Винченцо Беллини (Vincenzo Bellini) |

Винченцо Беллини

…Ол мұңды, дара сезімге бай, өзіне ғана тән! Дж.Верди

Итальяндық композитор В.Беллини музыкалық мәдениет тарихына бел-кантоның көрнекті шебері ретінде енді, бұл итальян тілінде әдемі ән айтуды білдіреді. Композитордың көзі тірісінде оның құрметіне шығарылған алтын медальдардың бірінің артқы жағында: «Итальяндық әуендерді жасаушы» деген қысқаша жазу бар. Тіпті Дж.Россинидің данышпандығы да оның атақ-даңқына көлеңке түсіре алмады. Беллиниге ие болған ерекше әуезді дарын оған тыңдаушылардың кең ауқымына әсер ете алатын құпия лирикаға толы түпнұсқа интонациялар жасауға мүмкіндік берді. Беллинидің музыкасы жан-жақты шеберлігінің жоқтығына қарамастан, П.Чайковский мен М.Глинканың сүйіспеншілігіне ие болды, Ф.Шопен мен Ф.Лист итальяндық композитордың операларынан тақырыпта бірқатар шығармалар жасады. Оның шығармаларында 1825 ғасырдың көрнекті әншілері П.Виардот, апалы-сіңлілі Гриси, М.Малибран, Дж.Паста, Дж.Рубини А.Тамбурини және т.б. Беллини музыканттар отбасында дүниеге келген. Музыкалық білімін Сан-Себастьянодағы Неаполитан консерваториясында алды. Сол кездегі атақты композитор Н.Цингареллидің шәкірті Беллини көп ұзамай өнерде өз жолын іздей бастады. Оның қысқа, небәрі он жылдық (35-ХNUMX) композиторлық қызметі итальяндық операдағы ерекше бетке айналды.

Басқа итальяндық композиторлардан айырмашылығы, Беллини опералық буффаға, бұл сүйікті ұлттық жанрға мүлдем бей-жай қарады. Алғашқы туындысы – Неаполь консерваториясының театрында дебют жасаған «Адельсон мен Сальвини» операсында (1825) композитордың лирикалық таланты айқын көрінді. Беллини есімі неаполитандық Сан-Карло театрының «Бианка мен Фернандо» операсын қойғаннан кейін (1826) кеңінен танымал болды. Содан кейін үлкен табыспен Миландағы Ла Скала театрында «Қарақшы» (1827) және «Отландер» (1829) операларының премьерасы өтеді. Венециандық Фенис театрының сахнасында алғаш рет қойылған «Капулети мен Монтекки» (1830) спектаклі көрермендерді ықыласпен қарсы алады. Бұл шығармаларда патриоттық идеялар 30-жылдары Италияда басталған ұлт-азаттық қозғалыстың жаңа толқынымен үндесіп, жалынды да шынайы көрініс тапты. өткен ғасыр. Сондықтан Беллини операларының көптеген премьералары патриоттық көріністермен ұштасып, оның шығармаларынан әуендер Италия қалаларының көшелерінде тек театр көрермендері ғана емес, сонымен қатар қолөнершілер, жұмысшылар, балалар да шырқады.

Композитордың атақ-даңқы «Ла соннамбула» (1831) және «Норма» (1831) операларын жасағаннан кейін одан әрі нығайып, Италиядан асып түседі. 1833 жылы композитор Лондонға барды, онда ол өзінің операларын сәтті басқарды. Оның И.В.Гете, Ф.Шопен, Н.Станкевич, Т.Грановский, Т.Шевченко туралы шығармаларынан алған әсері олардың ХNUMX ғасырдағы еуропалық өнердегі елеулі орнын айғақтайды.

Өлерінен аз уақыт бұрын Беллини Парижге көшті (1834). Онда итальяндық опера театры үшін ол өзінің соңғы туындысын – «I Пуритани» операсын (1835) жасады, оның премьерасы Россинидің тамаша шолуын алды.

Жасалған операларының саны бойынша Беллини Россини мен Дж.Доницеттиден кем – композитор 11 музыкалық сахналық шығарма жазды. Ол даңқты жерлестері сияқты оңай әрі жылдам жұмыс істемеді. Бұл көп жағдайда Беллинидің хаттарының бірінде айтқан жұмыс әдісіне байланысты болды. Либретто оқу, кейіпкерлердің психологиясына үңілу, кейіпкер рөлін сомдау, сезімді сөзбен, одан кейін музыкалық бейнелеуді іздеу – композитордың сызған жолы осындай.

Романтикалық музыкалық драма құруда оның тұрақты либреттистіне айналған ақын Ф.Романи Беллинидің нағыз пікірлес тұлғасы болып шықты. Онымен ынтымақтаса отырып, композитор сөйлеу интонацияларының жүзеге асуының табиғилығына қол жеткізді. Беллини адам дауысының ерекшеліктерін жақсы білген. Оның операларының вокалдық бөліктері өте табиғи және ән айту оңай. Олар тыныстың кеңдігімен, әуезді дамудың үздіксіздігімен толтырылады. Оларда қажетсіз декорациялар жоқ, өйткені композитор вокалдық музыканың мәнін виртуоздық әсерлерден емес, адамның жанды сезімдерін беруден көрген. Әдемі әуендер мен мәнерлі речитативті жасауды өзінің басты міндеті деп санаған Беллини оркестрлік бояу мен симфониялық дамуға аса мән бермеген. Дегенмен, соған қарамастан композитор Дж.Верди мен итальяндық веристердің жетістіктерін көп жағдайда күте отырып, итальяндық лирикалық-драмалық операны жаңа көркемдік деңгейге көтере алды. Миланның «Ла Скала» театрының фойесінде Беллинидің мәрмәр фигурасы орналасқан, оның отанында, Катанияда опера театры композитордың есімімен аталады. Бірақ оның басты ескерткішін композитордың өзі жасады – олар оның тамаша опералары болды, олар бүгінгі күнге дейін әлемнің көптеген музыкалық театрларының сахналарынан кетпейді.

И. Ветьцына

• Россиниден кейінгі итальяндық опера: Беллини мен Доницетти шығармасы →

Розарио Беллинидің ұлы, шіркеу басшысы және қаланың ақсүйектер отбасыларындағы музыка мұғалімі Винченцо Неаполь консерваториясын «Сан-Себастьяно» бітіріп, оның стипендиаты болды (оның оқытушылары Фурно, Тритто, Цингарелли болды). Консерваторияда ол Меркадантемен (оның болашақ ұлы досы) және Флоримомен (оның болашақ өмірбаяншысы) кездеседі. 1825 жылы курстың соңында ол «Адельсон және Сальвини» операсын ұсынды. Бір жыл бойы сахнадан түспеген опера Россиниге ұнады. 1827 жылы Миландағы Ла Скала театрында Беллинидің «Қарақшы» операсы сәтті өтті. 1828 жылы Генуяда композитор туриндік Джудитта Кантумен кездесті: олардың қарым-қатынасы 1833 жылға дейін созылады. Әйгілі композиторды көптеген жанкүйерлер қоршайды, оның ішінде Джудитта Гриси мен Джудитта Паста, оның тамаша орындаушылары. Лондонда Малибранның қатысуымен «Ұйқыдағы адам» және «Норма» тағы да сәтті қойылды. Парижде композиторды 1835 жылы ерекше ынтамен қабылдаған I Пуритани операсын құрастыру кезінде көп кеңес беретін Россини қолдайды.

Беллини әу бастан-ақ оның ерекше ерекшелігі неде екенін сезіне білді: «Адельсон мен Сальвинидің» студенттік тәжірибесі алғашқы табыстың қуанышын ғана емес, сонымен қатар операның көптеген беттерін кейінгі музыкалық драмаларда пайдалануға мүмкіндік берді. («Бьянка мен Фернандо», «Қарақшылар», «Отландер», «Капулецтер мен Монтегтер»). «Бианка э Фернандо» операсында (Бурбон королін ренжітпеу үшін кейіпкердің есімі Гердандо болып өзгертілді) әлі де Россинидің ықпалында болған стиль сөз бен музыканың әртүрлі үйлесімін, олардың нәзік, таңбалы және жақсы сөйлейтін таза және шектеусіз үйлесімділік. Ариялардың кең тынысы, құрылымы бір типтегі көптеген көріністердің конструктивті негізі (мысалы, бірінші актінің финалы), дауыстар енген сайын әуезді шиеленісті күшейтеді, шынайы шабыттың куәгері, қазірдің өзінде күшті және қабілетті. музыкалық матаны жандандыру.

«Пиратта» музыкалық тіл тереңдей түседі. «Қорқынышты әдебиеттің» танымал өкілі Матуриннің романтикалық трагедиясының негізінде жазылған опера салтанатты түрде сахналанды және Беллинидің реформаторлық тенденцияларын күшейтті, бұл ариямен құрғақ речитативті қабылдамаудан көрінді. немесе кәдімгі ою-өрнектен көбіне арылып, әртүрлі тармақтарда тармақталып, кейіпкер Имогеннің ессіздігін суреттейді, сөйтіп дауыстаулар да азап бейнесінің талабына бағынды. Әйгілі «жынды ариялар» сериясын бастайтын сопрано бөлігімен қатар, бұл операның тағы бір маңызды жетістігін атап өткен жөн: тенор қаһарманының (оның рөлін Джованни Баттиста Рубини ойнаған), адал, әдемі, бақытсыз, батыл дүниеге келуі. және жұмбақ. Композитор шығармашылығын жан-тәнімен сүйетін, зерттеуші Франческо Пастураның айтуынша, «Беллини өзінің болашағы оның шығармашылығына байланысты екенін білетін адамның құлшынысымен опералық музыка жазуға кірісті. Сол кезден бастап ол Палермодағы досы Агостино Галлоға айтқан жүйеге сәйкес әрекет ете бастағанына күмән жоқ. Композитор өлеңдерді жаттап алып, бөлмесіне қамалып, «осы сөздерді айтатын кейіпкерге айналуға тырысып» оларды қатты айтты. Ол оқып жатқанда, Беллини өзін мұқият тыңдады; интонациядағы әртүрлі өзгерістер бірте-бірте музыкалық ноталарға айналды ... »Тәжірибемен байытылған және оның шеберлігімен ғана емес, сонымен қатар либреттист – Романидің шеберлігімен де күшті «Қарақшы» сенімді табысынан кейін, Беллини либреттоға үлес қосты. Генуя Бианки мен Фернандоның ремейкін жасады және Ла Скаламен жаңа келісімшартқа отырды; жаңа либреттомен таныспас бұрын, ол операда «тамаша» дамытамын деген үмітпен кейбір мотивтерді жазып алды. Бұл жолы таңдау JC Cosenza 1827 жылы қойылған драмаға бейімделген Превост д'Харлинкурдың «Отландер» фильміне түсті.

Беллинидің атақты Милан театрының сахнасында қойылған операсы үлкен ынтамен қабылданып, «Қарақшыдан» жоғары болып көрінді және драмалық музыка, ән айту немесе декламативтік ән салу мәселесінде олардың дәстүрлі құрылымға қатысы бойынша ұзақ дау тудырды. таза формалар. «Algemeine Musicalische Zeitung» газетінің сыншысы Outlander-тен нәзік түрде қайта жасалған неміс атмосферасын көрді және бұл бақылау операның «Еркін зеңбірекші» романтизміне жақындығын баса көрсете отырып, заманауи сынмен расталады: бұл жақындық құпияда да көрінеді. басты кейіпкер және адам мен табиғат арасындағы байланысты бейнелеуде және реминисценция мотивтерін қолдануда композитордың «сюжеттік иірім әрқашан нақты және үйлесімді болуы» (Липпман) ниетіне қызмет етеді. Кең тыныспен буындардың екпінді айтылуы пайда болатын формаларды тудырады, жеке сандар үздіксіз ағымды тудыратын диалогтық әуендерге ериді, «шамадан тыс әуезді» тізбекке (Камби). Жалпы, тәжірибелік, скандинавиялық, кеш классикалық, «мыс пен күмістен құйылған» (Тинтори) жақын.

«Капулец е Монтег», «Ла соннамбула» және «Норма» операларының табысынан кейін 1833 жылы кремондық романтикалық CT Форс трагедиясына негізделген Беатрис ди Тенда операсы сөзсіз сәтсіздікке ұшырады. Біз сәтсіздіктің кем дегенде екі себебін атап өтеміз: жұмыстағы асығыс және өте мұңды сюжет. Беллини либреттист Романиді кінәлады, ол композиторға ренжіп жауап берді, бұл олардың арасындағы алшақтыққа әкелді. Опера болса мұндай наразылыққа лайық емес еді, өйткені оның елеулі еңбегі бар. Ансамбльдер мен хорлар керемет текстурасымен, ал жеке партиялар суреттің әдеттегі әдемілігімен ерекшеленеді. Белгілі бір дәрежеде ол келесі операны - «Пуритани» дайындап жатыр, сонымен қатар Верди стилінің ең керемет күтулерінің бірі.

Қорытындылай келе, біз Бруно Каллидің сөздерін келтіреміз – олар Ла Соннамбулаға сілтеме жасайды, бірақ олардың мағынасы әлдеқайда кең және композитордың бүкіл шығармашылығына қатысты: «Беллини Россинидің мұрагері болуды армандады және мұны хаттарында жасырмады. Бірақ ол марқұм Россини шығармаларының күрделі және дамыған формасына жақындаудың қаншалықты қиын екенін түсінді. Елестету әдеттегіден әлдеқайда күрделі, Беллини 1829 жылы Россинимен кездесу кезінде оларды бөліп тұрған барлық қашықтықты көріп, былай деп жазды: «Мен бұдан былай жастық шақтың қайнаған шағында парасаттылыққа негізделген өз күшіммен шығарма жазамын. Мен жеткілікті тәжірибе жасадым ». Бұл қиын фраза Россинидің «жалпы мағына» деп аталатын талғампаздығын, яғни пішіннің қарапайымдылығын жоққа шығару туралы анық айтады.

Марчес мырза

Опера:

«Адельсон мен Сальвини» (1825, 1826-27) «Бианка мен Жернандо» (1826, «Бианка мен Фернандо» деген атпен, 1828) «Қарақшы» (1827) «Шетелдік» (1829) «Зайра» (1829) « Капулец және Монтекки» (1830) «Сомнамбула» (1831) «Норма» (1831) «Беатрис ди Тенда» (1833) «Пуритандықтар» (1835)