Соноризм

Соноризм, сонорика, сонористика, сонористік техника

лат. sonorus – дыбысты, шулы, шулы; неміс клангмузыкасы; Поляк sonorystyka

Қазіргі заманғы композиция техникасының түрі Ч. Арр. түрлі-түсті дыбыстар, биіктігі сараланбаған ретінде қабылданады.

С.-ның ерекшелігі («үнділік музыкасы» ретінде) дыбыс бояуын, сондай-ақ бір реңктен немесе үндестіктен екіншісіне ауысу сәттерін алдыңғы қатарға шығаруында. Белгілі бір жарқырау (фонизм) әрқашанда полифониялық (аккордтардың бояуы, оларды салыстыру кезінде пайда болатын үндестіктер, сондай-ақ орналасуына, регистріне, тембріне, гармоникалық өзгерістердің жылдамдығына, құрылымдық ерекшеліктеріне байланысты) және монофониялықтарға тән. (регистрге, ырғаққа, құрылымдық ерекшеліктерге байланысты интервалдарды бояу), бірақ декомп. стильдер, ол жалпы идеялық және өнерге тәуелді бірдей дәрежеде емес, өзін көрсетеді (бәрі де автономиялайды). музыка бағыты. шығармашылық, ішінара нат. стильдің өзіндік ерекшелігі. Музыкада гармонияның сонористік интерпретациясының элементтері 19 ғасырдан бастап дамыды. музалардың нақтылық пен сезімдік сенімділікке ұмтылуымен байланысты. бейнелерге, музыкаға. бейнелілік және француз тілінде айқын көрінді. және славян музыкасы (С. үшін кейбір алғышарттарды көптеген ұлттық мәдениеттердің халықтық инстр. музыкасынан табуға болады). Тарихи С.-ның преформалары — гармонияның колоризмі (мысалы, Шопеннің б-молл түніндегі Des7> – Des from bar 51 эпизодын қараңыз), Нардың кейбір ерекшеліктерін рекреациялау. музыка (мысалы, «Руслан мен Людмила» операсындағы «Лезгинкада» г – д1 – а1 – е2 квинкорд түріндегі кавказ халық аспаптарының дыбысына еліктеу), дыбыстық жағынан құрылымдық біртекті аккордтарды таңдау. белгілер (мысалы, «Князь Игорь» операсындағы тұтылу аккордтары), түрлі-түсті фигурациялық үзінділер мен каденс үзінділері (мысалы, Шопеннің Де-дюр түнінің 2-ші репризінде; Листтің № 3 түнгі № 2 репризасында), бейнелері. құйындар, екпінді желдер, дауылдар (мысалы, «Франческа да Римини», «Дауыл», Чайковскийдің «Көк патшайымынан» казармадағы көрініс; Римский-Корсаковтың «Шехеразада» және «Өлмейтін Кащей» ), үндестіктердің арнайы тембрлік интерпретациясы, ш. Арр. барабан тембрлерімен әрекеттесу кезінде (мысалы, «Ақшақар» операсындағы Лешидің лейтмотивіндегі тритон). Көрнекті мысал, жақын заманауи. түрі S., – «Борис Годунов» операсынан қоңырау соғуы (ХNUMX-ші суретке кіріспе).

Терминнің нақты мағынасында С.-ны тек 20 ғасырдағы музыкаға қатысты айтуға болады, бұл онда қалыптасқан музыка нормаларына байланысты. ойлау, әсіресе үйлесімді. тіл. Нақты биіктік (тондар музыкасы) мен дыбыстылықты (үнділік музыкасы) толық және біржақты ажырату мүмкін емес; сонористикалық техниканы композиция техникасының басқа (үнді емес) түрлерінен ажырату жиі қиын. Сондықтан С.-ның жіктелуі белгілі бір дәрежеде шартты; ол тек ең маңызды нүктелерді бөліп көрсетеді және типтелген сорттардың ауысулары мен комбинацияларын болжайды. Классификация жүйесінде С. сорттары бастапқы нүктеден – кәдімгі тональді техниканың құбылыстарынан бірте-бірте жойылу тәртібімен орналасады.

Логикалық тұрғыдан алғанда, С.-ның автономизациясының бірінші кезеңі дыбыстық интерпретацияланған гармония болып табылады, мұнда зейіннің дыбыс деңгейі бойынша дифференциацияланған дыбыстарды қабылдаудан дыбыс деңгейі бойынша дифференциацияланбаған «тембрлік дыбыстарды» қабылдауға қарай айтарлықтай ауысуы байқалады. К.Дебюсси әзірлеген параллелизм техникасы бұл процестің эволюциясын көрсетеді: аккорд тізбегі тембрлі дыбыстардың монофониялық сабақтастығы ретінде қабылданады (джаздағы параллельді-диссонанттық блоктардың техникасы осы техникаға ұқсас). Керемет бояулы гармонияның мысалдары: Равелдің «Дафнис» және «Хлоя» балеттері («Таң»), Стравинскийдің «Петрушкасы» (4-ші көріністің басы), Прокофьевтің «Золушка» («Түн ортасы»), оркестрлік пьеса, оп. 6 No 4 Веберн, Шоенбергтің «Серафит» әні.

Сидельников Х.Х. Орыс ертегілері, 4 бөлім.

Басқа жағдайларда гармонияның сонористік интерпретациясы тембрлік мақсаттағы консонанстармен («соноралар») операция ретінде әрекет етеді. Бұл Скрябиннің «Прометейіндегі» бастапқы «сонор аккорды», osn. Веберннің пьесасындағы аккорд. 10 № 3 оркестрге арналған, «Көктем ырымы» балетіне кіріспенің қайталауына дейінгі дискордантты полигармония.

Сонорантты бояу әдетте консонанстық кластерлерге ие (Г. Коуэлл және т.б. жұмыстары). Аккордтар ғана емес, сонымен қатар жолдар да дыбысты болуы мүмкін (мысалы, Шостаковичтің 2-ші симфониясын 13-ші нөмірге дейін қараңыз). Дыбыстық аккордтар мен сызықтарды біріктіру, мысалы, дыбыстық қабаттарды жасайды (көбінесе тембр қабаттарымен әрекеттесу кезінде). Прокофьевтің 12-ші симфониясының финалында (2-ші вариация), Лутославскийдің 2-ші симфониясында, Щедрин оркестріне арналған «Сақиналарда» 2 дыбыс ағыны. С.-ның одан әрі тереңдеуі дыбыс деңгейінің дифференциациясынан бөлінуімен байланысты және, мысалы, соқпалы аспаптарға арналған музыкаға жүгінуде көрінеді (Прокофьевтің «Мысыр түндері», «Уайым», «Опера» операсының 2-ші актінің 2-ші сахнасына үзіліс. Мұрын » Шостакович). Ақырында, сонористикалық интерпретацияланған тоннан С. сонористикалық интерпретацияланған шуға әкеледі (нем.: Gerdusch), және бұл материал екі декомпты қамтиды. элемент – музыка. шулар (неоэкмелика) және музыкадан тыс шулар (бетонды музыка деп аталатын салаға қатысты).

Ұқсас элементтермен жұмыс істеу техникасы және олардың экспрессивті мағынасы бойынша көп нәрсе өте ұқсас немесе сәйкес келеді. Мысалы, Пендерецкидің «Трені» шулы музыкалық-шулы дыбыстардан басталады.

Сидельников Х.Х. Орыс ертегілері, 4 бөлім.

К. Пендерецки. «Хиросима құрбандарына арналған жоқтау».

Сонымен, С. тиісті дыбыстық құралдармен де (музыкалық шулар, тембрлік қабаттар, дыбыстық-түс кешендері, белгілі бір қарқыны жоқ дыбыстар), сондай-ақ техниканың кейбір басқа түрлерінің құралдарымен де (тональдық, модальды, сериялық, алеаторлық және т.б.) әрекет етеді. ). Құрастыру. С.-ның техникасы белгілі бір таңдауды қамтиды. дыбыстық материал (оның мәнерлілігі шығарманың көркемдік концепциясымен шартты байланыста емес, тікелей байланыста), оны өндіріс бөлімдері бойынша бөлу. таңдалған даму сызығына, тұтастың жеке әзірленген жоспарына негізделген. Музалар. мұндай процесс музыкалық экспрессияның психологиялық негізінің қозғалысын көрсететін тұрақты көтерілу мен құлдырауды қалыптастыратын дыбыстылықты мақсатты дамытуға ұмтылумен байланысты.

С. әуендік музыкаға қарағанда тікелей, түрлі-түсті әсерлердің барлық түрлерін жасауға қабілетті, атап айтқанда, сыртқы дүниенің дыбыстық құбылыстарын музыкада бейнелейді. Сонымен, орыс үшін дәстүрлі. классикалық музыка, сыңғырлаған қоңырау бейнесі С.

Артықшылықтары. С.-ның қолдану аясы — mus. дыбыстық-түсті эффектілер үлкен мәнге ие шығармалар: «көк-қызғылт сары лава ағыны, алыстағы жұлдыздардың жыпылықтауы мен жымыңдауы, отты қылыштардың жарқырауы, көгілдір планеталардың жүгірісі, күлгін көлеңкелер және дыбыс түсінің циклі» ( О.Мессиаен, «Менің музыкалық тілімнің техникасы»). Фонизмді де қараңыз.

AG Schnittke. пианиссимо.

Р.К.Щедрин. «Қоңыраулар».

Әдебиеттер тізімі: Асафиев Б.В., Музыкалық форма процесс ретінде, (1-2 кітаптар), М.-Л., 1930-47, 3 (екеуі де кітап), Л., 1971; Шалтупер Ю., 60-жылдардағы Лутославскийдің стилі туралы, жылы: Музыка ғылымының мәселелері, т. 3, М., 1975; Никольская И., Витольд Лутославскийдің «Жерлеу музыкасы» және 10 ғасыр музыкасындағы дыбысты ұйымдастыру мәселелері, жылы: Музыка және қазіргі заман, (шығарылым) 1976, М., 1; Messiaen O., Technique de mon langage мюзикл, т. 2-1944, П., 1961; Чоминский Дж., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, «Музыка», 6, рок 3, № 1968; оның, Музыка Полски Людовей, Варшава, 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Прага, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Прага, 1976 (орысша аударма — Когойтек Ц., ХNUMX ғасыр музыкасындағы композиция техникасы, М.

Ю. Н. Холопов