Сергей Михайлович Слонимский |
Композиторлар

Сергей Михайлович Слонимский |

Сергей Слонимский

Туған жылы
12.08.1932
Мамандығы
композитор, жазушы, ұстаз
ел
Ресей, КСРО

Мұраны өмірге қолдана алатын ол ғана мұрагер болуға лайық. Дж.В.Гёте, «Фауст»

Сергей Михайлович Слонимский |

Ол шынымен де дәстүрді жалғастырушы ретінде көрінетін аз ғана заманауи композиторлардың бірі. Кімнің? Әдетте М.Мусоргский мен С.Прокофьев деп аталады. Слонимский туралы пайымдауларда керісінше де ерекше атап өтіледі: музыканың жарқын даралығы, оның есте сақталуы және оңай танылуы. Дәстүрге және Слонимскийдің «Меніне» сүйену бір-бірін жоққа шығармайды. Бірақ осы екі қарама-қайшылықтың бірлігіне үшінші қосылды – «Виринея» операсындағы революцияға дейінгі кезеңдегі орыс ауылы болсын, әртүрлі уақыт пен халықтардың музыкалық стильдерін сенімді түрде жасау мүмкіндігі (1967, негізінде). Сейфуллинаның әңгімесі) немесе Мэри Стюарт операсындағы ескі Шотландия (1980), ол тіпті шотланд тыңдаушыларын өзінің тереңдігімен таң қалдырды. Дәл осындай шынайылық сапасы оның «ежелгі» шығармаларында жатыр: «Икар» балеті (1971); вокалдық пьесалары «Әндер әні» (1975), «Шөлдегі доспен қоштасу» (1966), «Монологтар» (1967); «Мастер мен Маргарита» операсы (1972, Жаңа өсиет сахналары). Сонымен бірге автор фольклордың музыкалық принциптерін, ХNUMX ғасырдың соңғы композициялық әдістерін біріктіре отырып, көне дәуірді стильдендіреді. өзіндік тұлғасымен. «Слонимский, шамасы, бір композиторды көптеген композиторлардан ерекшелейтін ерекше дарынға ие: әртүрлі музыкалық тілдерде сөйлей білу және сонымен бірге оның шығармаларында жатқан жеке қасиеттердің мөрі», - деп есептейді американдық сыншы.

Көптеген шығармалардың авторы Слонимский әрбір жаңасында болжау мүмкін емес. Орыс фольклорының таңғажайып жүзеге асуы Слонимскийді «жаңа фольклор толқынының» шабыттандырушыларының бірі ретінде айтуға мүмкіндік беретін «Еркіндердің әндері» кантатасынан кейін (1959, халық мәтіндері бойынша) Жеке скрипка сонатасы пайда болды. – ең заманауи өрнек пен күрделіліктің туындысы. «Мастер мен Маргарита» камералық операсынан кейін үш электрогитараға, жеке аспаптарға және симфониялық оркестрге арналған концерт (1973) пайда болды - музыкалық ойлаудың екі жанры мен формаларының ең ерекше синтезі: рок пен симфония. Мұндай амплитудалық және композитордың бейнелі және сюжеттік мүдделерінің күрт өзгеруі алғашқыда көпшілікті таң қалдырды, бірақ нақты Слонимский дегеніміз не? «...Кейде келесі жаңа туындыдан кейін оның жанкүйерлері оның «жоқтаушылары», ал соңғылары жанкүйерлері болады. Бір ғана нәрсе тұрақты болып қалады: оның музыкасы әрқашан тыңдаушылардың қызығушылығын оятады, олар бұл туралы ойлайды, дауласады. Бірте-бірте Слонимскийдің әртүрлі стильдерінің ажырамас бірлігі ашылды, мысалы, тіпті додекафонияға да фольклорлық мелолардың ерекшеліктерін беру мүмкіндігі. Температурасыз жүйені (үшінші және ширек тондық интонациялар), тыныштықсыз еркін импровизациялық ырғақтарды қолдану сияқты ультра жаңашыл әдістер фольклорға тән екені анықталды. Оның гармониясын мұқият зерделеу автордың романтикалық және заманауи үйлесімділік құралдарының арсеналымен бірге, әрине, ежелгі үндестік пен халықтық полифония принциптерін қалай ерекше пайдаланатынын анықтады. Сондықтан да ол өзінің тоғыз симфониясының әрқайсысында жақсылық пен зұлымдықтың әртүрлі көріністері мен формаларын бейнелейтін негізгі идеяларды жеткізушілер – бейнелермен жиі байланыстырылған белгілі бір музыкалық драмаларды жасады. Сол сияқты оның төрт музыкалық сахналық шығармаларының – балет пен үш операның да сюжеті музыкада дәл ашылады. Орындаушылар мен тыңдаушылардың КСРО-да және одан тыс жерлерде кеңінен естілетін Слонимскийдің музыкасына үздіксіз қызығушылық танытуының басты себептерінің бірі де осында.

1932 жылы Ленинградта көрнекті совет жазушысы М.Слонимскийдің отбасында дүниеге келген болашақ композитор Ресейдің демократиялық шығармашылық интеллигенциясының рухани дәстүрін мұра етті. Бала кезінен ол әкесінің жақын достары: Е.Шварц, М.Зощенко, К.Федин, М.Горький, А.Грин туралы әңгімелерін, шиеленісті, қиын, драмалық жазушы өмірінің атмосферасын еске алады. Осының бәрі баланың ішкі дүниесін тез кеңейтті, дүниеге жазушы, суреткер көзімен қарауға үйретті. Жедел байқағыштық, аналитикалық, құбылыстарды, адамдарды, әрекеттерді бағалаудағы айқындық – оның бойында бірте-бірте драмалық ойлау дамыды.

Слонимскийдің музыкалық білімі соғысқа дейінгі жылдарда Ленинградта басталды, соғыс кезінде Пермьде және Мәскеуде, Орталық музыка училищесінде жалғасты; Ленинградта – он жылдық мектепте, консерваторияда композиция (1955) және фортепиано (1958) факультеттерінде, соңында аспирантурада – музыка теориясы бойынша (1958) бітірді. Слонимскийдің ұстаздарынан Б.Арапов, И.Шерман, В.Шебалин, О.Месснер, О.Евлахов (шығарма) бар. Бала кезінен байқалған импровизацияға бейімділік, музыкалық театрға деген сүйіспеншілік, С.Прокофьевке, Д.Шостаковичке, М.Мусоргскийге деген құштарлық болашақ композитордың шығармашылық бейнесін айқындап берді. Киров театры эвакуацияланған Пермьде соғыс жылдарында көптеген классикалық операларды естіген жас Слонимский бүкіл опералық көріністерді импровизациялады, пьесалар мен сонаталар жазды. Ал, сол кездегі театрдың бас дирижері А.Пазовский сияқты музыканттың он жасар Сергей Слонимскийдің Лермонтовтың өлеңдеріне өзі романс жазғанына сенбегеніне ренжісе де, жан дүниесінде мақтанатын шығар. .

1943 жылы Слонимский Мәскеу галантереялық дүкендерінің бірінен Мценск ауданының Леди Макбет операсының клавирын сатып алды - Шостаковичтің тыйым салынған туындысы жойылды. Опера жаттап, Орталық музыка мектебіндегі үзілістер ұстаздардың абдыраған, жақтырмаған көзқарастарымен «Тоқпаған көрініс» деп жарияланды. Слонимскийдің музыкалық көзқарасы тез өсті, әлемдік музыка жанрға жанрға, стильге қарай сіңіп кетті. Жас музыкант үшін қазіргі заманғы музыка әлемін «формализм» қабырғаларымен шектелген тар кеңістікке дейін тарылтқан 1948 жыл бұрынғыдан да қорқынышты болды. 1948 жылдан кейін консерваторияда білім алған осы буынның барлық музыканттары сияқты ол да тек классикалық мұрамен тәрбиеленген. КОКП-ның XNUMX съезінен кейін ғана ХNUMX ғасырдың музыкалық мәдениетін терең және бейтарап зерттеу басталды. Ленинградтың, Мәскеудің композиторлық жастары жоғалтқан уақыттың орнын толтырды. Л.Пригожинмен, Е.Денисовпен, А.Шниткемен бірге. С.Губайдулина, олар бір-бірінен үйренді.

Сонымен бірге орыс фольклоры Слонимский үшін ең маңызды мектеп болды. Көптеген фольклорлық экспедициялар – автордың сөзімен айтқанда, «бүкіл фольклорлық консерватория» әнді ғана емес, сонымен қатар халықтық мінезді, орыс ауылының жолын түсінуге арналған. Дегенмен, Слонимскийдің принципті көркемдік ұстанымы заманауи қалалық фольклорды сезімтал тыңдауды талап етті. Осылайша 60-шы жылдардағы туристік және бард әндерінің интонациялары оның музыкасына органикалық түрде енді. «Хордан шыққан дауыс» кантатасы (А. Блок к., 1964 ж.) – бұл шалғай стильдерді біртұтас көркемдік тұтастыққа біріктірудің алғашқы әрекеті, кейінірек А.Шнитке «полистилистика» деп анықтады.

Қазіргі көркем ойлауды Слонимский бала кезінен қалыптастырды. Бірақ 50-жылдардың соңы мен 60-жылдардың басы ерекше маңызды болды. Ленинградтық ақындар Е.Рейн, Г.Гербовский, И.Бродскиймен, актерлер М.Козақов, С.Юрскиймен, лениншіл В.Логиновпен, кинорежиссер Г.Полокамен көп араласып, Слонимский жарқын таланттар шоғырында өсті. Ол кемелдік пен бұзақылықты, қарапайымдылықты, ұқыптылыққа жетуді және батылдықты, белсенді өмірлік ұстанымды тамаша үйлестіреді. Оның өткір, шынайы сөздері әрқашан тұжырымды, әділеттілік пен үлкен эрудициямен қуатталған. Сергей Слонимскийдің әзіл-оспақтары тікенді, дәл, жақсы бағытталған халықтық сөз тіркесі сияқты.

Слонимский тек композитор және пианист емес. Ол тамаша, ең көркем импровизатор, ірі музыкатанушы («С. Прокофьевтің симфониясы» кітабының, Р. Шуман, Г. Малер, И. Стравинский, Д. Шостакович, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, М.Балакирев, қазіргі музыкалық шығармашылық туралы өткір және полемикалық баяндамалар). Ол сонымен бірге Ленинград консерваториясының оқытушысы – профессоры, шын мәнінде тұтас бір мектепті құрушы. Оның шәкірттері: В.Көбекин, А.Затин, А.Мревлов – барлығы 30-дан астам Композиторлар одағының мүшесі, оның ішінде музыкатанушылар. М.Мусоргскийдің, В.Щербачевтің, тіпті Р.Шуманның, Слонимскийдің ұмытылмастай есте қалған шығармаларын орындап, есте сақтауды ойлайтын музыкалық және қоғам қайраткері қазіргі заманғы ең беделді кеңес музыканттарының бірі.

Рыцарева М

пікір қалдыру