Станислав Генрихович Нойгаус |
Пианисттер

Станислав Генрихович Нойгаус |

Станислав Нойгаус

Туған жылы
21.03.1927
Қайтыс болған күні
24.01.1980
Мамандығы
пианист
ел
КСРО

Станислав Генрихович Нойгаус |

Көрнекті кеңестік музыканттың ұлы Станислав Генрихович Нойгаузды жұртшылық ыстық ықыласпен жақсы көрді. Ол нені орындаса да, қандай көңіл-күйде болса да, ойлау мен сезімнің жоғары мәдениетімен баурап алды. Станислав Нойгаусқа қарағанда тезірек, дәлірек, әсерлі ойнай алатын пианистер аз емес, бірақ психологиялық нюанстың байлығы, музыкалық тәжірибенің нақтылануы тұрғысынан ол өзіне аз ғана теңеулер тапты; Бір кездері ол туралы оның ойыны «эмоционалды виртуоздық» үлгісі деп сәтті айтылған.

  • Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Нойхаустың жолы болды: ол жастайынан интеллектуалдық ортада болды, ол жанды және жан-жақты көркем әсерлердің ауасымен тыныс алды. Оның жанында әрқашан қызықты адамдар болды - суретшілер, музыканттар, жазушылар. Оның таланты байқайтын, қолдайтын, дұрыс жолға салатын адам болды.

Бірде ол бес жасында фортепианода Прокофьевтен бір әуен алыпты – ол оны әкесінен естіген. Олар онымен жұмыс істей бастады. Алғашында ұстаздық қызметін көп жылдық тәжірибесі бар фортепиано мұғалімі Ольга Михайловна Нейгауз әжесі атқарды; оны кейінірек Гнесин атындағы музыка мектебінің мұғалімі Валерия Владимировна Листова ауыстырды. Нойгаус бірнеше жыл сыныбында болған Листова туралы ол кейіннен құрмет пен ризашылық сезімімен еске алды: «Ол нағыз сезімтал мұғалім болды ... Мысалы, жас кезімнен мен саусақ тренажерін - таразыларды, этюдтарды, жаттығуларды ұнатпадым ». техника бойынша». Валерия Владимировна мұны көріп, мені өзгертуге тырыспады. Ол екеуміз тек музыканы білдік – бұл керемет еді…”

Нойгаус Мәскеу консерваториясында 1945 жылдан бері оқиды. Алайда ол әкесінің класына – сол кездегі пианист жастардың Меккесі – кейінірек, үшінші курста оқып жүргенде оқуға түсті. Бұған дейін онымен бірге Владимир Сергеевич Белов жұмыс істеген.

«Әкем алғашында менің өнерлі болашағыма сенбеді. Студенттік кештердің бірінде маған бір қараған ол ойынан қайтты – қалай болғанда да, ол мені өз сыныбына алып кетті. Шәкірттері көп болды, ол үнемі педагогикалық жұмыстарға шамадан тыс жүктелді. Мен өзімді ойнаудан гөрі басқаларды жиі тыңдауым керек болғаны есімде – желі жетпеді. Айтпақшы, тыңдау да өте қызықты болды: жаңа музыка да, оны түсіндіру туралы әке пікірі де мойындалды. Оның ескертулері мен ескертулері кімге бағытталса да, бүкіл сыныпқа пайдалы болды.

Нойхаус үйінде Святослав Рихтерді жиі көруге болады. Ол фортепианоға отырып сағаттап пернетақтадан шықпай жаттығатын. Осы жұмыстың куәгері және куәгері Станислав Нойгаус фортепиано мектебінің бір түрін өтті: жақсырақ тілеу қиын болды. Рихтердің сабақтары оның есінде мәңгі қалды: «Святослав Теофилович жұмыстағы үлкен табандылықпен таң қалды. Мен айтар едім, адамгершілікке жатпайтын ерік. Егер бір жер оған сәйкес келмесе, ол қиындықты жеңіп шыққанға дейін бар күш-қуаты мен құмарлығымен соған ұмтылды. Оны сыртынан бақылағандар үшін бұл әрқашан күшті әсер қалдырды ... «

1950 жылдары Нойгаустың әкесі мен ұлы фортепианолық дуэт ретінде жиі бірге өнер көрсетті. Олардың орындауында Моцарттың до-мажор сонатасы, Шуманның «Анданте» вариациялары, Дебюссидің «Ақ пен қара», Рахманиновтың сюиталары... әке. Консерваторияны (1953) және кейінірек аспирантураны (XNUMX) бітіргеннен бері Станислав Нойгаус біртіндеп кеңестік пианистер арасында көрнекті орынға ие болды. Онымен отандық және шетелдік аудиториядан кейін кездесті.

Жоғарыда айтылғандай, Нойгаус бала кезінен көркем зиялы қауымға жақын болды; ол көп жылдарды көрнекті ақын Борис Пастернактың отбасында өткізді. Оның төңірегінде өлеңдер шырқалды. Пастернактың өзі оларды оқығанды ​​ұнататын, оның қонақтары Анна Ахматова және басқалары да оқиды. Мүмкін Станислав Нойгаус өмір сүрген атмосфера немесе оның жеке басының кейбір туа біткен «имманентті» қасиеттері әсер еткен шығар - қалай болғанда да, ол концерттік сахнаға шыққанда, жұртшылық оны бірден таныды. Туралы, және оның әріптестерінің арасында әрқашан көп болатын прозаик емес. («Мен бала кезімнен поэзияны тыңдадым. Музыкант ретінде бұл маған көп нәрсе берген болар...» деп есіне алды.) Оның қоймасының табиғаты – нәзік, жүйке, рухани – көбінесе Шопен, Скрябин музыкасына жақын. Нойгаус біздің елдегі ең жақсы Шопенисттердің бірі болды. Скрябиннің туған аудармашыларының бірі болғаны дұрыс деп саналды.

Ол әдетте Баркаролле, Фантазия, вальс, ноктюрн, мазурка, Шопен балладаларын ойнағаны үшін жылы қошеметпен марапатталған. Скрябиннің сонаталары мен лирикалық миниатюралары – «Нәзіктік», «Тілек», «Жұмбақ», «Бидегі мысқыл», түрлі опустардың прелюдиялары оның кештерінде үлкен табысқа жетті. «Себебі бұл нағыз поэзия» (Андроников И. Музыкаға. – М., 1975. Б. 258.), – деп Ираклий Андроников «Қайтадан Нейгауз» очеркінде орынды атап өткен. Концерттік орындаушы Нойхаустың тағы бір қасиеті болды, бұл оны жаңа ғана аталған репертуардың тамаша аудармашысы етті. Сапа, оның мәні терминде ең нақты көрінісін табады музыка жасау.

Ойнап жатқанда Нойхаус импровизацияланғандай болды: тыңдаушы орындаушының музыкалық ойының клишемен шектелмеген жанды ағымын – оның өзгермелілігін, бұрыштар мен бұрылыстардың қызықты күтпегендігін сезінді. Мысалы, пианист сахнаға Скрябиннің Бесінші сонатасымен, сол автордың этюдтарымен (8 және 42-оп.), Шопеннің балладаларымен жиі шықты – бұл шығармалар әр жолы басқаша, жаңаша көрінетін... ойнау тең емес, трафареттерді айналып өту, экспромттық музыка ойнау – концертте не тартымды болуы мүмкін? Дәл сол күйінде еркін, импровизацияланған күйде өзі қатты қастерлеген В.В.Софроницкийдің де сахнада күй ойнағаны жоғарыда айтылды; оның әкесі де сол сахнада ойнады. Бұл шеберлерге орындаушылық жағынан кіші Нойхаусқа қарағанда жақынырақ пианиношыны атау қиын шығар.

Алдыңғы беттерде импровизациялық стиль өзінің барлық сүйкімділігіне қарамастан белгілі бір тәуекелдерге толы екендігі айтылған. Шығармашылық табыстармен қатар, бұл жерде қателіктер де болуы мүмкін: кеше шыққан нәрсе бүгін орындалмауы мүмкін. Нойхаус – нені жасыру керек? – өнер жолының құбылмалылығына (бірнеше рет) көз жеткізді, сахналық сәтсіздіктің ащылығын жақсы білген. Концерттік залдардың қарапайым адамдары оның қойылымдарындағы қиын, дерлік төтенше жағдайларды - Бах тұжырымдаған орындаушылықтың бастапқы заңы бұзыла бастаған сәттерді есте сақтайды: жақсы ойнау үшін оң жақ пернені оң жақ саусағыңызбен басу керек. Бұл Нойгаузда және Шопеннің «Жиырма төртінші этюдінде» және Скрябиннің «С-шап минор» (42-оп.) этюдінде және Рахманиновтың «Г-минор» (оп. 23) прелюдиясында болды. Ол берік, тұрақты орындаушы ретінде жіктелмеді, бірақ бұл парадоксальды емес пе?— Нойгаустың концерттік орындаушы ретіндегі өнерінің осалдығы, оның шамалы «осалдығы» өз сүйкімділігімен, өз сүйкімділігімен болды: тек тірілер осал. Шопеннің мазуркаларында да музыкалық форманың бұзылмайтын блоктарын тұрғызатын пианистер бар; Скрябиннің немесе Дебюссидің нәзік дыбыстық сәттері - және олар темірбетон сияқты саусақтарының астында қатып қалады. Нойгаустың ойыны дәл қарама-қайшылықтың мысалы болды. Мүмкін, ол қандай да бір жолмен жеңілді (ол рецензенттер тілімен айтқанда, «техникалық шығынға» ұшырады), бірақ ол жеңді және маңызды түрде (Мәскеулік музыканттар арасындағы әңгімеде олардың бірі: «Мойындау керек, Нойгаус аздап ойнауды біледі ...» деп айтқаны есімде. бірнеше мұны пианинода қалай жасау керектігін біліңіз. ол не істей алады. Ең бастысы бұл…”.

Нойхаус клавирабендтермен ғана танымал болған жоқ. Мұғалім ретінде бір кездері әкесіне көмектесіп, алпысыншы жылдардың басынан консерваторияда өз класының меңгерушісі болды. (Оның шәкірттері арасында В.Крайнев, В.Кастельский, Б.Ангерер бар.) Педагогикалық қызметпен ара-тұра шетелдерге шығып, Италия, Австрияда халықаралық деп аталатын семинарлар өткізіп тұрады. «Әдетте бұл сапарлар жаз айларында болады», - деді ол. «Бір жерде Еуропаның қалаларының бірінде әртүрлі елдерден жас пианистер жиналады. Маған назар аударуға лайық болып көрінетіндердің арасынан сегіз-он шақты адамнан шағын топты таңдап алып, солармен бірге оқуға кірісемін. Қалғандары сабақ барысын қолдарына ноталарымен бақылап отырады, біз айтқандай, пассивті жаттығудан өтеді.

Бірде сыншылардың бірі одан педагогикаға деген көзқарасын сұрады. «Мен сабақ бергенді жақсы көремін», - деп жауап берді Нойхаус. «Маған жастардың арасында болған ұнайды. Дегенмен ... Сіз басқа уақытта көп қуат, жүйке, күш беруіңіз керек. Көрдіңіз бе, мен сабақта «музыкасыз» тыңдай алмаймын. Мен бір нәрсеге қол жеткізуге тырысамын, қол жеткізуге тырысамын ... Бұл студентпен кейде мүмкін емес. Жалпы, педагогика – ауыр махаббат. Сонда да мен өзімді бірінші кезекте концерттік орындаушы ретінде сезінгім келеді».

Нойгауздың бай эрудициясы, оның музыкалық шығармаларды түсіндірудегі өзіндік көзқарасы, көп жылғы сахналық тәжірибесі – мұның бәрі оның айналасындағы шығармашыл жастар үшін құнды әрі маңызды болды. Оның үйренетіні, үйренетіні көп еді. Мүмкін, ең алдымен, фортепиано өнерінде дыбыс шығарады. Ол аз ғана теңін білетін өнер.

Оның өзі сахнада болған кезде фортепианоның керемет дыбысы болды: бұл оның орындауындағы ең күшті жағы болды; оның көркем табиғатының ақсүйектері еш жерде дыбыстағыдай айқын көрінген емес. Оның репертуарының «алтын» бөлігінде ғана емес - Шопен мен Скрябин, мұнда керемет дыбыстық киім таңдау мүмкіндігінсіз мүмкін емес - сонымен қатар ол түсіндіретін кез келген музыкада. Мысалы, оның Рахманиновтың E-flat major (Op. 23) немесе F-minor (Op. 32) прелюдиялары, Дебюссидің фортепианодағы акварельдері, Шуберт пен басқа авторлардың пьесалары туралы интерпретацияларын еске түсірейік. Барлық жерде пианистің ойыны аспаптың әдемі де асыл үнімен, жұмсақ, екпіні жоқ дерлік орындау тәсілімен және барқыт бояуымен баурап алды. Барлық жерде сіз көре аласыз мейірімді (басқаша айта алмайсыз) пернетақтаға қатынасы: фортепианоны, оның ерекше және ерекше дауысын шын сүйетіндер ғана музыканы осылай ойнайды. Өз орындауында жақсы дыбыс мәдениетін көрсететін пианистер аз емес; аспапты өзі тыңдайтындар әлдеқайда аз. Ал дыбыстың жеке тембрлік бояуы бар суретшілер көп емес. (Ақыр соңында, фортепиано шеберлері — тек олар! — керемет суретшілердің жарық, түсі және бояуы әртүрлі дыбыс палитрасы бар.) Нойхаустың өзінің ерекше фортепианосы болды, оны басқалармен шатастыруға болмайды.

...Концерт залында кейде кереғар көрініс байқалады: кезінде халықаралық байқауларда көптеген марапаттарға ие болған орындаушы қызыққан тыңдармандарын қиналып табады; Регалиялары, атақтары мен атақтары әлдеқайда аз басқасының қойылымдарында зал әрқашан лық толы. (Олар бұл рас дейді: байқаулардың өз заңдылықтары бар, концерт көрермендерінің өз заңдары бар.) Нойхаустың әріптестерімен жарыстарда жеңіске жету мүмкіндігі болмады. Соған қарамастан, оның филармониядағы алатын орны оған көптеген тәжірибелі бәсекеге қабілетті күрескерлерден көрінетін артықшылық берді. Ол кеңінен танымал болды, оның клавирабендтеріне билеттер кейде ол орындайтын залдарға алыс жақындағанда сұралды. Ол кез келген гастрольдік суретші армандайтын нәрсеге ие болды: оның аудиториясы. Нойгауздың музыкант ретіндегі ерекше лиризмі, сүйкімділігі, зерделілігі – жоғарыда айтылған қасиеттерге қоса, халықтың оған деген жанашырлығын оятқан тағы бір жайт өзін сезіндірген сияқты. Ол, сырттай бағалауға болатынынша, табысқа жетуге тым алаңдамады ...

Сезімтал тыңдаушы бұны (суретшінің нәзіктігін, сахналық альтруизмді) бірден таниды – олар сол бойда кез келген бос әурешілік, тұрыс, сахналық өзін-өзі көрсету көріністерін таниды. Нойхаус көпшіліктің көңілінен шығуға тырыспады. (И. Андроников жақсы жазады: «Кең залда Станислав Нойгаус аспаппен де, музыкамен де оңаша қалғандай. Залда ешкім жоқ сияқты. Ол Шопенді өзі үшін ойнағандай. терең жеке…» (Андроников И. Музыкаға. С. 258)) Бұл талғампаздық немесе кәсіби қабылдау емес еді – бұл оның табиғатына, мінезіне тән қасиет еді. Оның тыңдармандарға танымал болуының басты себебі де осы болса керек. «...Адамды басқа адамдарға қаншалықты аз жүктесе, соғұрлым басқалар адамға көбірек қызығушылық танытады», - деп сендірді ұлы сахна психологы Станиславский бұдан былай қорытынды жасады: «Актер залдағы қалың көпшілікпен санасуды тоқтатқан кезде, ол өзі оған қол соза бастайды (Станиславский К.С. Собр. соч. Т. 5. С. 496. Т. 1. С. 301-302.). Музыкаға қызығатын Нойгаузда сәттілік туралы уайымдауға уақыт болмады. Ол оған неғұрлым шынайы келді.

Г.Цыпин

пікір қалдыру