Сергей Артемьевич Баласанян |
Сергей жауап
Бұл композитордың музыкасы әрқашан ерекше, ерекше, өнертапқыш және оны тыңдай отырып, сіз сұлулық пен сергектіктің таптырмас сүйкімділігіне түсесіз. А.Хачатурян
С. Баласанянның шығармашылығы терең интернационалдық сипатқа ие. Армян мәдениетінде тамыры күшті ол көптеген халықтардың фольклорын зерттеп, алғашында өз шығармаларында бейнеледі. Баласанян Ашхабадта дүниеге келген. 1935 жылы А.Альшванг жетекшілік еткен Мәскеу консерваториясының тарихи-теориялық факультетінің радио бөлімін бітірді. Баласанян студенттердің бастамасымен құрылған шығармашылық шеберханада бір жыл бойы композицияны оқыды. Мұнда оның ұстазы Д.Кабалевский болды. 1936 жылдан бастап Баласанянның өмірі мен шығармашылық қызметі Душанбемен байланысты, ол өз бастамасымен Мәскеуде өтетін Тәжікстан әдебиеті мен өнерінің онкүндігін дайындауға келеді. Еңбекке негіз құнарлы болды: республикада кәсіби музыкалық мәдениеттің іргетасы енді ғана қаланды, Баласанян композитор, қоғам және музыка қайраткері, фольклоршы және педагог ретінде оның құрылысына белсене араласады. Музыканттарға музыканы оқуды үйрету, олардың және тыңдаушыларының бойына полифония, температивтік баптау әдетін сіңіру қажет болды. Сонымен бірге ұлттық фольклор мен классикалық мақомдарды өз шығармашылығында пайдалану мақсатында зерттейді.
Баласанян 1937 жылы «Восе» музыкалық драмасын (А. Дехоти, М. Тұрсынзаде, Г. Абдулло пьесасы) жазды. Ол оның алғашқы тәжік кәсіби операсы болған «Восенің көтерілуі» (1939) операсының бастаушысы болды. Оның сюжеті 1883-85 жылдардағы шаруалардың жергілікті феодалдарға қарсы көтерілісіне негізделген. аты аңызға айналған Восенің басшылығымен. 1941 жылы «Темірші Кова» операсы пайда болды (либре А. Лахути Шахнама Фирдоуси негізінде). Тәжікстанның композитор-әуеншісі Ш. Оны жасауға Бобокалонов қатысты, оның әуендері операға нағыз халықтық және классикалық әуендермен бірге енді. Баласанян: «Мен тәжік фольклорының бай метрлік ырғақты мүмкіндіктерін кеңірек пайдаланғым келді... Мұнда мен кеңірек опералық стиль табуға тырыстым...» деп жазды. 1941 жылы Мәскеуде Тәжікстан әдебиеті мен өнерінің онкүндігінде «Восе көтерілісі» және «Темірші Кова» опералары қойылды. Соғыс жылдарында Тәжікстан Композиторлар одағы басқармасының бірінші төрағасы болған Баласанян өзінің белсенді композиторлық және қоғамдық қызметін жалғастырды. 1942-43 ж. Душанбедегі опера театрының көркемдік жетекшісі. Тәжік композиторы З.Шаһиди Баласанянмен бірлесіп «Росия» (1942) музыкалық комедиясын, сондай-ақ соғыс оқиғаларына жауап ретінде «Қаһарлы ән» (1942) музыкалық драмасын жасайды. 1943 жылы композитор Мәскеуге көшті. Бүкілодақтық радио комитеті төрағасының орынбасары (1949-54) болып жұмыс істеді, содан кейін (алғашында оқтын-оқтын, 1955 жылдан тұрақты) Мәскеу консерваториясында сабақ берді. Бірақ оның тәжік музыкасымен байланысы үзілген жоқ. Осы кезеңде Баласанян өзінің атақты «Лейли мен Мәжнүн» балеті (1947) мен «Бахтиор мен Ниссо» (1954) операсын (П. Лукницкийдің «Ниссо» романы бойынша) – сюжеттік желісі бойынша алғашқы тәжік операсын жазды. жаңа заманға жақын (Сиатанг Памир ауылының езілген тұрғындары жаңа өмірдің келгенін біртіндеп сезінуде).
Баласанян «Лейли мен Мәжнүн» балетінде әйгілі шығыс аңызының үнді нұсқасына жүгінді, ол бойынша Лейли ғибадатханадағы діни қызметкер (либ. С. Пенина). Балеттің екінші нұсқасында (1956) оқиға сахнасы қазіргі Тәжікстан жерінде орналасқан ежелгі Согдиана мемлекетіне беріледі. Бұл басылымда композитор халықтық тақырыптарды пайдаланады, тәжіктердің ұлттық әдет-ғұрыптарын (қызғалдақ фестивалі) жүзеге асырады. Балеттің музыкалық драматургиясы лейтмотивтерге негізделген. Басты кейіпкерлер де олармен дараланады – үнемі бір-біріне ұмтылатын Лейлі мен Мәжнүн, кездесулері (шынайылықта немесе қиялда болатын) – дуэт адажиосы – іс-әрекеттің дамуының ең маңызды сәттері. Олар өздерінің лиризмімен, психологиялық толымдылығымен, әр түрлі сипаттағы тобырлық көріністермен – қыздар мен ерлердің биімен жолға шықты. 1964 жылы Баласанян балеттің үшінші шығарылымын жасады, онда ол КСРО Үлкен театры мен Кремльдің Съездер сарайының сахнасында қойылды (негізгі партияларды Н. Бессмертнова мен В. Васильев орындады).
1956 жылы Баласанян ауған музыкасына бет бұрды. Бұл оркестрге арналған «Ауған сюитасы», оның әр түрлі көріністерінде би элементі бейнеленген, одан кейін «Ауған суреттері» (1959) - көңіл-күйі жарқын бес миниатюра циклі бар.
Баласанян шығармашылығының ең маңызды саласы армян мәдениетімен байланысты. Оның алғашқы үндеуі В.Терианның (1944) және ұлттық поэзияның классигі А.Исаакянның (1955) өлеңдеріндегі романстары болды. Оркестрлік шығармалар – жарқын концерттік кейіпкердің «Армян рапсодиясы» (1944) және әсіресе, композитор «жанр-сценалар-суреттер» деп белгілеген «Жеті армян әні» сюитасы (1955) негізгі шығармашылық табыстары болды. Композицияның оркестрлік стилі Армениядағы күнделікті өмір мен табиғат суреттерінен шабыттандырылған керемет импрессионистік. Баласанян «Жеті армян әнінде» Комитастың этнографиялық жинағындағы әуендерді пайдаланды. Баласанянның шәкірті композитор Ю.Бутско: «Бұл музыканың тамаша сапасы - халықтық бастапқы дереккөзбен жұмыс жасаудағы дана әдептілік», - деп жазады. Көп жылдардан кейін Комитастың жинағы Баласанянды іргелі жұмысқа шабыттандырды - оны фортепианоға өңдеу. «Армения әндері» (1969) осылай шығады – 100 дәптерге біріктірілген 6 миниатюра. Комитас жазып алған әуендердің бірде-бір дыбысын өзгертпей, оны орындау тәртібін композитор қатаң сақтайды. Комитастың оркестрдің сүйемелдеуімен меццо-сопрано мен баритонға арналған тоғыз әні (1956), Комитас тақырыбына ішекті оркестрге арналған сегіз пьеса (1971), скрипка мен фортепианоға арналған алты пьесасы (1970) да Комитас шығармашылығымен байланысты. Армян мәдениетінің тарихындағы тағы бір есім Баласанянның назарын аударды – ашұғ Саят-Нова. Алдымен Г.Сарианның поэмасы бойынша «Саят-нова» радиобағдарламасына (1956) музыка жазады, одан кейін Саят-Нованың дауыс пен фортепианоға арналған әндерінің үш нұсқасын жасайды (1957). Ішекті оркестрге арналған екінші симфония (1974) да армян музыкасымен байланысты, онда ежелгі армян монодикалық әуендерінің материалы қолданылады. Баласанян шығармашылығының тағы бір елеулі беті Үндістан мен Индонезия мәдениетімен байланысты. Ол Кришнан Чандраның әңгімелеріне негізделген «Су ағашы» (1955) және «Гүлдер қызыл» (1956) радиодрамаларына музыка жазады; Орталық балалар театрында қойылған Н.Гусеваның «Рамаяна» (1960) пьесасына; Үнді ақыны Сурякант Трипати Нираноның өлеңдеріндегі бес романстары (1965), «Индонезия аралдары» (1960, 6 экзотикалық пейзаждық жанрлық картиналар), дауыс пен фортепианоға арналған Рени Путирай Каяның төрт индонезиялық балалар әнін өңдейді (1961). 1962-63 жылдары композитор «Шакунтала» балетін (қалидасаның аттас драмасы негізінде) жасайды. Баласанян Үндістанның фольклоры мен мәдениетін зерттейді. Осы мақсатта 1961 жылы осы елге сапар жасады. Сол жылы Тагордың шынайы әуендеріне негізделген Рабиндранат Тагордың тақырыптарындағы оркестрлік рапсодия және дауыс пен оркестрге арналған Рабиндранат Тагордың алты әні пайда болды. «Сергей Артемьевич Баласанянның Тагормен ерекше жақындығы бар, - дейді оның шәкірті Н. Корндорф, - Тагор «оның» жазушысы, бұл тек осы жазушының тақырыптарындағы жазбаларында ғана емес, сонымен бірге олардың белгілі бір рухани қарым-қатынасында да көрінеді. суретшілер».
Баласанянның шығармашылық қызығушылықтарының географиясы аталған еңбектермен шектелмейді. Композитор сонымен қатар Африка фольклорына (дауыс пен фортепианоға арналған Африканың төрт халық әні – 1961), Латын Америкасының (дауыс пен фортепианоға арналған Латын Америкасының екі әні – 1961) бет бұрды, фортепианомен баритонға арналған «Менің жерім» атты ашық эмоционалды 5 баллада жазды. Камерун ақыны Элолонге Эпанья Йондоның өлеңдеріне (1962). Бұл циклден Э.Межелайтис пен К.Құлиевтің (1968) өлеңдеріне арналған хор капелласына арналған симфонияға жол бар, оның 3 бөлімі («Бухенвальд қоңыраулары», «Бесік жыры», «Икариада») адам мен адамзат тағдыры туралы философиялық ой толғау тақырыбы біріктіреді.
Баласанянның соңғы шығармаларының ішінде лирикалық ашық «Соната» виолончельге арналған «Соната» (1976), «Аметист» вокалды-аспаптық поэмасы (Тагор мотивтері бойынша Э. Межелайтистің өлеңі бойынша – 1977) бар. (1971 жылы Баласанян мен Межелайтис Үндістанға бірге сапар шекті.) Аметист мәтінінде 2 дүние – Тагор философиясы мен Межелайтис поэзиясы біріктірілгендей.
Баласанянның шығармашылығында соңғы жылдары армян мотивтері қайта пайда болды – екі фортепианоға арналған «Армения арқылы» (1978) төрт әңгімеден тұратын цикл, «Саған сәлем, қуаныш» вокалдық циклдары (Г. Эмин бойынша, 1979), «Орта ғасырдан Армян поэзиясы «(станциясында Н. Кучак, 1981). Туған жердің адал перзенті болып қала берген композитор өнердегі шынайы интернационализмнің үлгісі бола отырып, әр ұлттың сан алуан музыкасын өз шығармашылығына сіңірді.
Алексенко Н
