Стилизация |

Стилизация (неміс Stilisierung, француз стилизациясы, латын тілінен шыққан stylus, грекше stulos – балауыз таблеткаларға жазуға арналған таяқша, жазу, буын) – белгілі бір нәрсені әдейі рекреациялау. музыканың ерекшеліктері к.-л. адамдар, жасампаздық дәуір, өнер. бағыттар, шығармалардағы жеке композитордың стилі, басқа ұлттық немесе уақытша қабатқа жататын, шығармашылыққа жататын. басқа өнер түрлерімен тұлғалар. параметрлері. Қалыптасқан өнерлер дәстүрге үндеумен бірдей емес С. нормалар олар үшін сабақтас және табиғи жағдайларға ауысады (мысалы, И.Брамс шығармашылығындағы Бетховен дәстүрлерінің жалғасы), сонымен қатар жаңа сапада жоқ көшіру болып табылатын еліктеу (мысалы, классикалық шығармалардағы композициялар). түрі Ф.Лахнер) және оңай имитацияға айналады. Олардан айырмашылығы, С. таңдалған үлгіден алып тастауды және осы үлгіні бейнелеу объектісіне, еліктеу объектісіне айналдыруды болжайды (мысалы, ескі стильдегі сюита «Голберг заманынан» op. 40. Григ). С.-ның авторы оны сыртта жатқан, өзінің ерекшелігімен тартатын, бірақ әлі де қашықтықта қалатын – уақытша, ұлттық, жеке стильдік нәрсе ретінде қарастыруға бейім; С. дәстүрді қолдану арқылы емес, органикалық түрде емес, бұрын табылғанды ​​жаңғырту арқылы ерекшеленеді. онымен байланысты, бірақ оны дүниеге әкелген табиғаттан тыс қайта жасау. қоршаған орта; С. мәні оның екіншілік сипатында (өйткені S. бұрыннан бар заңдылықтарға бағдарсыз мүмкін емес). С. процесінде стильденген құбылыстар шексіздікке айналады. аз дәрежеде шартты, яғни өз бетінше құнды емес, аллегориялық мағынаның тасымалдаушылары ретінде. Бұл көркемдік әсердің пайда болуы үшін «бөтен болу» сәті қажет («қабылдау автоматизмін» бұзатын және бір нәрсені әдеттен тыс көзқараспен көруге мәжбүр ететін шарттарды білдіретін В.Б. Шкловскийдің термині), бұл реконструктивтік, екіншілік сипатқа ие С.

Мұндай әлсірететін сәт түпнұсқаның ерекшеліктерін асыра сілтеу болуы мүмкін (мысалы, Равелдің асыл және сезімдік вальстерінің № 4 және 7-де Вена түпнұсқасынан гөрі Венаның сүйкімділігі көбірек, ал Дебюссидің Гренададағы кеші нағыз испан тілінен асып түседі. испандық түстің шоғырлануында .музыка), олар үшін әдеттен тыс стилистиканы енгізу. элементтері (мысалы, Стравинскийдің фортепианоға арналған сонатасының 2-бөлімінің қайта жаңғырған ескі ариясындағы заманауи диссонанстық гармониялар) және тіпті контексттің өзі (мұнда, мысалы, Танеевтің «Мінуетіндегі» стильдендірілген бидің драмалық рөлі ғана ашылады) , ал өте дәл қайталау жағдайында – атауы (Равелдің «... Бородин, Чабриер тәсілімен» пьесасының фп., Хонеггердің «Равелге құрмет»). Дефамилиаризациядан тыс С. өзінің ерекшелігін жоғалтады. сапалы және – шебер орындауға байланысты – түпнұсқаға жақындайды (Бородиннің «Князь Игорь» операсының 4-ші пердесіндегі «Ауылдың хоры» халық әнінің барлық нәзіктіктерін жаңғырту; операның 1-ші пердесіндегі Любашаның әні). Римский-Корсаковтың «Патша қалыңдығы»).

С. музыканың жалпы жүйесінде маңызды орын алады. қорлар. Ол өз заманының, елінің өнерін музалармен байытады. басқа дәуірлер мен халықтардың жаңалықтары. Семантиканың ретроспективті табиғаты және өзіндік балғындықтың жоқтығы ассоциативтілікке бай қалыптасқан семантикамен өтеледі. Сонымен қатар, С. оны жасаушылардан да (әйтпесе, С. эклектизм деңгейінен жоғары көтерілмейді) де, «музыка туралы музыканы» бағалауға дайын болуы керек тыңдаушыдан да жоғары мәдениетті талап етеді. Мәдени жинақтауға тәуелділік С.-ның күші де, әлсіздігі де болып табылады: интеллект пен дамыған талғамға бағытталған С. әрқашан білімнен туындайды, бірақ осылайша ол сөзсіз эмоционалдық жақындықты құрбан етеді және ұтымды болу қаупін тудырады.

С. объектісі іс жүзінде музыканың кез келген аспектісі болуы мүмкін. Көбінесе бүкіл музыкалық-тарихи шығарманың ең тамаша қасиеттері стильдендірілген. дәуірі немесе ұлттық музыка мәдениеті (Вагнердің Парсифалындағы қатаң жазудың хор полифониясының сипатында объективті теңгерімді дыбыс; Лалоның скрипка мен оркестрге арналған орыс концерті). Өткенге кеткен музалар да жиі стильдендірілген. жанрлар (Прокофьевтің фортепианоға арналған «Он пьесасынан» Гавот пен Ригаудон, оп. 12; Гиндемиттің акапелла хорына арналған мадригалдары), кейде формалар (Прокофьевтің классикалық симфониясындағы Гайдниялық дерлік соната формасы) және шығармалар. әдістемелері (барокко дәуірінің полифониялық тақырыптарына тән, тақырыптық өзек, Стравинскийдің «Забур симфониясынан» фуганың 1-тақырыпындағы дәйекті дамып, қорытынды бөлімдер). Жеке композитордың стилінің ерекшеліктері сирек қайталанады (Римский-Корсаковтың «Моцарт пен Сальери» операсындағы Моцарттың импровизациясы; Рахманиновтың «Паганини тақырыбына арналған рапсодиясының» 19-шы вариациясындағы Паганинидің «шайтандық пиццикатосы»); электронды музыкада кең тарады). Көп жағдайда к.-л. стильдендірілген. музыка элементі. тілі: стрит гармоникалық. нормалар (Равелдің «Ронсар – оның жанына» модальды диатоникалық әнін еске түсіреді), ырғақты. және текстуралы дизайн бөлшектері (Стравинскийдің Аполлон Мусагете прологындағы Дж.Б.Луллидің «Патшаның 24 скрипкасы» увертюраларының рухындағы салтанатты нүктелі жүріс; 1-ші сахнадан Наташа мен Соня дуэтіндегі арпеджиялық «романтикалық» сүйемелдеу. Прокофьевтің «Соғыс және дүние» операсы), орындаушы құрам (Стравинскийдің «Агон» балетінің партитурасындағы көне аспаптар) және орындаушылық стилі («Алмаст» операсынан импровизациялық муғамдық стильдегі «Ашудың әні»). ” Спендиаровтың), аспаптың тембрі («Руслан мен Людмила» операсының кіріспесіндегі арфа мен фортепианоның үйлесімі арқылы жасалған псалтерия дыбысы, гитаралар – арфа мен алғашқы скрипкаларды біріктіру арқылы негізгі Глинканың «Джота Арагонының» бөлігі). Ақырында, С. әлдеқайда жалпы нәрсеге – шынайы прототиптерге (Чайковскийдің «Щелкунчик» балетіндегі қытай және араб билеріндегі шартты шығыс стилі; Ескі құлып) қарағанда романтизацияланған бейнеде болатын түс немесе көңіл күйге бой алдырады. Мусоргскийге арналған «Көрмедегі суреттер»; Равел фортепианосымен дауысқа арналған «Дон Кихоттың Дульсинеяға дейінгі үш әнінен» «Эпикалық жырдағы» аскеттік орта ғасырлар табиғатына құрметпен экстатикалық толғау). Осылайша, «С.» термині. реңктері көп, ал оның мағыналық диапазоны соншалық, С. концептісінің нақты шекаралары өшіп қалады: оның шектен шыққан көріністерінде С. не стильдендірілгеннен ажыратылмайтын болады, не оның міндеттері кез келген музыканың міндеттерінен ажыратылмайды.

С.тарихи түрде шартталған. Классикаға дейінгі кезеңде бұл болған емес және болуы да мүмкін емес. музыка тарихының кезеңі: орта ғасырлардағы, ішінара Қайта өрлеу дәуірінің музыканттары орындаушылық шеберлікке және музыканың оның литургиясына сәйкестігіне басты мән бере отырып, автордың даралығын білмеді немесе бағаламады. кездесу. Сонымен қатар, жалпы музыка. осы мәдениеттердің негізін, көтерілген Ч. Арр. григориандық әнге, байқалатын «стилистикалық мүмкіндігін жоққа шығарды. тамшылар». Тіпті Я.С.Бахтың жұмысында күшті даралықпен ерекшеленетін фугалар, мысалы, қатаң стильдегі музыкаға жақын. «Durch Adams Fall ist ganz verderbt» хорға бейімделуі, С. емес, архаикалық, бірақ өлі дәстүрге құрмет (протестанттық ән). Вена классикасы жеке стилистиканың рөлін айтарлықтай күшейтеді. бастап, сонымен бірге тым белсенді шығармашылықпен айналысты. позиция C шектеу: стильдендірілген емес, бірақ шығармашылық қайта ойластырылған Нар. Дж.Гайднның жанрлық мотивтері, итальяндық техника. В.А.Моцарттың бел кантосы, ұлы француз музыкасының интонациялары. Л.Бетховеннің революциясы. S. үлесі бойынша олар сыртқы қайта құру керек. Шығыс атрибуттары. музыка (сол кездегі сыртқы саяси оқиғалардың әсерінен Шығысқа деген қызығушылықтан болса керек), көбінесе ойнақы («түрік барабаны» фортепианоға арналған сонатадан А-дур, К.-В. 331, Моцарт rondo alla turca). Моцарттың «Саральдан ұрлау» операсынан «Жаңысарлардың хоры», Гайднның «Фармацевт» операсындағы «Константинополь қонақтарының» күлкілі кейіпкерлері, т.б.). Еуропада сирек кездеседі. бұрын музыка («Галлант Үндістан» Рамо), шығыс. экзотикалық ұзақ дәстүрлі болып қалды. опера музыкасындағы шартты С. объектісі (С.М. Вебер, Дж. Визе, Дж. Верди, Л. Делибес, Дж. Пуччини). Романтизм жеке стильге, жергілікті бояуға және дәуір атмосферасына көбірек көңіл бөле отырып, С.-ның таралуына жол ашты, алайда жеке мәселелерге бет бұрған романтикалық композиторлар С.-ның тамаша үлгілерін салыстырмалы түрде аз қалдырды. (мысалы, Шопен) , «Паганини», «Неміс вальсі» «Карнавалдан» фортепианофорт Шуманға арналған). Жұқа С. орыс тілінде кездеседі. авторлары (мысалы, Лиза мен Полинаның дуэті, Чайковскийдің «Күректер патшайымы» операсынан «Шопанның шынайылығы» интермедиясы; Римский-Корсаковтың «Садко» операсынан шетелдік қонақтардың әндері: әндерде Веденец қонағы, В.А.Цуккерманның пікірінше, қатаң стильдегі С. полифония уақытты, ал баркаролле жанры – әрекет ету орнын көрсетеді). орыс. Көбінесе Шығыс туралы музыканы С. деп атауға болмайды, сондықтан Ресейде географиялық және тарихи тұрғыдан жақын Шығыстың рухын түсіну соншалықты терең болды (біршама шартты түрде түсінікті болса да, этнографияға ие емес, дәлдік). Алайда Римский-Корсаковтың «Алтын петух» операсындағы «шамадан тыс шығыстық» беттерді ирониялық түрде атап өтуге болады.

С. әсіресе 20 ғасырда кең өріс алды, бұл қазіргі заманның нек-ри жалпы тенденцияларынан туындады. музыка. Оның маңызды қасиеттерінің бірі (және жалпы қазіргі заманғы өнердің қасиеттері) универсализм, яғни барлық дерлік дәуірлер мен халықтардың музыка мәдениетіне қызығушылық. Орта ғасырлардағы рухани жаңалықтарға деген қызығушылық тек Дж де Машоның «Робин мен Марион» пьесасын орындауда ғана емес, Респигидің григориандық скрипкалық концертін жасауда да көрінеді; коммерциялық тұрпайылықтан тазартылды. Джаз өкілі C. Negro. fp форматындағы музыка. Дебюсси прелюдиялары, оп. М.Равел. Сол сияқты қазіргі интеллектуалдық музыка стилистикалық бағыттарды дамыту үшін негіз болып табылады, әсіресе неоклассицизм музыкасында маңызды. Неоклассицизм қазіргі заманның жалпы тұрақсыздығы арасында қолдау іздейді. С.-ны (барлық градацияларында) осы салқын объективті өнердің атрибуты ететін уақыт сынынан өткен оқиғаларды, формаларды, әдістерді жаңғыртудағы өмір. Ақырында, қазіргі заманғы комикс құнының күрт өсуі. өнер С.-ға деген өткір қажеттілікті тудырады, табиғи түрде комикстің ең маңызды қасиеті – стильдендірілген құбылыстың белгілерін әсіреленген түрде көрсету қабілетімен қамтамасыз етілген. Сондықтан комедиялық жолмен диапазон өрнектеледі. музыкалық мүмкіндіктер. С. өте кең: ФП үшін «Альбенизге еліктеуде» аздап тым қызғаныштағы нәзік юмор. Щедрин, айлакер Ф.П. кубалық А.Таньоның прелюдиялары («Импрессионист композиторлар үшін», «Ұлттық композиторлар», «Экспрессионист композиторлар», «Пуантилист композиторлар»), Прокофьевтің «Үш апельсинге деген махаббат» операсының шаблондарының көңілді пародиясы, мінезі аз, бірақ . Стравинскийдің стилистикалық жағынан мінсіз «Мавра», фортепианоға арналған Слонимскийдің біршама карикатураланған «Үш рақымы». («Боттичелли» – «Ренессанс би музыкасы» бейнеленген тақырып, «Роден» - Равел стиліндегі 2-ші вариация, «Пикассо» - «Стравинский тұсындағы» 2-ші вариация). Қазіргі С.-ның музыкасында маңызды шығармашылық жұмысы жалғасуда. қабылдау. Сонымен, С. (көбінесе ежелгі концерттік гросс табиғатында) коллаждарға кіреді (мысалы, А. Шнитке симфониясының 1-бөліміндегі «Вивальдиден кейін» стильдендірілген тақырып музыкаға енгізілген дәйексөздер сияқты мағыналық жүктемені алады) . 70-жылдары. «ретро» стилистикалық үрдіс қалыптасты, ол алдыңғы сериялық күрделіліктен айырмашылығы, қарапайым үлгілерге қайта оралу сияқты көрінеді; Мұнда С. музалардың іргелі принциптеріне үндеуде ериді. тіл – «таза тональділікке», триадаға.

Әдебиеттер тізімі: Троицкий В.Ю., Стилизация, кітапта: Сөз және бейне, М., 1964; Савенко С., Стравинский стилінің бірлігі мәселесі бойынша, жинақта: И.Ф.Стравинский, М., 1973; Кон Ю., И.Стравинскийдің екі фугасы туралы, жинақта: Полифония, М., 1975 ж.

Т.С.Кюрегян