Синтезатордың құрылу және даму тарихы

Фортепиано аспап ретінде өте жан-жақты екенін бәріміз жақсы білеміз, ал синтезатор оның барлық музыканы түбегейлі өзгерте алатын, оның мүмкіндіктерін классикалық композиторлар тіпті елестете де алмайтын шектерге дейін кеңейте алатын бір қыры ғана. Бізге таныс синтезатор пайда болғанға дейін қандай жолмен жүріп өткенін аз адамдар біледі. Мен бұл олқылықтың орнын толтыруға асығамын.

Менің ойымша, технологиялық прогресс туралы салтанатты сөзді қайталаудың қажеті жоқ. Фортепиано тарихы туралы мына жерден оқи аласыз.

Сіз мақаланы жадыңызда жаңарттыңыз ба, оны бірінші рет оқыдыңыз ба немесе оны мүлдем елемеу туралы шешім қабылдадыңыз ба? Дегенмен, маңызды емес... Іске кірісейік!

Тарихы: алғашқы синтезаторлар

«Синтезатор» сөзінің түбірлері «синтез» ұғымынан шыққан, яғни бұрын бір-бірінен ажыраған бөліктерден бір нәрсені (біздің жағдайда дыбыс) жасау. Оның басты ерекшеліктерінің бірі - синтезатор классикалық фортепианоның дыбыстарын ғана емес (айтпақшы, тіпті фортепиано дыбыстары да әртүрлі нұсқаларда ұсынылады), сонымен қатар көптеген басқа дыбыстарға еліктей алады. аспаптар. Оларда тек синтезаторлар шығара алатын электронды дыбыстар да бар. Бірақ құрал неғұрлым жақсы болса, оның бағасы соғұрлым жоғары болады – бұл тепе-теңдікті тудырады және бұл, кем дегенде, қисынды.

Онда

Электрондық аспаптардың жасалуы ХNUMX ғасырдың аяғынан басталады және осы жерде біздің патриоттық сезімдерімізді қуанту үшін орыс ғалымы Лев Теремин атап өтті - бұл оның ақыл-ойы мен қолдары арқылы алғашқы толыққанды құралдардың бірін жасаған. физика заңдары және электр энергиясы деп аталады сонда. Бұл өте қарапайым және мобильді дизайн болды, оның әзірге теңдесі жоқ – бұл оған қол тигізбей ойнайтын жалғыз аспап.

Музыкант аспаптың антенналары арасындағы кеңістікте қолдарын жылжыта отырып, тербеліс толқындарын өзгертеді және сол арқылы термин шығаратын ноталарды да өзгертеді. Құрал адамзат жасаған ең қиын меңгеру болып саналады - оның бақылауы анық емес және керемет есту деректерін қажет етеді. Сонымен қатар, термин шығаратын дыбыс, айталық, өте ерекше, бірақ дәл осы үшін оны музыканттар әлі де бағалайды және жазуда қолданылады.

Теллармония

Алғашқы электронды аспаптардың бірі, бұл жолы пернетақталар деп аталды Теллармония және Айовадан келген Таддей Кэйхилл ойлап тапты. Шіркеу органын ауыстыру мақсаты болған аспап шын мәнінде массивті болып шықты: салмағы 200 тоннаға жуық, 145 үлкен электр генераторынан тұратын және оны Нью-Йоркке жеткізу үшін 30 теміржол вагоны қажет болды. Бірақ оның жасалуының өзі музыканың қай жерде қозғалуы керектігін көрсетті, техникалық прогресс өнердің дамуына қаншалықты көмектесетінін көрсетті. Олар Кэйхиллді өз заманынан озып, оны жасырын данышпан деп атағанын айтты. Дегенмен, аспаптың барлық сүйкімділігіне қарамастан, оның әлі де дамытатын орны болды: мен оның көлемділігін жоғарыда айттым, бірақ, сонымен қатар, ол телефон желілеріне кедергі тудырды және оның дыбыс сапасы тіпті бастапқы стандарттар бойынша өте орташа болды. ХNUMX ғасыр.

Орган Хаммонда орналасқан

Әрине, мұндай ауқымды өнертабыстардың бірқатары олардың прогрессіне әкелді. Электрондық аспаптарды жасаудың келесі қадамы деп аталатын болды Хаммондтағы орган, құрушысы американдық Лоуренс Хаммонд болды. Оның туындысы үлкен ағасы Теллармониядан әлдеқайда аз болды, бірақ әлі де миниатюралық емес (құралдың салмағы 200 келіден сәл аз).

Хаммонд органының басты ерекшелігі оның сигнал формаларын өз бетінше араластыруға және сайып келгенде стандартты органнан өзгеше өзіңіздің бапталған дыбыстарыңызды шығаруға мүмкіндік беретін арнайы рычагтардың болуы болды.

Бұл аспап танымал болды - американдық шіркеулердегі нақты органның орнына жиі қолданылады, сонымен қатар оны көптеген джаз және рок музыканттары (The Beatles, Deep Purple, Yes және басқалары) жоғары бағалады. Бір қызығы, Хаммондтан өз аспабын орган деп атамауды өтінгенде, комиссия электр органының дыбысын нағыз үрмелі аспаптан ажырата алмағандықтан, ақыры бұл өтініш қабылданбады.

Шулар концерті

Әрине, музыкалық аспаптардың дамуын тоқтатқан Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін біздің тақырыбымызға қатысты бірден-бір маңызды оқиға болды. «Шулар концерті»француз Пьер Анри и Пьер Шеффер жеткізген – Бұл эксперименталды оқиға, оның барысында Хаммонд органына жаңа генераторлар қосылды, оның көмегімен ол жаңа тембр блоктарын алды және дыбысын түбегейлі өзгертті. Генераторлардың көлемділігіне байланысты барлық іс-әрекет тек зертханаларда өтуі мүмкін болса да, концертті баяу танымал бола бастаған авангардтық музыка жанрының дүниеге келуі деп санауға болады.

белгі

RCA (Radio Corporation of America) синтезаторларды құрудың бірінші әрекетін жасады, бұл Хаммонд органынан алға қадам болар еді, бірақ корпорация жасаған модельдер. белгі I и белгі II Сол кездегі барлық электронды құрылғылардың ауруына байланысты табысқа жете алмады – өлшемдер (синтезатор бүкіл бөлмені алып жатты!) Ал астрономиялық бағалар, алайда, олар дыбыс синтезі технологияларының дамуындағы жаңа белес болды.

минимум

Әзірлеу қарқынды жүріп жатқан сияқты, бірақ инженерлер әлі де жұмысқа кіріскенше бұл құралды қарапайым және қол жетімді ете алмады, Джон Муг, сіз білетін, ақырында әйтеуір бір жолмен әкелген терминдер шығаратын компанияның иесі. синтезатор қарапайым өлімге жақын.

Муг жасау арқылы прототиптердің барлық кемшіліктерін жоя алды минимум – электронды музыка жанрын танымал еткен шын мәніндегі аспап. Бұл ықшам, құны, қымбат болса да – $1500 болды, бірақ бұл бағаның соңында екі нөлі бар алғашқы синтезатор.

Сонымен қатар, Minimoog музыканттар бүгінгі күнге дейін бағалайтын дыбысқа ие болды - ол жарқын және тығыз, және ең күлкілі, бұл артықшылық кемшіліктің салдары: синтезатор жүйені ұзақ уақыт бойы сақтай алмады. белгілі бір техникалық кемшіліктерге. Басқа шектеулер аспап монофониялық болды, яғни ол пернетақтада басылған бір нотаны ғана қабылдай алады (яғни, аккордтарды ойнау мүмкіндігі жоқ), сонымен қатар пернені басу күшіне сезімтал емес.

Бірақ мұның бәрі сол кездегі дыбыстың жоғары сапасымен өтелді, оны әлі күнге дейін электронды музыканттар келтіреді (кейбіреулер сол түпнұсқа Minimoog үшін өз жанын сатуға дайын) және дыбысты модуляциялаудың шынымен кең мүмкіндіктері. Жобаның сәтті болғаны сонша, ұзақ уақыт бойы moog үй атауы болды: moog сөзі тек осы компанияны емес, кез келген синтезаторды білдіреді.

1960-е

1960 жылдардың басынан бастап көптеген компаниялар пайда болды, олардың әрқайсысы синтезаторларды жасауда өз тауашаларын жасады: Ретті тізбектер, E-mu, Роланд, ARP, Korg, Оберхайм, және бұл толық тізім емес. Аналогтық синтезаторлар содан бері айтарлықтай өзгерген жоқ, олар әлі де бағаланады және өте қымбат – модельдер біз үйреніп қалған синтезаторлардың классикалық түрі болды.

Айтпақшы, кеңестік өндірушілер де артта қалмады: КСРО-да барлық дерлік тауарлар тек отандық өндірілген, ал аспаптар да ерекшелік емес еді (біреу шетелдік гитараларды бір данада тасымалдай алса да, аспаптарды сатып алу заңды болды. Варшава пактісінің одақтас елдері – чехословакиялық Музима немесе болгар Орфейі, бірақ бұл тек электрлік және бас гитараларға қатысты). Кеңестік синтезаторлар дыбыс жағынан өте қызықты, КСРО-да, мысалы, Эдуард Артемьев сияқты электронды музыканың өзіндік маэстросы болды. Ең танымал сериалдар болды Аэлита, жастар,  Lel, Электроника EM.

Дегенмен, дүние техникалық прогреске қоса, сәнге де жетелейді, ал өнерге келетін болсақ, ол оның өзгермелілігіне ерекше ұшырайды. Өкінішке орай немесе бақытымызға орай, бірақ біраз уақыт бойы электронды музыкаға деген қызығушылық жоғалып кетті, ал синтезаторлардың жаңа үлгілерін жасау ең тиімді кәсіп болмады.

Жаңа толқын (жаңа толқын)

Бірақ, есімізде, сәннің ауысу ерекшелігі бар - 80-ші жылдардың басталуы кезінде электронды бум кенеттен қайтадан пайда болды. Бұл жолы электроника эксперименталды нәрсе емес (1970 жылдардағы Kraftwerk инновациялық неміс жобасы сияқты), керісінше, танымал құбылыс болды. Жаңа толқын (Жаңа толқын).

Дүние жүзіне әйгілі Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha сияқты топтар болды, олардың музыкасы синтезаторларға негізделген, бұл жанр тіпті кейіннен дамып, онымен бірге синт-поп атауына ие болды.

Мұндай топтардың музыканттары бастапқыда тек синтезаторларды пайдаланды, кейде оларды гитара дыбысымен сұйылтады. Үш клавиатурашының (және олардың әрқайсысында бір синтезатордан көп), барабан аппаратының және вокалисттің құрамы қалыпты жағдайға айналды, дегенмен Tellarmonium жасаушысы бұл туралы естісе, оның таңданысы шек болмас еді. Бұл би музыкасының гүлденген кезі, техно мен хаус дәуірі, мүлдем жаңа субмәдениеттің дүниеге келуі болды.

MIDI (музыкалық аспаптың сандық интерфейсі)

Мұның бәрі онсыз да шаң басқан технологияны көтеруге жаңа серпін берді. Дегенмен, аналогтық технологиялар цифрлық дәуірдің, атап айтқанда, форматтың пайда болуының өкшесін басып тұр MIDI (музыкалық аспаптың сандық интерфейсі). Осыдан кейін таңдағыштар пайда болды, олардың көмегімен сіз өзіңіз қалаған дыбыстарды жазып, содан кейін оларды пайдаланып ойнай аласыз. MIDI пернетақталары. MIDI интерфейстерінің дамуы соншалықты дамыды, біздің уақытта, негізінен, аналогтық модельдермен салыстырғанда, іс жүзінде ештеңені қажет етпейтін пернетақтаның болуы жеткілікті. Оны компьютерге қосуға болады (бірақ компьютер жеткілікті қуатты болуы керек) және белгілі бір қарапайым манипуляциялардан кейін арнайы құрылғыны пайдаланып музыканы ойнатуға болады. VST-бағдарламалар (Virtual Studio технологиясы).

Дегенмен, бұл ескі модельдер ұмытылады дегенді білдірмейді, өйткені фортепиано мұндай тағдырға ұшыраған жоқ, солай ма? Кәсіби электронды музыканттар аналогты әлдеқайда жоғары бағалайды және сандық дыбыс сапасы жағынан әлі де алыс екеніне сенеді, ал VST қолданатындарға аздап жек көреді ...

Дегенмен, цифрлық технологиялардың дамуы қаншалықты алға жылжып, дыбыс сапасы қаншалықты өскенін салыстырсақ, аналогтық құралдар бірнеше есе азырақ пайдаланылады, тіпті қазірдің өзінде олардың жанында ноутбукпен ойнайтын пернетақташыларды жиі көруге болады. концерттерде – прогресс, біз көріп отырғандай, ешқашан тоқтамайды.

Дыбыс сапасы мен әртүрлілігін жақсартумен қатар, бір кездері астрономиялық бағалар қазір айтарлықтай қолжетімді болғаны өте маңызды. Сонымен, Walpurgis Night-қа қарағанда нашар дыбыстарды шығаратын және пернені басу күшіне жауап бермейтін ең арзан синтезаторлар шамамен 50 доллар тұрады. Moog Voyager Xl элиталық синтезаторларының құны 5000 доллардан басталады, ал егер сіз, мысалы, Жан-Мишель Жарре, құралды тапсырыс бойынша жасасаңыз, олардың құны шексіз өсуі мүмкін. Мен өзімнен сәл озып кеткен шығармын, бірақ мен сізге алдын ала ұсынғым келеді, егер синтезатор сатып алғыңыз келсе, ақша үнемдемеңіз: көбінесе 350 доллардан төмен санаттағы құрал сізді қуантпайды. жақсы дыбыс, ол оқуға және оны ойнауға деген кез келген ықыласты одан да жояды.

Сізге ұнады деп шын жүректен үміттенемін. Тарихты білмей, болашақты құру мүмкін емес екенін ұмытпаңыз!

Егер сіз дұрыс электронды фортепианоны қалай таңдауға болатындығы туралы мақаланы әлі оқымаған болсаңыз, оны қазір сілтемені басу арқылы жасай аласыз.

Төмендегі бейнеде Mini Virtual Studio көрсетілімі көрсетілген: