Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |

Топырақ изокоски

Музыкалық дәстүрге бай кішкентай Финляндия әлемге көптеген тамаша әншілерді сыйлады. Олардың көпшілігі үшін «жұлдыздарға» жол академиядағы оқудан өтеді. Сибелиус. Содан кейін – Лаппенрантадағы беделді ұлттық вокалдық байқау – дәл осы байқау Карита Маттила, Джорма Хуннинен және Марти Талвела сияқты әншілер үшін бастау алаңына айналды және 1960 жылы оның алғашқы жеңімпазы болды.

«Жұлдыз...», — деп ойлайды бүгінде «күміс сопрано» Сойле Исокоски, — «... аспандағы жұлдыздар соншалықты алыс, қол жетпес...» Ол опера әншісі мамандығы туралы ойлаған да жоқ. оның «жұлдызды нұсқасындағы» мансап одан да көп. Ол балалық шағы Финляндияның қиыр солтүстігіндегі Позио провинциясында өтті. Оның әкесі діни қызметкер болған, анасынан туған Лапландия, Сойле әдемі дауысты және дәстүрлі «дөңгелек» ән айтуды мұра етті. Үйде классикалық музыка да ұнады. Музыкалық орталықтардан шалғайда тұрып, олар радио, грампластинкаларды тыңдады, «отбасылық полифонияда» ән айтты. Мектепте жүргенде Сойле Исокоски фортепианода оқыды, бірақ он бес жасында үлкен ағасымен бәсекеге төтеп бере алмай, оқуын тастап, сурет сала бастады. Ол заңгер мамандығын ойлап, экономика факультетінде оқып, сол уақытта вокалдан сабақ ала бастады. «Менің алғашқы кумирім Элли Амелинг болды. Содан кейін Каллас, Кири Те Канава, Джесси Норман кезеңдері болды », - деді Исокоски ерте сұхбатында. Купиодағы Сибелиус академиясының филиалында оқыған туыстарының бірінің сөзіне көніп, ол шіркеу музыкасы факультетіне түсіп, бес жыл адал қызмет етіп, солтүстікке қайтады, сол жаққа барады. ең жақын Оулу қаласына дейін шамамен 400 км қашықтықтағы Паавола қаласында органист болып жұмыс істеу.

Дәл осы жерден 1987 жылдың қаңтар айындағы рекордтық суықта ол Лаппенрантадағы жарысқа жеңіс үшін емес, жай ғана «өзіңізді сынау үшін, сахнада өзіңізді сынау үшін» келді. Байқауға 30 жастан асқан сопранолардың қатысуына рұқсат берілгенін ескерсек, Сойле Исокоскидің соңғы мүмкіндігі болды. Барлығы үшін күтпеген жерден, ең алдымен өзі үшін ол жеңді. Ол жеңе алды, өйткені оның отыз жастағы «өлімге» бір ай ғана қалды! «Жарысқа дайындалуға жеткілікті уақытым болды, бірақ жеңуге психологиялық тұрғыдан дайын емес едім. Әр раундтан кейін мен жалғастыра алатыныма таң қалдым, ал олар жеңімпазды жариялағанда, мен қорқып кеттім: «Енді не істеуім керек ?! Бақытымызға орай, камералық концерттердегі және оркестрлермен кейінгі барлық «міндетті қойылымдарда» бәсекеге қабілетті репертуармен ән айту мүмкін болды және жаңа бағдарламаларды дайындауға уақыт ұтылды. Осылайша оның жұлдызы кенеттен және жарқырап жанды, содан кейін өз тағдырымен айналысуға уақыт қажет болды. Сол жылы ол «Кардифтегі ВВС-Уэльстің дүниежүзілік байқауында» екінші орынды иеленді, Фин ұлттық операсында жұмыс істеуге шақыру алды, ал келесі жылы, 1988 жылы ол екі халықаралық байқауда жеңімпаз атанды. Токио және Элли Амелинг байқауында. Голландияда. Жеңістерден кейін Лондон мен Нью-Йоркке шақырулар келді, ал шын мәнінде «бастапқы» әншінің Амстердам Concertgebouw-да жеке концертімен өнер көрсетуі – осы залдың тәжірибесінде өте сирек кездесетін жағдай – бұл мерекенің талассыз безендірілуі болды. бұл фантастикалық кіріспе.

Сойле өзінің опералық дебютін Фин ұлттық операсында (1987) Пуччинидің «Ла богемінде» Мими ретінде жасады. Мен «сахналық дайындық» ұғымымен репетиция кезінде танысуға тура келді. «Мимиден бастау - қорқынышты ой! Менің тәжірибемсіздігімнің арқасында мен бұл туралы қорықпай шешім қабылдадым. Дегенмен, табиғи әртістік, музыкалық шеберлік, үлкен ұмтылыс, қажырлы еңбек, дауыспен үйлесім – жеңіл жарқыраған лирикалық сопрано – табыстың кілті болды. Мимиден кейін «Ле Фигародағы» графиня, «Кармендегі» Микаэла, Вебердің «Еркін зеңбірекші» фильміндегі Агата рөлдерін сомдады. Савонлинна фестиваліндегі «Сиқырлы флейта» фильміндегі Паминаның, Германия мен Австриядағы «Дон Джованнидегі» Донна Эльвираның, Штутгарттағы «Бәрі де солай істейді» фильміндегі Фиордилигинің рөлдері Исокоскиде Моцарт репертуарының орындаушысы ретінде тамаша талантты ашты. Әртүрлі материалдағы жұмыс, аппаратты мұқият және интуитивті жетілдіру оның дауысының тән тембрін байытуға, жаңа вокалдық бояулардың пайда болуына ықпал етті.

Сол жылдардағы сынның үні ынтамен ұсталды («Не дегеннен көп шу - 91 басылымдарының бірінің өзіне тән сақтықпен ебедейсіз атауы). Мүлдем «өтпейтін» мінез, провинциялық қарапайымдылық, мүлде Голливудтық келбет (әнші туралы тағы бір мақала кәдімгі портретпен емес, карикатурамен суреттелген!) – мұндай «қорқақтың» күту себептері туралы болжам жасауға болады. ұзақ уақыт. Ең бастысы, «ілгерілеудің» болмауы көрнекті дирижерлер мен ірі опера театрларының жетекшілерінің қырағылығын мүлдем бәсеңдетпеді.

«Суықтан шыққан әнші» бірнеше жыл бойы Ла Скала, Гамбург, Мюнхен, Вена Стаацопера, Бастилия операсы, Кавент-Гарден, Берлинде дирижерлер «шоқжұлдызымен», оның ішінде З.Мета есімдерімен жұмыс істеді. , S. Ozawa, R. Muti , D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Салонен және т.б. Ол үнемі Salzburger Festspiele және Savonlinna опера фестиваліне қатысады.

1998 жылы К.Аббадо әншімен екі жылдық табысты ынтымақтастықтан кейін (Дон Хуанның жазбасы нәтиженің бірі) финдік Helsingin Sanomat газетіне берген сұхбатында «Үкім» шығарды: «Топырақ иесі. Кез келген бөлікті жеңе алатын керемет дауыс ».

90-жылдардың аяғынан бастап С.Изокоски ұлы маэстроның тұжырымының дұрыстығын тамаша дәлелдеп келеді: 1998 жылы Берлиндегі Стаацоперде Вердидің «Фальстаф» жаңа қойылымында Элис Форд рөлін, Лохенгриндегі Эльзаны үлкен табыспен орындады. (Афина), Хауа «Мейстерсинжерде» (Ковент-Гарден), Мэри «Бартерлік қалыңдықтағы» Сметана (Ковент-Гарден). Содан кейін француз репертуарында бағын сынайтын кез келді – оның Галевидің «Жидовка» операсындағы Рейчел рөлін орындауы (1999, Вена Стаацопера) халықаралық сыншылардың ең жоғары бағасын алды.

Исокоски сақтық танытады және бұл құрметті талап етеді. «Бастауға кеш» ол оқиғаларды мәжбүрлеудің азғыруына көнбеді және шақырулардың тапшылығы болмағанына қарамастан, он жылдай ол өзінің алғашқы Верди рөлін шешпеді (бұл жерде біз ол туралы айтып отырмыз) «Опера саясаты», ол концерттерде барлығын айтады – вокалдық-симфониялық, оратория, кез келген дәуір мен стильдегі камералық музыка – пианист Марита Виитасало онымен көп жылдар бойы камералық концерттерде өнер көрсетті). Бірнеше жыл бұрын, репертуарды кеңейтудегі шешуші «бұрылыс» қарсаңында әнші сұхбатында: «Мен Моцартты жақсы көремін және оны ән айтуды ешқашан тоқтатпаймын, бірақ мен өз қабілеттерімді сынағым келеді ... Егер бұл анық болса. Мен оларды қандай да бір жолмен асыра бағаладым – мен «тағы бір тәжірибеге бай» боламын (бір тәжірибе байрақ). Әрине, бұл, айтпақшы, өз әріптестерінің физикалық денсаулығына қамқорлық жасау мәселелерінде «қайта сақтандыруға» әрқашан күмәнмен қарайтын өзіне сенімді кәсіпқойдың кінәсіз қылығы болды («салқын су ішпеңіз, бармаңыз». саунаға»). Савонлинна-2000 фестивалінде, бәлкім, алғашқы «хабарламаны» жағымсыз тәжірибелердің «кошилкасына» түсіріп тастау керек болды. С.Изокоски сол кезде Гуноның «Фаустында» (Маргарита) қолы бос емес, бір күн бұрын өзін нашар сезінсе де, өнер көрсетуге бел буған. Сахнаға шығар алдында костюмі мен макияжында ол кенеттен ән айта алмайтынын түсінді. Ауыстыру алдын ала дайындалмаған, қойылымға қауіп төнген. Ең күтпеген жолмен «шығыңыз». Көрермендер арасында әйгілі швед әншісі, Корольдік операның солисі Лена Нордин болды. Лена қолында партитурамен сахнаға жақын жерде жасырынып қалды және Сойле бүкіл спектакльді Лена Нординнің дауысымен орындады! Масаның мұрнын қайраған жоқ. Тыңдаушылар (мүмкін, Исокоскидің жанкүйерлерін қоспағанда) ауыстыру туралы кейінірек газеттерден білді, ал әнші «бір тәжірибеге бай» болды. Және дер кезінде. 2002 жылдың басында ол Метрополитен операсының сахнасында жауапты дебют жасайды. Онда ол өзінің сүйікті және «сенімді» Моцарттың Le nozze di Figaro-да графиня ретінде өнер көрсетеді.

Марина Демина, 2001 ж