Сергей Сергеевич Прокофьев |

Сергей Прокофьев

Менің өмірімнің басты артықшылығы (немесе ұнатсаңыз, кемшілігім) әрқашан түпнұсқа, өз музыкалық тілімді іздеу болды. Мен еліктеуді жек көремін, клишелерді жек көремін...

Сіз шетелде қалағаныңызша бола аласыз, бірақ сіз нағыз орыс рухы үшін мезгіл-мезгіл өз Отаныңызға оралуыңыз керек. С. Прокофьев

Болашақ композитордың балалық шағы музыкалық отбасында өтті. Анасы жақсы пианиношы еді, ұйықтап жатқан бала Л.Бетховеннің сонаталарының дыбысын алыстан, бірнеше бөлмеден жиі еститін. Серёжа 5 жасында фортепианоға арналған алғашқы пьесасын жазды. 1902 жылы С.Танеев балаларының композиторлық тәжірибелерімен танысып, оның кеңесімен Р.Глиерден композиция сабақтары басталады. 1904-14 жылдары Прокофьев Петербург консерваториясында Н.Римский-Корсаковтан (аспаптаушы), Я.Витольстен (музыкалық форма), А.Лядовтан (композиция), А.Есиповадан (фортепиано) оқыды.

Қорытынды емтиханда Прокофьев өзінің бірінші концертін тамаша орындады, ол үшін ол сыйлыққа ие болды. А.Рубинштейн. Жас композитор музыкадағы жаңа ағымдарды құлшыныспен қабылдап, көп ұзамай жаңашыл музыкант ретінде өз жолын табады. Пианист ретінде сөйлеген Прокофьев өз бағдарламаларына өз шығармаларын жиі енгізді, бұл көрермендердің қатты реакциясын тудырды.

1918 жылы Прокофьев АҚШ-қа кетті, одан әрі шетелдерге - Францияға, Германияға, Англияға, Италияға, Испанияға сапарлар сериясын бастады. Әлемдік аудиторияны жаулап алу үшін ол көп концерттер береді, негізгі шығармалар – «Үш апельсинге деген махаббат» (1919), «Отты періште» (1927) операларын жазады; «Болат секірісі» (1925, Ресейдегі революциялық оқиғалардан туындаған), «Адасқан ұл» (1928), «Днепрде» (1930) балеттері; аспаптық музыка.

1927 жылдың басы мен 1929 жылдың аяғында Прокофьев Кеңес Одағында үлкен табыспен өнер көрсетті. 1927 жылы оның концерттері Мәскеуде, Ленинградта, Харьковта, Киевте және Одессада өтеді. «Мәскеудің маған берген қабылдауы әдеттен тыс болды. ... Ленинградтағы қабылдау Мәскеудегіден де ыстық болды », - деп жазды композитор өзінің өмірбаянында. 1932 жылдың аяғында Прокофьев отанына оралуды шешеді.

30-жылдардың ортасынан бастап. Прокофьевтің шығармашылығы биікке жетеді. Ол өзінің шедеврлерінің бірі – У.Шекспир атындағы «Ромео мен Джульетта» балетін жасайды (1936); монастырдағы құдалық лиро-комикалық операсы (Р. Шериданнан кейінгі «Дуенна» – 1940); «Александр Невский» (1939) және «Тост» (1939) кантаталары; «Петр мен Қасқыр» жеке мәтініне симфониялық ертегі, кейіпкерлер аспаптарымен (1936); Алтыншы фортепианолық соната (1940); «Балалар музыкасы» фортепианолық пьесалар циклі (1935).

30-40 жылдары. Прокофьевтің музыкасын кеңестік ең үздік музыканттар Н.Голованов, Е.Гилельс, Б.Софроницкий, С.Рихтер, Д.Оистрах орындайды. Кеңес хореографиясының ең жоғары жетістігі Г.Уланова жасаған Джульетта бейнесі болды. 1941 жылдың жазында Мәскеу түбіндегі саяжайда Прокофьев Ленинград опера және балет театрының тапсырысы бойынша сурет салумен айналысты. С.М.Киров «Золушка» балет-ертегісі. Фашистік Германиямен соғыстың басталғаны және одан кейінгі қайғылы оқиғалар туралы хабар композитордың жаңа шығармашылық өрлеуін тудырды. Ол Л.Толстойдың романы бойынша (1943) «Соғыс және бейбітшілік» атты үлкен қаһармандық-патриоттық эпопеялық опера жасайды, режиссер С.Эйзенштейнмен бірге «Иван Грозный» (1942) тарихи фильмінде жұмыс істейді. «Жетінші фортепианолық соната» (1942) музыкасына алаңдатарлық бейнелер, әскери оқиғалардың көріністері және сонымен бірге қайтпас ерік-жігер мен жігер тән. Бесінші симфонияда (1944) ұлы сенім бейнеленген, онда композитор өз сөзімен айтқанда «еркін және бақытты адамды, оның құдіретті күшін, оның тектілігін, рухани тазалығын» жырлағысы келді.

Соғыстан кейінгі кезеңде ауыр науқасқа қарамастан, Прокофьев көптеген маңызды туындыларды жасады: Алтыншы (1947) және Жетінші (1952) симфониялары, Тоғызыншы фортепианолық соната (1947), «Соғыс және бейбітшілік» операсының жаңа басылымы (1952). , виолончельдік соната (1949) және виолончель мен оркестрге арналған симфониялық концерт (1952). 40-жылдардың соңы – 50-жылдардың басы. кеңестік өнердегі «антиұлттық формалистік» бағытқа қарсы шулы науқандардың, оның көптеген үздік өкілдерінің қуғындалуының көлеңкесінде қалды. Прокофьев музыкадағы негізгі формалистердің бірі болып шықты. 1948 жылы оның музыкасының халық алдында қаралауы композитордың денсаулығын одан әрі нашарлатты.

Прокофьев өмірінің соңғы жылдарын Николина Гора ауылындағы саяжайда өзі жақсы көретін орыс табиғатының арасында өткізді, ол дәрігерлердің тыйымдарын бұзып, үздіксіз композицияны жалғастырды. Өмірдің қиын жағдайлары шығармашылыққа да әсер етті. Шынайы шедеврлермен қатар соңғы жылдардағы туындылар арасында «жеңілдетілген концепция» туындылары – «Волганың Донмен кездесуі» увертюрасы (1951), «Әлемді қорғау туралы» ораториясы (1950), «Қысқы алау» сюитасы (1950), «Тас гүл туралы ертегі» балетінің кейбір беттері (1950), Жетінші симфония. Прокофьев Сталинмен бір күнде қайтыс болды, ал ұлы орыс композиторымен соңғы сапарға қоштасу халықтардың ұлы көсемінің жерлеу рәсіміне байланысты халық толқуымен жасырылды.

Прокофьевтің стилі, оның жұмысы турбулентті 4 ғасырдың XNUMX жарым онжылдығын қамтиды, өте үлкен эволюциядан өтті. Прокофьев ғасыр басындағы басқа да жаңашылдар – К.Дебюссимен бірге ғасырымыздың жаңа музыкасына жол ашты. Нововенск мектебінің композиторлары Б.Барток, А.Скрябин, И.Стравинский. Ол өнерге өзінің керемет талғампаздығымен кейінгі романтикалық өнердің тозған канондарын батыл бұзушы ретінде кірді. М.Мусоргскийдің, А.Бородиннің, Прокофьевтің дәстүрлерін ерекше дамыта отырып, музыкаға «варварлық» ретінде қабылданатын алғашқы күштердің тежеусіз күш-қуатын, шабуылын, серпінділігін, сергектігін («Обсессия» және фортепианоға арналған Токката, «Сарказм»); «Ала мен Лолли» балеті бойынша симфониялық «Скиф сюитасы», фортепианоға арналған бірінші және екінші концерт). Прокофьевтің музыкасы басқа орыс музыканттарының, ақындарының, суретшілерінің, театр қайраткерлерінің жаңалықтарымен үндеседі. «Сергей Сергеевич Владимир Владимировичтің ең нәзік жүйкесінде ойнайды», - деді В.Маяковский Прокофьевтің бір спектаклі туралы. Тамаша эстетика призмасы арқылы тістеген және шырынды орыс-ауылдық бейнелеу «Жеті қалжыңға алданған әзілкеш туралы әңгіме» (А. Афанасьев жинағындағы ертегілер бойынша) балетіне тән. Ол кезде салыстырмалы түрде сирек кездесетін лиризм; Прокофьевте ол нәзіктік пен сезімталдықтан айырылған – ол ұялшақ, жұмсақ, нәзік («Ұшқыр», фортепианоға арналған «Кәрі әже туралы әңгімелер»).

Жарықтық, алуан түрлілік, өрнектің жоғарылауы шетелдік он бес жылдық стильге тән. Бұл К.Гозцидің ертегісі бойынша (А. Луначарскийдің айтуы бойынша бір стақан шампан) қуанышпен, ынтамен шашыраған «Үш апельсинге деген махаббат» операсы; 1-бөлімнің басындағы ғажайып құбыр әуенімен, 2-бөлімнің вариацияларының бірінің әсерлі лиризмімен қозғалатын күшті мотор қысымымен керемет Үшінші концерт (1917-21); «Отты періштедегі» (В. Брюсовтың романы бойынша) күшті эмоциялардың шиеленісуі; Екінші симфонияның қаһармандық күші мен ауқымы (1924); «Болат лопаның» «кубистік» урбанизмі; фортепианоға арналған «Ойлар» (1934) және «Өзіндік заттар» (1928) лирикалық интроспекциясы. Стиль кезеңі 30-40 жыл. көркемдік ұғымдардың тереңдігі мен ұлттық топырағымен ұштасатын кемелдікке тән дана ұстамдылығымен таңбаланған. Композитор тарих бейнелерін, жарқын, реалистік-нақты музыкалық кейіпкерлерді жалпылай отырып, жалпы адамзаттық идеялар мен тақырыптарға ұмтылады. Шығармашылықтың бұл бағыты 40-жылдары ерекше тереңдей түсті. соғыс жылдарында совет халқының басынан өткен сынақтарға байланысты. Адам рухының құндылықтарын ашу, терең көркемдік қорытулар Прокофьевтің басты мұратына айналды: «Мен композитордың ақын, мүсінші, суретші сияқты адамға және халыққа қызмет етуге шақырылғанына сенімдімін. Ол адам өмірін жырлап, адамды жарқын болашаққа жетелеуі керек. Меніңше, өнердің мызғымас кодексі осындай.

Прокофьев үлкен шығармашылық мұра қалдырды – 8 опера; 7 балет; 7 симфония; 9 фортепианолық соната; 5 фортепианолық концерт (олардың төртіншісі бір сол қолға арналған); 2 скрипка, 2 виолончельдік концерт (Екінші – симфониялық-концерт); 6 кантата; оратория; 2 вокалдық және симфониялық сюита; көптеген фортепиано пьесалары; оркестрге арналған пьесалар (оның ішінде «Орыс увертюрасы», «Симфониялық ән», «Соғыстың аяқталуына арналған ода», 2 Пушкин вальсі); камералық шығармалар (кларнет, фортепиано және ішекті квартетке арналған еврей тақырыптарындағы увертюра; гобой, кларнет, скрипка, альт және контрабас үшін квинтет; 2 ішекті квартет; скрипка мен фортепианоға арналған 2 соната; виолончель мен фортепианоға арналған соната; бірқатар вокалдық шығармалар сөздер үшін А.Ахматова, К.Балмонт, А.Пушкин, Н.Агнивцев және т.б.).

Прокофьевтің шығармашылығы бүкіл әлемде мойындалды. Оның музыкасының мәңгілік құндылығы оның жомарттығы мен мейірімділігінде, биік гуманистік идеяларға адалдығында, шығармаларының көркемдік өрнектерінің байлығында.

Ю. Холопов

• Прокофьевтің опералық шығармалары →
• Прокофьевтің фортепианолық шығармалары →
• Прокофьевтің фортепианолық сонаталары →
• Пианист Прокофьев →