Самуил Файнберг |

Сэмюэл Файнберг

Оқылған кітаптан, естіген музыкадан, көрген суреттен алған эстетикалық әсер әрқашан жаңарып отырады. Материалдың өзі әдетте сіздің қолыңызда. Бірақ аяндарды орындаудың ерекше әсерлері бірте-бірте, уақыт өте келе жадымызда өшеді. Дегенмен, көрнекті шеберлермен, ең бастысы, түпнұсқа аудармашылармен ең жарқын кездесулер ұзақ уақыт бойы адамның рухани санасын кесіп тастады. Мұндай әсерлер, әрине, Файнбергтің пианисттік өнерімен кездесуді қамтиды. Оның концепциялары, түсіндірмелері ешбір шеңберге, ешқандай канондарға сыймаған; ол музыканы өзінше естіді – әр сөз тіркесін, шығарманың формасын, оның бүкіл құрылымын өзінше қабылдады. Мұны бүгінгі күннің өзінде Файнберг жазбаларын басқа ірі музыканттардың ойнауымен салыстыру арқылы көруге болады.

Суретшінің концерттік қызметі қырық жылдан астам уақытқа созылды. Мәскеуліктер оны соңғы рет 1956 жылы тыңдады. Ал Файнберг Мәскеу консерваториясының соңында (1911) өзін ауқымды суретші деп жариялады. А.Б.Голденвейзердің студенті емтихан комиссиясының назарына негізгі бағдарламадан басқа (Франктың прелюдиясы, хоралы және фугасы, Рахманиновтың үшінші концерті және басқа да шығармалар) Бахтың «Жақсы мінезді Клавье» шығармасының барлық 48 прелюдиялары мен фугаларын жеткізді.

Содан бері Файнберг жүздеген концерттер берді. Бірақ олардың арасында Сокольникидегі орман мектебіндегі қойылым ерекше орын алады. Бұл 1919 жылы болды.В.И.Ленин жігіттерге қонаққа келді. Содан кейін Файнберг оның өтініші бойынша До мажорда Шопеннің Прелюдиясын ойнады. Пианист былай деп еске алды: «Кішігірім концертке қатысудан ләззат алған әрбір адам Владимир Ильичтің таңғажайып және нұрлы өмірге деген сүйіспеншілігін жеткізе алмады ... Мен сол ішкі ынтамен ойнадым, баршаға белгілі. әрбір музыкантқа, әрбір дыбыс тыңдаушылардан мейірімді, жанашырлықпен жауап табатынын физикалық түрде сезінгенде.

Кең дүниетанымы мен үлкен мәдениетті музыкант Файнберг композицияға көп көңіл бөлді. Оның шығармаларының ішінде фортепианоға арналған үш концерт пен он екі соната, Пушкин, Лермонтов, Блок өлеңдеріне жазылған вокалдық миниатюралар бар. Файнбергтің транскрипциялары, ең алдымен, көптеген концерттік пианистердің репертуарына енген Бах шығармалары айтарлықтай көркемдік құндылыққа ие. Ол 1922 жылдан Мәскеу консерваториясының профессоры бола отырып, педагогикаға көп күш жұмсады (1940 жылы оған өнертану докторы ғылыми дәрежесі берілді). Оның шәкірттері арасында концерттік әртістер мен оқытушылар И.Аптекарев, Н.Емельянова, В.Мержанов, В.Петровская, Л.Зюзин, З.Игнатьева, В.Натансон, А.Соболев, М.Ещенко, Л.Рощина және т.б. болды. Соған қарамастан ол кеңестік музыка өнерінің тарихына ең алдымен фортепиано орындауының көрнекті шебері ретінде енді.

Оның музыкалық дүниетанымында эмоционалды және интеллектуалдық бастаулар әйтеуір бір-бірімен тығыз байланысты болды. Файнбергтің шәкірті профессор В.А.Натансон былай деп атап көрсетеді: «Интуитивтік суретші ол музыканы тікелей, эмоционалды түрде қабылдауға үлкен мән берді. Ол кез келген қасақана «режиссура» мен интерпретацияға, алыс нюанстарға теріс көзқараста болды. Ол интуиция мен интеллектті толығымен біріктірді. Динамика, агогика, артикуляция, дыбыс шығару сияқты орындаушылық құрамдас бөліктер әрқашан стилистикалық тұрғыдан негізделген. Тіпті «мәтінді оқу» сияқты өшірілген сөздердің өзі мағыналы болды: ол музыканы таңқаларлық терең «көрді». Кейде бір шығарманың аясында қысылып қалғандай көрінетін. Оның көркемдік интеллектісі кең стильдік жалпылауларға ұмтылды.

Соңғы тұрғыдан алғанда оның массивтік қабаттардан құралған репертуары тән. Ең ірілерінің бірі - Бахтың музыкасы: 48 прелюдия мен фуга, сондай-ақ ұлы композитордың түпнұсқа шығармаларының көпшілігі. «Оның Бахты ​​орындауы, - деп жазды Файнбергтің шәкірттері 1960 жылы, - ерекше зерттеуге лайық. Бүкіл шығармашылық өмірін Бахтың полифониясында жұмыс істей отырып, Файнберг орындаушы ретінде осы салада осындай жоғары нәтижелерге қол жеткізді, оның маңыздылығы, мүмкін, толық ашылған жоқ. Файнберг өзінің орындауында пішінді ешқашан «жиітпейді», бөлшектерге «таңданбайды». Оны түсіндіру шығарманың жалпы мағынасынан туындайды. Оның қалыптау өнері бар. Пианистің нәзік, ұшқыр сөз тіркесі графикалық суретті жасайды. Кейбір эпизодтарды байланыстыра отырып, басқаларын ерекшелеп, музыкалық сөйлеудің пластикасын атап көрсете отырып, ол орындаудың таңғажайып тұтастығына қол жеткізеді.

«Циклдік» көзқарас Файнбергтің Бетховен мен Скрябинге қатынасын анықтайды. Мәскеудің концерттік өмірінің есте қалатын эпизодтарының бірі - пианистің Бетховеннің отыз екі сонатасын орындауы. Сонау 1925 жылы ол Скрябиннің он сонатасын түгел ойнады. Негізінде ол Шопеннің, Шуманның және басқа авторлардың негізгі шығармаларын жаһандық деңгейде меңгерген. Ал ол орындаған әрбір композиторға кейде жалпы қабылданған дәстүрге қарсы шығып, ерекше көзқарас таба білді. Бұл мағынада А.Б.Голденвейзердің бақылауы индикаторлық болып табылады: «Файнбергтің интерпретациясындағы барлық нәрсемен келісу әрқашан мүмкін емес: оның бас айналдыратын жылдам қарқынға бейімділігі, оның кесураларының өзіндік ерекшелігі – мұның бәрі кейде даулы; дегенмен, пианистің ерекше шеберлігі, ерекше даралығы және айқын ерік-жігерлі бастамасы спектакльді сенімді етеді және тіпті диссидент тыңдаушыны да еріксіз баурап алады».

Файнберг замандастарының музыкасын ынтамен ойнады. Сөйтіп, тыңдаушыларды Н.Мясковскийдің, А.Н.Александровтың қызықты жаңалықтарымен таныстырды, КСРО-да алғаш рет С.Прокофьевтің үшінші фортепианолық концертін орындады; Әрине, ол өз шығармаларын да тамаша аудармашы болды. Файнбергке тән бейнелі ойлаудың өзіндік ерекшелігі қазіргі опустарды түсіндіруде суретшіге опасыздық жасамады. Ал Файнбергтің пианизмінің өзі ерекше қасиеттермен ерекшеленді. Профессор А.А.Николаев бұған назар аударды: «Файнбергтің пианисттік шеберлігінің техникасы да ерекше – оның саусақтарының қимылдары, ешқашан соқпайтын және пернелерді сипап тұрғандай, аспаптың мөлдір, кейде барқыт үні, дыбыстардың қарама-қайшылығы, ырғақтық өрнектің талғампаздығы».

... Бірде бір пианист: «Менің ойымша, нағыз суретші, ең алдымен, дыбыстық бейнені жасай алатын ерекше сыну көрсеткішімен сипатталады деп ойлаймын». Фейнбергтің коэффициенті өте үлкен болды.

Лит. цит.: Пианизм өнер ретінде. – М., 1969; Пианист шеберлігі. – М., 1978 ж.

Лит.: С.Е.Файнберг. Пианист. Композитор. Зерттеуші. – М., 1984 ж.

Л.Григорьев, Дж.Платек