Владимир Александрович Дранишников |

Владимир Дранишников

РСФСР еңбек сіңірген әртісі (1933). 1909 жылы сот әншілер капелласының регенттік сыныптарын регент атағымен, 1916 жылы Санкт-Петербург консерваториясын бітірді, онда А.К.Есипова (фортепиано), А.К.Лядов, М.О.Штайнберг, Дж.Витоль, В.П. ). 1914 жылы Мариин театрында пианист-аккомпаниист болып жұмыс істей бастады. 1918 жылдан дирижер, 1925 жылдан бас дирижер және осы театрдың музыкалық бөлімінің меңгерушісі.

Дранишников көрнекті опера дирижері болды. Опера қойылымының музыкалық драматургиясының терең ашылуы, сахнаның нәзік сезімі, интерпретацияның жаңашылдығы мен сергектігі оның бойында вокалдық және аспаптық принциптер арасындағы тамаша тепе-теңдік сезімімен, хор динамикасы – кантиленаның барынша байлығымен үйлеседі. оркестр үні.

Дранишниковтың жетекшілігімен Мариин театрында классикалық опералар қойылды (соның ішінде Борис Годунов, М.П. Мусоргскийдің авторлық нұсқасында, 1928 ж.; «Күректер патшайымы», 1935 ж., П.И. Чайковскийдің басқа опералары; «Вильгельм айтып», 1932 ж.; «Трубадур», 1933), кеңестік («Бүркіт көтерілісі» Пащенко, 1925; «Үш апельсинге махаббат» Прокофьев, 1926; «Париж жалыны» Асафиев, 1932) және қазіргі Батыс Еуропа композиторларының («Дистант ринг» Шрекер) шығармалары. , 1925; Бергтің «Воззек», 1927).

1936 жылдан Дранишников Киев опера театрының көркемдік жетекшісі және бас дирижері; Лысенконың «Тапац Бульба» (жаңа редакциясы Б.Н. Лятошинский, 1937), Лятошинскийдің «Щорц» (1938), Мейтустың «Перекоп», «Рыбалченко», «Тика» (1939) спектакльдерін қойды. Ол симфониялық дирижер және пианист ретінде де өнер көрсетті (КСРО және шетелде).

Мақалалар, музыкалық шығармалар («Орк., вокал және т.б. фортепианоға арналған симфониялық этюд») және транскрипциялардың авторы. М.Ф.Рыльский «Батырдың өлімі» сонетін Дранишниковты еске алуға арнады.

Композициялар: «Үш апельсинге деген махаббат» операсы. С.Прокофьевтің операсын қойғаны үшін: «Үш апельсинге махаббат», Л., 1926 ж.; Қазіргі заманғы симфониялық оркестр, жылы: Қазіргі заманғы инструментализм, Л., 1927; Е.Б.Вольф-Израильдің еңбек сіңірген әртісі. Көркемдік қызметінің 40 жылдығына, Л., 1934; Күрек ханшайымының музыкалық драматургиясы, жинақта: Күрек ханшайымы. П.И.Чайковскийдің операсы, Л., 1935 ж.

Кең ауқымды және жалынды мінезді суретші, батыл жаңашыл, музыкалық театрдың жаңа көкжиектерін ашушы - Дранишников біздің өнерге осылай келді. Ол кеңестік опера театрының алғашқы жасаушыларының бірі, шығармашылығы толығымен біздің заманымызға жататын алғашқы дирижерлердің бірі болды.

Дранишников студент кезінде Павловскіде өткен жазғы концерттер кезінде подиумда дебют жасады. 1918 жылы Петроград консерваториясын дирижер (Н. Черепнинмен бірге), пианист және композитор мамандығы бойынша тамаша тәмамдаған ол Мариинск театрында дирижерлік қызметті бастады, ол бұрын концертмейстер болып жұмыс істеді. Содан бері бұл ұжым тарихының көптеген жарқын беттері 1925 жылы оның бас дирижері болған Дранишниковтың есімімен байланысты. Ең жақсы режиссерлерді жұмысқа тартады, репертуарды жаңартады. Музыкалық театрдың барлық саласы оның талантына бағынды. Дранишниковтың сүйікті шығармаларына Глинканың, Бородиннің, Мусоргскийдің, әсіресе Чайковскийдің опералары жатады (ол «Күректер патшайымы», «Иоланта» және «Мазеппа» операларын қойды, ол Асафиевтің сөзімен айтқанда, «осы тамаша адамның толқыған, құмар жанын ашқан операны қайта ашты. шырынды музыка, оның батыл пафосы, нәзік, әйелдік лирикасы»). Дранишников ескі музыкаға да бет бұрды («Су тасушы» Керубини, «Вильгельм Тел» Россини), Вагнерді («Рейн алтыны», «Құдайлардың өлімі», «Таннхаузер», «Мейстерсингерлер»), Вердиді шабыттандырды. («Il trovatore», «Травиата», «Отелло»), Визе («Кармен»). Бірақ ол ленинградтық Штраустың «Розенкавалье», Прокофьевтің «Үш апельсинге деген сүйіспеншілігі», Шрекердің «Алыстағы сыңғыр», Пащенконың «Бүркіттің көтерілісі», Дешевовтың «Мұз бен болат» картиналарын алғаш рет көрсетіп, заманауи шығармалармен ерекше ынтамен жұмыс істеді. Ақырында ол «Мысыр түндері», «Шопениана», «Жизель», «Карнавалды» жаңартып, «Париж жалындарын» қойып, балет репертуарын қарт Дригоның қолынан алды. Бұл суретшінің қызметінің ауқымы осындай болды.

Дранишников үнемі концерттерде өнер көрсетіп, Берлиоздың «Фаусттың қарғысы», Чайковскийдің бірінші симфониясында, Прокофьевтің скифтік сюитасында және француз импрессионистерінің шығармаларында ерекше табысқа жеткенін қосамыз. Дранишников басқарған әрбір қойылым, әр концерт үлкен көркемдік мәні бар іс-шараларға ұласатын мерекелік көңіл-күй атмосферасында өтті. Сыншылар оны кейде болмашы қателіктермен «ұстап» алды, суретшінің көңіл-күйі жоқ кештер болды, бірақ оның күш-қуатын баурап алу қабілетін ешкім жоққа шығара алмады.

Дранишниковтың өнерін жоғары бағалаған академик Б.Асафиев былай деп жазды: «Оның барлық дирижерлығы «ағымға қарсы», тар схоластикалық кәсіби педантизмге қарсы болды. Біріншіден, сезімтал, үйлесімді дарынды музыкант, ішкі құлағы бай, партитураны оркестрде естілмей тұрып тыңдауға мүмкіндік беретін Дранишников өз орындауында музыкадан дирижерлыққа өтті, керісінше емес. Ол икемді, ерекше әдістемені әзірледі, ол толығымен жоспарларға, идеяларға және эмоцияларға бағынады, тек пластикалық қимылдар әдісі емес, олардың көпшілігі әдетте жұртшылықты таңдандыруға арналған.

Дранишников музыканың жанды сөз ретіндегі мәселелеріне, яғни, ең алдымен, айтылу, артикуляция күші осы музыканың мәнін алып, физикалық дыбысты дыбысқа айналдыратын интонация өнері мәселесін үнемі толғандырған. идеяны жеткізуші – Дранишников дирижер қолын – дирижерлық техниканы – адамның сөйлеу мүшелері сияқты икемді және сезімтал етіп жасауға ұмтылды, осылайша музыка орындауда ең алдымен жанды интонация ретінде, эмоционалды күйдіру, интонация ретінде естіледі. бұл шын мәнінде мағына береді. Оның бұл ұмтылыстары реалистік өнердің ұлы жасаушыларының идеяларымен бір деңгейде болды...

... Оның «сөйлейтін қолының» икемділігі ерекше болды, музыка тілі, оның мағыналық мәні оған барлық техникалық және стильдік қабықшалар арқылы қолжетімді болды. Шығарманың жалпы мағынасынан бірде-бір дыбыс және бейнеден, идеяның нақты көркемдік көрінісінен және жанды интонациядан тыс бірде-бір дыбыс жоқ — аудармашы Дранишниковтың кредосын осылай тұжырымдауға болады. .

Табиғатынан оптимист ол музыкадан, ең алдымен, өмірлік растауды іздеді – демек, тіпті ең трагедиялық шығармалар да, тіпті күмәнмен уланған шығармалар да оларға үмітсіздіктің көлеңкесі енді ғана тигендей естілді, «бірақ өмірдің мәңгілік махаббатының өзегі әрқашан өзі туралы жырлады» ... Дранишников өмірінің соңғы жылдарын 1936 жылдан бастап опера және балет театрын басқарған Киевте өткізді. Шевченко. Мұнда орындалған шығармаларының ішінде Лысенконың «Тарас Бульба», Лятошинскийдің «Щорс», Мейтустың, Рыбалченко мен Тицаның «Перекоп» қойылымдары бар. Дранишниковты мезгілсіз өлім жұмысында - соңғы операның премьерасынан кейін бірден басып алды.

Л.Григорьев, Дж.Платек, 1969 ж.