Татьяна Шмыга (Татьяна Шмыга).

Татьяна Шмыга

Оперетта суретшісі генералист болуы керек. Бұл жанрдың заңдылықтары: ол ән айтуды, биді және драмалық әрекетті тең дәрежеде біріктіреді. Және бұл қасиеттердің біреуінің жоқтығы екіншісінің болуымен өтелмейді. Сондықтан болар, оперетта көкжиегіндегі шынайы жұлдыздар өте сирек жанады. Татьяна Шмыга - ерекше, синтетикалық, талант иесі. Шынайылық, терең шынайылық, жігер мен сүйкімділік ұштасатын жанға толы лиризм әншінің назарын бірден аударды.

Татьяна Ивановна Шмыга 31 жылы 1928 желтоқсанда Мәскеуде дүниеге келген. «Менің ата-анам өте мейірімді және әдепті адамдар болды», - деп еске алады суретші. «Мен бала кезімнен анам да, әкем де адамнан кек алып қана қоймай, оны ренжіте алмайтынын білемін».

Оқуды бітіргеннен кейін Татьяна Мемлекеттік театр өнері институтына оқуға түсті. Д.Б.Белявскаяның вокал сыныбында оның сабақтары да сондай табысты болды; өзінің шәкіртімен және оның жетекшілігімен актерлік өнердің қыр-сырын меңгерген И.М.Тумановты мақтан етті. Мұның бәрі жасампаз болашақты таңдауда ешқандай күмән тудырмады.

«...Төртінші курсымда сырқаттандым, дауысым жоғалып кетті», - дейді суретші. «Мен енді ешқашан ән айта алмаймын деп ойладым. Тіпті институттан кеткім келді. Менің тамаша ұстаздарым маған көмектесті – олар мені өзіме сендірді, өз дауысымды қайта тапты.

Институтты бітіргеннен кейін Татьяна сол жылы, яғни 1953 жылы Мәскеу Оперетта театрының сахнасында дебют жасады. Ол мұнда Кальманның «Монмартра фиалкасы» спектакліндегі Виолетта рөлінен бастады. Шмыг туралы мақалалардың бірінде бұл рөл «актрисаның тақырыбын алдын ала белгілеп қойғандай, оның қарапайым, қарапайым, сыртқы көзге көрінбейтін жас қыздардың тағдырына ерекше ықыласы, оқиғалар барысында ғажайып түрде өзгеріп, ерекше моральдық төзімділік танытып, жанның батылдығы».

Шмыга театрда тамаша тәлімгер де, күйеу де тапты. Ол кезде Мәскеу оперетта театрын басқарған Владимир Аркадьевич Канделаки әр екі адамның бірі болып шықты. Оның әртістік қабілетінің қоймасы жас актрисаның өнерге деген ұмтылысына жақын. Канделаки Шмыганың театрға келген синтетикалық қабілеттерін дұрыс сезінді және аша алды.

«Күйеуім бас директор болған он жыл мен үшін ең қиын болды деп айта аламын», - деп есіне алады Шмига. – Мен мұның бәрін жасай алмадым. Ауырып қалу мүмкін емес еді, рөлден бас тарту мүмкін емес еді, таңдау мүмкін болмады, дәлірек айтсам, бас режиссердің әйелі болғандықтан. Ұнады ма, ұнамаса да бәрін ойнадым. Актрисалар Цирк ханшайымын, Көңілді жесір әйелді, Марица мен Сильваны ойнап жатқанда, мен «Советтік оперетталардағы» барлық рөлдерді қайталадым. Ұсынылған материал маған ұнамаса да, мен әлі де жаттығуды бастадым, өйткені Канделаки маған: «Жоқ, сен оны ойнайсың» деді. Ал мен ойнадым.

Владимир Аркадьевич сондай жауыз болған, әйелін қара денеде ұстаған сияқты әсер қалдырғым келмейді... Өйткені, мен үшін ең қызық сол кез еді. Дәл Канделаки кезінде мен «Монмартр күлгінінде» Виолеттаны, «Цирк шамдарды жарқыратады» спектаклінде Чанита мен Глория Розеттаны ойнадым.

Бұл тамаша рөлдер, қызықты қойылымдар болды. Менің күшіме сенгені, ашылуыма мүмкіндік бергені үшін оған алғысым шексіз.

Шмыга айтқандай, кеңестік оперетта әрқашан оның репертуары мен шығармашылық мүдделерінің орталығында болды. Жақында оның қатысуымен осы жанрдағы ең жақсы туындылардың барлығы дерлік өтті: И.Дунаевскийдің «Белая акация», Д.Шостаковичтің «Мәскеу, Черемушки», Д.Кабалевскийдің «Көктем ән салады», «Чанитаның сүйісі», «Кеңес» Цирк шамдарды жағады», Ю.Милютиннің «Қыздың қиыншылығы», К.Листовтың «Севастополь вальсі», В.Мураделидің «Көк көзді қыз», А.Долуханянның «Сұлулық байқауы», Т. Хренников, О.Фельцманның «Гитара ойнасын», В.Ивановтың «Махаббат жолдас», Қ.Қараевтың «Құтырған Гаскон». Бұл өте әсерлі тізім. Мүлде басқа кейіпкерлер, және әрбір Шмига үшін ол кейде драмалық материалдың шарттылығы мен бостығын жеңе отырып, сенімді түстерді табады.

Глория Розетта рөлінде әнші орындаушылық өнердің өзіндік эталонын жасап, шеберліктің шыңына көтерілді. Бұл Канделакидің соңғы жұмыстарының бірі болды.

Е.И.Фалькович былай деп жазады:

«...Татьяна Шмыга өзінің лирикалық сүйкімділігімен, мінсіз талғамымен осы жүйенің ортасында болған кезде, Канделакидің мәнерінің жарқырауы теңестірілді, оған байлық берілді, оның жазуының қою майы жұмсақ болды. Шмига ойынының акварельі.

Циркте солай болды. Спектакльге Глория Розетта – Шмигамен бірге бақыт арманы, рухани нәзіктік, сүйкімді әйелдік, сыртқы және ішкі сұлулықтың бірлігі тақырыбы енгізілді. Шмыга шулы қойылымды көркейтіп, оған жұмсақ реңк берді, оның лирикалық желісін ерекше атап өтті. Сонымен қатар, осы уақытқа дейін оның кәсіби шеберлігі жоғары деңгейге жеткені сонша, оның орындаушылық өнері серіктестерге үлгі болды.

Жас Глорияның өмірі ауыр болды - Шмига Париждің шетіндегі кішкентай қыздың тағдыры туралы ащы әңгімелейді, жетім қалдырды және цирк иесі итальяндық, дөрекі және тар ойлы Розетта асырап алды.

Глорияның француз екені белгілі болды. Ол Монмартрдағы қыздың әпкесі сияқты. Оның нәзік келбеті, көздерінің жұмсақ, аздап мұңды нұры ақындар жырлаған, суретшілерді - Мане, Ренуар және Модильяни әйелдерін шабыттандырған әйелдердің түрін тудырады. Жасырын сезімге толы жаны бар нәзік және тәтті әйелдің бұл түрі өз өнерінде Шмигті жасайды.

Дуэттің екінші бөлімі – «Сен менің өміріме желдей еніп кеттің...» – ашықтыққа серпін, екі темперамент бәсекесі, жұмсақ, тыныш лирикалық жалғыздықтағы жеңіс.

Кенеттен мүлдем күтпеген «өту» болып көрінді - әйгілі «Он екі музыкант» әні кейінірек Шмыганың ең жақсы концерттік нөмірлерінің біріне айналды. Жарқын, көңілді, бұралған хормен жылдам фокстрот ырғағында – «ля-ла-ла-ла» – сұлуға ғашық болып, оған серенадаларын шырқаған он екі танылмаған талант туралы қарапайым ән, бірақ ол, әдеттегідей мүлдем басқа, кедей сатушыны жақсы көрді, «ла-ла-ла-ла, ла-ла-ла-ла...».

… Ортаға түсетін қиғаш платформаның бойымен жылдам шығу, әнді сүйемелдейтін бидің өткір және әйелдік пластикасы, ерекше эстрадалық костюм, сүйкімді кішкентай трюктердің оқиғасына көңілді ынта, өзін баурап алатын ырғаққа арнау ...

... «Он екі музыкантта» Шмыга нөмірдің үлгілі эстрадалық орындауына қол жеткізді, күрделі емес мазмұн мінсіз виртуоздық формаға айналды. Оның Глориясы канкан билемейді, бірақ күрделі сахналық фокстрот сияқты нәрсе болса да, сіз кейіпкердің француздық шыққанын да, Оффенбахты да еске аласыз.

Осының бәрімен бірге оның орындауында уақыттың белгілі бір жаңа белгісі бар – бұл ашық сезімдерді тудыратын ирония, сезімнің дауыл төгілуі үстіндегі жеңіл иронияның бір бөлігі.

Кейінірек бұл ирония дүниелік әбігершіліктен қорғайтын маскаға айналады - осылайша Шмига өзінің байыпты өнермен рухани жақындығын тағы да ашады. Бұл арада – жоқ, бәрі тамаша санға берілмейтініне аздаған ирония шымылдығы сендіреді – терең әрі толық өмір сүруге шөлдеген жанның сүйкімді әнге қаныға алатынын ойлаудың өзі күлкілі. Бұл сүйкімді, көңілді, күлкілі, ерекше әдемі, бірақ мұның артында басқа күштер мен басқа мақсаттар ұмытылмайды.

1962 жылы Шмыга алғаш рет фильмдерге түсті. Рязановтың «Гусар балладасында» Татьяна Ресейге гастрольдік сапармен келіп, соғыстың қалың ортасында «қарға» кептеліп қалған француз актрисасы Жермонның эпизодтық, бірақ есте қаларлық рөлін сомдады. Шмига тәтті, сүйкімді және нәзік әйелді ойнады. Бірақ бұл көздер, оңаша қалған сәттердегі нәзік жүз білімнің мұңын, жалғыздықтың мұңын жасырмайды.

Джермонттың «Мен ішіп-жеймін, мен мас болдым ...» әнінде сіз көңілді болып көрінген дауысыңыздағы діріл мен мұңды оңай байқауға болады. Кішкентай рөлде Шмига талғампаз психологиялық зерттеу жасады. Актриса бұл тәжірибесін кейінгі театрлық рөлдерде пайдаланды.

«Оның ойыны жанрдың мінсіз сезімімен және терең рухани толымдылығымен ерекшеленеді», - деп атап өтті Е.И.Фалькович. — Актрисаның даусыз сіңірген еңбегі – ол өз өнерімен опереттаға мазмұн тереңдігін, елеулі өмірлік мәселелерді, осы жанрды ең салмақты деңгейге көтеруінде.

Әрбір жаңа рөлде Шмыга әртүрлі нәзік өмірлік бақылаулар мен жалпылаулармен таң қалдыратын музыкалық экспрессияның жаңа құралдарын табады. В.И. Мураделидің «Көк көзді қыз» опереттасындағы Мэри Еваның тағдыры драмалық, бірақ романтикалық оперетта тілінде баяндалған; Депутат Зиваның «Нағыз адам» пьесасындағы Джекдоу сыртқы нәзік, бірақ жігерлі жастың сүйкімділігімен тартады; Дарья Ланская («Ақ түн» Т.Н. Хренниковтың) шынайы драматургия ерекшеліктерін ашады. Ал, ең соңында, А.П.Долуханянның «Сұлулық байқауы» опереттасынан Галя Смирнова өз кейіпкерінде кеңес адамының идеалын, оның рухани сұлулығын, сезім мен ой байлығын бейнелейтін актрисаның ізденістері мен жаңалықтарының жаңа кезеңін қорытындылайды. . Бұл рөлде Т.Шмыга өзінің тамаша кәсібилігімен ғана емес, асыл этикалық, азаматтық ұстанымымен де сендіреді.

Татьяна Шмыганың классикалық оперетта саласындағы елеулі шығармашылық жетістіктері. И.Кальманның «Монмартр күлгініндегі» поэтикалық Виолетта, И.Штраустың «Жарқанаттағы» жанды, жігерлі Адель, Ф.Лехардың «Люксембург графындағы» сүйкімді Анджеле Дидье, «Техниканың» жеңісті сахналық нұсқасындағы тамаша Нинон. Монмартр шегіргүлдері, Ф.Лоудың «Менің әдемі ханымындағы» Элиза Дулитл – бұл тізімді актрисаның жаңа туындылары жалғастыратыны сөзсіз.

90-жылдары Шмыга «Кэтрин» және «Джулия Ламберт» спектакльдерінде басты рөлдерді сомдады. Екі оперетта да оған арнайы жазылған. «Театр - менің үйім», - деп ән айтады Юлия. Ал тыңдаушы Юлия мен осы рөлді орындаушы Шмыганың ортақ бір қасиеті бар екенін түсінеді – олар театрсыз өмірін елестете алмайды. Екі спектакль де актрисаға, әйелге, әйел сұлулығы мен талантына арналған әнұран.

«Мен өмір бойы жұмыс істедім. Көптеген жылдар бойы күн сайын, таңғы оннан репетициялар, әр кешке дерлік – қойылымдар. Енді таңдауға мүмкіндігім бар. Мен Кэтрин мен Юлияны ойнаймын, басқа рөлдерді ойнағым келмейді. Бірақ бұл мен ұялмайтын спектакльдер», - дейді Шмыга.