Татьяна Петровна Николаева |

Татьяна Николаева

Татьяна Николаева – А.Б. Голденвейзер мектебінің өкілі. Кеңес өнеріне бірқатар тамаша есімдер берген мектеп. Николаева көрнекті совет мұғалімінің үздік шәкірттерінің бірі десек, артық айтқандық болмас. Және - кем емес - оның тән өкілдерінің бірі, Голденвейзер бағыты музыкалық орындауда: бүгінде ешкім оның дәстүрін оған қарағанда дәйекті түрде жүзеге асыра алмайды. Бұл туралы алдағы уақытта толығырақ айтылады.

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Татьяна Петровна Николаева Брянск облысының Бежица қаласында дүниеге келген. Оның әкесі мамандығы бойынша фармацевт және музыкант болған. Скрипка мен виолончельді жақсы меңгерген ол өзінің айналасына өзі сияқты музыка әуесқойлары мен өнер сүйер қауымды жинады: үйде үнемі экспромттық концерттер, музыкалық кездесулер мен кештер өткізілетін. Әкесінен айырмашылығы, Татьяна Николаеваның анасы музыкамен кәсіби түрде айналысқан. Жас кезінде ол Мәскеу консерваториясының фортепиано факультетін бітірді және өз тағдырын Бежицемен байланыстыра отырып, мұнда мәдени-ағартушылық қызмет үшін кең өріс тапты - ол музыка мектебін құрды және көптеген шәкірттерді тәрбиеледі. Мұғалімдердің отбасында жиі болатындай, оның өз қызымен оқуға уақыты аз болды, дегенмен, әрине, ол қажет болған жағдайда фортепианода ойнаудың негіздерін үйретті. «Мені фортепианоға ешкім итермелеп, ерекше жұмыс істеуге мәжбүрлеген жоқ», - деп еске алады Николаева. Жасы ұлғайған соң үйіміз лық толы таныстар мен қонақтардың алдында жиі өнер көрсететінім есімде. Сол кездің өзінде балалық шағында бұл бірде алаңдатты, әрі үлкен қуаныш әкелді.

Ол 13 жасында оны анасы Мәскеуге әкелді. Таня Орталық музыка мектебіне түсіп, өміріндегі ең қиын және жауапты сынақтардың бірін басынан өткерді. («Жиырма бес бос орынға алты жүзге жуық адам өтініш білдірген», - деп еске алады Николаева. «Ол кездің өзінде Орталық музыка мектебі үлкен атақ пен беделге ие болды.») А.Б. Голденвейзер оның ұстазы болды; бір кезде анасын оқытқан. «Мен оның сыныбында күні бойы жоғалып кеттім, - дейді Николаева, - бұл жерде өте қызықты болды. А.Ф.Гедике, Д.Ф.Оистрах, С.Н.Кнушевицкий, С.Е.Файнберг, Е.Д.Крутикова сынды музыканттар Александр Борисовичтің сабақтарында қонақта болатын... Бізді, ұлы ұстаздың шәкірттерін қоршап тұрған атмосфераның өзі әйтеуір бір дәрежеде биікке көтеріліп, асқақ, еңбек етуге мәжбүр болды. өзіне, өнерге бар байыптылықпен. Мен үшін бұл жылдар жан-жақты және қарқынды даму болды».

Николаева, Голденвейзердің басқа шәкірттері сияқты, кейде мұғалімі туралы толығырақ айтып беруді сұрайды. «Мен оны бірінші кезекте барлығымызға, оның шәкірттеріне деген бірқалыпты және мейірімділігі үшін есіме аламын. Ол ешкімді ерекше атаған жоқ, барлығына бірдей ілтипатпен, педагогикалық жауапкершілікпен қарайтын. Мұғалім ретінде ол «теориялауды» онша ұнатпайтын - ол ешқашан ауызша сөйлеген жоқ. Ол әдетте аз сөйлейтін, сөздерді аз таңдайтын, бірақ әрқашан маңызды және қажетті нәрсе туралы. Кейде ол екі-үш ескертуді тастап кетеді, ал студент, байқасаңыз, әйтеуір басқаша ойнай бастайды... Біз, есімде, көп өнер көрсеттік – офсеттерде, шоуларда, ашық кештерде; Александр Борисович жас пианистердің концерттік тәжірибесіне үлкен мән берді. Ал қазір, әрине, жастар көп ойнайды, бірақ – конкурстық іріктеулер мен тыңдауларды қараңыз – олар көбінесе бір нәрсені ойнайды... Біз бұрын ойнайтынбыз. жиі және әртүрлі«Бүкіл мәселе осында».

1941 жылы Николаева Мәскеуден, туыстарымен, Голденвейзерден бөлінді. Ол Саратовта аяқталды, сол кезде Мәскеу консерваториясының студенттері мен оқытушыларының бір бөлігі эвакуацияланды. Фортепиано сабағында оған мәскеулік атышулы мұғалім И.Р.Клячко уақытша кеңес береді. Оның тағы бір тәлімгері – көрнекті совет композиторы Б.Н. Лятошинский бар. Өйткені, ол ұзақ уақыт бойы бала кезінен музыка жазуға әуестенген. (Ол 1937 жылы Орталық музыкалық училищеге оқуға түскенде, ол қабылдау сынақтарында өз шығармаларын орындады, бұл комиссияны белгілі бір дәрежеде басқаларға қарағанда артықшылық беруге итермеледі.) Жылдар өте композиторлық шұғыл қажеттілікке айналды. ол үшін оның екінші, кейде және бірінші музыкалық мамандығы. «Әрине, шығармашылық пен тұрақты концерттік және орындаушылық тәжірибе арасында бөлу өте қиын», - дейді Николаева. «Мен жастық шағымды есіме түсірдім, бұл үздіксіз жұмыс, жұмыс және жұмыс болды ... Жазда мен көбінесе ән жаздым, қыста өзімді толығымен дерлік пианиноға арнадым. Бірақ бұл екі әрекеттің үйлесімі маған қаншалықты көп нәрсе берді! Орындаудағы нәтижелерім үшін оған көп мөлшерде қарыздар екеніме сенімдімін. Жазған кезде сіз біздің бизнесімізде мұндай нәрселерді түсіне бастайсыз, бұл жазбаған адамға түсініксіз болуы мүмкін. Қазір өзімнің қызметім бойынша үнемі жастықпен айналысуға тура келеді. Білесіз бе, кейде жаңадан бастаған әртісті тыңдағаннан кейін мен оның интерпретацияларының мәнділігіне қарай оның музыка жазуға қатысы бар-жоғын қатесіз анықтай аламын.

1943 жылы Николаева Мәскеуге оралды. Оның Голденвейзермен тұрақты кездесулері мен шығармашылық байланысы жаңарады. Бірнеше жылдан кейін, 1947 жылы ол консерваторияның фортепиано факультетін жеңіспен бітірді. Белгілі адамдар үшін таңғаларлық емес салтанатты жеңісімен ол осы уақытқа дейін жас митрополиттік пианистер арасында алғашқы орындардың біріне берік орнықты. Оның дипломдық бағдарламасы назар аударды: Шуберттің (В-мажордағы соната), Листтің (Мефисто-Вальс), Рахманиновтың (Екінші соната), сондай-ақ Татьяна Николаеваның өзінің полифониялық триадасының шығармаларымен бірге бұл бағдарлама Бахтың екі томын да қамтыды. Жақсы мінезді Клавье (48 прелюдия мен фуга). Олардың репертуарында бүкіл керемет Бах циклі болатын әлемнің пианисттік элитасының өзінде концерттік ойыншылар аз; Мұнда оны мемлекеттік комиссияға фортепиано сахнасының дебютанты студенттік орындықтан шығуға дайындалып жатқан кезде ұсынды. Бұл Николаеваның керемет естелігі ғана емес – ол өзінің жас кезінде танымал болған, қазір де танымал; және оның осындай әсерлі бағдарламаны дайындаудағы орасан зор еңбегі ғана емес. Бағыттың өзі құрметке ие болды репертуарлық қызығушылықтар жас пианист – оның көркемдік бейімділігі, талғамы, бейімділігі. Енді Николаева мамандарға да, көптеген музыка әуесқойларына да кеңінен танымал болғандықтан, оның бітіру емтиханындағы мінезі жақсы Клавьер табиғи нәрсе сияқты көрінеді - қырқыншы жылдардың ортасында бұл таң қалдырып, қуантады. «Мен Самуил Евгеньевич Файнберг Бахтың барлық прелюдиялары мен фугаларының аттары жазылған «билеттерді» дайындағаны есімде, - дейді Николаева, - емтихан алдында маған олардың біреуін салуды ұсынды. Онда менің жеребе бойынша ойнауым керек екені көрсетілді. Шынында да, комиссия менің бүкіл бітіру бағдарламамды тыңдай алмады - бұл бір күннен артық уақытты алады ... «

Үш жылдан кейін (1950) Николаева да консерваторияның композиторлық факультетін бітірді. Б.Н.Лятошинскийден кейін В.Я. Шебалин шығарма сабағында оның мұғалімі болды; Ол Е.К. Голубевпен оқуын аяқтады. Музыкалық қызметтегі жетістіктері үшін оның есімі Мәскеу консерваториясының мәрмәр Құрмет тақтасына жазылды.

...Әдетте, Николаеваның орындаушы музыканттардың турнирлеріне қатысуы туралы айтатын болсақ, бұл, ең алдымен, оның Лейпцигтегі Бах байқауындағы жарқын жеңісін білдіреді (1950). Шын мәнінде, ол әлдеқайда ертерек бәсекелестік шайқастарда бағын сынап көрді. Сонау 1945 жылы ол Мәскеу филармониясының бастамасымен Мәскеуде өткен Скрябиннің музыкасын үздік орындау байқауына қатысып, бірінші жүлдені жеңіп алды. «Қазылар алқасының құрамында сол жылдардағы ең көрнекті кеңестік пианистер болғаны есімде, - дейді Николаев өткенге сілтеме жасап, - олардың арасында менің кумирім Владимир Владимирович Софроницкий де бар. Әрине, мен қатты уайымдадым, әсіресе, «оның» репертуарындағы – этюдтер (оп. 42), Скрябиннің төртінші сонатасындағы тәжді орындауға тура келгендіктен. Бұл жарыстағы жетістік маған өзіме, күш-қуатыма сенімділік берді. Сіз орындаушылық саласындағы алғашқы қадамдарыңызды жасаған кезде бұл өте маңызды ».

1947 жылы ол Прагада өткен Бірінші демократиялық жастар фестивалі аясында өткен фортепиано турнирінде тағы да өнер көрсетті; мұнда ол екінші орында. Бірақ Лейпциг шынымен де Николаеваның бәсекелестік жетістіктерінің шыңы болды: ол тек кеңестік ғана емес, сонымен қатар шетелдік музыкалық қоғамдастықтың назарын жас суретшіге аударды, оған керемет концерттік қойылым әлемінің есігін ашты. 1950 жылғы Лейпциг байқауы өз уақытында жоғары дәрежелі өнер оқиғасы болғанын айта кеткен жөн. Бахтың қайтыс болғанына 200 жыл толуын атап өту үшін ұйымдастырылған бұл осындай бірінші жарыс болды; кейін олар дәстүрлі болды. Тағы бір нәрсе маңызды емес. Бұл соғыстан кейінгі Еуропадағы музыканттардың алғашқы халықаралық форумдарының бірі болды және оның ГДР-де, сондай-ақ басқа елдерде резонансты өте керемет болды. КСРО-ның пианист жастарынан Лейпцигке делегат болып келген Николаев өзінің қызған шағында еді. Осы уақытқа дейін оның репертуарында Бахтың көптеген шығармалары болды; ол сондай-ақ оларды түсіндірудің сенімді техникасын меңгерді: пианистің жеңісі бірауыздан және даусыз болды (себебі жас Игорь Безродный сол кездегі скрипкашылардың сөзсіз жеңімпазы болды); Неміс музыкалық баспасөзі оны «фугалар патшайымы» деп атады.

«Бірақ мен үшін, - деп жалғастырады Николаева өз өмірінің тарихын, - елуінші жыл Лейпцигтегі жеңіс үшін ғана маңызды болды. Содан кейін тағы бір оқиға болды, оның мен үшін маңыздылығын асыра бағалай алмаймын - Дмитрий Дмитриевич Шостаковичпен танысуым. П.А.Серебряковпен бірге Шостакович Бах байқауының қазылар алқасының мүшесі болды. Маған онымен танысу, жақыннан көру, тіпті – мұндай жағдай болды – онымен және Серебряковпен бірге Бахтың минордағы үштік концертін көпшілік алдында орындауға қатысу бақыты бұйырды. Дмитрий Дмитриевичтің сүйкімділігі, осы ұлы суретшінің ерекше қарапайымдылығы мен рухани тектілігі мен ешқашан ұмытпаймын.

Алға қарайтын болсақ, Николаеваның Шостаковичпен таныстығы аяқталмағанын айтуым керек. Олардың кездесулері Мәскеуде жалғасты. Дмитрий Дмитриевич Николаевтың шақыруымен ол оған бірнеше рет келді; ол сол кезде жасаған көптеген прелюдиялар мен фугаларды (Оп. 87) бірінші болып ойнады: олар оның пікіріне сенді, онымен кеңесті. (Николаева, айтпақшы, әйгілі «24 прелюдия мен фуга» циклін Шостаковичтің Лейпцигтегі Бах мерекелерінен және, әрине, онда бірнеше рет орындалған Жақсы мінезді Клавьердің тікелей әсерінен жазғанына сенімді) . Кейіннен ол осы музыканың жалынды насихатшысы болды - ол бүкіл циклді бірінші болып ойнады, оны граммофон пластинкаларына жазды.

Сол жылдардағы Николаеваның көркем келбеті қандай болды? Оны сахналық мансабының басында көрген адамдар қандай пікірде болды? Сындар Николаева туралы «бірінші дәрежелі музыкант, байсалды, ойлы аудармашы» ретінде келіседі (Г.М. Коган) (Коган Г. Вопросы пианизм. С. 440.). Ол, Я. И.Мильштейн, «нақты орындау жоспарын құруға, орындаудың негізгі, анықтаушы ойын іздеуге үлкен мән береді... Бұл ақылды шеберлік», - деп түйіндейді Я. И.Мильштейн, «...мақсатты және терең мағыналы» (Мильштейн Я. И. Татьяна Николаева // Сов. Музыка. 1950. No 12. 76-б.). Сарапшылар Николаеваның классикалық қатаң мектебін, оның авторлық мәтінді дәл және дәл оқуын атап өтеді; оған тән пропорция сезімі, қателеспес дәмі туралы мақұлдаумен айтады. Осының бәрінде оның ұстазы А.Б.Голденвейзердің қолын көріп, оның педагогикалық ықпалын сезінетіндер көп.

Сонымен қатар, кейде пианистке айтарлықтай сындар айтылды. Таңқаларлық емес: оның көркемдік бейнесі енді ғана қалыптасып келе жатқан еді, және дәл осындай уақытта бәрі көз алдында болды - артықшылықтар мен кемшіліктер, артықшылықтар мен кемшіліктер, таланттың күшті және салыстырмалы түрде әлсіздері. Жас өнерпазға кейде ішкі руханият, ақындық, биік сезім, әсіресе, романтикалық репертуарында жетіспейтінін естуіміз керек. «Мен оның саяхатының басында Николаеваны жақсы есіме аламын, - деп жазды кейінірек Г.М. Коган, - оның ойынында мәдениетке қарағанда қызығу мен сүйкімділік аз болды» (Коган Г. Вопросы пианизм. С. 440.). Николаеваның тембрлік палитрасына қатысты да шағымдар; орындаушының дыбысында, кейбір музыканттардың пайымдауынша, шырындылық, жылтырлық, жылулық және әртүрлілік жоқ.

Біз Николаеваға құрмет көрсетуіміз керек: ол ешқашан қолдарын қайыстыратындарға тиесілі емес - сәттілікте де, сәтсіздікте де ... Ал оның елуінші жылдардағы және, мысалы, алпысыншы жылдардағы музыкалық-сын баспасөзін салыстырған кезде, айырмашылықтар болады. барлық анықтығымен ашылады. «Егер бұрын Николаевадағы логикалық бастама анық басым болды эмоционалдық, тереңдік пен байлық үстінде – көркемдік пен стихиядан жоғары, – деп жазады В.Ю. Дельсон 1961 жылы, – содан кейін қазіргі уақытта бұл сахналық өнердің ажырамас бөліктері қосымша бір-бірін» (Дельсон В. Татьяна Николаева // Совет музыкасы. 1961. No 7. 88-б.). 1964 жылы Г.М.Коган: «...Қазіргі Николаева бұрынғыға ұқсамайды. «Ол қолындағысын жоғалтпай, жетіспейтінін ала білді. Бүгінгі Николаева – орындауында жоғары мәдениет пен нақты шеберлік еркіндікпен және көркем сөз шеберлігімен үйлесетін күшті, әсерлі орындаушы тұлға. (Коган Г. Вопросы пианизм. С. 440-441.).

Жарыстардағы жетістіктерден кейін қарқынды концерттер беріп, Николаева сонымен бірге композицияға деген бұрынғы құмарлығын қалдырмайды. Гастрольдік қызмет кеңейген сайын оған уақыт табу қиынға соғады. Соған қарамастан ол өз қағидасынан ауытқымауға тырысады: қыста – концерттер, жазда – эссе. 1951 жылы оның бірінші фортепианолық концерті жарық көрді. Сол уақытта Николаева соната (1949), «Полифониялық триада» (1949), Н.Я. Мясковский (1951), 24 концерттік зерттеу (1953), кейінгі кезеңде – екінші фортепианолық концерт (1968). Мұның бәрі оның сүйікті аспабы – фортепианоға арналған. Ол жоғарыда аталған шығармаларды клавирабендтерінің бағдарламаларына жиі енгізеді, дегенмен ол «бұл өз заттарымен орындау ең қиын нәрсе...» дейді.

Оның басқа, «фортепиано емес» жанрларында жазған шығармаларының тізімі өте әсерлі көрінеді – симфония (1955), оркестрлік картина «Бородино алаңы» (1965), ішекті аспаптар квартеті (1969), трио (1958), скрипка соната (1955). ), Оркестрмен виолончельге арналған поэма (1968), бірқатар камералық вокалдық шығармалар, театр мен киноға арналған музыка.

Ал 1958 жылы Николаеваның шығармашылық қызметінің «полифониясы» тағы бір жаңа бағытпен толықтырылды – ол сабақ бере бастады. (Мәскеу консерваториясы шақырады.) Бүгінде оның шәкірттерінің арасында талантты жастар көп; кейбіреулері халықаралық жарыстарда өзін жақсы көрсетті – мысалы, М.Петухов, Б.Шагдарон, А.Батагов, Н.Луганский. Шәкірттерімен бірге оқитын Николаева, оның айтуынша, өзінің туған және жақын орыс фортепиано мектебінің дәстүрлеріне, ұстазы А.Б.Голденвейзердің тәжірибесіне сүйенеді. «Ең бастысы, оқушылардың танымдық қызығушылықтарының белсенділігі мен кеңдігі, олардың ізденімпаздығы мен ізденімпаздығы, мен мұны бәрінен де жоғары бағалаймын», - дейді ол педагогика туралы өз ойымен. ”бірдей бағдарламалардың, бұл жас музыканттың белгілі бір табандылығын дәлелдеді. Өкінішке орай, бүгінде бұл әдіс біз қалағаннан гөрі сәнде ...

Дарынды, болашағы зор студентпен бірге оқитын консерватория оқытушысы бүгінгі күні көптеген қиындықтарға тап болады», - деп жалғастырды Николаева. Олай болса... Бәсекелестік жеңістен кейін – ал соңғысының ауқымы әдетте асыра бағаланатын – оқушының дарындылығының өшпеуін, бұрынғы ауқымын жоғалтпауын, стереотипке айналмауын қалай қамтамасыз етуге болады? Бұл сұрақ. Ал менің ойымша, қазіргі музыкалық педагогикадағы ең өзекті тақырыптардың бірі.

Бірде «Советская музыка» журналының беттерінде сөйлеген Николаева былай деп жазды: «Консерваторияны бітірмей-ақ лауреат атанған жас орындаушылардың оқуын жалғастыру мәселесі әсіресе өткір болып отыр. Концерттік іс-әрекетке алданып, жан-жақты білім алуға көңіл бөлуді доғарады, бұл олардың даму үйлесімін бұзып, шығармашылық имиджіне теріс әсер етеді. Олар әлі де сабырмен оқуы, лекцияларға мұқият қатысуы керек, бәрі кешірілген «турист» емес, өзін нағыз студент ретінде сезінуі керек... «Және ол былай деп қорытындылады:»... Жеңгенді сақтап қалу, өз білімін нығайту әлдеқайда қиын. шығармашылық ұстанымдар, басқаларды шығармашылық кредосына сендіру. Қиындық осында келеді». (Николаева Т. Мәреден кейінгі ойлар: Чайковский атындағы VI халықаралық конкурстың қорытындысына // Сов. Музыка. 1979. No 2. С. 75, 74.). Николаеваның өзі өз уақытында бұл өте қиын мәселені - ерте және қарсылық көрсетуді тамаша шеше алды

басты табыс. Ол «жеңгенін сақтай алды, шығармашылық позициясын нығайта алды». Ең алдымен, ішкі байсалдылықтың, өзін-өзі ұстаудың, күшті және сенімді ерік-жігердің және уақытты ұйымдастыра білудің арқасында. Сондай-ақ, әр түрлі жұмыс түрлерін ауыстыра отырып, ол үлкен шығармашылық жүктемелер мен супержүктерге батыл барды.

Педагогика Татьяна Петровнадан концерттік сапарлардан қалған барлық уақытты алады. Соған қарамастан, дәл бүгін ол жастармен қарым-қатынас оған қажет екенін бұрынғыдан да анық сезінеді: «Олар сияқты сезіну үшін жанның қартаймай, өмірге ілесу керек. айталық, бүгінгі күннің тамыр соғысы. Сосын тағы бір. Егер сіз шығармашылық кәсіппен айналыссаңыз және одан маңызды және қызықты нәрсені үйренсеңіз, оны басқалармен бөлісуге әрқашан құмарсыз. Бұл өте табиғи…»

* * *

Николаев бүгінде кеңестік пианистердің аға буынының өкілі. Оның есебінде, аз да, көп те – 40 жылға жуық үздіксіз концерттік және орындаушылық тәжірибе. Дегенмен, Татьяна Петровнаның белсенділігі төмендемейді, әлі де жігерлі өнер көрсетіп, көп өнер көрсетеді. Соңғы онжылдықта, мүмкін бұрынғыдан да көп. Оның клавирабендтерінің саны бір маусымда шамамен 70-80 жетеді деп айтсақ жеткілікті - бұл өте әсерлі көрсеткіш. Бұл басқалардың алдында қандай «жүк» екенін елестету қиын емес. («Әрине, кейде бұл оңай емес, - деп атап өтті Татьяна Петровна, - бірақ мен үшін концерттер ең маңыздысы, сондықтан мен күш-қуатым жеткенше ойнаймын және ойнаймын».)

Осы жылдар ішінде Николаеваның ауқымды репертуарлық идеяларға деген қызығушылығы азайған жоқ. Ол әрқашан монументалды бағдарламаларға, әсерлі тақырыптық концерттерге бейімділігін сезінді; оларды осы күнге дейін жақсы көреді. Оның кештерінің плакаттарында Бахтың барлық дерлік клавир композицияларын көруге болады; ол соңғы жылдары тек бір ғана «Фуга өнері» деген үлкен Бах операсын ондаған рет орындады. Ол жиі Голдберг вариациялары мен Бахтың фортепианолық концертіне сілтеме жасайды (әдетте Литва камералық оркестрімен бірлесе отырып, С. Сондецкис басқарған). Мысалы, бұл екі шығарманы ол Мәскеуде С.Рихтердің шақыруымен орындаған «Желтоқсан кештерінде» (1987) орындады. Сексенінші жылдары оның көптеген монографиялық концерттері жарияланды - Бетховен (барлық фортепианолық сонаталар), Шуман, Скрябин, Рахманинов және т.б.

Бірақ, мүмкін, ең үлкен қуаныш оған Шостаковичтің 1951 жылдан бастап, яғни композитор жасаған кезден бастап оның репертуарына енгізілген Прелюдиялар мен Фугаларды орындауды жалғастырады. «Уақыт өтіп, Дмитрий Дмитриевичтің таза адамдық келбеті, әрине, ішінара өшіп, жадтан өшеді. Бірақ оның музыкасы, керісінше, адамдарға жақындай түсуде. Егер бұрын оның мәні мен тереңдігін бәрі білмесе, қазір жағдай өзгерді: Шостаковичтің шығармалары шын жүректен таңдануды тудырмайтын аудиторияны іс жүзінде кездестірмеймін. Мен бұл туындыларды еліміздің түкпір-түкпірінде және шетелде сөзбе-сөз ойнайтындықтан, сенімді түрде бағалай аламын.

Айтпақшы, жақында «Мелодия» студиясында Шостаковичтің «Прелюдиялары мен фугаларының» жаңа жазбасын жасауды қажет деп таптым, өйткені оның алдыңғысы алпысыншы жылдардың басынан бері біраз ескірген.

1987 жыл Николаева үшін ерекше оқиғаға толы болды. Жоғарыда аталған «Желтоқсан кештерінен» басқа Зальцбургте (Австрия), Монпельеде (Франция), Ансбахта (Батыс Германия) ірі музыкалық фестивальдерде болды. «Мұндай сапарлар тек еңбек емес, әрине, ең алдымен еңбек», - дейді Татьяна Петровна. «Дегенмен, мен тағы бір мәселеге назар аударғым келеді. Бұл сапарлар көптеген жарқын, алуан түрлі әсерлер әкеледі - оларсыз өнер не болар еді? Жаңа қалалар мен елдер, жаңа мұражайлар мен сәулеттік ансамбльдер, жаңа адамдармен кездесу – бұл адамның көкжиегін байытады және кеңейтеді! Мысалы, Оливье Мессианмен және оның әйелі Лариот ханыммен (ол пианист, оның барлық фортепианолық шығармаларын орындайды) танысуым маған қатты әсер етті.

Бұл таныстық таяуда, 1988 жылдың қысында болды.80 жасында жігер мен рухани күшке толы атақты маэстроға қарап, еріксіз ойға қаласың: кіммен тең болуың керек, кіммен үлгі алу үшін…

Жақында фестивальдердің бірінде феноменальды негр әншісі Джесси Норманды естігенде өзім үшін көп пайдалы нәрселерді білдім. Мен басқа музыкалық мамандықтың өкілімін. Алайда, оның қойылымын тамашалаған ол, сөзсіз, өзінің кәсіби «копилкасын» құнды нәрсемен толықтырды. Менің ойымша, оны әрқашан және барлық жерде, әр мүмкіндікте толықтыру керек ... «

Николаевадан кейде сұрайды: ол қашан демалады? Ол музыка сабағынан үзіліс жасай ма? «Ал мен, көрдің бе, музыкадан жалықпаймын», - деп жауап береді ол. Ал мен түсінбеймін, тіпті оған қалай тойып кетесің. Яғни, сұр, орташа орындаушылардан, әрине, сіз шаршай аласыз, тіпті өте тез. Бірақ бұл сіздің музыкадан шаршағаныңызды білдірмейді...»

Ол осындай тақырыптарда сөз сөйлей отырып, тамаша кеңестік скрипкашы Давид Федорович Ойстрахты жиі есіне алады – бір кездері онымен бірге шетелге гастрольдік сапарға шығудың мүмкіндігі болған. «Бұл көп уақыт бұрын, елуінші жылдардың ортасында, Латын Америкасы елдеріне – Аргентинаға, Уругвайға, Бразилияға бірлескен сапарымызда болды. Ондағы концерттер кеш басталып, түн ортасынан кейін аяқталды; Қонақүйге шаршап қайтқанда, әдетте түнгі екі-үштер шамасында болатын. Сонымен, Давид Федорович демалудың орнына бізге, серіктеріне: қазір жақсы музыка тыңдасақ ше? (Ол кезде дүкен сөрелерінде ұзақ ойнайтын пластинкалар енді ғана пайда болған, Ойстрах оларды жинауға құмар болатын.) Бас тарту мүмкін емес еді. Егер біреуіміз онша ынта танытпасақ, Давид Федорович қатты ашуланар еді: «Сен музыканы ұнатпайсың ба?»...

Сондықтан ең бастысы музыканы жақсы көру, деп аяқтайды Татьяна Петровна. Сонда бәріне уақыт пен күш жетеді».

Тәжірибесі мен көп жылдық тәжірибесіне қарамастан, ол әлі де әртүрлі шешілмеген міндеттер мен орындаудағы қиындықтармен айналысады. Ол мұны табиғи нәрсе деп санайды, өйткені материалдың қарсылығын жеңу арқылы ғана алға жылжу мүмкін. «Мен өмір бойы, мысалы, аспаптың дыбысына қатысты мәселелермен күрестім. Бұл тұрғыда бәрі мені қанағаттандырмады. Ал сын, шынымды айтсам, тыныштандыруға мүмкіндік бермеді. Енді мен іздегенімді таптым, немесе, қалай болғанда да, жақыннан таптым. Алайда, бұл ертең мен бүгін маған азды-көпті сай келетін нәрсеге қанағаттанамын дегенді білдірмейді.

Ресейлік фортепиано орындаушылық мектебі, Николаева өз идеясын дамытады, әрқашан жұмсақ, әуезді ойнау тәсілімен сипатталды. Мұны К.Н.Игумнов, А.Б.Голденвейзер және аға буынның басқа да көрнекті музыканттары үйретті. Сондықтан кейбір жас пианистердің фортепианоға дөрекі, дөрекі, «қақылдап», «қағып», т.б. әрекеттерін байқаса, бұл оның еңсесін түсіреді. «Бүгінде біз орындаушылық өнеріміздің өте маңызды дәстүрлерін жоғалтып аламыз ба деп қорқамын. Бірақ бір нәрсені жоғалту, жоғалту әрқашан үнемдеуден оңай ... »

Тағы бір нәрсе - Николаева туралы үнемі ойланып, ізденудің тақырыбы. Музыкалық экспрессияның қарапайымдылығы .. Көптеген (барлығы болмаса да) әртістердің өнердің түрі мен жанрына қарамастан, сайып келгенде келетін қарапайымдылығы, табиғилығы, стилінің айқындығы. Бірде А.Франция былай деп жазды: «Мен неғұрлым ұзақ өмір сүрсем, соғұрлым күшті сезінемін: бір мезгілде қарапайым болмайтын сұлу жоқ». Николаева бұл сөздермен толық келіседі. Олар оған көркем шығармашылықтағы ең маңызды болып көрінетін нәрсені жеткізудің ең жақсы тәсілі. «Мен тек менің мамандығымдағы қарапайымдылық ең алдымен суретшінің сахналық жағдайына байланысты екенін айтамын. Орындау кезіндегі ішкі әл-ауқат мәселесі. Сахнаға шықпас бұрын сіз өзіңізді басқаша сезіне аласыз - жақсы немесе нашар. Бірақ егер адам өзін психологиялық тұрғыдан дұрыстап, мен айтып отырған күйге түсе алса, ең бастысы, қазірдің өзінде жасалды деп санауға болады. Мұның бәрін сөзбен айтып жеткізу қиын, бірақ тәжірибе, тәжірибе арқылы сіз бұл сезімдерге барған сайын терең бойлайсыз...

Менің ойымша, бәрінің негізінде қарапайым және табиғи адамдық сезімдер жатыр, оларды сақтау өте маңызды ... Ештеңені ойлап табудың немесе ойлап табудың қажеті жоқ. Сіз тек өзіңізді тыңдай білуіңіз керек және музыкада өзіңізді шынайырақ, тікелей жеткізуге ұмтылуыңыз керек. Бүкіл құпия осында».

…Мүмкін, Николаева үшін бәрі бірдей мүмкін емес шығар. Ал нақты шығармашылық нәтижелер, шамасы, ойлағанға сәйкес келе бермейді. Бәлкім, оның әріптестерінің бірі онымен «келіспейді», пианизмде басқа нәрсені қалайды; кейбіреулерге оның интерпретациялары соншалықты сенімді көрінбеуі мүмкін. Жақында, 1987 жылы наурызда Николаева Мәскеу консерваториясының үлкен залында Скрябинге арнаған клавиерлік оркестрді берді; Осы орайда рецензенттердің бірі пианистті Скрябин шығармаларындағы «оптимистік-жайлы дүниетанымы» үшін сынап, оған шынайы драма, ішкі күрес, алаңдаушылық, өткір қақтығыстар жетіспейтінін алға тартты: «Барлығы қалай болғанда да табиғи түрде ... Аренскийдің рухында жасалған. (Сов. музыка. 1987. No 7. С. 60, 61.). Музыканы әркім өзінше естиді: бірі – солай, екіншісі – басқаша. Бұдан табиғи не болуы мүмкін?

Басқа нәрсе маңыздырақ. Николаеваның әлі де қозғалыста, тынымсыз және жігерлі іс-әрекетте екендігі; ол бұрынғыдай өзін-өзі ренжітпейді, өзінің әрқашан жақсы пианистикалық «формасын» сақтайды. Бір сөзбен айтқанда, ол өнерде кешегі күнмен емес, бүгінмен және ертеңмен өмір сүреді. Бұл оның бақытты тағдыры мен қызғана көркем ұзақ ғұмырының кілті емес пе?

Г.Цыпин, 1990 ж