Виталий Сергеевич Хубаренко (Виталий Хубаренко) |
Композиторлар

Виталий Сергеевич Хубаренко (Виталий Хубаренко) |

Виталий Хубаренко

Туған жылы
30.06.1934
Қайтыс болған күні
05.05.2000
Мамандығы
композитор
ел
КСРО, Украина

В.Губаренконың шығармашылығымен кездескенде туатын басты эмоционалды әсерді шкала деп анықтауға болады. Бұл суретшінің күрделі әмбебап тақырыптар мен кең ауқымды бейнелерге – елдің тарихи-ерлік өткені мен бүгінгі моральдық мәселелеріне, жеке сезімдер әлеміне, халық қиялының сарқылмас поэтикалық әлеміне тартылуынан көрінеді. табиғат. Композитор үнемі монументалды музыкалық, театрлық және аспаптық жанрлар мен формаларға жүгінеді: 15 опера және балет, 3 «үлкен» және 3 камералық симфония, аспаптық концерттер сериясы, оның ішінде ішекті аспаптарға арналған концерт гроссо, хор композициялары және өлеңдердегі вокалдық циклдар. Орыс және украин ақындары, симфониялық сюиталар, өлеңдер, картиналар, драмалық спектакльдер мен фильмдерге арналған музыка.

Хубаренко әскери отбасында дүниеге келген. Ол музыканы салыстырмалы түрде кеш – 12 жасында үйрене бастады, бірақ бұл сабақтар отбасының әкесінің баратын жеріне жиі қоныс аударуына байланысты жүйесіз және жартылай әуесқойлық сипатта болды. Тек 1947 жылы Ивано-Франковск, одан кейін Харьков музыкалық училищелерінің бірінде оқи бастады.

Бұл кезеңде мектептегі оқуға қарағанда өзін-өзі тәрбиелеу және музыкаға деген қызығушылық үлкен рөл атқарды, әсіресе импровизация және тәуелсіз шығармашылыққа құштарлық айқын көрінді. Музыка мектебіне түскен кезде (1951) жас жігіт опера, фортепиано, вокалдық және хор музыкасында бағын сынап көрді.

Хубаренко үшін алғашқы шынайы мектеп композитор және ұстаз А.Жуктың жетекшілігімен өткен композиция сабақтары болды, ал консерваторияда украин композиторларының бірнеше ұрпағын тәрбиелеген Д.Клебановтың сыныбында оқыған жылдары оның дарындылығын оятты. жас музыкант қолданудың нақты формаларын тапты. Губаренко вокалдық лирика саласында көп және жемісті жұмыс істейді, С.Есениннің өлеңдері мен «Рус» кантатасына капеллалық хорлар циклін жасайды.

Жас жігіттің адам дауысының сұлулығы мен эмоционалды мәнерлілігіне деген құштарлығында, оның жетекшілік ететін хормейстер-композитор З.

Шетелде. Күшті және мәнерлі бас дыбысы бар Губаренко хорда ынтамен оқып, жетекшіге командамен жұмыс істеуге көмектесті. Болашақ опералардың авторы үшін жинақталған тәжірибе шын мәнінде баға жетпес құнды болды. Композитордың бірқатар шығармаларының эксперименттік, жаңашылдығына қарамастан, оның операларындағы партиялар әрқашан дауысты және оңай орындалады. Қалыптасқан уақыты – 60-жылдар. – Губаренко үшін бұл оның шығармаларының бүкілодақтық сахнадағы алғашқы елеулі табысымен (1962 жылы Мәскеуде өткен Бүкілодақтық конкурста композитордың бірінші симфониясы бірінші дәрежелі дипломмен марапатталды) және операның премьерасымен ерекшеленді. Киев академиялық опера театрының сахнасында «Эскадронның өлімі» (А. Корнейчуктен кейін) және оларға балет. Т.Г.Шевченко. Композитор мен ұжымның еңбегін баспасөз бен музыка сыншылары жоғары бағалады.

Музыканттың шығармашылық эволюциясының келесі маңызды кезеңі «Тас лорд» балеті болды (Л.Украинканың аттас драмасы негізінде). Дүниежүзілік әдебиеттің Дон Жуан туралы «мәңгілік» сюжетін ерекше түсіндіретін украин ақынының өзіндік инновациялық туындысы балет авторларын (либреттист Е. Яворский) болашақ спектакльдің дәстүрлі емес шешімін іздеуге итермеледі. Киев, Харьков, Днепропетровск, Ашхабад және Болгарияның Русе қалаларының театрларында бірқатар ерекше сахналық шешімдер тудырған «балеттегі философиялық драма» осылай дүниеге келді.

70-жылдары. Губаренко барлық дерлік жанрларда белсенді жұмыс істейді. Жарқын азаматтық, заман талабына өнерпаз-публицисттің бар ынтасымен жауап бере білу – композитордың өзі үшін айқындайтын ұстанымы. Осы жылдар ішінде көп жағдайда тыңдаушылар үшін күтпеген жерден онсыз да кемел шебердің талантының жаңа қыры ашылады. Композитордың ең ерекше туындыларының бірі - «Нәзіктік» камералық интимдік монодрамасының дүниеге келуімен (А. Барбюстің повесі бойынша), оның шығармасында лирикалық ішекті толық дауыспен естілді. Бұл шығарма композитордың шығармашылық қызығушылықтарының эволюциясында маңызды рөл атқарды – оның музыкалық театрға арналған шығармаларының жанрлық спектрі айтарлықтай кеңейіп, жаңа көркемдік формалар туды. «Есіңе мені ал» (1980) және «Альпілік баллада» (1985) лирикалық дуодрамалары, «Ассоль» (1977) симфониялық-балети осылай пайда болады. Бірақ азаматтық, қаһармандық-патриоттық тақырып композиторды толғандырып келеді. Үшінші симфонияда хормен «Украина партизандарына» (1975), «Ковпак туралы ой» кинотрилогиясының екі бөліміне музыкада (1975), «Жалын арқылы» операсында (1976) және «Коммунист» (1985) балетінде суретші тағы да батырлық-эпикалық жанрдың көркемдік принциптерін дамыта отырып, муралист ретінде көрінеді.

Композитор елу жасқа толған мерейтойын жетістіктердің шыңы да, болашақ жаңалықтардың да бастауы болған туындының премьерасымен атап өтті. Одесса опера театрында қойылған «Вый» опера-балеті (Н.Гоголь атындағы) (1984) кеңес музыкалық театрының өміріндегі оқиға ретінде жұртшылық пен сыншылар тарапынан бірауыздан мойындалды. Табиғаттан алынған жанды, түрлі-түсті, халықтық кейіпкерлер, түрлі-түсті күнделікті өмір, шырынды халық әзіл-қалжыңы мен қиял-ғажайып музыкалық және театрландырылған қойылымда жарқын бейнеленген.

«Сәйкестікші Вилли-Нилли» комикс операсында (Г. Квитка-Основяненконың «Батман» Шельменкосы, 1985 ж. пьесасы бойынша) және «Мамыр түні» балетінде (Гогольден кейін, 1988) Губаренко Вийдің стильдік принциптерін дамытады және байытады, тағы бір мәрте баса көрсетеді. оның ұлттық мәдениетпен, оның дәстүрімен терең ішкі туыстық байланысы және әрқашан заманауи музыканың соңғы жетістіктері деңгейінде бола білуі.

Н.Яворская

пікір қалдыру