының плакаттарынан жиі кездестіруге болады; дәстүрлі қатал да талапшыл мәскеулік жұртшылық оны танып, жылы қарсы алады; Одесса, Саратов, Тифлис, Баку, Ташкентте естіледі. Бірте-бірте олар бұл туралы КСРО-ның барлық жерде дерлік біледі, онда байсалды музыка құрметтеледі; ол сол кездегі ең танымал орындаушылармен бір қатарға қойылады.

(Қызық әсер: Софроницкий ешқашан музыкалық жарыстарға қатыспаған және өз ойынша, оларды ұнатпайтын. Ол даңқты ол жарыстарда, бір жерде және біреумен жеке жекпе-жекте жеңіп алған жоқ; ең бастысы, ол бұл үшін капризге қарыздар. кездейсоқтық ойыны, ол біреуді бірнеше саты жоғары көтеріп, екіншісін көлеңкеге лайықсыз түсіреді. Ол сахнаға бұрынғыдай, жарыс алдындағы уақытта – спектакльдермен және тек солармен келді. , оның концерттік қызметке құқығын дәлелдеу.)

1928 жылы Софроницкий шетелге кетті. Оның Варшавадағы, Париждегі турлары сәтті өтті. Бір жарым жылдай ол Франция астанасында тұрады. Ақындармен, суретшілермен, музыканттармен кездеседі, Артур Рубинштейн, Гизекинг, Хоровиц, Падеревски, Ландовска өнерімен танысады; пианистиканың тамаша шебері және сарапшысы Николай Карлович Медтнерден кеңес сұрайды. Париж өзінің көне мәдениетімен, мұражайларымен, вернисаждарымен, сәулет өнерінің ең бай қазынасымен жас суретшіге көптеген жарқын әсерлер береді, оның әлемге деген көркемдік көзқарасын одан әрі өткір және өткір етеді.

Франциямен қоштасқаннан кейін Софроницкий отанына оралады. Тағы да саяхаттау, гастрольдік сапарлар, үлкен және аз танымал филармония сахналары. Көп ұзамай ол сабақ бере бастайды (оны Ленинград консерваториясы шақырады). Игумнов, Голденвейзер, Нойгауз немесе оның ұстазы Николаев сияқты, педагогика оның құмарлығына, кәсіпіне, өмірлік жұмысына айналуға арналмаған. Дегенмен, жағдайлардың еркі бойынша, ол өмірінің соңына дейін оған байланысты болды, ол көп уақытты, күш пен күшті құрбан етті.

Содан кейін 1941 жылдың күзі мен қысы, ленинградтықтар мен қоршауда қалған қалада қалған Софроницкий үшін өте ауыр сынақтар уақыты келді. Бірде, 12 желтоқсанда, блокаданың ең қорқынышты күндерінде оның концерті өтті - ерекше, оның және басқалардың жадында мәңгі сақталады. Ол Ленинградты қорғаған халық үшін Пушкин театрында (бұрынғы Александринский) ойнады. «Александринка залында үш градус аяз болды», - деді Софроницкий кейін. «Тыңдаушылар, қаланы қорғаушылар тон киіп отырды. Мен саусақтардың ұшы кесілген қолғаппен ойнадым... Бірақ олар мені қалай тыңдады, мен қалай ойнадым! Бұл естеліктер қандай қымбат... Тыңдаушылар мені түсінгенін, олардың жүректеріне жол тапқанымды сезіндім...» (Әджемов Қ.Х. Ұмытылмас. – М., 1972. С. 119.).

Софроницкий өмірінің соңғы екі онжылдығын Мәскеуде өткізеді. Бұл кезде ол жиі ауырады, кейде айлап көпшілік алдына шықпайды. Олар оның концерттерін неғұрлым шыдамсыз күтеді; олардың әрқайсысы көркемдік оқиғаға айналады. Мүмкін тіпті бір сөз концерт Софроницкийдің кейінгі спектакльдері туралы айтатын болсақ, бұл ең жақсы емес.

Бұл қойылымдар бір кездері басқаша аталды: «музыкалық гипноз», «поэтикалық нирвана», «рухани литургия». Шынында да, Софроницкий концерттік плакатта көрсетілген осы немесе басқа бағдарламаны орындаған жоқ (жақсы, тамаша орындалды). Музыка ойнап отырып, ол адамдарға мойындағандай болды; Ол асқан ашықтықпен, шынайылықпен және ең бастысы, эмоционалды берілгендікпен мойындады. Шуберт - Лист әндерінің бірі туралы ол: «Мен бұл нәрсені ойнаған кезде жылағым келеді» деп атап өтті. Тағы бір жолы, Шопеннің B-flat минор сонатасының шынайы шабыттандырылған интерпретациясын көрермендерге ұсынып, ол көркемдік бөлмеге кіріп: «Егер сіз осылай уайымдасаңыз, мен оны жүзден артық ойнамаймын. .” Ойналып жатқан музыканы шынымен қайталаңыз so, ол фортепианода тәжірибесі бар сияқты, бірнеше берілді. Мұны жұртшылық көріп, түсінді; Мұнда суретшінің аудиторияға ерекше күшті, «магниттік» әсері туралы түсінік бар. Оның кештерінен олар бір сырмен байланыста болғандай, шоғырланған өзін-өзі тереңдету күйінде үнсіз кететін. (Софроницкийді жақсы білетін Генрих Густовович Нойгаус бірде «ерекше, кейде табиғаттан тыс дерлік, жұмбақ, түсініксіз және өзіне күшті әсер ететін нәрсенің мөрі әрқашан оның ойынында жатыр ...» деп айтқан болатын).

Иә, кешегі пианистердің өздері де көрермендермен кездесулер кейде өзінше, ерекше түрде өтті. Софроницкий шағын, жайлы бөлмелерді, «өзінің» аудиториясын жақсы көрді. Өмірінің соңғы жылдарында ол Мәскеу консерваториясының Кіші залында, Ғалымдар үйінде және шын ықыласпен - композитор А.Н. Скрябиннің мұражай-үйінде ойнады. жас жас.

Бір қызығы, Софроницкийдің пьесасында клише ешқашан болған емес (кейде атышулы шеберлердің интерпретациясын төмендететін көңілсіз, жалықтыратын ойын клишесі); интерпретациялық шаблон, пішіннің қаттылығы, өте күшті жаттығулардан, мұқият «жасалған» бағдарламадан, әртүрлі кезеңдерде бір пьесалардың жиі қайталануынан туындайды. Музыкалық орындаудағы трафарет, тастай ой, ол үшін ең жек көретін нәрселер болды. «Бұл өте жаман, - деді ол, - концертте пианист қабылдаған алғашқы бірнеше барлардан кейін сіз бұдан әрі не болатынын елестетесіз». Әрине, Софроницкий өз бағдарламаларын ұзақ және мұқият зерттеді. Және ол өзінің репертуарының шексіздігіне қарамастан, бұрын ойнаған концерттерде қайталауға мүмкіндік алды. Бірақ - таңқаларлық нәрсе! – деген мөрі болған емес, сахнадан айтқан сөздерін «жаттап алу» сезімі болған жоқ. Өйткені ол болды Creator сөздің шынайы және жоғары мағынасында. «...Софроницкий орындаушы? Бір кезде В.Е.Мейерхольд айқайлады. «Оны айту үшін кім тілін бұрады?» (Сөз айту орындаушы, Мейерхольд, сіз болжағаныңыздай, білдіреді орындау; музыкалық дегенді білдірмеді орындау, және мюзикл ынта.) Шынымен де: шығармашылық импульстің қарқындылығы мен жиілігі, шығармашылық сәулеленудің қарқындылығы оған қарағанда көбірек сезілетін пианисттің замандасы мен әріптесін атауға болады ма?

Софроницкий әрқашан құрылған концерттік сахнада. Театрдағы сияқты музыкалық спектакльде де уақытынан бұрын жақсы орындалған жұмыстың дайын нәтижесін көпшілікке ұсынуға болады (мысалы, әйгілі итальяндық пианист Артуро Бенедетти Микеланджели ойнайды); Керісінше, дәл сол жерде, көрермендер алдында Станиславский қалағандай «осында, бүгін, қазір» көркем бейнені мүсіндеуге болады. Софроницкий үшін соңғысы заң болды. Оның концерттеріне келушілер «ашылу күніне» емес, шығармашылық шеберхананың бір түріне келді. Әдетте, бұл шеберханада жұмыс істеген музыканттың аудармашы ретіндегі кешегі жолы болмады – солай болды... Алға жылжу үшін үнемі бір нәрседен бас тартуды, бір нәрсені қалдыруды қажет ететін суретшінің түрі бар. Пикассо өзінің әйгілі «Соғыс» және «Бейбітшілік» паннолары үшін 150-ге жуық алдын ала эскизді жасаған және олардың ешқайсысын жұмыстың соңғы, соңғы нұсқасында қолданбаған, дегенмен бұл эскиздер мен эскиздердің көпшілігі, құзырлы куәгердің айтуы бойынша. шоттар өте жақсы болды. Пикассо органикалық түрде қайталай алмады, қайталай алмады, көшірме жасай алмады. Әр минут сайын ізденіп, жасауы керек еді; кейде бұрын табылған нәрсені тастаңыз; мәселені шешу үшін қайта-қайта. Айталық, кеше немесе кешегі күннен басқаша шешім қабылдаңыз. Әйтпесе, шығармашылықтың өзі процесс ретінде ол үшін өзінің сүйкімділігін, рухани ләззатын және ерекше дәмін жоғалтады. Софроницкиймен де ұқсас нәрсе болды. Ол бір нәрсені екі рет қатарынан ойнай алды (жас кезінде, клавирабендтердің бірінде ол жұртшылықтан Шопеннің экспромтты қайталауға рұқсат сұраған кездегідей болды, бұл аудармашы ретінде оны қанағаттандырмады) - екіншісі « нұсқасы» міндетті түрде біріншіден өзгеше нәрсе. Софроницкий дирижер Малерден кейін қайталауы керек еді: «Мен үшін бір соқпақпен жұмыс жүргізу ойға келмейтін қызықсыз». Ол, шын мәнінде, әр түрлі сөздермен болса да, бірнеше рет өзін осылай білдірді. Туыстарының бірімен сөйлескенде ол: «Мен әрқашан басқаша ойнаймын, әрқашан басқаша ойнаймын».

Бұл «тең емес» және «әртүрлі» оның ойынына ерекше сүйкімділік әкелді. Ол әрқашан импровизациядан, бір сәттік шығармашылық ізденістерден бірдеңе болжады; бұған дейін Софроницкий сахнаға шықты деп айтылды жасау – қайта жасамаңыз. Әңгімелесу барысында ол – бірнеше рет және мұны істеуге толық құқығы бар – аудармашы ретінде оның басында әрқашан «қатты жоспар» болатынына сендірді: «Концертке дейін мен соңғы үзіліске дейін ойнауды білемін. » Бірақ содан кейін ол қосты:

«Тағы бір нәрсе - концерт кезінде. Үйдегідей болуы мүмкін немесе мүлдем басқаша болуы мүмкін». Үйдегідей - ұқсас -Онда жоқ еді...

Бұл плюс (үлкен) және минустар (болмай қоймайтын) болды. Импровизацияның қазіргі музыкалық аудармашылардың тәжірибесінде сирек кездесетін асыл қасиет екенін дәлелдеудің қажеті жоқ. Импровизациялау, интуицияға берілу, ұзақ уақыт бойы зерттеліп жатқан шығарманы сахнада тыңғылықты орындау, ең шешуші сәтте қиын жолдан шығу - қиялы, батыл, жалынды шығармашылық қиялы өнерпаз ғана. мұны істей алады. Жалғыз «бірақ»: сіз ойынды «сәт заңына, осы минуттың заңына, берілген ақыл-ой күйіне, берілген тәжірибеге ...» бағындыра алмайсыз - және дәл осы өрнектерде Г.Г.Нойхаус сипаттады. Софроницкийдің сахналық манерасы – олардың табылғандарында әрқашан бірдей бақытты болу мүмкін емес сияқты. Шынымды айтсам, Софроницкий тең дәрежедегі пианистер қатарына жатпайды. Тұрақтылық оның концерттік орындаушы ретіндегі қасиеттерінің қатарында болмады. Төтенше күштің поэтикалық түсініктері онымен алмасып жатты, бұл апатия, психологиялық транс, ішкі магнитсіздену сәттерімен өтті. Ең жарқын өнер табыстары, жоқ, жоқ, иә, қорлайтын сәтсіздіктермен, салтанатты жеңістермен - күтпеген және бақытсыз күйзелістермен, шығармашылық биіктер - оны терең және шын жүректен ренжіткен «төбелермен» ...

Әртістің жақындары оның алдағы қойылымының сәтті болатынын немесе болмайтынын, кем дегенде, сенімділікпен болжау мүмкін емес екенін білді. Жүйке, нәзік, оңай осал табиғатта жиі болатындай (бірде ол өзі туралы: «Мен терісіз өмір сүремін» деп айтқан болатын), Софроницкий әрқашан концерт алдында өзін жинай алмайтын, ерік-жігерін шоғырландыра алатын, спазмды жеңе алмайтын. мазасыздану, жан тыныштығын табу. Бұл мағынада оның шәкірті И.В.Никоновичтің әңгімесі дәлел бола алады: «Кешке, концертке бір сағат қалғанда, оның өтініші бойынша мен оны жиі таксимен шақырдым. Үйден концерт залына баратын жол әдетте өте қиын болатын... Музыка туралы, алдағы концерт туралы, әрине, бөгде прозалық нәрселер туралы айтуға, әртүрлі сұрақтар қоюға тыйым салынды. Шамадан тыс жоғарылатуға немесе үндемеуге, концерт алдындағы атмосферадан алаңдатуға немесе керісінше оған назар аударуға тыйым салынды. Оның қобалжығыштығы, ішкі магнетизмі, қобалжу әсерлілігі, басқалармен қақтығыстары осы сәттерде шарықтау шегіне жетті. (Никонович И.В. В.В. Софроницкий туралы естелік // Софроницкий туралы естелік. С. 292.).

Концерттік музыканттардың барлығын дерлік азаптаған толқу Софроницкийді басқаларға қарағанда қатты шаршатты. Кейде эмоционалды шамадан тыс кернеу болғаны сонша, бағдарламаның барлық алғашқы нөмірлері, тіпті кештің бірінші бөлімі, өзі айтқандай, «фортепиано астында» өтті. Тек бірте-бірте, қиыншылықпен, жақын арада ішкі эмансипация келмеді. Содан кейін басты нәрсе келді. Софроницкийдің әйгілі «пастары» басталды. Пианистің концерттеріне көпшілік жиналатын нәрсе басталды: адамдарға музыканың қасиеттілігі ашылды.

Софроницкий өнерінің қобалжуын, психологиялық электрленуін оның тыңдаушыларының барлығы дерлік сезінді. Неғұрлым байқағыш болса да, бұл өнерде тағы бір нәрсені - оның қайғылы реңктерін болжады. Оны ақындық талпыныстары, шығармашылық сипаттағы қоймасы, дүниетанымының романтизмі Корто, Нойгауз, Артур Рубинштейн сияқты өзіне жақын болып көрінген музыканттардан ерекшелендіретін де осы; өз алдына, замандастарының ортасынан ерекше орын алады. Софроницкийдің ойынын талдаған музыкалық сынның шынында да әдебиет пен кескіндемеге параллельдер мен ұқсастықтар іздеуден басқа амалы қалмады: Блоктың, Достоевскийдің, Врубельдің абдыраған, мазасыз, ымырт боялған көркем дүниелеріне.

Софроницкийдің жанында тұрған адамдар оның болмыстың күрт өткірленген қырларына мәңгілік құштарлығы туралы жазады. «Ең көңілді анимация сәттерінің өзінде, - деп есіне алады пианистің ұлы А.В.Софроницкий, - оның бетінен қандай да бір қайғылы әжім кетпеді, оған толық қанағаттану сезімін байқау ешқашан мүмкін болмады». Мария Юдина өзінің «азапты келбеті», «өмірлік мазасыздық...» туралы айтты. Айта кету керек, адам мен суретші Софроницкийдің күрделі рухани және психологиялық соқтығысуы оның ойынына әсер етті, оған ерекше із қалдырды. Кейде бұл ойын өз көрінісін қансырата бастады. Кейде адамдар пианистің концертінде жылап жіберетін.

Бұл қазір негізінен Софроницкий өмірінің соңғы жылдары туралы. Жас кезінде оның өнері жан-жақты ерекшеленді. Сын «жоғары көтеру», жас музыканттың «романтикалық пафосы» туралы, оның «экстатикалық күйлері» туралы, «сезімдердің жомарттығы, еніп кететін лиризм» және т.б. туралы жазды. Сондықтан ол Скрябиннің фортепианолық опустарын және Листтің музыкасын ойнады (соның ішінде ол консерваторияны бітірген В минорлы соната); сол эмоционалды-психологиялық сарында Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шуман, Шопен, Мендельсон, Брамс, Дебюсси, Чайковский, Рахманинов, Медтнер, Прокофьев, Шостакович және басқа композиторлардың шығармаларын түсіндірді. Бұл жерде, бәлкім, Софроницкий орындағанның барлығын тізбеуге болмайтынын - ол жүздеген шығармаларды жадында және саусақтарында сақтағанын, оннан астам концертті жариялай алатынын (айтпақшы, ол жасады) нақты белгілеу керек шығар. бағдарламалар, олардың ешқайсысында қайталанбай: оның репертуары шынымен шексіз болды.

Уақыт өте келе, пианистің эмоционалдық ашылулары ұстамды бола бастайды, аффект жоғарыда айтылған және өте көп тәжірибелердің тереңдігі мен сыйымдылығына жол береді. Оның сұлбасында соғыстан, қырық бір жылдағы зұлмат Ленинград қысынан, жақындарынан айырылған суретші марқұм Софроницкийдің бейнесі кристалданады. Ойнайтын шығар soазайып бара жатқан жылдары қалай ойнады, тек артта қалдыру мүмкін болды оның өмір жолы. Бұл туралы ол фортепианода мұғалімнің рухында бірдеңе бейнелеуге тырысқан студентке ашық айтқан жағдай болды. Қырқыншы-елуінші жылдары пианистің клавиатуралық топтарына барған адамдар оның Моцарттың «С-минор» фантастикасын, Шуберт-Лист әндерін, Бетховеннің «Апассионатасын», Трагедиялық поэмасын және Скрябиннің соңғы сонаталарын, Шопеннің пьесаларын, Фа-шапты интерпретациялауын ұмытпауы екіталай. кіші соната, «Крейслериана» және Шуманның басқа да шығармалары. Софроницкийдің дыбыстық конструкцияларының мақтанарлық ұлылығы, дерлік монументализмі ұмытылмайды; пианистік бөлшектердің, сызықтардың, контурлардың мүсіндік бедері мен дөңестігі; өте мәнерлі, жанды қорқытатын «декламато». Және тағы бір нәрсе: орындаушылық стильдің лапидарлығы барған сайын айқын көрінеді. «Ол бәрін бұрынғыдан әлдеқайда қарапайым және қатал ойнай бастады», - деп атап өтті оның мәнерін жетік білетін музыканттар, - бірақ бұл қарапайымдылық, ықшамдық және данышпандық мені бұрын-соңды болмағандай таң қалдырды. Ол ерекше сараң, қысылған, ұстамды интенсивті формаларда ең жоғары еркіндікке ие бола отырып, белгілі бір түпкілікті концентрат, сезім, ой, ерік ұйығышы сияқты ең жалаңаш мәнді ғана берді. (Никонович И.В. В.В. Софроницкий туралы естеліктер // Келтірілген ред.)

Софроницкийдің өзі елуінші жылдар кезеңін өзінің көркем өмірбаянындағы ең қызықты және маңызды кезең деп санады. Сірә, солай болған. Басқа суретшілердің күн бату өнері кейде мүлдем ерекше реңктермен боялады, олардың мәнерлілігімен ерекшеленеді – өмірлік және шығармашылық «алтын күз» реңктері; рефлексияға ұқсайтын реңктерді рухани ағарту, тереңдету, ықшамдалған психологизм тастайды. Бетховеннің соңғы шығармаларын айтып жеткізгісіз толғаныспен тыңдаймыз, Рембрандттың өлер алдында қолына түсіріп алған кемпір-шалдарының мұңды жүздеріне үңіліп, Гетенің «Фауст», Толстойдың «Қайта тірілуі» немесе Достоевскийдің «Ағайынды Карамазовтар» шығармаларын оқимыз. Музыкалық және сахналық өнердің нағыз жауһарлары – Софроницкийдің жауһарларымен байланыста болу соғыстан кейінгі кеңес тыңдармандарына жүктелді. Оларды жасаушы мыңдаған адамдардың жүрегінде әлі күнге дейін оның тамаша өнерін ризашылықпен және сүйіспеншілікпен еске алады.

Г.Цыпин