Шура Черкасский |

Шура Черкасский

Бұл өнерпаздың концерттерінде тыңдармандарда біртүрлі сезімдер жиі кездеседі: сіздің алдыңызда тәжірибелі әртіс емес, жас вундеркинд өнер көрсетіп жатқан сияқты. Сахнада фортепианодағы аты кішкентай, балаша бойлы, қолы қысқа, саусақтары кішкентай адамның болуы – мұның бәрі бірлесуді меңзейді, бірақ суретшінің орындаушылық стилінің өзінен туады. жастық стихиямен ғана емес, кейде балалық аңғалдықпен де ерекшеленеді. Жоқ, оның ойынын қайталанбас кемелдікті, тартымдылықты, тіпті қызығуды да жоққа шығаруға болмайды. Бiрақ iшiңiзге ерiксiз болса да, суретшiнiң сiңiрiп жатқан сезім әлемi кемел, сыйлы адамға жатпайды деген ойдан бас тарту қиын.

Сонымен қатар, Черкасскийдің өнер жолы көптеген ондаған жылдарға есептелген. Одесса тумасы, ол бала кезінен музыкадан ажырағысыз: бес жасында ол үлкен опера жазды, он жасында ол әуесқойлар оркестріне жетекшілік етті және, әрине, күніне көп сағат фортепианода ойнады. Ол отбасында алғашқы музыка сабақтарын алды, Лидия Черкасская пианист болды және Санкт-Петербургте ойнады, музыкадан сабақ берді, оның оқушыларының арасында пианист Раймонд Левенталь бар. 1923 жылы Черкасскийлер отбасы ұзақ уақыт аралаудан кейін Америка Құрама Штаттарына, Балтимор қаласына қоныстанды. Мұнда жас виртуоз көп ұзамай көпшілік алдында дебют жасады және үлкен жетістікке жетті: кейінгі концерттерге барлық билеттер бірнеше сағатта сатылып кетті. Бала көрермендерді өзінің техникалық шеберлігімен ғана емес, сонымен бірге ақындық сезімімен де таң қалдырды және сол уақытқа дейін оның репертуарында екі жүзден астам шығарма болды (оның ішінде Григ, Лист, Шопеннің концерттері). Нью-Йорктегі дебютінен кейін (1925) «Әлем» газеті: «Мұқият тәрбиемен, жақсырақ музыкалық жылыжайлардың бірінде, Шура Черкасский бірнеше жылдан кейін өз ұрпағының фортепиано данышпанына айнала алады». Бірақ Черкасский ол кезде де, кейін де И.Гофманның жетекшілігімен Кертис институтында бірнеше айлық оқуды қоспағанда, жүйелі түрде еш жерде оқымады. Ал 1928 жылдан бастап ол Рахманинов, Годовский, Падеревский сияқты пианизм корифейлерінің жағымды пікірлерімен жігерленіп, өзін толығымен концерттік қызметке арнады.

Содан бері, жарты ғасырдан астам уақыт бойы ол концерттік теңізде үздіксіз «жүзіп», әр елден келген тыңдармандарды өзінің ойын ерекшелігімен қайта-қайта таң қалдырып, олардың арасында қызу пікірталас тудырып, өз мойнына жаңбыр жауды. сыни жебелер, олардан кейде ол қорғай алмайды және көрермендердің қол шапалақтауы. Уақыт өте келе оның ойыны мүлде өзгерген жоқ деп айтуға болмайды: елуінші жылдары ол бірте-бірте бұрын қол жетпеген аймақтарды – Моцарттың, Бетховеннің, Брамның сонаталарын және негізгі циклдерін барған сайын табанды түрде игере бастады. Бірақ бәрібір, тұтастай алғанда, оның интерпретацияларының жалпы контуры өзгеріссіз қалады және олардың үстінде қандай да бір бейқам шеберліктің, тіпті немқұрайлылықтың рухы ауып тұрады. Міне, бәрі - «бұл шығады»: қысқа саусақтарға қарамастан, күштің жоқтығына қарамастан ...

Бірақ бұл сөзсіз қорлауды талап етеді - үстірттік, өзіндік ерік және сыртқы әсерлерге ұмтылу, барлық және әртүрлі дәстүрлерді елемей. Мысалы, Йоахим Кайзер былай деп есептейді: «Еңбекшіл Шура Черкасский сияқты виртуоз, әрине, тапқыр тыңдаушыларды таң қалдырып, қошемет көрсетуге қабілетті – бірақ сонымен бірге, біз бүгін пианинода қалай ойнаймыз немесе Қазіргі мәдениет фортепиано әдебиетінің жауһарларымен қалай байланысты, Черкасскийдің жігерлілігі жауап бере алмайды.

Сыншылар «кабаренің дәмі» туралы, субъективизмнің шектен шығуы туралы, авторлық мәтінді өңдеудегі еркіндік туралы, стильдік теңгерімсіздік туралы бекер емес. Бірақ Черкасский стильдің тазалығына, концепцияның тұтастығына мән бермейді – ол жай ғана ойнайды, музыканы қалай сезінсе, солай ойнайды, қарапайым және табиғи. Ендеше, оның ойынының тартымдылығы мен қызығы неде? Бұл тек техникалық еркіндік пе? Жоқ, әрине, бұған қазір ешкім таңғалмайды, оның үстіне ондаған жас виртуоздар Черкасскийден де жылдам да, қаттырақ ойнайды. Оның күші, бір сөзбен айтқанда, сезімнің стихиялылығында, дыбыстың әдемілігінде, сонымен қатар оның ойнауында әрқашан алып жүретін таңданыс элементінде, пианистің «жол арасын оқи білуінде». Әрине, үлкен полотноларда бұл көбінесе жеткіліксіз – ол ауқымдылықты, философиялық тереңдікті, автордың ойларын барлық күрделілігімен оқуды және жеткізуді талап етеді. Бірақ Черкасскийдің өзінде кейде ерекшелік пен сұлулыққа толы сәттерге, таң қалдыратын олжаларға, әсіресе Гайднның сонаталарында және Моцарттың ертедегі шығармаларында таң қалдырады. Оның стиліне романтиктер мен заманауи авторлардың музыкасы жақынырақ. Бұл Шуманның «Карнавалы» жеңілдігі мен поэзиясына, Мендельсонның, Шуберттің, Шуманның сонаталары мен қиялдарына, Балакиревтің «Исламиіне», ең соңында Прокофьевтің және Стравинскийдің «Петрушка» сонаталарына толы. Фортепиано миниатюраларына келетін болсақ, мұнда Черкасский әрқашан өз элементінде болады және бұл элементте оған тең келетіндер аз. Ешкім сияқты, ол Рахманинов пен Рубинштейннің, Пуленктің Токката мен Манн-Зуканың «Зуавені жаттықтыру», Альбениздің «Танго» пьесаларында қызықты бөлшектерді табуды, жанама дауыстарды бөлектеуді, сүйкімді би билеуді, жалынды жарқырауды біледі. ондаған басқа керемет «кішкентай нәрселер».

Әрине, бұл фортепиано өнеріндегі басты нәрсе емес; ұлы суретшінің беделі әдетте бұған негізделмейді. Бірақ бұл Черкасский - және оның ерекшелік ретінде «өмір сүруге құқығы» бар. Ал оның ойынына үйренген соң, оның басқа интерпретацияларынан еріксіз тартымды тұстарды таба бастайсың, суретшінің өзіндік, қайталанбас, күшті тұлғасы бар екенін түсіне бастайсың. Содан кейін оның ойнауы енді тітіркенуді тудырмайды, сіз оны қайта-қайта тыңдағыңыз келеді, тіпті суретшінің көркемдік шектеулілігін біле тұра. Сонда сіз фортепианоның кейбір өте байыпты сыншылары мен білгірлерінің оны неге соншалықты жоғары қойғанын түсінесіз, оны Р. Каммерер, «мантия мұрагері И. Хоффман». Бұл үшін, дұрыс, себептері бар. «Черкасский» деп жазды Б. 70-жылдардың аяғындағы Джейкобс - түпнұсқа таланттардың бірі, ол алғашқы данышпан және осы аз сандағы басқалар сияқты, біз ұлы классиктер мен романтиктердің шынайы рухы ретінде қазір ғана қайта түсінетін нәрсеге әлдеқайда жақын. ХNUMX ғасырдың ортасындағы кептірілген дәм стандартының көптеген «сәнді» туындылары. Бұл рух орындаушының шығармашылық еркіндігінің жоғары дәрежесін болжайды, дегенмен бұл еркіндікті озбырлық құқығымен шатастырмау керек. Суретшінің мұндай жоғары бағасымен басқа да көптеген сарапшылар келіседі. Міне, тағы екі беделді пікір. Музыкатанушы Қ. АТ. Күртен былай деп жазады: «Оның таңғаларлық пернетақтасы өнерден гөрі спортпен байланысты емес. Оның күшті күші, мінсіз техникасы, фортепианодағы шеберлігі толығымен икемді музыкалық қызметте. Черкасскийдің қол астында кантилена гүлдейді. Ол баяу бөліктерді фантастикалық дыбыс түстерімен бояй алады және басқалар сияқты, ырғақты нәзіктіктер туралы көп біледі. Бірақ ең таңғаларлық сәттерде ол фортепианолық акробатиканың сол өмірлік жарқырауын сақтайды, бұл тыңдаушыны таң қалдырады: бұл кішкентай, әлсіз адам виртуоздықтың барлық биіктерін жеңуге мүмкіндік беретін ерекше қуат пен қарқынды серпімділікті қайдан алады? «Паганини фортепианосын» сиқырлы өнері үшін Черкасский деп атайды. Ерекше суретші портретінің штрихтарын толықтырған Е. Орга: «Черкасский ең жақсы жағынан фортепиано шебері болып табылады және ол өз интерпретацияларына сөзсіз стиль мен мәнерді әкеледі. Тау, педализация, сөз тіркесі, пішінді сезіну, қосалқы жолдардың мәнерлілігі, ым-ишараның асылдығы, поэтикалық жақындық – мұның бәрі оның құдіретінде. Ол фортепианомен біріктіреді, оны ешқашан жаулап алуына жол бермейді; ол жай дауыспен сөйлейді. Ешқашан даулы нәрсе жасауға ұмтылмайды, бірақ ол бетін сүзбейді. Оның сабырлылығы мен байсалдылығы бұл XNUMX% үлкен әсер қалдыру мүмкіндігін аяқтайды. Бәлкім, оған біз, айталық, Арраудан табатын қатал интеллигенция мен абсолютті билік жетіспейді; ол Хоровицтің жалынды сүйкімділігіне ие емес. Бірақ суретші ретінде ол жұртшылықпен ортақ тіл табады, сондықтан Кемпф тіпті қолжетімсіз. Ал ең жоғары жетістіктерінде Рубинштейндікіндей табысқа жетеді. Мысалы, Альбениздің «Тангосы» сияқты үзінділерде ол асып түспейтін мысалдар келтіреді.

Бірнеше рет – соғысқа дейінгі кезеңде де, 70-80-жылдары да суретші КСРО-ға келді, ал ресейлік тыңдаушылар оның көркемдік сүйкімділігін өздері сезініп, пианистикалық музыканың түрлі-түсті панорамасында бұл ерекше музыканттың қандай орынға жататынын объективті түрде бағалай алды. біздің күндердің өнері.

1950 жылдардан бастап Черкасский Лондонда тұрақтады, 1995 жылы сонда қайтыс болды. Лондондағы Хайгейт зиратында жерленді.

Григорьев Л., Платек Я.