Музыканттарға арналған ережелер. 68 Музыканттар үшін өмірлік ережелер мен практикалық кеңестер
Мазмұны
Музыкант ережелері. негізгі ақпарат
Атақты композитор Роберт Шуман тек шығармалары түрінде ғана емес, тарихта із қалдырды. Оның негізгі еңбектерінің бірі «Музыканттарға арналған ережелер» деп аталатын Кодекс болды. Мұғалімдердің бірнеше ұрпағы белгілі бір ойларды шәкірттеріне барынша түсінікті етіп жеткізуге тырысты. Бірақ, өкінішке орай, бұл әрқашан нәтиже бермейді. Белгілі болғандай, тапқырлардың бәрін классиктер бізге дейін жасап қойған.
«Музыканттарға арналған өмір ережелері» шығармасы 1850 жылы жазылған. 150 жылдан астам уақыт өтсе де, әлі де өзекті. Бұл кеңестердің негізгі міндеті – оқушының жан-жақты дамуы, музыкалық іс-әрекеттің барлық аспектілерін барынша қамту. Әдістемелік құрал консерваториялардың кәсіби түлектеріне де, әуесқойларға да пайдалы болады.
Музыканттарға арналған ережелерді қалай дұрыс қолдану керек
Әрине, жас музыканттардың ережелерін оқып шығу жеткіліксіз. Оларды жүйелі түрде жасау әдетін дамыту қажет. Олардың саны тым көп болғандықтан, сіз бір немесе екі алып, оларды ойыныңызда пайдалана аласыз. Кез келген ретпен бастауға болады. Олардың бірі сізге ұнайды және сіз оны негізге алуыңыз керек. Кез келген жұмыста жүйелілік маңызды. Қоймалардың өзінде көрсетілгендей, сіз жұмысты соңына дейін күресуіңіз керек. Сондықтан, егер бастаушы гитарист қиындықтарға тап болса, сіз жарты жолда тоқтай алмайсыз және ұпайларды орындаудан бас тарта алмайсыз.
Сонда Шуманның ұрпақтарына музыканттарға қандай ережелер қалдырылды? Олардың әрқайсысымен толығырақ танысайық.
Музыканттарға арналған ережелер тізімі
Есту қабілетін ерте жастан дамыту керек. Кішкентай адамның айналасында ондаған түрлі дыбыстар естіледі - құстардың сайрауы, жаңбырдың дауысы. Олардың барлығында әртүрлі тембрлерді табуға тырысу керек.
Дағдыларды дамыту үшін таразылар мен техникалық жаттығулар ойналады. Дегенмен, сіз оларды бетіңіз көгергенше ойнап қана қоймай, басқа тапсырмаларды орындауыңыз керек. Таразыны бір «ойнағанда» сіз алысқа бармайсыз.
«Үнсіз пернетақта» деп аталатын музыкалық сезімді қалыптастыруға мүлдем жарамсыз.
Ритммен ойнау кез келген музыкант үшін негіз болып табылады. Көптеген «профессорлар» соншалықты біркелкі емес ойнайды, олар тыңдағысы келмейді.
Гармония - кез келген музыкант үшін негіз. Сіз онымен мүмкіндігінше ертерек танысуыңыз керек.
Музыкалық терминдерден қорқасыз ба? Жоқ, естіген жоқпын. Егер сіз бейтаныс сөзді көрсеңіз, оны өткізіп алмаңыз, оның мағынасымен танысуға тырысыңыз.
Сіз жіптерді ойланбастан қағып кетпеуіңіз керек - автор ойлаған екпіндер мен белгілерді бірден байқаған дұрыс. Сондай-ақ жұмысыңызды соңына дейін ойнаңыз.
Қарқынды ұстанбау (және оны дұрыс түсінбеу) негізгі қателердің бірі болып табылады.
Оңай пьесаларды бағаламаңыз - олар қиынырақ орындауға негіз болады. Сіз оларды әрқашан жеңіл және мінезде ойнауыңыз керек.
Құрал жақсы бапталған болуы керек. Айтпақшы, бұл адам дауысына да қатысты!
Спектакльді саусақпен ғана жаттау қажет емес. Сіз оны өз басыңызда ойнай білуіңіз керек. Оның үстіне әуезді желі ғана емес, гармоникалық негіз де естіледі.
Сізде жеткілікті дамыған дауыс болмаса да, аспаппен бірге ән айту керек. Бұл сіздің құлағыңызды дамытады.
Шығарманы тыңдамай-ақ, тек музыкалық парақтан көру арқылы ұсынуға болатындай дәрежеде дамытқан жөн.
Сізді тыңдайтындардан қорықпаңыз. Айтпақшы, бұл музыканттар үшін тамаша ережелер, өйткені көбінесе жаңадан келген орындаушылар аудиторияның немесе қабылдау комиссиясының мүшесінің реакциясын күтіп, адасып кетеді.
Сіз талантты бағалайтын нағыз шеберді тыңдап жатырсыз деп елестету жақсы.
Егер сіз парақтан бейтаныс шығарманы ойнауыңыз керек болса, әрқашан оның «қаңқасына» көзіңізбен қараңыз. Сіз өзіңіздің басыңыздағы барлық фрагменттер туралы түсінік беретін пішінді жабуыңыз керек.
Егер «жедім» деп аталатын нәрсе болса, онда бүгін сабақты тоқтатқан дұрыс. Ертеңгі күннің нұры жоқ жүзбен қатты ойнағанша, үйренуге деген құштарлықпен бастаған дұрыс. Бірақ бұл ережені теріс пайдаланбаңыз!
Музыканттарға арналған кейбір кеңестер әлі де ескірген. Немесе, кем дегенде, даулы болыңыз. Мысалы, сәнді коммерциялық музыканы ойнамау (айталық, тек ақша табу мақсатында). Уақытты дәлелденген классикаға арнаған дұрыс.
Күтпеген жерден, бірақ музыканттардың өмірлік ережелері салауатты өмір салтымен қиылысады. Жеңіл және пайдалы тағамды жеңіз, өйткені жан азығы (музыка) физикалық тамақтануға көп әсер етеді.
Техника мен үзінділер саннан сапаға ауысады. Бірақ олар шынымен қажет жерде ғана.
Музыкалық «ұятсыздықтың» таралуына ықпал етпеңіз. Бұдан шығатын кеңес:
Музыкалық шлактарды «диетаңыздан» шығаруға тырысыңыз.
Автордың ниетінің үстіне тамаша техникалық өнімділікті қоймаңыз. Дегенмен, тыңдаушы, ең алдымен, шығарманың идеясын есте сақтауы керек.
Өзіңіз үшін ойынды өзгертпеңіз. Авторға қайшы келетін қажетсіз декорациялар мен мелисматиканы ойлап таппаңыз.
Репертуар таңдауда тәжірибелі әріптестермен, ұстаздармен кеңескен дұрыс. Бұл тәжірибе әрқашан жағымды болмауы мүмкін, бірақ көбінесе уақытты үнемдейді.
Шеберлердің шығармаларымен танысу хронологиялық тәртіпте жүргізілуі керек, бірақ олардың шығармашылық жолының маңызды кезеңдерін қамтуға тырысыңыз.
Сіз жансыз виртуоздардың – «техниктердің» тез жететін жетістігіне қанықпауыңыз керек.
Музыканың танымалдылығы келе жатқан нәрсе. Сондықтан, сіз ағымдағы үрдістерді ұстануға және сұр шашқа сәнді болуға тырыспауыңыз керек.
Қоғамдық орындарда тұрақты орындау тәжірибені арттырады. Бірақ ұялатын нәрсені ойнаудың қажеті жоқ.
Ансамбльде ойнау мүмкіндігін пайдаланыңыз – дуэт, квартет, әншінің сүйемелдеуімен. Музыкант тандемде ойнағанда, ол форманы, логиканы түсіне бастайды, жолда баптауға үйренеді.
Оркестрдің, ансамбльдің «елеусіз» музыканттарын менсінбеу керек. Әрбір қатысушы маңызды рөл атқарады.
Аспапты жақсы көру керемет. Бірақ басқалардың бар екенін ұмытпаңыз.
Музыкант ретінде жетілген кезде, ноталарды үйренуге назар аударыңыз. Кез келген орындаушы музыка парағынан білім алады.
Бахтың «HTK» - өсіп келе жатқан музыкант үшін тамаша негіз. Оны ойнаңыз және сіз бақытты боласыз.
Жолдастарыңыздан үйреніңіз.
Поэзия жинағы бар кемпинг - тамаша таңдау!
Вокалист кейбір пайдалы білім бере алады. Бірақ олардың кеңестерін таңдағанда абай болыңыз.
Барлық дерлік жұмыстар мен «чиптер» сізден бұрын ойлап табылған. Сондықтан, композитордың сыйына мақтанбай, мұны жоғарыдан келген хабар деп біліңіз. Және, әрине, оны тыңдаушыға жеткізу.
Қалыптасқан өрескел мақтанудың ең жақсы «емі» - танымал шеберлердің классикалық шығармаларын тыңдау.
Антон Тибо және оның Музалардың тазалығы. Өнер – сіздің болашақ анықтамалығыңыз.
Тағы да, музыканттар үшін ескірген ережелер, бірақ толық болу үшін біз оларды береміз. Орган музыкасына, әсіресе шіркеу өнеріне құрмет. Бұл аспапта ойнау мүмкіндігін пайдалануға тырысу керек.
Орган дыбыс шығарудың анықтығын жаттықтыруға арналған тамаша құрал.
Орта дауысты хорда ән айту кәсіби шеберлігіңді шыңдайды. Бас және сопрано желілері әдетте анық естілетін және анық. Сол альттың артынан дамыған құлақ қажет.
Музыкалық – бұл әрі импровизациялау, әрі фразаны ұмытып қалсаңыз да аяқтау.
Өз бойындағы музыкалық қабілетті дамыту – басты міндеттердің бірі. Оған шеберлікті бірнеше сағаттық техникалық шыңдау арқылы ғана емес, ансамбльдерге қатысу арқылы да қол жеткізуге болады.
Әнші дауыстың дыбысынан ләззат алыңыз, одан өзіңізге белгісіз түстерді іздеңіз.
Халық музыкасы – нағыз білім қоймасы.
Ескі кілттерді оқуды үйрену өте маңызды.
Музыкалық жадыны жаттықтырудың тамаша тәсілі - басқа аспаптарды мұқият тыңдау және жаңа ғана естіген әуенді миыңызда ойнау.
Опера музыкасы әдемі ғана емес, сонымен қатар пайдалы.
Уақыт сынынан өткен ескі жақсы. Бірақ жаңа туындыларды назардан тыс қалдырмаңыз. Мысалы, қазір гитарада тамаша әуендер жазады.
Кейбір жұмыстар бірінші рет «талмаған». Сондықтан, егер сізге пьеса ұнамаса, оны ұмытуға асықпаңыз. Мүмкін уақыт өте келе оған ұнайтын шығар.
Биік өнерге қосылуға тырысуымыз керек.
Әуен барлық музыка емес. Нағыз шығармалар қарапайым ырғақ пен әуеннен ғана құралмайды. Гармония, динамика, пішін - бұл құрамдастардың кейбірі ғана.
Өзіңіздің кішкентай әуендеріңізді жасау - жақсы прогресстің белгісі.
Нағыз музыка жанның тереңінен шығады. Бұл ғана тыңдаушыны баурап алады.
Белгілі бір уақытта бұлттарда жастық қыдыру жақсы. Бірақ сіз бұл патшалықта мәңгі қалмауыңыз керек, нота жазуды жақсы меңгеріңіз.
Дирижер - тағы бір пайдалы жол. Онымен бірге метрономмен ойнауды үйренуге болады.
Музыкадан басқа ғылымдарды зерттеген жөн.
Өнер үшін моральдық нормалардың барлығы дерлік бірдей болады.
Шыдамдылық пен еңбек – идеяны түсінесіз.
Талантыңызды босқа жібермеңіз.
Ынта – көркемдік прогрестің негізгі қозғалтқышы.
Музыканы орындау арқылы табыс табуды бірден бірінші орынға қоймау керек. Алдымен оны үйрену керек, ал қалғаны бірте-бірте орындалады.
Формасын зерттемей шығармалардың мазмұнын толық түсіну мүмкін емес.
Керемет музыкантты әркім түсіне бермейді. Сірә, тек сол әріптес.
Пилотаж – шығарманың партитура түрінде ойша бейнеленуі.
Сіздің дағдыларыңыздың жетілдірілуінде шек жоқ.
қорытынды
Бұл кеңестердің көпшілігі академиялық музыканттарға арналған. Бұл олардың жазылған дәуіріне байланысты. Бірақ сіз заманауи жаңадан келген музыкант үшін, тіпті тәжірибелі кәсіпқой үшін көптеген пайдалы ақпаратты ала аласыз.