Тамара Ильинична Синявская |
Тамара Синявская
1964 жылдың көктемі. Ұзақ үзілістен кейін Үлкен театрдың стажер тобына қабылдауға қайтадан конкурс жарияланды. Бұл жерге консерватория түлектері мен Гнесиндер, шеткері суретшілер ағылып келді – көпшілік өз күштерін сынағысы келді. Үлкен театрдың труппасында қалу құқығын қорғаған Үлкен театр солистері де байқаудан өтуге мәжбүр болды.
Бұл күндері кабинетімде телефон шырылдаған жоқ. Әншілікке ғана қатысы барлардың бәрі, тіпті оған қатысы жоқтар да телефон соқты. Театрдағы ескі жолдастар қоңырау шалды, консерваториядан, Мәдениет министрлігінен... Олар тыңдауға анау-мынау, олардың ойынша, көмескіленіп бара жатқан талантты жазуды өтінді. Мен тыңдап, түсініксіз жауап беремін: жарайды, олар жібереді дейді!
Ал сол күні телефон соққандардың көбі Тамара Синявская есімді жас қыз туралы сөйлесті. Мен РСФСР халық әртісі Е.Д.Кругликованы, пионер ән-би ансамблінің көркемдік жетекшісі В.С.Локтевті және тағы біраз дауыстарды тыңдадым, қазір есімде жоқ. Олардың барлығы Тамара консерваторияны бітірмесе де, тек музыка мектебін бітірмесе де, Үлкен театрға өте қолайлы деп сендірді.
Адамның арашашылары көп болса, бұл алаңдатады. Немесе ол шынымен дарынды, немесе барлық туыстары мен достарын «итермелеуге» жұмылдыра білген айлакер. Шынымды айтсам, кейде біздің бизнесте де болады. Әлдебір немқұрайлылықпен құжаттарды алып оқыдым: Тамара Синявская вокалдық өнерден гөрі спортқа көбірек танымал фамилия. Мәскеу консерваториясының музыкалық мектебін оқытушы О.П.Померанцеваның сыныбында бітірді. Бұл жақсы ұсыныс. Померанцева атақты ұстаз. Қыз жиырма жаста... Жас емес пе? Дегенмен, көрейік!
Белгіленген күні үміткерлерді тыңдау басталды. Театрдың бас дирижері Е.Ф.Светланов төрағалық етті. Біз барлығын өте демократиялық түрде тыңдадық, соңына дейін ән салсын, оларды жарақаттап алмау үшін әншілердің сөзін бөлмедік. Сондықтан олар, кедейлер, қажетінен де көп уайымдады. Сөз кезегі Синявскаяға келді. Ол пианиноға жақындағанда бәрі бір-біріне қарап күлді. «Жақында біз балабақшадан суретшілерді қабылдай бастаймыз!» деп сыбырлай бастады. жиырма жасар дебютант өте жас көрінді. Тамара Ваняның «Иван Сусанин» операсындағы «Байғұс ат далада құлады» деген ариясын орындады. Дауыс – контральто немесе төмен меццо-сопрано – нәзік, лирикалық, тіпті, мен айтарым, қандай да бір эмоциямен естілді. Әнші орыс әскеріне жаудың жақындап келе жатқанын ескерткен алыстағы баланың рөлінде анық көрінді. Барлығына ұнап, қыз екінші айналымға жіберілді.
Екінші раунд Синявская үшін де жақсы өтті, бірақ оның репертуары өте нашар болды. Мектепте бітіру концертіне дайындағанын орындағаны есімде. Оркестрмен әншінің дауысы қалай шығатынын сынайтын үшінші тур өтті. Синявская Сен-Саенстің «Самсон және Делила» операсындағы Делиланың ариясын орындады, оның әдемі дауысы театрдың үлкен залын толтырып, ең алыс бұрыштарға еніп кетті: «Жан таңның гүліндей ашылды». Бұл келешегі зор әншіні театрға апару керек екені бәріне белгілі болды. Ал Тамара Үлкен театрда стажер болады.
Қыз армандаған жаңа өмір басталды. Ән айтуды ерте бастады (шамасы, жақсы дауысты, ән айтуды анасынан мұра еткен). Ол барлық жерде – мектепте де, үйде де, көшеде де ән айтты, оның керемет дауысы барлық жерде естілді. Үлкендер қызға пионер ән ансамбліне жазылуға кеңес берді.
Мәскеудегі Пионерлер үйінде ансамбль жетекшісі В.С.Локтев қызға назар аударып, оған қамқорлық жасады. Алғашында Тамараның сопраносы болды, ол үлкен колоратуралық шығармаларды айтуды ұнататын, бірақ көп ұзамай ансамбльдегілердің бәрі оның дауысының бірте-бірте төмендеп бара жатқанын байқады, ақырында Тамара альтта ән айтты. Бірақ бұл оның колоратурамен айналысуын жалғастыра алмады. Ол әлі күнге дейін Виолетта немесе Розинаның арияларында жиі ән айтатынын айтады.
Көп ұзамай өмір Тамараны сахнамен байланыстырды. Әкесіз өскен ол анасына барынша көмектесуге тырысты. Үлкендердің көмегімен ол Малый театрының музыкалық тобына жұмысқа тұрды. Майлы театрының хоры, кез келген драма театрындағы сияқты, көбінесе сахна артында ән айтады және анда-санда ғана сахнаға шығады. Тамара алғаш рет көпшілікке «Тірі мәйіт» спектаклінде көрінді, онда ол сығандар тобында ән айтты.
Бірте-бірте жақсы мағынадағы актер шеберлігінің қыр-сырын ұғынды. Әрине, Тамара Үлкен театрға үйде отырғандай кірді. Бірақ кіріске өз талаптарын қоятын үйде. Синявская музыка мектебінде оқыған кезде де, ол операда жұмыс істеуді армандады. Опера, оның түсінігінде, ең жақсы әншілер, ең жақсы музыканттар және тұтастай алғанда, ең жақсылары бар Үлкен театрмен байланысты болды. Көпшіліктің қолы жетпейтін даңқ ореолында, әдемі де жұмбақ өнер ғибадатханасы – ол Үлкен театрды осылай елестетті. Бірде ол өзіне көрсетілген құрметке лайық болуға бар күшін салды.
Тамара бірде-бір репетициядан, бірде-бір спектакльден қалмады. Мен жетекші суретшілердің жұмыстарын мұқият қарап шықтым, олардың ойынын, дауысын, жеке ноталарының дыбысын жатқа білуге тырыстым, осылайша үйде, мүмкін, жүздеген рет белгілі бір қозғалыстарды, осы немесе басқа дауыс модуляциясын қайталап, көшіріп қана қоймай, өзімді бір нәрсені ашуға тырысамын.
Синявская Үлкен театрдың стажер тобына кірген күндері Ла Скала театры гастрольде болды. Тамара бірде-бір спектакльді жіберіп алмауға тырысты, әсіресе атақты меццо-сопраностар - Семионата немесе Кассото орындаса (бұл Орфёновтың кітабындағы орфография) прим қатар.).
Жас қыздың еңбексүйгіштігін, вокалдық өнерге деген адалдығын бәріміз көріп, қалай жігерлендірерімізді білмедік. Бірақ көп ұзамай мүмкіндік пайда болды. Бізге Мәскеу теледидарынан екі суретшіні көрсетуді ұсынды - ең жас, ең жаңадан бастаған, біреуі Үлкен театрдан және екіншісі Ла Скаладан.
Милан театрының басшылығымен кеңескеннен кейін олар Тамара Синявская мен итальяндық әнші Маргарита Гуглельмиді көрсетуге шешім қабылдады. Екеуі де бұрын театрда ән айтпаған. Екеуі де өнер табалдырығын алғаш аттады.
Маған осы екі әншіні теледидарда көрсету бақыты бұйырды. Есімде болса, қазір опера өнерінде жаңа есімдердің дүниеге келгеніне бәріміз куә болып отырмыз дедім. Миллиондық теледидар аудиториясының алдындағы қойылымдар сәтті өтті және жас әншілер үшін бұл күн ұзақ уақыт бойы есте қалады деп ойлаймын.
Тамара тағылымдамадан өтушілер тобына кірген сәттен бастап қалай болғанда да бірден бүкіл театр ұжымының сүйіктісіне айналды. Бұл жерде қандай рөл атқарғаны белгісіз, қыздың жайдары, көпшіл мінезі ме, әлде жастық шағы ма, әлде жұрт оны театр көкжиегіндегі болашақ жұлдыз ретінде көрді ме, бірақ оның дамуын бәрі қызығушылықпен бақылап отырды.
Тамараның алғашқы туындысы Вердидің «Риголетто» операсындағы Пейдж болды. Беттің еркек рөлін әдетте әйел атқарады. Театр тілінде мұндай рөлді «травестия» деп атайды, итальяндық «travestre» - киім ауыстыру.
Бет рөліндегі Синявскаяға қарап, біз қазір операдағы әйелдер орындайтын ер рөлдерге сабырлы бола аламыз деп ойладық: бұл Ваня (Иван Сусанин), Ратмир (Руслан мен Людмила), Лел (Ақшақар). ), Федор («Борис Годунов»). Театр осы партияларды ойнай алатын суретшіні тапты. Ал олар, бұл партиялар, өте күрделі. Орындаушылардан көрермен әйелдің ән айтып жатқанын болжамайтындай етіп ойнап, ән айту керек. Міне, Тамара алғашқы қадамдарынан-ақ осылай істей алды. Оның парақшасы сүйкімді бала болды.
Тамара Синявскаяның екінші рөлі Римский-Корсаковтың «Патша қалыңдығы» операсындағы пішен қызы болды. Рөл шағын, бірнеше сөз: «Бояр, ханшайым оянды», - деп ән айтады, және болды. Бірақ сахнаға дер кезінде және жылдам шығып, оркестрмен бірге кіргендей музыкалық тіркесіңізді орындап, қашып кету керек. Мұның бәрін сіздің сыртқы келбетіңізді көрермен байқайтындай етіп жасаңыз. Театрда мәні жағынан қосалқы рөлдер жоқ. Қалай ойнау, қалай ән айту маңызды. Және бұл актерге байланысты. Ал Тамара үшін ол кезде үлкен немесе кіші рөл маңызды емес еді. Ең бастысы, ол Үлкен театрдың сахнасында өнер көрсетті - бұл оның арманы еді. Кішкентай рөлге де тыңғылықты дайындалды. Және айтарым, мен көп нәрсеге қол жеткіздім.
Гастрольдік уақыт келді. Үлкен театр Италияға баратын болды. Басты өнерпаздар кетуге дайындалып жатты. Евгений Онегиндегі Ольганың барлық орындаушылары Миланаға баруға мәжбүр болды, ал жаңа орындаушы Мәскеу сахнасындағы қойылымға шұғыл дайындалуы керек болды. Ольганың партиясын кім орындайды? Біз ойланып, ойланып, шешім қабылдадық: Тамара Синявская.
Ольганың кеші енді екі сөз емес. Көптеген ойындар, көп әндер. Жауапкершілік үлкен, бірақ дайындық уақыты қысқа. Бірақ Тамара көңілін қалдырған жоқ: ол Ольганы өте жақсы ойнап, ән айтты. Және ұзақ жылдар бойы ол осы рөлді басты орындаушылардың бірі болды.
Ольга ретіндегі өзінің алғашқы қойылымы туралы айта отырып, Тамара сахнаға шығар алдында қалай уайымдағанын есіне алды, бірақ серіктесіне қарап, Вильнюс операсының әртісі тенор Вирджилиус Норейка серігі болды. Оның да қобалжығаны белгілі болды. «Мен, - деді Тамара, - мұндай тәжірибелі суретшілер алаңдаса, қалай сабырлы болу керек деп ойладым!
Бірақ бұл жақсы шығармашылық толқу, онсыз бірде-бір нағыз суретші жасай алмайды. Шаляпин мен Нежданова да сахнаға шықпас бұрын алаңдаған. Ал біздің жас өнерпазымыз спектакльдерге жиі араласып кеткендіктен, жиі алаңдауға мәжбүр болады.
Глинканың «Руслан мен Людмила» операсын қоюға дайындалып жатқан болатын. «Жас Хазар ханы Ратмирдің» рөліне екі үміткер болды, бірақ екеуі де бұл образ туралы біздің ойымызға сәйкес келмеді. Содан кейін режиссерлер – дирижер Б.Е.Хайкин мен режиссер Р.В.Захаров – рөлді Синявскаяға беруді тәуекелге бел байлады. Және олар көп жұмыс істеуге тура келсе де, қателеспеді. Тамараның өнері жақсы өтті – оның кеуделі дауысы, сымбатты келбеті, жастығы мен ынта-жігері Ратмирді өте сүйкімді етті. Әрине, бастапқыда партияның вокалдық жағында белгілі бір кемшіліктер болды: кейбір жоғарғы ноталар әлі де «артқа лақтырылды». Рөлге көбірек жұмыс қажет болды.
Мұны Тамараның өзі де жақсы түсінді. Оның институтқа түсу идеясы сол кезде болған болуы мүмкін, ол оны сәл кейінірек түсінді. Дегенмен, Синявскаяның Ратмир рөліндегі сәтті өнері оның болашақ тағдырына әсер етті. Ол стажерлар тобынан театр ұжымына ауыстырылды, сол күннен бастап оның тұрақты серіктеріне айналған рөлдердің профилі анықталды.
Үлкен театр Бенджамин Бриттеннің «Жазғы түндегі арман» операсын қойғанын жоғарыда айттық. Мәскеуліктер Германия Демократиялық Республикасының театры Комишет Опер қойған бұл операны бұрыннан білетін. Ондағы эльфтердің патшасы Оберонның рөлін баритон орындайды. Біздің елде Оберон рөлі төмен меццо-сопрано Синявскаяға берілді.
Шекспирдің сюжеті бойынша құрылған операда қолөнершілер, ғашық-қаһармандар Хелен мен Гермия, Лизандер мен Деметрий, олардың патшасы Оберон бастаған ертегі эльфтер мен гномдар бар. Декорация – жартастар, сарқырамалар, сиқырлы гүлдер мен шөптер – сахнаны толтырып, спектакльдің керемет атмосферасын жасады.
Шекспирдің комедиясына сәйкес, шөптер мен гүлдердің хош иісін жұту арқылы сіз жақсы көре аласыз немесе жек көре аласыз. Бұл ғажайып қасиетті пайдаланып, эльфтердің патшасы Оберон патшайым Титанияны есекке деген сүйіспеншілікке шабыттандырады. Бірақ есек - құланның басы ғана бар шебер Спуль, өзі де жанды, тапқыр, тапқыр.
Бүкіл қойылым жеңіл, көңілді, әуенмен ерекшеленді, бірақ әншілер есте сақтау оңай емес. Оберон рөліне үш орындаушы тағайындалды: Е.Образцова, Т.Синявская және Г.Королева. Әрқайсысы рөлді өзінше ойнады. Бұл қиын бөлімді сәтті орындаған үш вокалист әйелдің жақсы сайысы болды.
Тамара Оберон рөлін өзінше шешті. Ол Образцоваға да, Королеваға да ұқсамайды. Эльфтердің патшасы ерекше, ол капризді, мақтаншақ және аздап күйдіргіш, бірақ кекшіл емес. Ол әзілкеш. Орман патшалығында өзінің интригаларын қулықпен және бұзақылықпен өреді. Баспасөз өкілдері атап өткен премьерада Тамара өзінің төмен, әдемі дауысының барқыт үнімен жұртты тәнті етті.
Жалпы, жоғары кәсібилік сезімі Синявскаяны қатарластарынан ерекшелейді. Мүмкін ол туа біткен шығар, әлде сүйікті театрының алдындағы жауапкершілікті түсініп, өз бойында тәрбиелеген шығар, бірақ бұл шындық. Қаншама рет қиын-қыстау кезеңде театрға кәсіби шеберлік көмекке келді. Тамара бір маусымда екі рет тәуекелге баруға мәжбүр болды, ол «естіген» болса да, оларды дұрыс білмейтін бөліктерде ойнады.
Сонымен, ол Вано Мураделидің «Октябрь» операсында екі рөлді – Наташа мен графиняны сомдады. Рөлдер әртүрлі, тіпті қарама-қарсы. Наташа Владимир Ильич Ленин полициядан жасырынып жүрген Путилов фабрикасының қызы. Ол революцияны дайындауға белсенді қатысушы. Графиня революцияның жауы, Ильичті өлтіруге ақ гвардияшыларды айдап салған адам.
Бұл рөлдерді бір спектакльде айту үшін кейіптеу таланты қажет. Ал Тамара ән айтып, ойнайды. Міне, ол – Наташа, орындаушыдан кең тыныс алуды және орыс кантиленасын айтуды талап ететін «Аспандағы көк бұлттар арқылы жүзеді» орыс халық әнін айтады, содан кейін ол Лена мен Ленаның экспромттық үйлену тойында шаршы биді билейді. Илюша (опера кейіпкерлері). Біраз уақыттан кейін біз оны графиня ретінде көреміз - әншілік бөлігі ескі салондық танголар мен жартылай сығандық истерикалық романстарға негізделген жоғары қоғамның әлсіреген ханымы. Жиырма жасар әншінің осының бәрін орындауға шеберлігі таң қалдырады. Мұны музыкалық театрдағы кәсібилік дейміз.
Репертуарды жауапты рөлдермен толықтырумен қатар Тамараға екінші лауазымның кейбір бөліктері әлі де беріледі. Осындай рөлдердің бірі Римский-Корсаковтың «Патшаның қалыңдығы» фильміндегі Дуняша патшаның қалыңдығы Марфа Собакинаның досы болды. Дуняша да жас, әдемі болуы керек, өйткені патша қалыңдықта қыздардың қайсысын әйелі етіп таңдайтыны әлі белгісіз.
Дуняшадан басқа Синявская «Травиатада» Флораны, Иван Сусанин операсында Ваняны, князь Игорьде Кончаковнаны шырқады. «Соғыс және бейбітшілік» спектаклінде ол екі бөлімді: сығандар Матреша мен Соняны орындады. «Күректер ханшайымында» ол осы уақытқа дейін Миловзорды ойнады және бұл партияны тамаша орындайтын өте тәтті, сымбатты джентльмен болды.
1967 жылдың тамызы Канададағы Үлкен театр, ЭКСПО-67 Дүниежүзілік көрмесінде. Спектакльдер бірінен соң бірі жалғасады: «Князь Игорь», «Соғыс және бейбітшілік», «Борис Годунов», «Көрінбейтін Китеж қаласы туралы аңыз» және т.б. Канаданың астанасы Монреаль кеңестік әртістерді үлкен ықыласпен қарсы алады. Тамара Синявская да театрмен бірге алғаш рет шетелге барады. Ол, көптеген әртістер сияқты, кеште бірнеше рөлдерді ойнауы керек. Расында да, көптеген операларда елуге жуық актер жұмыс істейді, тек отыз бес актер барды. Бұл жерде сіз қандай да бір жолмен шығуыңыз керек.
Бұл жерде Синявскаяның таланты толықтай ойнады. «Соғыс және бейбітшілік» спектаклінде Тамара үш рөлді сомдайды. Міне, ол сыған Матреша. Ол бірнеше минутқа ғана сахнаға шығады, бірақ ол қалай көрінеді! Сұлу, сымбатты – даланың нағыз қызы. Бірнеше суреттерден кейін ол ескі қызметші Мавра Кузьминичнаны, ал осы екі рөлдің арасында Соняны ойнайды. Айта кету керек, Наташа Ростованың көптеген орындаушылары Синявскаямен бірге өнер көрсетуді ұнатпайды. Оның Сонясы тым жақсы, ал Наташаға оның жанындағы бал сахнасындағы ең әдемі, ең сүйкімді болу қиын.
Мен Борис Годуновтың ұлы Царевич Федордың Синявская рөлін орындауға тоқталғым келеді.
Бұл рөл Тамара үшін арнайы жасалған сияқты. Федор өзінің орындауында, мысалы, шолушылар идеал Федор деп атаған Глаша Королеваға қарағанда әйелдік болсын. Алайда Синявская елінің тағдырына қызыққан, ғылыммен айналысып, мемлекет басқаруға дайындалып жатқан жас жігіттің тамаша бейнесін жасайды. Ол пәк, батыл, Бористің өлімі сахнасында шын жүректен баладай абдырап қалады. Сіз оған Федорға сенесіз. Бұл суретші үшін ең бастысы – тыңдаушыны өзі жасаған образға сендіру.
Молчановтың «Белгісіз солдат» операсындағы комиссар Машаның әйелі және Холминовтың «Оптимистік трагедиясындағы комиссар» деген екі образды жасау үшін суретші көп уақытты қажет етті.
Комиссардың әйелінің бейнесі сараң. Маша Синявская күйеуімен қоштасады және мұны мәңгілікке біледі. Егер сіз құстың сынған қанатындай үмітсіз дірілдеп жатқан Синявскаяның қолдарын көрсеңіз, дарынды суретшінің орындауындағы кеңестік патриот әйелдің дәл осы сәтте қандай күй кешіп жатқанын сезінесіз.
«Оптимистік трагедиядағы» комиссардың рөлі драма театрларының қойылымдарынан жақсы белгілі. Алайда операда бұл рөл басқаша көрінеді. Мен көптеген опера театрларында оптимистік трагедияны көп тыңдауға тура келді. Олардың әрқайсысы оны өзінше қояды және менің ойымша, әрқашан сәтті бола бермейді.
Мысалы, Ленинградта ол ең аз банкноттармен келеді. Бірақ екінші жағынан, көптеген ұзақ және таза оператикалық туындаған сәттер бар. Үлкен театр басқа нұсқаны қабылдады, неғұрлым ұстамды, қысқа және сонымен бірге әртістерге өз қабілеттерін кеңінен көрсетуге мүмкіндік берді.
Синявская Комиссар бейнесін осы рөлді басқа екі орындаушы – РСФСР халық әртісі Л.И.Авдеева және КСРО халық әртісі И.К.Архиповамен қатар жасады. Шығармашылық жолын бастаған өнерпаз үшін сахнаның көрнекті тұлғаларымен қатар жүру – мәртебе. Бірақ біздің кеңес әртістерінің құрметіне, Тамараның рөлге түсуіне Л.И.Авдееваның, әсіресе Архипованың жан-жақты көмектескенін айту керек.
Ирина Константиновна өз алдына ешнәрсе жүктемей-ақ, тәжірибелі ұстаз ретінде оған актерлік шеберліктің қыр-сырын біртіндеп және дәйекті түрде ашып берді.
Синявская үшін комиссардың бөлігі қиын болды. Бұл суретке қалай кіруге болады? Саяси қызметкердің түрін, революция флотқа жіберген әйелді қалай көрсету керек, матростармен, анархистермен, корабль командирі – бұрынғы патша офицерімен әңгімеде қажетті интонацияларды қайдан алуға болады? О, бұлардың қаншасы «қалай?». Сонымен қатар, бөлік контральто үшін емес, жоғары меццо-сопрано үшін жазылған. Тамара ол кезде оның дауысының жоғары ноталарын толық меңгермеген еді. Алғашқы репетициялар мен алғашқы спектакльдерде көңілсіздіктер болғанымен, әртістің бұл рөлге дағдылану қабілетін айғақтайтын табыстар да болды.
Уақыт өз бағасын алды. Тамара комиссардың рөлінде «ән салып», «ойнап», оны сәтті орындайды. Бұл үшін ол спектакльдегі жолдастарымен бірге арнайы сыйлықпен де марапатталды.
1968 жылдың жазында Синявская Болгарияға екі рет барды. Ол алғаш рет Варна жазғы фестиваліне қатысты. Варна қаласында ашық аспан астында раушан гүлдері мен теңіздің иісіне қаныққан театр салынды, онда опера труппалары бір-бірімен жарыса жазда өз өнерлерін көрсетеді.
Бұл жолы «Князь Игорь» спектаклінің барлық қатысушылары Кеңес Одағынан шақырылды. Тамара осы фестивальде Кончакқызының рөлін сомдады. Ол өте әсерлі көрінді: құдіретті хан Кончактың бай қызы азиялық костюмі ... түстері, түстері ... және оның дауысы - баяу каватинадағы әншінің әдемі меццо-сопраносы («Күн сөнеді»). ызғарлы оңтүстік кешінің фоны – жай таң қалдырды.
Тамара екінші рет Болгарияда IX Бүкіләлемдік жастар мен студенттер фестивалінің классикалық ән айту байқауында болып, лауреат ретінде өзінің алғашқы алтын медалін жеңіп алды.
Болгариядағы спектакльдің сәттілігі Синявскаяның шығармашылық жолындағы бетбұрыс болды. IX фестивальдегі қойылым түрлі байқаулардың басы болды. Осылайша, 1969 жылы Пиавко және Огреничпен бірге Мәдениет министрлігі оны Вервье қаласында (Бельгия) өткен халықаралық вокалшылар байқауына жіберді. Онда біздің әнші барлық басты марапаттарды – Гран-приді, лауреаттың алтын медалін және ең үздік әнші – байқау жеңімпазы үшін тағайындалған Бельгия үкіметінің арнайы сыйлығын жеңіп алып, жұртшылықтың кумирі болды.
Тамара Синявскаяның өнері музыкалық шолушылардың назарынан тыс қалмады. Мен оның әнін сипаттайтын шолулардың бірін беремін. «Жақында біз естіген ең әдемі дауыстардың біріне ие мәскеулік әншіге ешқандай сөгіс айтуға болмайды. Оның тембрінде ерекше жарқын, жеңіл және еркін ағып жатқан дауысы жақсы әншілік мектептің куәсі. Сирек музыкалық және керемет сезіммен ол Кармен операсындағы сегидильді орындады, ал французша айтуы мінсіз болды. Содан кейін ол Иван Сусаниннің Ваняның ариясында жан-жақтылық пен бай музыкалық өнер көрсетті. Ақырында, ол Чайковскийдің «Түн» романсын шынайы жеңіспен орындады.
Сол жылы Синявская тағы екі сапар жасады, бірақ Үлкен театрдың құрамында Берлин мен Парижге барды. Берлинде ол комиссардың әйелі («Белгісіз солдат») мен Ольганың (Евгений Онегин) рөлін орындаса, Парижде Ольга, Федор (Борис Годунов) және Кончаковна рөлдерін орындады.
Париж газеттері әсіресе жас кеңес әншілерінің өнеріне шолу жасағанда мұқият болды. Олар Синявская, Образцова, Атлантов, Мазурок, Милашкина туралы ынтамен жазды. Тамараға газет беттерінен «сүйкімді», «көлеңкелі дауыс», «шынайы трагедиялық меццо» эпитеттері жауды. Le Monde газеті былай деп жазды: «Т. Синявская – темпераментті Кончаковна – өзінің керемет, әсерлі дауысымен бізде тылсым Шығыстың көрінісін оятады және Владимирдің оған неліктен қарсы тұра алмайтыны бірден түсінікті болады.
Жиырма алты жасында жоғары дәрежелі әншінің құрметіне ие болу қандай бақыт! Жетістік пен мақтаудан кімнің басы айналып кетпейді? Сізді тануға болады. Бірақ Тамара мақтануға әлі ерте екенін, жалпы алғанда, менмендік кеңес суретшісіне сәйкес келмейтінін түсінді. Қарапайымдылық және үнемі табанды оқу – ол үшін қазір ең маңыздысы.
Актерлік шеберлігін шыңдау, вокалдық өнердің барлық қыр-сырын меңгеру мақсатында Синявская сонау 1968 жылы А.В.Луначарский атындағы Мемлекеттік театр өнері институтының музыкалық комедия актерлері бөліміне оқуға түседі.
Неліктен консерваторияға емес, осы институтқа? Бұл болды. Біріншіден, консерваторияда кешкі бөлім жоқ, Тамара театрдағы жұмысын қоя алмады. Екіншіден, ГИТИС-те ол Үлкен театрдың көптеген тамаша әншілеріне, соның ішінде тамаша әнші Е.В.Шумскаяға дәріс берген тәжірибелі вокал мұғалімі, профессор Д.Б.Белявскаядан білім алу мүмкіндігіне ие болды.
Енді гастрольдік сапардан оралған соң Тамара емтихан тапсырып, институт курсын бітіруі керек еді. Ал диплом қорғау алдында. Тамараның бітіру емтиханы оның Чайковский атындағы IV халықаралық конкурста өнер көрсетуі болды, онда ол дарынды Елена Образцовамен бірге бірінші жүлде мен алтын медаль алды. «Советская музыка» журналының шолушысы Тамара туралы былай деп жазды: «Ол сұлулығы мен күші жағынан ерекше меццо-сопраноның иесі, оның кеуде дыбысының ерекше байлығы бар, ол әйелдердің төмен дауыстарына тән. Бұл суретшіге «Иван Сусаниндегі» Ваняның ариясын, «Руслан мен Людмиладағы» Ратмирдің және П.Чайковскийдің «Мәскеу» кантатасындағы Жауынгердің ариозосын тамаша орындауға мүмкіндік берді. Кармендегі сегидилла мен Чайковскийдің «Орлеандық күң» фильміндегі Джоаннаның ариясы дәл сондай керемет естілді. Синявскаяның талантын толық жетілген деп атауға болмайды (оған әлі де орындауда біркелкілік, шығармаларды аяқтаудағы толықтық жетіспейді), ол асқан жылулықпен, жарқын эмоционалдылықпен және тыңдаушылардың жүрегіне әрқашан дұрыс жол табатын стихиямен баурап алады. Синявскаяның байқаудағы жетістігін ... жеңісті деп атауға болады, оған, әрине, жастық шақтың сүйкімді сүйкімділігі ықпал етті. Одан әрі Синявскаяның ең сирек дауысының сақталуына алаңдаған шолушы былай деп ескертеді: «Дегенмен, әншіге дәл қазір ескерту керек: тарих көрсеткендей, мұндай түрдегі дауыстар салыстырмалы түрде тез тозады, байлығын жоғалтады, егер олардың иелері оларға жеткіліксіз қамқорлықпен қарайды және қатаң вокал мен өмір сүру режимін ұстанбайды ».
1970 жыл Тамара үшін үлкен табысқа толы жыл болды. Оның таланты өз елінде де, шетелге гастрольдік сапарларда да танылды. «Орыс және кеңес музыкасын насихаттауға белсенді қатысқаны үшін» Мәскеу қалалық комсомол комитетінің сыйлығымен марапатталды. Ол театрда жақсы жұмыс істейді.
Үлкен театр Семён Котько операсын қоюға дайындап жатқанда, Фросяның рөлін ойнауға екі актриса – Образцова мен Синявская тағайындалды. Әрқайсысы кескінді өзінше шешеді, рөлдің өзі бұған мүмкіндік береді.
Қазіргі опера драматургиясы негізінен драмалық театрға тән принциптерге құрылғанымен, бұл рөл сөздің жалпы қабылданған мағынасында мүлдем «опера» емес. Бір ғана ерекшелік, драмадағы актер ойнайды және сөйлейді, ал операдағы актер ойнайды және ән салады, әр жолы дауысын сол немесе басқа бейнеге сәйкес келуі керек вокалдық және музыкалық бояуларға бейімдейді. Айталық, әнші Карменнің партиясын айтады. Оның дауысында темекі фабрикасының қызындай құштарлық пен кеңдік бар. Бірақ сол суретші «Ақшақардағы» ғашық шопан Лелдің рөлін сомдайды. Мүлдем басқа рөл. Басқа рөл, басқа дауыс. Сондай-ақ, бір рөлді ойнау кезінде әртіс жағдайға байланысты өз дауысының түсін өзгертуге мәжбүр болады - қайғы немесе қуаныш көрсету және т.б.
Тамара күрт, өзінше, Фросяның рөлін түсінді, нәтижесінде ол шаруа қызының өте шынайы бейнесін алды. Осыған орай суретшінің үндеуі баспасөзде көптеген мәлімдемелер болды. Мен әншінің талантты ойынын айқын көрсететін бір ғана нәрсені айтайын: «Фрося-Синявская сынап сияқты, тынышсыз импульс ... Ол сөзбе-сөз жарқырап, оны үнемі өз еркімен жүруге мәжбүр етеді. Синявскаямен мимикрия, ойнақы ойын сахналық бейнені мүсіндеудің тиімді құралына айналады.
Фросяның рөлі - Тамараның жаңа жолы. Рас, бүкіл қойылым көрермендердің көңілінен шығып, В.И.Лениннің туғанына 100 жыл толуына орай өткізілген байқауда жүлделі орынға ие болды.
Күз келді. Қайтадан тур. Бұл жолы Үлкен театр Жапонияға, Дүниежүзілік ЭКСПО-70 көрмесіне аттанбақ. Бізге Жапониядан бірнеше шолулар келді, бірақ бұл аз пікірлер Тамара туралы айтады. Жапондықтар оның таңғажайып бай дауысына тәнті болды, бұл оларға үлкен рахат сыйлады.
Сапардан оралған Синявская жаңа рөлге дайындала бастайды. Римский-Корсаковтың «Псков қызметшісі» операсы қойылып жатыр. Бұл операның Вера Шелога деп аталатын прологында ол Вера Шелоганың әпкесі Надежданың партиясын орындайды. Рөл шағын, ықшам, бірақ спектакль тамаша – көрермен қол соғуда.
Сол маусымда ол оған екі жаңа рөлде ойнады: Полина «Күректер патшайымы» және «Садкодағы Любава».
Әдетте, меццо-сопраноның дауысын тексеру кезінде әншіге Полинаның партиясын орындауға рұқсат етіледі. Полинаның ария-романсында әншінің дауыс диапазоны екі октаваға тең болуы керек. Және бұл A-flat-та жоғарыға, содан кейін төменгі нотаға секіру кез келген суретші үшін өте қиын.
Синявская үшін Полинаның бөлігі ұзақ уақыт бойы жеңе алмаған қиын кедергіден өтті. Бұл жолы «психологиялық тосқауыл» алынды, бірақ әнші қол жеткізген межені кейінірек бекітті. Полинаны шырқаған Тамара меццо-сопрано репертуарының басқа бөліктері туралы ойлана бастады: «Патша қалыңдықындағы» Любаша, Хованщинадағы Марта, Садкодағы Любава туралы. Осылайша ол Любаваны бірінші болып шырқады. Садкомен қоштасу кезіндегі арияның мұңды, әуезді әуені онымен кездескен кездегі Тамараның қуанышты, мажорлық әуенімен алмасады. «Міне, күйеуім келді, менің тәтті үмітім!» ол ән айтады. Бірақ бұл таза орысша болып көрінетін ән шырқайтын кештің де өз тұстары бар. Төртінші суреттің соңында әнші Тамара сияқты дауыс үшін қиындық рекорды болып табылатын жоғарғы А-ны алуы керек. Бірақ әнші осы жоғары А-ның барлығын жеңді, ал Любаваның бөлігі ол үшін керемет өтуде. Сол жылы оған Мәскеу комсомолы сыйлығының берілуіне байланысты Синявскаяның жұмысына баға бере отырып, газеттер оның даусы туралы былай деп жазды: «Шексіз, құтырған және сонымен бірге жұмсақ, жан-жақты дауыспен күшейтілген құмарлықтың шаттығы, әншінің жан дүниесінің тереңінен үзіледі. Дыбыс тығыз, домалақ, алақанда ұстайтын сияқты, сосын шырылдайды, сосын қозғалу қорқынышты, өйткені ол кез келген абайсыз қозғалыстан ауада сынуы мүмкін.
Сөз соңында Тамара кейіпкерінің таптырмас қасиеті туралы айтқым келеді. Бұл көпшілдік, сәтсіздікті күлімсіреп қарсы алу қабілеті, содан кейін барлық байыптылықпен, әйтеуір, оған қарсы күресу. Тамара Синявская бірнеше жыл қатарынан Үлкен театрдың опера труппасының комсомол ұйымының хатшысы болып сайланды, комсомолдың XV съезінің делегаты болды. Жалпы, Тамара Синявская өте жанды, қызық адам, ол қалжыңдап, айтысуды жақсы көреді. Ал актерлердің санадан тыс, жартылай әзіл, жартылай байыппен қарайтын ырымдары қандай күлкілі. Сонымен, Бельгиядағы жарыста ол кенеттен он үшінші нөмірді алады. Бұл сан «сәтсіз» екені белгілі. Және онымен ешкім бақытты болуы екіталай. Ал Тамара күледі. «Ештеңе, - дейді ол, - бұл нөмір мен үшін қуанышты болады». Ал сіз қалай ойлайсыз? Әншінің айтқаны дұрыс болды. Гран-при мен алтын медаль оған он үшінші нөмірді әкелді. Оның алғашқы жеке концерті дүйсенбіде өтті! Бұл да қиын күн. Бұл сәттілік емес! Ол он үшінші қабаттағы пәтерде тұрады... Бірақ ол Тамараның белгілеріне сенбейді. Ол өзінің бақытты жұлдызына сенеді, талантына сенеді, күшіне сенеді. Үздіксіз еңбек пен табандылықтың арқасында ол өнердегі өз орнын алады.
Дереккөз: Орфенов А. Жастар, үміттер, жетістіктер. – М .: Жас гвардия, 1973. – б. 137-155.
