Валерий Александрович Гаврилин |
Валерий Гаврилин
«Менің арманым – музыкаммен әр адамның жанына жету. Мен үнемі ауырсынумен қышынамын: олар түсіне ме? – деген В.Гаврилиннің бұл сөздері бос дабыл сияқты: оның музыкасы жай ғана түсінілмейді, оны жақсы көреді, біледі, зерттейді, сүйсіндіреді, еліктейді. Оның «Орыс дәптері», «Шимдер» және «Анюта» балетінің әлемдік деңгейдегі салтанатты табысы осының дәлелі. Бұл табыстың сыры композитордың сирек, қайталанбас дарындылығында ғана емес, сонымен бірге біздің заман адамдарының дәл осы музыка түріне - құпия қарапайым және таңғаларлық тереңдікке ұмтылуында. Ол нағыз орыс пен әмбебапты, көне заманның ақиқаттары мен қазіргі заманның ең азапты мәселелерін, әзіл мен мұңды, жанды тазартатын және қанықтыратын жоғары руханилықты органикалық түрде біріктіреді. Сонда да – Гаврилин нағыз суретшінің сирек кездесетін, ащы да қасиетті сыйына ие – өзгенің қайғысын өзіндікіндей сезіну қабілеті…
«Орыс таланттары, сіз қайдан келдіңіз?» Е.Евтушенконың бұл сұрағына Гаврилин А.Экзюперидің сөзімен жауап бере алар еді: «Мен қайданмын? Мен бала кезімнен...» Гаврилин үшін, оның мыңдаған құрдастары сияқты — «жаралы жаралар», соғыс балабақша болды. «Менің өмірімдегі алғашқы әндер - майданнан жерлеуді алған әйелдердің айқайы мен зары», - дейді ол кейінірек ересек адам. Олардың отбасына жерлеу рәсімі келгенде ол 2 жаста болды - ХNUMX тамызда әкесі Ленинград маңында қайтыс болды. Содан кейін Вологдада ұзақ жылдар соғыс және балалар үйі болды, онда балалар үй шаруашылығын өздері жүргізді, бау-бақша отырғызды, шөп шабады, еден жуды, сиыр бақты. Ал балалар үйінің де өз хоры мен халық оркестрі болды, фортепиано және музыка мұғалімі Т.Томашевская болды, ол баланы мейірімді және ғажайып музыка әлеміне ашты. Бір күні Ленинград консерваториясының мұғалімі Вологдаға келгенде, олар оған әлі ноталарды дұрыс білмейтін, музыка шығаратын таңғажайып баланы көрсетті! Ал Валерийдің тағдыры күрт өзгерді. Көп ұзамай Ленинградтан қоңырау соғып, он төрт жасар жасөспірім консерватория жанындағы музыка мектебіне түсуге кетті. Оны кларнет сыныбына алып барды да, бірнеше жылдан кейін мектепте композиторлық бөлім ашылғанда сол жерге көшті.
Валерий ынтамен, толқумен, қызыға оқыды. Өзінің қатарластарымен бірге Ю.Темірқанов, Ю.Симоновқа бірдей құмар ол И.Гайднның, Л.Бетховеннің барлық сонаталары мен симфонияларын, Д.Шостакович пен С.Прокофьевтің қолына алған барлық жаңалықтарын ойнады. мүмкіндігінше музыканы естуге тырысты. Гаврилин 1958 жылы Ленинград консерваториясына О.Евлаховтың композиторлық сыныбына түсті. Ол көп шығарма жазды, бірақ 3-курста кенет музыкатану бөліміне ауысып, фольклормен шындап айналысты. Ол жорықтарға шығып, өлең жазып, өмірге үңіліп, бала кезінен таныс ауыл адамдарының диалектісін тыңдап, олардың мінездерін, ойын, сезімін түсінуге тырысты. Бұл тек естудің ғана емес, жүректің, жанның және ақылдың ауыр жұмысы болды. Дәл сол кезде соғыстан қираған, кедейленген солтүстік ауылдарда ер адамдар жоқтың қасы, әйелдер әнін тыңдап, еріксіз мұң мен басқа, әдемі өмір туралы мызғымас арман, Гаврилин алдымен өзі үшін мақсатты түсінді және тұжырымдады. және композиторлық шығармашылықтың мәні – кәсіби музыкалық классиканың жетістіктерін шынайы поэзия мен сұлулық қазынасы жасырылған осы күнделікті, «төмен» жанрлармен біріктіру. Осы арада Гаврилин В.Соловьев-Седого шығармашылығының халық әндерінің шығу тегі туралы қызықты да терең еңбек жазып, 1964 жылы консерваторияны Ф.Рубцовтың класында музыкатанушы-фольклорист мамандығы бойынша бітіріп шығады. Алайда ол музыкалық шығарманы да қалдырған жоқ, өмірінің соңғы жылдарында 3 ішекті квартет, «Тарақан» симфониялық сюитасын, ст. В.Шефнер, 2 соната, «Біз өнер туралы сөйлестік» комикс кантатасы, ст. Г.Гейне. Бұл цикл Композиторлар одағында орындалып, көрермендер жылы қабылдап, содан бері көптеген вокалшылардың тұрақты репертуарына енді.
Шостакович Гаврилиннің шығармашылығымен танысып, оған аспирантураға түсуге қатаң кеңес берді. Композиторлық факультетке барлық емтихандарды және қабылдау емтихандарын тапсырып, Гаврилин аспирант болды. Дипломдық жұмыс ретінде ол «Орыс дәптері» вокалдық циклін ұсынды. Ал 1965 жылдың аяғында Мәскеудегі Ленинград музыкалық өнерінің онкүндігінде бұл туынды алғаш рет соңғы концертте орындалып, жұртшылықты дүр сілкіндірді! Жас, белгісіз композиторды «музыкалық Есенин» деп атады, оның талантына тәнті болды; 1967 жылы РСФСР Мемлекеттік сыйлығының лауреаты атанды. М.И.Глинка осы жоғары сыйлықтың еліміздің ең жас лауреаты атанды.
Осындай салтанатты табыс пен танылудан кейін жас композиторға көркемдігі жоғары келесі туындыны жасау өте қиын болды. Бірнеше жыл бойы Гаврилин «көлеңкеге түседі». Ол көп және үнемі жазады: бұл фильмдерге, театрландырылған қойылымдарға, шағын оркестрлік сюиталарға, фортепианоға арналған музыка. Достары мен аға әріптестері оның көлемді музыка жазбайтынына және әдетте аз шығаратынына шағымданады. Енді 1972 жыл бірден 3 басты туындыны әкелді: «Скрипкашы Ванюша туралы әңгіме» операсы (Г. Успенскийдің очерктері бойынша), екінші неміс дәптері ст. Г.Гейне және вокалды-симфониялық поэма ст. А.Шульгина «Әскери хаттар». Бір жылдан кейін «Кемпірдің альбомынан» субтитрімен «Кеш» вокалдық циклі, үшінші «Неміс дәптері», содан кейін ст. Шульгина А.
Осы жұмыстардың әрқайсысында Гаврилин өзінің шығармашылық кредосын жүзеге асырады: «Тыңдаушымен оған түсінікті тілде сөйлесу». Ол поп-музыка, күнделікті музыка және байсалды, академиялық музыка арасындағы тұңғиықты еңсереді. Бір жағынан, Гаврилин соншалықты жоғары көркемдік деңгейдегі эстрадалық әндерді жасайды, оларды камералық және тіпті опера әншілері ықыласпен орындайды. («Түнде шабады аттар» орындауында И.Богачева). «Екі ағайынды» әні туралы көрнекті шебер Г.Свиридов авторға былай деп жазады: «Таңғажайып нәрсе! Екінші рет естіп жылап отырмын. Қандай әдемілік, пішіні қандай балғын, қандай табиғи. Қандай ғажайып ауысулар: әуенде тақырыптан тақырыпқа, өлеңнен өлеңге. Бұл шедевр. Маған сеніңіз!» Жанрдың классикасы «Үйлену күні» фильміндегі «Махаббат қалады», «Маған ақ көйлек тігіп бер, ана» әндері, сүйкімді «Әзіл» болды.
Екінші жағынан, Гаврилин заманауи эстрадалық музыканың әдістерін қолдана отырып, үлкен формадағы шығармаларды жасайды - сюиталар, поэмалар, кантаталар. Өз шығармаларын ең алдымен жастарға арнаған композитор классикалық музыканың «жоғары» жанрларын жеңілдетпей, музыкатанушы А.Сохор «ән-симфониялық» деп атаған жаңа жанр жасайды.
Валерий Гаврилиннің шығармашылық өмірінде драма театры үлкен рөл атқарады. Ол еліміздің әр қалаларында 80 спектакльге музыка жазды. Композитордың өзі олардың тек төртеуі бойынша жұмысты толығымен сәтті деп санайды: Ленинград жастар театрындағы «Өлімнен кейін мен сұраймын», Ленинград театрындағы «Жақындарыңмен бөліспе». Ленин комсомолы, АБДТ оларға үш қап арамшөп бидай. М.Горький, «Степан Разин» театрында. Вахтангов Е. Соңғы жұмыс Гаврилиннің ең маңызды туындыларының бірі – «Самфония» хорлық симфониясын құруға түрткі болды. (В. Шукшин бойынша), КСРО Мемлекеттік сыйлығының лауреаты. «Қоңыраулар» жанры жағынан бір-біріне ұқсас екі шығармадан тұрады: «Үйлену» (1978 ж.) және солистер, хор және аспаптық ансамбльге арналған «Қойшы мен шопан» (В. Астафьев бойынша, 1983 ж.). Барлық 3 шығарма, сондай-ақ 1967 жылы аяқталып, алғаш рет 1987 жылы орындалған «Скоморохи» ораториясы (В. Коростылев станциясында) Гаврилин жасаған жанрда жазылған. ол істейді. Ол оратория, опера, балет, симфония, вокалдық цикл, драмалық орындаушылық ерекшеліктерін біріктіреді. Жалпы, Гаврилин музыкасының театрландырылғандығы, тамашалығы, бейнелі нақтылығы сонша, кейде оның вокалдық циклдері музыкалық театрда («Кеш», «Әскери хаттар») қойылады.
Композитордың өзі үшін күтпеген жағдай оның балет композиторы ретіндегі керемет табысы болды. Режиссер А.Белинский 10-15 жыл бұрын жазылған Гаврилиннің жеке оркестрлік және фортепианолық пьесаларында А.Чеховтың «Мойындағы Анна» әңгімесінің сюжеті бойынша қойылған балет көрді, дәлірек айтсақ, естіді. Бұл туралы Гаврилин әзіл-қалжыңмен айтпайды: «Мен білмей-ақ балет музыкасын ұзақ уақыт бойы жазып жүрмін, тіпті Чехов образдарын сахнаға шығаруға көмектесіп жүрмін. Бірақ бұл соншалықты таңқаларлық емес. Чехов менің сүйікті жазушым. Оның осалдығы, сенімсіздігі, кейіпкерлерінің ерекше нәзіктігі, жауапсыз махаббат трагедиясы, таза, жарқын мұң, арсыздықты жек көру – осының барлығын музыкада көрсеткім келді. Жарқын Е.Максимова мен В.Васильевтің қатысуымен «Анюта» телебалеті нағыз салтанатты жетістік болды, халықаралық жүлделерге ие болды, оны әлемнің 114 телекомпаниясы сатып алды! 1986 жылы Анюта Италияда, Неаполитандағы Сан-Карло театрында, содан кейін Мәскеуде, КСРО Одағының Үлкен театрында, сондай-ақ Рига, Қазан, Челябинск театрларында қойылды.
Көрнекті шеберлердің шығармашылық одағының жалғасы В.Васильев қойған А.Твардовскийдің «Жол бойындағы үй» телебалеті болды. 1986 жылы Б.Эйфманның жетекшілігімен Ленинград модерн балет театры А.Куприннің «Дуэль» повесі бойынша «Лейтенант Ромашов» балетін көрсетті. Музыкалық өміріміздегі айтулы оқиғаларға айналған екі шығармада да Гаврилин музыкасының трагедиялық ерекшеліктері ерекше айқын көрінді. 1989 жылы наурызда композитор А.Белинскийдің жаңа фильмінде өзінің кинематографиялық бейнесін тапқан А.Островский атындағы «Бальзаминовтың үйленуі» балетінің партитурасын аяқтады.
Валерий Гаврилиннің шығармашылығымен әрбір жаңа кездесу біздің мәдени өміріміздегі оқиғаға айналады. Оның музыкасы әрқашан мейірімділік пен нұр әкеледі, бұл туралы композитордың өзі: «Өмірде жарық бар және әрқашан болады. Ашық далаға шығу, орыс жерінің қандай ұлы және әдемі екенін көру әрқашан ғанибет болады! Дүние қалай өзгерсе де, онда сұлулық, ар-ождан, үміт бар».
Н. Салнис
