Люкс |
Музыка шарттары

Люкс |

Сөздік категориялары
терминдер мен ұғымдар

Француз люкс, жарық. – қатар, реттілік

Аспаптық музыканың көп бөлімді циклдік түрлерінің негізгі сорттарының бірі. Ол жалпы көркемдік ұғыммен біріктірілген бірнеше тәуелсіз, әдетте қарама-қарсы бөліктерден тұрады. Буын бөліктері, әдетте, сипаты, ырғағы, қарқыны және т.б. сонымен бірге олар тондық бірлікпен, мотивтік туыстықпен және басқа да тәсілдермен байланысуы мүмкін. Ч. С.-ның қалыптасу принципі – біртұтас композиция жасау. қарама-қарсы бөліктердің кезектесуі негізінде бүтін – С.-ны мұндай циклдіктен ажыратады. өсу және болу идеясы бар соната және симфония сияқты формалар. Соната және симфониямен салыстырғанда, С. партиялардың үлкен дербестігімен, цикл құрылымының қатаң реттілігімен сипатталады (бөлімдердің саны, олардың табиғаты, тәртібі, бір-бірімен байланысы кең ауқымда өте әртүрлі болуы мүмкін). шектеулер), барлығында немесе бірнешеуінде сақтау тенденциясы. бір тональдықтың бөліктері, сондай-ақ тікелей. би, ән жанрларымен байланысы т.б.

Әсіресе, С. мен соната арасындағы қарама-қайшылықты орта айқын ашты. 18 ғасыр, С. өзінің шарықтау шегіне жетіп, соната циклі ақыры қалыптаса бастады. Алайда бұл қарсылық абсолютті емес. Соната мен С. бір мезгілде дерлік пайда болды және олардың жолдары, әсіресе ерте кезеңде, кейде қиылысады. Сонымен, С. сонатаға, әсіресе тематиама аймағында айтарлықтай әсер етті. Бұл әсердің нәтижесі де минуэттің соната цикліне қосылуы және билердің енуі болды. соңғы рондодағы ырғақтар мен бейнелер.

С.-ның тамыры Шығыста белгілі болған баяу би шеруі (жұп өлшемді) мен серпінді, секіргіш биді (әдетте тақ, 3-рет өлшемді) салыстырудың ежелгі дәстүрінен басталады. ежелгі дәуірдегі елдер. С.-ның кейінгі прототиптері орта ғасырлар. Араб науба (бірнеше тақырыптық байланысты әр түрлі бөліктерді қамтитын үлкен музыкалық форма), сондай-ақ Таяу Шығыс пен Таяу Шығыс халықтары арасында кең таралған көп бөлікті формалар. Азия. Францияда 16 ғасырда. биге қосылу дәстүрі пайда болды. С. желтоқсан босану кебек – өлшенген, мерекелер. би шерулері және жылдамырақ. Дегенмен, Батыс Еуропадағы С.-ның шынайы тууы. музыка ортадағы пайда болуымен байланысты. 16 ғасырдағы жұп би – павандар (2/4 бөлігінде керемет, ағынды би) және гальярд (3/4 бөлігінде секірумен қозғалатын би). Бұл жұп, Б.В.Асафиевтің пікірінше, «сюита тарихындағы алғашқы дерлік берік буынды» құрайды. Петруччидің таблитурасы (16-1507), М.Кастильоненің «Интобалатура де ленто» (08), Италиядағы П.Борроно мен Г.Горцианистің таблитурасы, П.Аттенянның люталық жинақтары сияқты 1536 ғасырдағы баспа басылымдары. (1530-47) Францияда оларда тек павандар мен гальярдтар ғана емес, сонымен қатар басқа да байланысты жұптық құрылымдар (бас биі – турдион, бранле – салтарелла, пассамеццо – салтарелла және т.б.) бар.

Әрбір би жұбы кейде үшінші бимен қосылды, сонымен қатар 3 ырғақпен, бірақ одан да жанды - вольта немесе пива.

Қазірдің өзінде 1530 жылғы паван мен гальярдты қарама-қарсы салыстырудың ең ерте белгілі мысалы осы билердің ұқсас, бірақ метрлік ырғақты өзгерген әуенге салыну үлгісін береді. материал. Көп ұзамай бұл принцип барлық билер үшін айқын болады. сериясы. Кейде жазуды жеңілдету үшін финалдық, туынды би жазылмайды: орындаушыға әуенді сақтай отырып, мүмкіндік берілді. бірінші бидің үлгісі мен үйлесімін, екі бөлімді үш бөлімді өзіңізге айналдыру.

17 ғасырдың басына дейін И.Гро еңбегінде (30 паван және гальярд, 1604 жылы Дрезденде басылған), анг. Виргиналист В.Берд, Дж.Буль, О.Гиббонс (сат. «Партения», 1611 ж.) бидің қолданбалы интерпретациясынан алыстауға бейім. Күнделікті бидің «тыңдауға арналған пьесаға» айналу процесі ақырында сермен аяқталады. 17 ғасыр

Ескі бидің классикалық түрі С. австриялықты бекітті. комп. I. Я. Фробергер, ол клавесинге арналған аспаптарында билердің қатаң тізбегін белгіледі. бөліктері: орташа баяу алеменд (4/4) жылдам немесе орташа жылдам қоңырау (3/4) және баяу сарабанд (3/4) болды. Кейінірек Фробергер төртінші биді ұсынды - тез арада міндетті қорытынды ретінде бекітілді. бөлігі.

Көптеген S. con. 17 – жалбарыну. Осы 18 бөліктің негізінде салынған клавесин, оркестр немесе люта үшін 4 ғасырда минуэт, гавот, бурре, паспье, полонез бар, олар әдетте сарабанда мен гига арасына салынған, сонымен қатар « қосарланған» («қос» – С. бөліктерінің біріндегі ою-өрнек түрінің өзгеруі). Альеманда әдетте соната, симфония, токката, прелюдия, увертюра болды; би емес бөліктерден де ария, рондо, каприччо, т.б. Барлық бөліктер, әдетте, бір кілтте жазылды. Ерекшелік ретінде, А. Кореллидің бастапқы да камералық сонаталарында, олар негізінен С., негізгіден ерекшеленетін пернеде жазылған баяу билер бар. Ең жақын туыстық дәрежесінің үлкен немесе кіші кілтінде, отд. Г.Ф.Гендельдің сюиталарындағы бөліктер, 2-ші ағылшын тілінен 4-минуэт және С.-ның 2-ші гавотасы тақырыппен берілген. «Француздық увертюра» (BWV 831) Я.С.Бах; Бахтың бірқатар сюиталарында (ағылш. No 1, 2, 3 және т.б. сюиталар) бір үлкен немесе кіші кілтте бөліктер бар.

«С» терминінің өзі. алғаш рет 16 ғасырда Францияда пайда болды. әртүрлі салаларды салыстыруға байланысты, 17-18 ғғ. ол Англия мен Германияға да еніп кетті, бірақ ұзақ уақыт бойы ол декомпта қолданылды. құндылықтар. Сонымен, кейде люкс циклінің жекелеген бөліктері деп аталатын С. Осымен қатар Англияда би тобы сабақ (Г. Пурселл), Италияда – балетто немесе (кейінірек) соната да камера (А. Корелли, А. Стеффани), Германияда – Партия (И. Кунау) немесе партита деп аталды. (Д. Букстехуде, Ж.С. Бах), Францияда – орден (П. Куперин) және т.б. Көбінесе С.-ның ерекше атауы жоқ, жай ғана «Клавесинге арналған бөліктер», «Үстел музыкасы», т.б.

Негізінде бір жанрды білдіретін атаулардың әртүрлілігін нат анықтады. кон.-дағы С-ның даму ерекшеліктері. 17 – сер. 18 ғасыр Иә, француз. С. құрылыстың үлкен еркіндігімен (Дж. Б. Луллидің орк. С. e-mollдағы 5 биінен Ф. Купериннің клавесин сюиталарының біріндегі 23 биге дейін), сонымен қатар биге қосылуымен ерекшеленді. психологиялық, жанрлық және пейзаждық эскиздер сериясы (Ф. Купериннің 27 клавесин сюитасы 230 түрлі пьесадан тұрады). Франц. композиторлар Дж.Ч. Шамбоньер, Л.Купери, Н.А.Лебег, Дж.Д'Англебер, Л.Маршан, Ф.Куперин және Дж.-Ф. Рамо С. үшін жаңа би түрлерін енгізді: музетка және ригадон, шакон, пассакаглия, лур және т.б. С.-ға би емес бөліктер де енгізілді, әсіресе декомп. Арий тұқымдасы. Люлли алғаш рет кіріспе сөз ретінде С. увертюра бөліктері. Бұл жаңашылдықты кейінірек ол қабылдады. композиторлар Дж.К.Ф. Фишер, И.З.Куссер, Г.Ф.Телеман және Я.С.Бах. Г.Пурселл өзінің S.-сын көбінесе прелюдиямен ашты; бұл дәстүрді Бах өз ағылшын тілінде қабылдаған. С. (оның француз тілінде. С. прелюдиялары жоқ). Францияда оркестрлік және клавесин аспаптарынан басқа лютаға арналған аспаптар кең тараған. Итальян тілінен. Вариациялық ырғақты дамытқан Д.Фрескобалди ырғақты композиторлардың дамуына маңызды үлес қосты.

Неміс композиторлары француздарды шығармашылықпен біріктірді. және итальяндық. ықпал ету. Кунаудың клавесинге арналған «Киелі кітап хикаялары» және Гендельдің «Судағы музыка» оркестрі француз тіліне ұқсас. C. Итальяндықтардың ықпалымен. әртүрлі. техникасы, «Auf meinen lieben Gott» хоры тақырыбына арналған Букстехуд сюитасы атап өтілді, мұнда дубль, сарабанд, қоңыр және гиги бар аллеменда бір тақырыптағы вариациялар, әуезді. барлық бөліктерде қиюдың өрнегі мен үйлесімділігі сақталған. Г.Ф.Гендель С.-ға фуганы енгізді, бұл ежелгі С.-ның іргетасын босатып, оны шіркеуге жақындатуға бейімділігін көрсетеді. соната (Гендельдің 8 жылы Лондонда басылған клавесинге арналған 1720 сюитасының 5-інде фуга бар).

Итальяндық, француздық ерекшеліктері. және неміс. С.-ны И.С.Бах біріктірді, ол С. жанрын дамудың ең жоғарғы сатысына көтерді. Бах сюиталарында (6 ағылшын және 6 француз, 6 партита, клавиерге арналған «француздық увертюра», 4 оркестрлік С., увертюра деп аталатын, жеке скрипкаға арналған партиталар, жеке виолончельге арналған С.) билердің азаттық процесі аяқталды. оның күнделікті негізгі көзімен байланысынан ойнайды. Бах өз сюиталарының би бөліктерінде тек осы биге тән қозғалыс формаларын және белгілі бір ырғақтық ерекшеліктерді сақтайды. сурет салу; осының негізінде терең лирика-драманы қамтитын пьесалар жасайды. мазмұны. С.-ның әрбір түрінде Бахтың циклды құрудың өз жоспары бар; иә, қазақша S. және S. виолончельге арналған әрқашан прелюдиядан басталады, сарабанда мен гига арасында оларда әрқашан 2 ұқсас би болады, т.б. Бахтың увертюраларында үнемі фуга болады.

2-қабатта. 18 ғасырда веналық классицизм дәуірінде бұрынғы маңызын жоғалтқан С. Жетекші музалар. соната мен симфония жанрға айналады, ал симфония кассация, серенада және дивертисмент түрінде өмір сүруін жалғастырады. Өндіріс. Бұл есімдерді алып жүрген Дж.Гайдн мен В.А.Моцарт негізінен С., тек Моцарттың әйгілі «Кішкентай түнгі серенадасы» симфония түрінде жазылған. Оп. L. Бетховен S. 2 «серенадаларға» жақын, біреуі ішектілерге арналған. трио (оп. 8, 1797), басқасы флейта, скрипка және альт (оп. 25, 1802). Тұтастай алғанда, Вена классиктерінің шығармалары соната мен симфонияға, жанр-биге жақындап келеді. басы оларда азырақ айқын көрінеді. Мысалы, «Хаффнер» орк. Моцарттың 1782 жылы жазылған серенадасы 8 бөлімнен тұрады, оның ішінде би. пішінде тек 3 минут сақталады.

19 ғасырдағы С. құрылыс түрлерінің алуан түрлілігі. программалық симфонизмнің дамуымен байланысты. Бағдарламалық С. жанрындағы тәсілдер ФП циклдары болды. Р.Шуманның миниатюраларына «Карнавал» (1835), «Фантастикалық пьесалар» (1837), «Балалар сахналары» (1838) және т.б. Римский-Корсаковтың «Антар» мен «Шехеразада» оркестрлік оркестрдің көрнекті үлгілері болып табылады. Бағдарламалау мүмкіндіктері FP-ге тән. Мусоргскийдің «Көрмедегі суреттер» циклі, фортепианоға арналған «Кішкентай сюита». Бородин, фортепианоға арналған «Кішкентай сюита». және С. Дж. Бизенің оркестріне арналған «Балалар ойындары». П.И.Чайковскийдің 3 оркестрлік сюитасы негізінен характеристикадан тұрады. биге қатысы жоқ пьесалар. жанрлар; олар жаңа биді қамтиды. Пішін – вальс (2 және 3 С.). Олардың арасында оның ішектерге арналған «Серенадасы» бар. оркестр, ол «сюита мен симфонияның ортасында, бірақ сюитаға жақынырақ» (Б.В. Асафиев). Бұл кездегі С. бөліктері декомпиялық түрде жазылған. пернелер, бірақ соңғы бөлік, әдетте, біріншінің кілтін қайтарады.

Барлық R. 19 ғасырда театрға арналған музыкадан тұратын С. пайда болады. қойылымдар, балеттер, опералар: Г.Ибсеннің «Пеер Гинт» драмасының музыкасынан Э.Григ, А.Дәудеттің «Арлесиан» драмасының музыкасынан Дж.Бизе, «Щелкунчик» балеттерінен П.И.Чайковский. » және «Ұйқыдағы ару» », Н.А. Римский-Корсаков «Салтан патша туралы әңгіме» операсынан.

19 ғасырда халық билерімен байланысты С.-ның алуан түрлілігі әлі де бар. дәстүрлері. Ол Сен-Саенстің «Алжир сюиті», Дворактың «Богемиялық сюитасы» арқылы ұсынылған. Шығармашылық түрі. ескі билердің сынуы. жанрлар Дебюссидің Бергамас сюитасында (минуэта және паспье), Равельдің Куперин қабірінде (форлана, ригадон және минуэта) берілген.

20 ғасырда балет сюиталарын И.Ф.Стравинский («Отты құс», 1910; Петрушка, 1911), С.С.Прокофьев («Әзіл», 1922; «Адасқан ұл», 1929; Днепрде, 1933; «Ромео мен Джульетта», 1936-) жасады. 46; «Золушка», 1946 ж.), А.И.Хачатурян («Гаяне» балетінен С.), Д.Мильхо оркестріне арналған «Прованс сюитасы», фортепианоға арналған «Кішкентай сюита». Дж. Аурик, С. жаңа Вена мектебінің композиторлары – А. Шоенберг (фортепианоға арналған С., оп. 25) және А. Берг (ішекті лирикалық сюита. квартет) – додекафониялық техниканы қолданумен сипатталады. Фольклорлық деректер негізінде Б.Бартоктың оркестрге арналған «Би сюитасы» және 2 С., Лутославскийдің оркестрге арналған «Кішкентай сюитасы». Барлық Р. 20 ғасырда фильмдерге арналған музыкадан тұратын жаңа С. түрі пайда болады («Прокофьевтің «Лейтенант Киже», Шостаковичтің «Гамлет»). Кейбіреулері. циклдар кейде вокалды С. (вок. С. «М. Цветаеваның алты өлеңі» Шостакович), хор С.

«С.» термині музыкалық-хореографиялық мағынаны да білдіреді. бірнеше биден тұратын композиция. Мұндай С. жиі балет спектакльдеріне кіреді; мысалы, Чайковскийдің «Аққу көлінің» 3-ші картинасы дәстүрді ұстанудан құралған. нат. билеу. Кейде мұндай кірістірілген С. дивертиссмент деп аталады («Ұйқыдағы арудың соңғы суреті және Чайковскийдің «Щелкунчиктің» 2-актінің көп бөлігі).

Әдебиеттер тізімі: Игорь Глебов (Асафьев Б.В.), Чайковскийдің аспаптық өнері, П., 1922; оның, Музыкалық форма процесс ретінде, том. 1-2, М.-Л., 1930-47, Л., 1971; Яворский Б., Бах сюиталары клавьера, М.-Л., 1947; Друскин М., Клавье музыкасы, Л., 1960; Ефименкова В., Би жанрлары ..., М., 1962; Попова Т., Сюита, ​​М., 1963 ж.

И.Е.Манукян

пікір қалдыру