Святослав Теофилович Рихтер (Святослав Рихтер) |
Пианисттер

Святослав Теофилович Рихтер (Святослав Рихтер) |

Святослав Рихтер

Туған жылы
20.03.1915
Қайтыс болған күні
01.08.1997
Мамандығы
пианист
ел
Ресей, КСРО

Святослав Теофилович Рихтер (Святослав Рихтер) |

Бірде Рихтердің ұстазы Генрих Густавович Нойгаус өзінің болашақ шәкіртімен алғашқы кездесуі туралы былай деді: «Студенттер менің сыныбымдағы консерваторияға түскісі келетін Одессалық жас жігітті тыңдауды өтінді. «Ол музыка мектебін бітірді ме?» Мен сұрадым. Жоқ, ол еш жерде оқымады. Мен бұл жауаптың біраз таң қалдырғанын мойындаймын. Музыкалық білім алмаған адам консерваторияға баратын болды! .. Батырға қарап қызық болды. Сөйтіп ол келді. Ұзын бойлы, арық жас, ақшыл шашты, көк көзді, жанды, таңқаларлық тартымды тұлға. Ол пианиноға отырды да, үлкен, жұмсақ, жүйке қолдарын пернелерге қойып, ойнай бастады. Ол өте ұстамды ойнады, мен айтар едім, тіпті нақты және қатаң. Оның орындауы мені бірден музыкаға таңғажайып енуімен баурап алды. Мен шәкіртіме: «Менің ойымша, ол тамаша музыкант», - деп сыбырладым. Бетховеннің «Жиырма сегізінші сонатасынан» кейін жас жігіт парақтан оқылған бірнеше шығармаларын ойнады. Ал жиналғандардың бәрі оның көбірек ойнағанын қалады... Сол күннен бастап Святослав Рихтер менің шәкіртім болды. (Нейгауз Г.Г. Ой толғаныстар, естеліктер, күнделіктер // Таңдамалы мақалалар. Ата-аналарға хат. С. 244-245.).

Сонымен, біздің заманымыздың ең ірі орындаушыларының бірі Святослав Теофилович Рихтердің ұлы өнердегі жолы әдеттегідей басталған жоқ. Жалпы, оның көркем өмірбаянында әдеттен тыс көп нәрсе болды және оның әріптестерінің көпшілігі үшін әдеттегідей көп нәрсе болмады. Нойхауспен кездесуге дейін басқалар бала кезінен сезінетін күнделікті, жанашыр педагогикалық қамқорлық болған жоқ. Көшбасшы мен тәлімгердің нық қолы, аспапта жүйелі ұйымдастырылған сабақтары болмады. Күнделікті техникалық жаттығулар, тынымсыз және ұзақ оқу бағдарламалары, кезеңнен кезеңге, сыныптан сыныпқа әдістемелік прогресс болмады. Музыкаға деген құштарлық, пернетақтаның артында феноменальды дарынды өзін-өзі үйрететін стихиялық, бақылаусыз іздеу болды; алуан түрлі шығармалардың парағынан шексіз оқу болды (негізінен опералық клаверлер), жазуға табанды талпыныстар; уақыт өте келе - Одесса филармониясында, содан кейін опера және балет театрында концертмейстер жұмысы. Дирижер болу арманы болды – және күтпеген жерден барлық жоспарлар бұзылды, Мәскеуге, консерваторияға, Нойхаусқа саяхат.

1940 жылдың қарашасында 25 жастағы Рихтердің елордадағы көрермендер алдында алғашқы қойылымы өтті. Бұл салтанатты табыс болды, мамандар мен жұртшылық пианизмдегі жаңа, таңқаларлық құбылыс туралы айта бастады. Қараша айындағы дебюттен кейінгі концерттер көп болды, олардың бірі екіншісінен керемет және сәтті болды. (Мәселен, консерваторияның үлкен залында өткен симфониялық кештердің бірінде Рихтердің Чайковскийдің бірінші концертін орындауы үлкен резонанс тудырды.) Пианистің даңқы кеңейді, атағы күшейе түсті. Бірақ күтпеген жерден оның өміріне, бүкіл елдің өміріне соғыс кірді ...

Мәскеу консерваториясы эвакуацияланды, Нойгаус кетті. Рихтер астанада қалды – аш, жартылай тоңған, адам саны азайған. Сол жылдардағы халықтың басына түскен қиындықтардың бәріне ол өзінің жеке басын қосты: тұрақты баспана, жеке құрал жоқ. (Достар көмекке келді: алғашқылардың бірі ретінде Рихтердің талантының ескі және адал табынушысы, суретші А.И. Трояновская аталу керек). Дегенмен, дәл осы уақытта ол фортепианода бұрынғыдан да қатты жұмыс істеді.

Музыканттардың үйірмелерінде бұл қарастырылады: күнделікті бес-алты сағаттық жаттығулар әсерлі норма болып табылады. Рихтер екі есе дерлік көп жұмыс істейді. Кейінірек ол «шынымен» қырқыншы жылдардың басынан бастап оқи бастағанын айтады.

1942 жылдың шілдесінен бастап Рихтердің қалың жұртшылықпен кездесулері қайта басталды. Рихтердің өмірбаянын жазушылардың бірі бұл уақытты былай сипаттайды: «Өнер адамының өмірі тынығусыз және тынығусыз үздіксіз спектакльдер ағынына айналады. Концерттен кейінгі концерт. Қалалар, пойыздар, ұшақтар, адамдар... Жаңа оркестрлер мен жаңа дирижерлер. Және тағы да жаттығулар. Концерттер. Толық залдар. Керемет табыс…” (Дельсон В. Святослав Рихтер. – М., 1961. С. 18.). Таңқаларлық нәрсе, пианистің ойнауы ғана емес көп; қалай таң қалды өте осы кезеңде сахнаға шығарған. Рихтердің жыл мезгілдері – суретшінің сахналық өмірбаянының бастапқы кезеңдерін еске алсаңыз – шын мәнінде сарқылмайтын, оның түрлі-түсті отшашуларымен таң қалдырады. Фортепиано репертуарындағы ең қиын пьесаларды жас музыкант санаулы күндерде игереді. Сөйтіп, 1943 жылы қаңтарда ашық концертте Прокофьевтің жетінші сонатасын орындады. Әріптестерінің көпшілігі дайындалуға айлар уақыт кететін еді; Кейбір ең дарынды және тәжірибелі адамдар мұны бірнеше апта ішінде жасаған болуы мүмкін. Рихтер Прокофьевтің сонатасын төрт күнде үйренді.

Святослав Теофилович Рихтер (Святослав Рихтер) |

1945 жылдардың аяғында Рихтер кеңестік пианист шеберлерінің тамаша галактикасындағы ең көрнекті тұлғалардың бірі болды. Оның артында консерваторияны тамаша бітірген Бүкілодақтық орындаушы музыканттар байқауында (1950) жеңіске жеткені тұр. (Елордалық музыкалық университет тәжірибесінде сирек кездесетін жағдай: оның консерваторияның үлкен залында өткізген көптеген концерттерінің бірі Рихтерге мемлекеттік емтихан болып саналды; бұл жағдайда «емтихан алушылар» тыңдаушылар массасы болды, олардың бағасы анық, сенімді және бірауыздылықпен айтылды.) Бүкілодақтық дүниежүзілік атақ та келеді: ХNUMX жылдан бастап пианистің шетелге сапарлары басталды – Чехословакияға, Польшаға, Венгрияға, Болгарияға, Румынияға, кейінірек Финляндияға, АҚШ-қа, Канадаға. , Англия, Франция, Италия, Жапония және т.б. Музыкалық сын өнерпаздың өнеріне барған сайын жақындай түседі. Бұл өнерді талдап, оның шығармашылық типологиясын, ерекшелігін, негізгі белгілері мен белгілерін түсінуге талпыныстар көп. Қарапайым нәрсе сияқты: суретші Рихтердің фигурасы соншалықты үлкен, контуры бедерлі, түпнұсқа, басқаларға ұқсамайды ... Дегенмен, музыка сынынан «диагностика» міндеті қарапайым емес болып шығады.

Концерттік музыкант ретінде Рихтер туралы көптеген анықтамалар, пайымдаулар, мәлімдемелер және т.б. жасауға болады; өздерінде шын, әрқайсысы бөлек, олар – біріктірілгенде – қандай таңғаларлық болса да, ешбір сипатсыз суретті құрайды. Сурет «жалпы», шамамен, анық емес, түсініксіз. Портреттің шынайылығына (бұл Рихтер, басқа ешкім емес) олардың көмегімен қол жеткізу мүмкін емес. Мына мысалды алайық: рецензенттер пианистің орасан зор, шын мәнінде шексіз репертуары туралы бірнеше рет жазды. Шынында да, Рихтер Бахтан Бергке және Гайдннан Хиндемитке дейін барлық дерлік фортепианолық музыканы ойнайды. Дегенмен, ол жалғыз ба? Репертуар қорының кеңдігі мен байлығы туралы айта бастасақ, Лист, Бюлоу, Джозеф Гоффман және, әрине, оның атақты «Тарихи концерттерінде» жоғарыдан өнер көрсеткен ұлы ұстаз Антон Рубинштейн. мың үш жүз (!) тиесілі жұмыстар жетпіс тоғыз авторлар. Бұл серияны жалғастыру қазіргі заманғы кейбір шеберлердің қолында. Жоқ, суретшінің плакаттарында фортепианоға арналған барлық дерлік табылуы Рихтерді әлі Рихтерге айналдырмайды, оның жұмысының таза жеке қоймасын анықтамайды.

Орындаушының тамаша, мінсіз кесілген техникасы, ерекше жоғары кәсіби шеберлігі оның сырын ашып тұрған жоқ па? Расында да, Рихтер туралы сирек басылымда оның пианисттік шеберлігі, аспапты толық және сөзсіз меңгеруі және т.б. туралы жігерлі сөздер айтылмайды. Бірақ, егер объективті түрде ойласақ, осындай биіктерді басқалар да алады. Хоровиц, Гилельс, Микеланджели, Гулд дәуірінде фортепиано техникасының абсолютті көшбасшысын бөліп көрсету қиын болар еді. Немесе жоғарыда Рихтердің таңғажайып еңбекқорлығы, оның сарқылмайтын, тиімділік туралы барлық әдеттегі идеяларды бұзғаны туралы айтылды. Дегенмен, бұл жерде де ол жалғыз емес, музыка әлемінде онымен бұл жағынан да таласатындар бар. (Жас Хоровиц туралы оның тіпті кеште де клавиатурада жаттығу мүмкіндігін жіберіп алмағаны туралы айтылды.) Олар Рихтердің өзіне ешқашан көңілі толмайтынын айтады; Софроницкий, Нойгауз, Юдиналар шығармашылық ауытқулардан мәңгілік азап шекті. (Ал Рахманиновтың бір хатында жазылған белгілі жолдар – оларды толқусыз оқу мүмкін емес: «Дүниеде сыншы жоқ, Көбірек Мен өзімнен гөрі күмәнданамын ...») Сонда «фенотиптің» кілті неде? (Фенотип (phaino – мен типпін) – жеке адамның даму процесінде қалыптасқан барлық белгілері мен қасиеттерінің жиынтығы.), психолог айтқандай, суретші Рихтер? Музыкалық орындаушылықтағы бір құбылысты екіншісінен несімен ерекшелендіреді. Ерекшеліктерде рухани әлем пианист. Қоймада жеке адам. Шығармасының эмоционалды-психологиялық мазмұнында.

Рихтердің өнері – күшті, алып құмарлықтың өнері. Ойындары құлаққа жағымды, сызбаларының керемет өткірлігімен, дыбыстық түстердің «жағымдылығымен» қуанатын концерттік ойыншылар аз емес. Рихтердің орындауы тыңдаушыны елең еткізеді, тіпті таң қалдырады, оны әдеттегі сезім шеңберінен шығарады, жан дүниесінің тереңіне дейін толқытады. Мысалы, пианистің Бетховеннің «Аппассионата» немесе «Патетик», Листтің «В-минор» сонатасы немесе трансценденттік этюдтері, Брамстың екінші фортепианолық концерті немесе Чайковскийдің бірінші, Шуберттің «Кезеңші» немесе Мусоргскийдің көрмедегі суреттері туралы интерпретациялары таң қалдырды. , Бах, Шуман, Франк, Скрябин, Рахманинов, Прокофьев, Шимановский, Бартоктың бірқатар шығармалары... Рихтердің концерттерінің тұрақты қатысушыларынан кейде олардың пианистердің қойылымдарында біртүрлі, әдеттен тыс күйді бастан кешіретінін естуге болады: музыка, ұзақ және белгілі, ұлғаюда, ұлғаюда, масштабтың өзгеруінде болатын сияқты көрінеді. Бәрі әйтеуір үлкейіп, монументалды, мәнді бола түседі... Бірде Андрей Белый: «Адамдар музыка тыңдай отырып, алпауыттардың не сезініп, не бастан кешіретінін сезінуге мүмкіндік алады; Рихтердің тыңдармандары ақынның көкейінде жүрген сезімдерді жақсы біледі.

Рихтер жастайынан осылай болды, өзінің гүлденген шағында осылай көрінді. Бірде, 1945 жылы ол Листтің «Жабайы аң» Бүкілодақтық байқауында ойнады. Дәл сол кезде болған мәскеулік музыканттардың бірі былай деп есіне алады: «... Бізге дейін күшті романтикалық фресканы бейнелеу үшін жасалған титандық орындаушы болған сияқты. Темптің шектен тыс жылдамдығы, динамикалық жоғарылаудың толқындары, отты темперамент ... мен осы музыканың шайтандық шабуылына қарсы тұру үшін орындықтың қолын ұстағым келді ... ». (Әджемов Қ.Х. Ұмытылмас. – М., 1972. С. 92.). Бірнеше онжылдықтардан кейін Рихтер маусымдардың бірінде Шостаковичтің бірқатар прелюдиялары мен фугаларын, Мясковскийдің Үшінші сонатасын және Прокофьевтің Сегізіншісін ойнады. Тағы да, ескі күндердегідей, сыни баяндамада: «Мен орындықтың қолын ұстағым келді ...» деп жазу орынды болар еді - Мясковскийдің музыкасында өрбіген эмоционалдық құйынның күшті, ашулы болғаны, Шостакович, Прокофьев циклінің соңында.

Сонымен қатар, Рихтер тыңдаушыны тыныш, оқшауланған дыбыстық ойлау, музыкалық «нирвана» және шоғырланған ойлар әлеміне алуды әрқашан жақсы көрді, бірден және толығымен өзгерді. Орындалуындағы таза материалдың бәрі — текстуралы жабындар, мата, зат, қабық — қазірдің өзінде жоғалып, із-түзсіз еритін, ең күшті, мың вольтты рухани сәулеге ғана жол беретін сол жұмбақ және жету қиын әлемге. Рихтердің Бахтың «Қайырымды Клавьердегі» көптеген прелюдиялары мен фугаларының әлемі, Бетховеннің соңғы фортепианолық шығармалары (ең алдымен, 111-опустағы тамаша Ариетта), Шуберт сонаталарының баяу бөліктері, Брамның философиялық поэтикасы, дыбыстық кескіндеменің психологиялық рефиндері осындай. Дебюсси мен Равелдің. Бұл шығармалардың интерпретациясы шетелдік рецензенттердің біріне былай деп жазуға негіз болды: «Рихтер – таңғажайып ішкі зейіннің пианисті. Кейде музыкалық орындаудың бүкіл процесі өзінен-өзі өтетіндей көрінеді. (Дельсон В. Святослав Рихтер. – М., 1961. С. 19.). Сыншы шынымен жақсы мақсатты сөздерді таңдады.

Сонымен, сахналық тәжірибелердің ең күшті «фортисимосы» және таңғаларлық «пианиссимо» ... Концерт әртісі, мейлі пианист, скрипкашы, дирижер және т. қызық – кең, бай, сан алуан – сезім. Рихтердің концерттік орындаушы ретіндегі ұлылығы оның жастық шағында, сондай-ақ 50-60-шы жылдар кезеңінде ерекше байқалған эмоцияларының қарқындылығында ғана емес, сонымен бірге олардың шын мәнінде Шекспирдік контрастында, тербелістердің алып ауқымы: ашулану – терең философиялық, экстатикалық серпін – тыныштық пен арман, белсенді әрекет – қарқынды және күрделі интроспекция.

Рихтер суретші ретінде әрқашан бойын аулақ ұстайтын және бойын аулақ ұстайтын адам эмоцияларының спектрінде де осындай түстер бар екенін айта кету керек. Өз жұмысын терең зерделеушілердің бірі ленинградтық Л.Е.Гаккель бірде өзіне сұрақ қойды: Рихтердің өнерінде не бар? жоқ? (Сұрақ, бір қарағанда, риторикалық және оғаш, бірақ іс жүзінде бұл өте заңды, өйткені болмауы Кейде бір нәрсе көркем тұлғаны оның сыртқы келбетіндегі осындай және осындай ерекшеліктердің болуынан гөрі айқынырақ сипаттайды.) Рихтерде Гаккел былай деп жазады: «... сезімдік сүйкімділік, еліктіргіштік жоқ; Рихтерде сүйіспеншілік, қулық, ойын жоқ, оның ырғағы капризді емес ... ». (Гәккел Л. Музыка және халық үшін // Музыка және музыканттар туралы әңгімелер.—Л .; М .; 1973. 147-бет.). Жалғастыруға болады: Рихтер белгілі бір орындаушы көрерменге жанын ашатын шынайылыққа, құпия жақындыққа тым бейім емес – мысалы, Клибернді еске алайық. Рихтер суретші ретінде «ашық» табиғаттың бірі емес, оның шамадан тыс көпшілдігі жоқ (Кортто, Артур Рубинштейн), Софроницкийдің немесе Юдинаның өнерін белгілеген ерекше қасиет – оны мойындау дейік. Музыканттың сезімі асқақ, қатал, оларда салмақтылық та, философия да бар; басқа нәрсе - мейірімділік, нәзіктік, жанашырлық жылылық ... - олар кейде жетіспейді. Бірде Нойгаус «кейде өте сирек болса да» Рихтерде «адамгершілік» жетіспейтінін, «орындаудың барлық рухани биіктігіне қарамастан» деп жазды. (Нейгауз Ғ. Ой толғаныстар, естеліктер, күнделіктер. С. 109.). Фортепианолық пьесалар арасында пианистке өзінің даралығына байланысты басқаларға қарағанда қиынырақ болатыны да кездейсоқ емес сияқты. Авторлар бар, олардың жолы оған әрқашан қиын болды; шолушылар, мысалы, Рихтердің орындаушылық өнеріндегі «Шопен мәселесін» ұзақ талқылады.

Кейде адамдар сұрақ қояды: суретшінің өнерінде не басымдық бар – сезім? ой? (Осы дәстүрлі «сенсорлық таста» өздеріңіз білетіндей, орындаушыларға музыкалық сын арқылы берілген сипаттамалардың көпшілігі тексеріледі). Біреуі де, екіншісі де емес - және бұл Рихтер үшін оның ең жақсы сахналық туындыларында ерекше. Ол әрқашан романтикалық суретшілердің импульсивтілігінен де, «рационалистік» орындаушылардың дыбыстық конструкцияларын жасайтын салқын қанды рационалдылығынан бірдей алыс болды. Тек тепе-теңдік пен үйлесімділік Рихтердің табиғатында, оның қолымен жасалған барлық нәрседе болғандықтан ғана емес. Міне, тағы бір нәрсе.

Святослав Теофилович Рихтер (Святослав Рихтер) |

Рихтер - таза заманауи формацияның суретшісі. ХNUMX ғасырдағы музыкалық мәдениеттің көптеген ірі шеберлері сияқты, оның шығармашылық ойлауы ұтымды және эмоционалдықтың органикалық синтезі болып табылады. Бір ғана маңызды деталь. Бұрынғы кездегідей ыстық сезім мен байсалды, салмақты ойдың дәстүрлі синтезі емес, керісінше, жалынды, ақ-жарқын көркемдіктің бірлігі. Ойлар ақылды, мағыналы сезім. («Сезім интеллектуалды, ал ой соншалықты қызады, ол өткір тәжірибеге айналады» (Мазель Л. Шостакович стилі туралы // Шостакович стилінің ерекшеліктері. – М., 1962. 15-б.)– музыкадағы қазіргі дүниетанымның маңызды аспектілерінің бірін айқындайтын Л.Мазелдің бұл сөздері кейде Рихтер туралы тікелей айтылғандай көрінеді). Бұл көрінетін парадоксты түсіну пианисттің Барток, Шостакович, Хиндемит, Берг шығармаларын түсіндіруіндегі өте маңызды нәрсені түсінуді білдіреді.

Ал Рихтер шығармаларының тағы бір айрықша белгісі – айқын ішкі ұйымдасу. Өнердегі адамдар – жазушылар, суретшілер, актерлар, музыканттар жасайтын барлық істерде олардың таза адамдық «мені» әрқашан жарқырап тұратыны айтылған; Хомо сапиенс әрекетте көрінеді, ол арқылы жарқырайды. Рихтер, басқалар оны білетіндей, немқұрайлылықтың, бизнеске немқұрайлы қатынастың кез келген көріністеріне төзбейді, «айтпақшы» және «әйтеуір» байланысты болуы мүмкін нәрселерге шыдамайды. Қызықты жанасу. Оның артында мыңдаған халық алдында сөйлеген сөздер бар және олардың әрқайсысын ол ескеріп, арнайы дәптерге түсірді: сол ойнады қайда және қашан. Қатаң тәртіп пен өзін-өзі ұстауға деген туа біткен бейімділік – пианистің интерпретациясында. Оларда барлығы егжей-тегжейлі жоспарланған, таразыланған және таратылған, бәрі анық: ниетте, техникада және сахналық бейнелеу әдістерінде. Рихтердің материалды ұйымдастыру логикасы әсіресе суретшінің репертуарына енген үлкен формадағы шығармаларда ерекше көрінеді. Чайковскийдің фортепианоға арналған бірінші концерті (Каражанмен атақты жазбасы), Прокофьевтің Маазельмен бесінші концерті, Бетховеннің Мюншпен бірге бірінші концерті; Моцарт, Шуман, Лист, Рахманинов, Барток және басқа авторлардың концерттері мен соната циклдері.

Рихтерді жақсы білетіндер оның көптеген гастрольдік сапарларында, әртүрлі қалалар мен елдерді аралау кезінде театрды тамашалау мүмкіндігін жіберіп алмағанын айтты; Опера оған әсіресе жақын. Ол киноның жанкүйері, жақсы фильм ол үшін нағыз қуаныш. Рихтердің кескіндемені бұрыннан және қызу әуесқойы екені белгілі: ол өзі сурет салады (сарапшылар оның қызықты және дарынды екеніне сендіреді), өзіне ұнаған картиналардың алдында мұражайларда сағаттап отырды; оның үйі көбінесе вернисаждарға, осы немесе басқа суретшінің жұмыстарының көрмелеріне қызмет етті. Тағы бір айта кететін жайт: жас кезінен әдебиетке деген құштарлық қалмаған, Шекспирге, Гетеге, Пушкинге, Блокқа тәнті болған... Түрлі өнермен тікелей және тығыз байланыс, орасан көркем мәдениет, энциклопедиялық көзқарас – барлығы бұл Рихтердің орындауын ерекше жарықпен жарықтандырады, оны жасайды құбылыс.

Сонымен бірге — пианист өнеріндегі тағы бір парадокс!—Рихтердің тұлғаланған «Мені» ешқашан шығармашылық процесте демиург боламын деп айта алмайды. Соңғы 10-15 жылда бұл әсіресе байқалды, бірақ ол кейінірек талқыланады. Музыканттың концерттерінде кейде ойлайды, бұл жеке тұлғаны оның интерпретациясында айсбергтің су астындағы, көзге көрінбейтін бөлігімен салыстыру болар еді: ол көп тонналық қуатты қамтиды, бұл жер бетіндегі нәрсенің негізі. ; дегенмен, бұл жасырын - және толығымен ... Сыншылар орындаушының суретшінің ізін қалдырмай «еріту» қабілеті туралы бірнеше рет жазған, айқын және оның сахналық келбетіне тән қасиет. Пианист туралы айтқанда, рецензенттердің бірі Шиллердің атақты сөздеріне тоқталды: суретшіге ең жоғары мақтау – біз оны өз туындыларының артында ұмытып кететінімізді айту; олар Рихтерге арналған сияқты - бұл сізді шынымен ұмыттыратын адам өзі Ол не істеп жатқаны үшін... Музыканттың талантының кейбір табиғи ерекшеліктері осы жерде – типологиясы, ерекшелігі және т.б. сезіледі. Сонымен қатар, мұнда іргелі шығармашылық жағдай бар.

Дәл осы жерден Рихтердің концерттік орындаушы ретіндегі тағы бір таңғажайып қабілеті – шығармашылық реинкарнациялау қабілеті басталады. Оның бойында кемелдік пен кәсіби шеберліктің жоғары деңгейіне дейін кристалданған ол оны әріптестерінің, тіпті ең көрнектілерінің ортасында ерекше орынға қояды; бұл жағынан ол теңдесі жоқ дерлік. Рихтердің спектакльдеріндегі стилистикалық өзгерістерді суретшінің ең жоғары еңбегі санатына жатқызған Нойгауз өзінің клавирабендтерінің бірінен кейін былай деп жазды: «Ол Гайдннан кейін Шуманды ойнағанда бәрі басқаша болды: фортепиано басқа, дыбыс басқа, ырғағы бөлек, өрнектеу сипаты басқаша болды; және неге екені соншалықты түсінікті – бұл Гайдн болды, бұл Шуман болды, ал С.Рихтер өзінің орындауында әр автордың сыртқы келбетін ғана емес, сонымен бірге оның дәуірін де барынша айқындықпен көрсете алды ». (Нейгауз Г. Святослав Рихтер // Ой толғаныстар, естеліктер, күнделіктер. 240-б.).

Рихтердің тұрақты табыстары туралы айтудың қажеті жоқ, табыстар бәрінен де үлкен (келесі және соңғы парадокс), өйткені жұртшылық әдетте Рихтердің кештерінде көптеген атақты кештерде таңдануға үйренген нәрселердің бәріне таң қалуға рұқсат етілмейді. пианизмнің эйстері: әсерлері бар жомарт аспаптық виртуоздықта емес, сәнді дыбыстық «декорда» да, тамаша «концертте» де емес ...

Бұл әрқашан Рихтердің орындаушылық стиліне тән болды – сырттай тартымды, көзге көрінетін нәрселерден үзілді-кесілді бас тарту (жетпісінші және сексенінші жылдар бұл үрдісті барынша мүмкін етті). Аудиторияны музыкадағы негізгі және басты нәрседен алшақтатуы мүмкін барлық нәрсе - еңбекке назар аударыңыз орындауЖоқ орындалатын. Рихтердің қалай ойнайтынын ойнау, қаншалықты керемет болса да, тек сахна тәжірибесі үшін жеткіліксіз болуы мүмкін; тек бір ғана көркем мәдениет – тіпті ауқымы бойынша бірегей; табиғи талант – тіпті үлкен… Мұнда тағы бір нәрсе қажет. Таза адамдық қасиеттер мен қасиеттердің белгілі бір кешені. Рихтерді жақыннан білетін адамдар оның қарапайымдылығы, ынтасыздығы, қоршаған ортаға, өмірге және музыкаға деген альтруистік көзқарасы туралы бірауыздан айтады.

Святослав Теофилович Рихтер (Святослав Рихтер) |

Бірнеше ондаған жылдар бойы Рихтер тоқтаусыз алға жылжып келеді. Ол оңай әрі қуанышпен жүріп жатқан сияқты, бірақ шын мәнінде ол шексіз, аяусыз, адамгершілікке жатпайтын еңбек арқылы өз жолын жасайды. Жоғарыда сипатталған көптеген сағаттар оның өмірінің нормасы болып қала береді. Осы жылдар ішінде мұнда аз өзгерді. Құралмен жұмыс істеуге көбірек уақыт бөлінбесе. Рихтер жасы ұлғайған сайын шығармашылық жүктемені азайту емес, арттыру керек деп санайды - егер сіз өз алдыңызға орындаушылық «форманы» сақтауды мақсат етсеңіз ...

Сексенінші жылдары суретшінің шығармашылық өмірінде көптеген қызықты оқиғалар мен жетістіктер болды. Біріншіден, Рихтер үлкен қуат пен күш беретін «Желтоқсан кештері» – бірегей өнер фестивалі (музыка, сурет, поэзия) еске түседі. Пушкин атындағы мемлекеттік бейнелеу өнері мұражайында 1981 жылдан бері өткізіліп келе жатқан Желтоқсан кештері енді дәстүрге айналды; радио мен теледидардың арқасында олар ең кең аудиторияны тапты. Олардың пәндері алуан түрлі: классика мен қазіргі заман, орыс және шетелдік өнер. «Кештердің» бастамашысы және шабыттандырушы Рихтер оларды дайындау кезінде барлығын мұқият зерттейді: бағдарламаларды дайындау мен қатысушыларды таңдаудан бастап, ең маңызды емес, ұсақ-түйектер мен ұсақ-түйектерге дейін. Дегенмен, өнерге келгенде ол үшін ұсақ-түйек іс жүзінде жоқ. «Кішкентай нәрселер кемелдік тудырады, ал кемелдік - ұсақ-түйек емес» - Микеланджелоның бұл сөздері Рихтердің өнері мен оның барлық әрекеттерінің тамаша эпиграфы бола алады.

Желтоқсан кештерінде Рихтердің талантының тағы бір қыры ашылды: ол режиссер Б.Покровскиймен бірге Б.Бриттеннің «Альберт Герринг» және «Бұранда бұрылысы» операларын қоюға қатысты. «Святослав Теофилович таңнан кешке дейін жұмыс істеді», - деп еске алады Бейнелеу өнері мұражайының директоры И.Антонова. «Музыканттармен көптеген репетициялар өткіздім. Мен жарықтандырғыштармен жұмыс істедім, ол әрбір шамды, бәрін ұсақ-түйекке дейін тексерді. Ол өзі суретшімен бірге кітапханаға спектакльдің дизайнына ағылшын гравюраларын таңдау үшін барды. Маған костюмдер ұнамады – мен теледидарға бардым және оған сәйкес келетінін тапқанша бірнеше сағат бойы киім ауыстыратын бөлмені ақтардым. Бүкіл сахналық бөлікті өзі ойластырған.

Рихтер әлі де КСРО-да да, шетелде де көп гастрольдік сапармен жүреді. Мысалы, 1986 жылы ол 150-ге жуық концерт берді. Бұл сан таң қалдырады. Әдеттегі, жалпы қабылданған концерттік нормадан екі есе дерлік. Айтпақшы, Святослав Теофиловичтің өзінің «нормасынан» асып кету - бұрын, әдетте, ол жылына 120-дан астам концерт бермеді. Сол 1986 жылы әлемнің жартысына жуығын қамтыған Рихтердің гастрольдік маршруттары өте әсерлі көрінді: бәрі Еуропадағы қойылымдардан басталды, содан кейін КСРО қалаларына (елдің еуропалық бөлігі, Сібір, Қиыр Шығыс), содан кейін – Жапония, онда Святослав Теофиловичтің 11 жеке клавирабендтері болды – және қайтадан өз отанында концерттер, тек қазір кері тәртіпте, шығыстан батысқа қарай. Осындай бірдеңені 1988 жылы Рихтер қайталады – үлкен және тым үлкен емес қалалардың сол бір ұзақ сериясы, үздіксіз қойылымдар тізбегі, бір жерден екінші жерге көшу. «Неге сонша қалалар және осы нақты қалалар?» Бірде Святослав Теофиловичтен сұрады. «Себебі мен оларды әлі ойнаған жоқпын», - деп жауап берді ол. «Мен елді көргім келеді. […] Мені не қызықтыратынын білесіз бе? географиялық қызығушылық. «Кездесу» емес, бірақ солай. Жалпы, мен бір орында, еш жерде ұзақ тұруды ұнатпаймын... Саяхатымда таңғаларлық ештеңе де, ерлік те жоқ, бұл менің қалауым.

Me қызықты, бұл бар қозғалыс. География, жаңа үйлесім, жаңа әсер – бұл да өнердің бір түрі. Сондықтан мен бір жерден кетсем, одан әрі бірдеңе болатынына қуанамын жаңа. Әйтпесе өмір қызық емес». (Рихтер Святослав: «Менің саяхатымда таңқаларлық ештеңе жоқ.»: В.Чемберджидің жол жазбаларынан // Сов. Музыка. 1987. № 4. 51-б.).

Жақында Рихтердің сахналық тәжірибесінде камералық-ансамбльдік музыка жасаудың рөлі артып келеді. Ол әрқашан тамаша ансамбль ойыншысы болды, ол әншілермен және аспапшылармен бірге өнер көрсеткенді ұнататын; жетпісінші-сексенінші жылдары бұл ерекше байқала бастады. Святослав Теофилович О.Каганмен, Н.Гутманмен, Ю. Башмет; оның серіктестері арасында Г.Писаренко, В.Третьяков, Бородин квартеті, Ю.Николаевский жетекшілік ететін жастар топтары және т.б. Оның төңірегінде түрлі мамандықтағы орындаушылар қауымы қалыптасты; Сыншылар «Рихтер галактикасы» туралы пафоссыз айта бастады... Әрине, Рихтерге жақын музыканттардың шығармашылық эволюциясы негізінен оның тікелей және күшті ықпалында болады, бірақ ол бұл үшін ешқандай шешуші күш жұмсамайды. . Әйтсе де... Оның еңбекке деген адалдығы, шығармашылық максимализмі, мақсаттылығы пианистің туыстарын жұқтырмай тұра алмайды. Онымен сөйлесе отырып, адамдар өздерінің күштері мен мүмкіндіктерінен асып түсетін нәрсені істей бастайды. «Ол жаттығу, репетиция және концерт арасындағы шекараны жойды», - дейді виолончелист Н.Гутман. «Музыканттардың көпшілігі белгілі бір кезеңде жұмыс дайын деп санайды. Рихтер дәл осы сәтте онымен жұмыс істей бастады ».

Святослав Теофилович Рихтер (Святослав Рихтер) |

«Кеш» Рихтерде көп нәрсе таң қалдырады. Бірақ, ең бастысы, оның музыкадағы жаңа нәрселерді ашуға деген сарқылмас құмарлығы. Оның үлкен репертуарлық жинақтары бар сияқты - ол бұрын орындамаған нәрсені не үшін іздеу керек? Бұл қажет пе? ... Дегенмен, оның жетпісінші және сексенінші жылдардағы бағдарламаларында бұрын ойнамаған бірқатар жаңа туындыларды табуға болады - мысалы, Шостакович, Гиндемит, Стравинский және басқа да авторлар. Немесе бұл факт: 20 жылдан астам қатарынан Рихтер Тур қаласындағы (Франция) музыкалық фестивальге қатысты. Осы уақыт ішінде ол өз бағдарламаларында бірде-бір рет қайталанбады ...

Соңғы кездері пианистің ойнау стилі өзгерді ме? Оның концерттік орындау стилі? Иә және жоқ. Жоқ, өйткені негізгі Рихтер өзі қалды. Оның өнерінің іргетасы кез келген елеулі өзгерістер үшін тым тұрақты және күшті. Сонымен қатар, оның өткен жылдардағы ойынына тән кейбір тенденциялар бүгінде одан әрі жалғасын тауып, дамып келеді. Біріншіден, бұл Рихтердің орындаушысының «толықтығы» жоғарыда айтылған. Оның орындаушылық мәнерінің сол өзіне тән, қайталанбас ерекшелігі, соның арқасында тыңдаушылар өздерін тікелей, бетпе-бет, орындалған шығармалардың авторларымен ешбір аудармашы мен делдалсыз кездесіп отырғандай сезінеді. Және бұл ерекше әсер қалдырады. Мұнда ешкім Святослав Теофиловичпен салыстыра алмайды ...

Сонымен қатар, Рихтердің аудармашы ретіндегі атап көрсетілген объективтілігі – оның қандай да бір субъективті қоспалармен орындауының күрделі еместігі – салдары мен жанама әсері бар екенін көрмеу мүмкін емес. Бұл факт: жетпісінші және сексенінші жылдардағы пианисттің бірқатар интерпретацияларында кейде эмоциялардың белгілі бір «айқындауын», қандай да бір «ерекше тұлғаны» сезінеді (мүмкін, «артық» деп айту дұрысырақ болар еді. -тұлға») музыкалық мәлімдемелер. Кейде қоршаған ортаны қабылдайтын аудиториядан ішкі алшақтық өзін сезінеді. Кейде өзінің кейбір бағдарламаларында Рихтер суретші ретінде біршама абстрактілі болып көрінді, ол өзіне ештеңеге мүмкіндік бермеді - бұл, кем дегенде, сырттан қарағанда, бұл оқулықтағы материалды дәл қайталаудан асып түсетін сияқты. Бір кездері Г.Г.Нойхаустың әлемге әйгілі және атақты шәкіртінде «адамгершілік» жетіспейтіні есімізде - «орындаудың барлық рухани биіктігіне қарамастан». Әділдік атап өтуді талап етеді: Генрих Густавовичтің айтқандары уақыт өте келе жойылған жоқ. Керісінше, керісінше…

(Қазір біз айтып отырған нәрсенің бәрі Рихтердің ұзақ мерзімді, үздіксіз және өте қарқынды сахналық қызметінің нәтижесі болуы мүмкін. Бұл да оған әсер етпеуі мүмкін емес еді).

Айтпақшы, кейбір тыңдаушылар Рихтердің кештерінде пианисттің бір жерде, әлдебір биік тұғырда тұрғанын сезінгенін жасырмай мойындаған. Ал бұрын Рихтер көпшілікке мақтаншақ әрі айбынды суретшінің – «аспанның», олимпиадашының, адам баласының қолы жетпейтін тұлғасы сияқты көрінетін... Бүгінде бұл сезімдер одан да күштірек. Тұғыр одан да әсерлі, үлкен және... алысырақ көрінеді.

Және одан әрі. Алдыңғы беттерде Рихтердің шығармашылық өзін-өзі тереңдетуге, интроспекцияға, «философиялыққа» бейімділігі атап өтілді. («Музыкалық орындаудың бүкіл процесі өзінен-өзі өтеді»...) Соңғы жылдары ол рухани стратосфераның биік қабаттарында қалықтап жүргені сонша, жұртшылыққа, тым болмаса оның бір бөлігіне жету қиынға соғады. олармен тікелей байланыс. Ал әртістің қойылымдарынан кейінгі қызу қол шапалақ бұл шындықты өзгертпейді.

Жоғарыда айтылғандардың бәрі сөздің әдеттегі, жиі қолданылатын мағынасында сын емес. Святослав Теофилович Рихтер тым маңызды шығармашылық тұлға, және оның әлемдік өнерге қосқан үлесі стандартты сыни стандарттармен жақындасу үшін тым үлкен. Сонымен қатар, кейбір ерекше, тек орындаушы келбетке тән ерекшеліктерден бас тартудың қажеті жоқ. Оның үстіне олар оның суретші және тұлға ретіндегі көп жылдық эволюциясының белгілі бір заңдылықтарын ашады.

Жетпісінші-сексенінші жылдардағы Рихтер туралы әңгіменің соңында пианистің «Көркемдік есебінің» енді бұдан да дәлірек, тексерілгенін байқамау мүмкін емес. Ол салған дыбыс конструкцияларының қырлары одан сайын айқын және өткір болды. Святослав Теофиловичтің соңғы концерттік бағдарламалары, оның жазбалары, атап айтқанда Чайковскийдің «Жыл мезгілдері», Рахманиновтың этюд-картиналары, сондай-ақ Шостаковичтің «Бородиндіктермен» квинтеті осының айқын дәлелі.

... Рихтердің туыстарының айтуынша, ол ешқашан істеген ісіне толықтай қанағаттанбайды. Ол әрқашан сахнада шынымен қол жеткізген нәрсесі мен қол жеткізгісі келетіні арасындағы қашықтықты сезінеді. Кейбір концерттерден кейін оған шын жүректен және толық кәсіби жауапкершілікпен музыкалық орындауда мүмкін болатын шегіне жетті деп айтса, ол дәл солай ашық және жауапкершілікпен жауап береді: жоқ, жоқ, Оның қалай болуы керек екенін өзім ғана білемін...

Сондықтан Рихтер Рихтер болып қалады.

Г.Цыпин, 1990 ж

пікір қалдыру