Валентин Васильевич Сильвестров (Валентин Сильвестров) |
Валентин Сильвестров
Тек әуен ғана музыканы мәңгілік етеді...
Біздің заманымызда бұл сөздер жыршыға тән болып көрінетін шығар. Бірақ оларды ұзақ уақыт бойы авангард (жақсы мағынада), бүлдіруші, жойғыш деп атаған музыкант айтты. В.Сильвестров 30 жылға жуық музыкаға қызмет етіп келеді, сірә, ұлы ақынның соңынан еріп: «Құдай маған соқырлық сыйлаған жоқ!» – деп айта алар еді. (М. Цветаева). Өйткені оның өмірдегі де, шығармашылықтағы да жолы – ақиқатты ұғыну жолындағы тұрақты қозғалыста. Сырттай аскетикалық, тұйық болып көрінетін, тіпті араласпайтын Сильвестров шын мәнінде өзінің әрбір туындысында тыңдауға және түсінуге тырысады. Тыңдалған – болмыстың мәңгілік сұрақтарына жауап іздеуде, Ғарыш (адамның тіршілік ету ортасы ретінде) және адамның (өзіндік Ғарыш иесі ретінде) құпияларына енуге ұмтылу.
В.Сильвестровтың музыкадағы жолы қарапайым емес, кейде драмалық. Музыканы 15 жасында үйрене бастаған ол 1956 жылы Киев инженерлік-құрылыс институтының студенті болып, 1958 жылы Киев консерваториясына Б.Лятошинскийдің сыныбына оқуға түседі.
Осы жылдары стильдердің барлық түрлерін, композициялық техниканы дәйекті меңгеру, кейіннен мүлдем танылатын қолжазбаға айналған өзіндік қалыптасуы басталды. Қазірдің өзінде алғашқы шығармаларда Сильвестровтың композиторының даралығының барлық дерлік аспектілері анықталады, соған сәйкес оның шығармашылығы одан әрі дамиды.
Бастауы - бұл неоклассицизмнің бір түрі, мұнда ең бастысы формулалар мен стильдеу емес, эмпатия, жоғары барокко, классицизм және ерте романтизм музыкасы өзіне тән тазалықты, жарықты, руханилықты түсіну («Сонатина», «Классикалық фортепианоға арналған Соната, кейінірек «Ескі стильдегі музыка» және т.б.). Оның алғашқы шығармаларында жаңа техникалық құралдарға (додекафония, алеаторлық, пунктилизм, сонористика), дәстүрлі аспаптарда әдеттен тыс орындау әдістерін қолдануға және заманауи графикалық жазуға үлкен көңіл бөлінді. Көрнекті орындарға фортепианоға арналған триада (1962), альт-флейта мен соқпалы аспаптарға арналған жұмбақ (1964), фортепиано мен оркестрге арналған монодия (1965), №1966 симфония (эсхатофония - 1971), оқиғалары, қимылдары бар скрипка, виолончель және фортепианоға арналған драма жатады. (60). 70-ші және 2-ші жылдардың басында жазылған осы және басқа еңбектердің ешқайсысында техника өз алдына мақсат емес. Бұл тек экстатикалық, айқын экспрессивті бейнелерді жасау құралы. Техникалық тұрғыдан ең авангардтық шығармаларда ең шынайы лиризм де ерекшеленетіні кездейсоқ емес (жұмсақ, «әлсіреген», композитордың сөзімен айтқанда, музыканың ХNUMX сериясы арқылы музыка. Бірінші симфония) және төртінші және бесінші симфониялардағы Рухтың ең жоғары көрінісіне әкелетін терең философиялық тұжырымдамалар дүниеге келеді. Міне, осы жерде Сильвестров шығармашылығының негізгі стильдік ерекшеліктерінің бірі – медитативтілік туындайды.
Жаңа стильдің бастамасы – «қарапайым, әуезді» – виолончель мен камералық оркестрге арналған «Медитация» деп атауға болады (1972). Осы жерден уақыт туралы, тұлға туралы, Ғарыш туралы тұрақты ойлар басталады. Олар Сильвестровтың кейінгі шығармаларының барлығында дерлік (Төртінші (1976) және Бесінші (1982) симфонияларында, «Тыныш әндер» (1977), Т. Шевченко стансасындағы акапелла хорына арналған кантата (1976), «Орман музыкасы»). станциясында Г.Айги (1978), «Қарапайым әндер» (1981), О.Мандельштамның станциясындағы төрт ән). Уақыттың қозғалысын ұзақ тыңдау, бірінің үстіне бірі түсіп жатқандай макроформа жасап, үздіксіз өсіп, музыканы дыбыстан тыс алып, біртұтас кеңістіктік-уақыттық тұтастыққа айналдыратын ұсақ бөлшектерге назар аудару. Шексіз каденция - бұл сыртқы монотонды, толқынды статикада үлкен ішкі шиеленіс жасырылған кезде «күту» музыкасын жасау тәсілдерінің бірі. Бұл тұрғыда Бесінші симфонияны Андрей Тарковскийдің шығармаларымен салыстыруға болады, мұнда сыртқы статикалық кадрлар адам рухын оятып, аса шиеленісті ішкі динамика жасайды. Тарковскийдің таспалары сияқты, Сильвестровтың музыкасы да адамзаттың элитасына арналған, егер элитизм арқылы адам бойындағы ең жақсы нәрсені - адамның және адамзаттың қайғысы мен қасіретін терең сезіну және оған жауап беру қабілетін түсінсе.
Сильвестров шығармашылығының жанрлық спектрі өте кең. Оны сөз, оның барабар музыкалық рекреациясы үшін жүректің ең нәзік пайымдауын талап ететін ең биік поэзиясы үнемі баурап алады: А.Пушкин, М.Лермонтов, Ф.Тютчев, Т.Шевченко, Е.Баратынский, П.Шелли, Дж.Китс, О.Мандельстам. Әуенші Сильвестровтың дарыны вокалдық жанрларда ең үлкен күшпен көрінді.
Композитор шығармашылығында өте күтпеген туынды ерекше орын алады, алайда, оның шығармашылық кредосы шоғырланған сияқты. Бұл фортепианоға арналған «Китч музыка» (1977). Аннотацияда автор атаудың мағынасын «әлсіз, тасталған, сәтсіз» (яғни, ұғымның сөздік интерпретациясына жақын) деп түсіндіреді. Бірақ ол бұл түсіндірмені бірден жоққа шығарады, тіпті сағынышпен түсіндіреді: _Тыңдаушының жадына ақырын тигендей, өте нәзік, интимдік үнмен ойнаңыз, сонда музыка сананың ішінде естіледі, тыңдаушының жадының өзі осы музыканы шырқайтындай_. Ал, Валентин Сильвестров қатты сезінген Шуман мен Шопеннің, Брам мен Малердің, Уақыттың өлмес тұрғындарының дүниелері шынымен де жадыға оралады.
Уақыт дана. Ерте ме, кеш пе, ол әркімге лайықтысын қайтарады. Сильвестровтың өмірінде көп нәрсе болды: «мәдениет» қайраткерлерін абсолютті түсінбеушілік, баспаларды мүлдем елемеу, тіпті КСРО Композиторлар Одағынан шығару. Бірақ тағы бір нәрсе болды – орындаушылар мен тыңдармандардың елімізде және шетелде танылуы. Сильвестров – сыйлықтың лауреаты. С.Куссевицкий (АҚШ, 1967) және «Гаудеамус» жас композиторлардың халықаралық конкурсы (Нидерланды, 1970). Ымырасыздық, мөлдір адалдық, жоғары талант пен орасан ішкі мәдениетке толы шынайылық пен тазалық – осының бәрі болашақта елеулі де кемеңгер туындылар күтуге негіз береді.
С.Фильштейн
