Родион Константинович Щедрин |
Родион Щедрин
О, біздің қамқоршымыз, құтқарушымыз, музыкамыз бол! Бізді қалдырмаңыз! саудагер жандарымызды жиі оята беріңдер! Ұйқыдағы сезімдерімізге дыбыстарыңызбен қаттырақ соққы беріңіз! Біздің әлемді жаулап алуға тырысатын осы суық қорқынышты эгоизмді бір сәтке болса да, қоздырыңыз, жыртып тастаңыз және қуып жіберіңіз! Н.Гоголь. «Мүсін, кескіндеме және музыка» мақаласынан
1984 жылдың көктемінде Мәскеуде өткен II Халықаралық музыка фестивалінің концерттерінің бірінде Р. Елу жылдық мерейтойының табалдырығын енді ғана аттаған музыканттың жаңа шығармасы кейбіреулерді тебірентер эмоционалды мәлімдемемен өртеп жіберсе, енді бірі тақырыптың публицистикалық жалаңаштығымен, өз тағдыры туралы толғандыратын ойларымен толғанды. «Суретшінің өз биігі» дегені рас. Маңыздылығы мен мазмұны жағынан симфонияға тең келетін бұл бір бөлімді шығармада біздің заман әлемі суретшінің жеке басының призмасы арқылы көрінеді, жақыннан суреттеледі және ол арқылы өзінің барлық жан-жақтылығымен және қайшылықтарымен - белсенді түрде танылады. және медитациялық күйлер, ой толғау, лирикалық өзін-өзі тереңдету, қуанышты сәттер немесе күмәнмен толтырылған қайғылы жарылыстар. «Автопортретке» Щедриннің бұрын жазған көптеген шығармаларынан жіптер тартылғаны заңдылық. Құспен қарағандай оның шығармашылық және адами жолы – өткеннен болашаққа қарай көрінеді. «Тағдырдың сүйіктісі» жолы? Әлде «шейіт» пе? Біздің жағдайда бірін де, екіншісін де айтпау дұрыс болмас. «Бірінші адамнан» батылдардың жолы деп айту шындыққа жақынырақ ...
Щедрин музыканттың отбасында дүниеге келген. Әкесі Константин Михайлович әйгілі музыкатанушы оқытушы болған. Щедриндердің үйінде үнемі музыка ойнап тұратын. Болашақ композитордың құмарлығы мен талғамын бірте-бірте қалыптастырған жанды музыка өнері болды. Отбасылық мақтаныш Константин Михайлович және оның ағалары қатысқан фортепиано триосы болды. Жасөспірімдік жылдар бүкіл совет халқының мойнына түскен үлкен сынақпен тұспа-тұс келді. Бала екі рет майданға қашып, екі рет ата-анасының үйіне қайтарылды. Кейінірек Щедрин соғысты бір емес, бірнеше рет еске алады, оның басынан өткеннің азабы оның музыкасында - Екінші симфонияда (1965), А.Твардовскийдің өлеңдеріне арналған хорларда - оралмаған ағаны еске алады. соғыстан (1968), «Поэторияда» (А. Вознесенский к., 1968) – әйел дауысы, аралас хор және симфониялық оркестрдің сүйемелдеуімен ақынға арналған түпнұсқалық концерт ...
1945 жылы он екі жасар жасөспірім жақында ашылған хор мектебіне тағайындалды, қазір олар. А.В.Свешникова. Теориялық пәндерді оқумен қатар, ән айту мектеп оқушыларының негізгі кәсібі болса керек. Арада ондаған жылдар өткен соң Щедрин: «Мен өмірімде алғашқы шабыт сәттерін хорда ән айтып жүргенде бастан өткердім. Әрине, менің алғашқы шығармаларым да хорға арналған...» Келесі қадам Мәскеу консерваториясы болды, онда Щедрин бір уақытта екі факультетте – Ю.Шапоринмен композиция және Ю.Флиермен фортепиано сыныбында оқыды. Мектеп бітіруіне бір жыл қалғанда ол өзінің бірінші фортепианолық концертін жазды (1954). Бұл ерте туынды өзінің ерекшелігімен және жанды эмоционалды ағымымен қызықтырды. Жиырма екі жасар автор концерттік-эстрадалық элементке екі дити мотивті – сібірлік «Балалайка шырылдап жатыр» және атақты «Семёновнаны» қосуға батылы барды, оларды вариациялар тізбегінде тиімді дамытады. Оқиға бірегей дерлік: Щедриннің алғашқы концерті келесі композиторлар пленумының бағдарламасында айтылып қана қоймай, сонымен қатар 2 курс студентін ... Композиторлар Одағына қабылдауға негіз болды. Екі мамандық бойынша дипломын тамаша қорғаған жас музыкант аспирантурада өзін шыңдады.
Саяхатының басында Щедрин әртүрлі аймақтарды сынап көрді. Бұлар П.Ершовтың «Кішкентай өркешті ат» (1955) балеті және «Бірінші симфония» (1958), 20 скрипкаға, арфаға, баянға және 2 контрабасқа арналған камералық сюита (1961) және «Тек махаббат емес» операсы (1961), «Бюрократиада» сатиралық курорттық кантатасы (1963) және оркестрге арналған «Теңбегілер» концерті (1963), драмалық спектакльдер мен фильмдерге арналған музыка. «Высота» фильміндегі көңілді марш әп-сәтте музыкалық бестселлерге айналды... Тағдыры оңай болмаған бұл сериалда С.Антоновтың «Луша апай» повесі бойынша опера ерекше көзге түседі. Тарихқа, бақытсыздыққа күйіп, жалғыздыққа ұшыраған қарапайым шаруа әйелдерінің бейнелеріне жүгінсек, композитор өзінің мойындауынша, «үлкен қосымшалары бар монументалды спектакльдерге» қарсы әдейі «тыныш» операны жасауға баса назар аударған. сол кезде, 60-жылдардың басында қойылды. , баннерлер және т.б.» Өз уақытында операның бағасын алмағанына, тіпті кәсіби мамандардың да түсіне алмағанына бүгінде өкінбеу мүмкін емес. Сын тек бір қырын атап өтті – юмор, ирония. Бірақ шын мәнінде, «Махаббат емес» операсы - бұл кейінірек «ауыл прозасының» метафоралық анықтамасын алған құбылыстың кеңестік музыкадағы ең жарқын және мүмкін алғашқы үлгісі. Алдыңғы жол қашанда тікенді.
1966 жылы композитор өзінің екінші операсымен жұмыс істей бастайды. Ал өз либреттосын жасауды қамтитын бұл жұмыс (мұнда Щедриннің әдеби дарыны көрінді) он жылға созылды. «Өлі жандар», Н.Гогольден кейінгі опералық көріністер – бұл ұлы идея осылайша қалыптасады. Және музыкалық қоғамдастық жаңашыл ретінде сөзсіз жоғары бағалады. Композитордың «Гогольдің әншілік прозасын музыка арқылы оқып, ұлттық болмысын музыкамен сызып, ана тіліміздің шексіз мәнерлілігін, өміршеңдігін, икемділігін музыкамен айшықтауға» деген құлшынысы оның үрейлі дүниесінің драмалық қарама-қайшылықтарында бейнеленген. өлі жандардың дилерлері, осының бәрі Чичиковтар, Собевичтер, Плюшкиндер, жәшіктер, операда аяусыз соққан маниловтар және «тірі жандар» әлемі, халық өмірі. Опера тақырыбының бірі – поэмада жазушы бір емес, бірнеше рет айтқан «Ақ емес қар» әнінің мәтініне негізделген. Тарихи қалыптасқан опералық формаларға сүйене отырып, Щедрин оларды батыл қайта ойлайды, оларды түбегейлі басқа, шын мәнінде заманауи негізде түрлендіреді. Жаңашылдық құқығы ең бай және бірегей отандық мәдениет жетістіктерінің дәстүрін жетік білуге, халық шығармашылығына рулық араласуға – оның поэтикасына берік негізделген суретшінің даралық ерекшеліктерінің іргелі қасиеттерімен қамтамасыз етіледі. мелос, әртүрлі формалар. «Халық өнері оның теңдесі жоқ хош иісін жаңғыртуға, оның байлығымен әйтеуір «байланысқа» түсуге, сөзбен жеткізуге болмайтын сезімдерді жеткізуге құштарлықты тудырады», - дейді композитор. Ең бастысы, оның музыкасы.
Бұл «халықты жаңғырту» процесі оның жұмысында бірте-бірте тереңдей түсті - ерте балеттегі «Кішкентай өркешті жылқы» фольклорының талғампаз стилизациясынан бастап, бұзық Частушкалардың түрлі-түсті дыбыс палитрасына, «Сақиналардың» өте қатал жүйесіне дейін (1968). , Знаменный жырларының қатаң қарапайымдылығы мен көлемін қайта тірілту; музыкадағы жарқын жанрлық портреттің, «Тек махаббат емес» операсының басты кейіпкерінің күшті бейнесінен қарапайым халықтың Ильичке деген сүйіспеншілігі туралы лирикалық әңгімеге, олардың «ең жердегіге» деген жеке ішкі қарым-қатынасы туралы. жер бетінде өткен барлық адамдар» атты ораториясында «Ленин жүректегі халық» (1969) – ең жақсы, М.Тарақановтың пікірімен келісеміз, лениндік тақырыптың музыкалық көрінісі, қарсаңында пайда болды. көсемнің туғанына 100 жыл толуына орай. 1977 жылы Үлкен театр сахнасында Б.Покровский қойған «Өлі жандар» операсы болған Ресей бейнесін жасаудың шыңынан арка 9-дағы хор музыкасы «Мөрлі періштеге» лақтырылады. Н.Лесков (1988) бойынша бөліктер. Композитор аннотацияда атап өткендей, оны икон суретшісі Севастянның оқиғасы қызықтырды, ол «осы әлемнің құдіретті күштерімен ластанған ежелгі ғажайып белгішені басып шығарды, ең алдымен көркем сұлулықтың өшпейтіндігі туралы идея, өнердің сиқырлы, көтеріңкі күші». «Тұтқынға алынған періште», сондай-ақ бір жыл бұрын «Стихира» симфониялық оркестрі үшін Знаменный әні негізінде жасалған (1987) Ресейдің шомылдыру рәсімінен өткенінің 1000 жылдығына арналған.
Лесковтың музыкасы Щедриннің бірқатар әдеби бейімділіктері мен сүйіспеншіліктерін қисынды түрде жалғастырып, оның принципті бағытын атап көрсетті: «... Мен аударма әдебиетке бет бұрған композиторларды түсіне алмаймын. Бізде сансыз байлық – орыс тілінде жазылған әдебиет бар. Бұл топтамада Пушкинге («менің құдайларымның бірі») ерекше орын беріледі – алғашқы екі хордан басқа, 1981 жылы «Тарих» прозалық мәтінінде «Пугачевтің өлімі» хор өлеңдері жасалды. Пугачев көтерілісі» және «Евгений Онегиннің строфалары».
Чехов – «Шағала» (1979) және «Итпен әйел» (1985) поэмасы бойынша қойылған музыкалық қойылымдардың, сондай-ақ Л.Толстойдың «Анна Каренина» (1971) романы бойынша бұрын жазылған лирикалық көріністердің арқасында. Балет сахнасында бейнеленгендердің галереясы ресейлік кейіпкерлер айтарлықтай байыды. Қазіргі хореографиялық өнердің осы жауһарларының шынайы тең авторы біздің заманымыздың көрнекті балеринасы Майя Плисецкая болды. Шығармашылық пен адами қауымның жасы 30-дан асты. Щедриннің музыкасы не туралы айтса да, оның әрбір шығармасы белсенді ізденістің жалыны бар және жарқын даралық ерекшеліктерін ашады. Композитор бүгінгі өмірдің динамикасын сезімтал қабылдай отырып, уақыт екпінін жіті сезінеді. Ол белгілі бір нысанды да, бүкіл панораманы да көркем бейнелер арқылы ұстап, түсіріп, әлемді көлемде көреді. Бұл оның образдар мен эмоционалдық күйлердің қарама-қайшылықтарын айқынырақ көрсетуге мүмкіндік беретін монтаждың драмалық әдісіне түбегейлі бағдарлануының себебі болуы мүмкін бе? Осы динамикалық әдіске сүйене отырып, Щедрин материалды баяндаудың ықшамдығына, ықшамдығына («тыңдаушыға кодтық ақпаратты беру») оның бөліктері арасында ешқандай байланыстырушы буындарсыз тығыз байланыста болуға ұмтылады. Сонымен, Екінші симфония – 25 прелюдиядан тұратын цикл, «Шағала» балеті де сол принципке құрылған; Үшінші фортепианолық концерт, бірқатар басқа шығармалар сияқты, тақырып пен оның әртүрлі вариациялардағы трансформациялар сериясынан тұрады. Айналадағы әлемнің жанды полифониясы композитордың музыкалық материалды ұйымдастыру принципі, жазу мәнері ретінде де, ойлау түрі ретінде де полифонияға бейімділігін көрсетеді. «Полифония - өмір сүру әдісі, біздің өміріміз үшін қазіргі болмыс полифониялық болды». Композитордың бұл идеясы іс жүзінде расталды. «Өлі жандар» үстінде жұмыс істей отырып, ол бір мезгілде «Кармен сюитасы» мен «Анна Каренина» балеттерін, фортепианоға арналған үшінші концертті, жиырма бес прелюдиядан тұратын «Полифониялық дәптерді», 24 прелюдия мен фуганың екінші томын, «Поэторияны» және басқа да шығармаларды жасады. Щедриннің концерттік сахнада өз шығармаларының орындаушысы – пианист ретінде және 80-жылдардың басынан бастап сүйемелдеуімен. ал органист ретінде оның жұмысы жігерлі қоғамдық істермен үйлесімді үйлеседі.
Щедриннің композиторлық жолы әрқашан еңсеруде; шебердің берік қолында музыкалық желіге айналатын материалды күнделікті, қыңыр еңсеру; тыңдаушы қабылдауының инерциясын, тіпті қиғаштығын жеңу; ақырында, өзін жеңу, дәлірек айтқанда, бұрыннан ашылған, табылған, сыналған нәрсені қайталау. Кезінде шахматшылар туралы айтқан В.Маяковскийді бұл жерде қалай еске түсірмеске болады: «Ең тамаша жүріс берілген жағдайда келесі ойында қайталанбайды. Күтпеген қозғалыс қана жауды құлатады.
Мәскеу аудиториясын алғаш рет «Музыкалық ұсыныс» (1983) таныстырған кезде, Щедриннің жаңа музыкасына реакция бомба сияқты болды. Дау көпке дейін басылмады. Шығармашылығында барынша ықшамдылыққа, афористік өрнекке («телеграфтық стиль») ұмтылған композитор кенет басқа көркемдік өлшемге көшіп кеткендей болды. Оның органға, 3 флейтаға, 3 фаготка және 3 тромбонға арналған бір қимылды композициясы ... 2 сағаттан астам уақытқа созылады. Ол, автордың ойынша, әңгімеден басқа ештеңе емес. Кейде бір-бірімізді тыңдамай, жеке пікірімізді айтуға асықпай жүретін бейберекет әңгіме емес, әркім өзінің мұңын, қуанышын, қиыншылығын, сырын айта алатын әңгіме... «Менің ойымша, асығыс. біздің өміріміз, бұл өте маңызды. Тоқта және ойлан». Еске салайық, «Музыкалық ұсыныс» Я.С.Бахтың туғанына 300 жыл толуы қарсаңында жазылған болатын (скрипкаға арналған солоға арналған «Эхо соната» – 1984 ж. да осы датаға арналған).
Композитор шығармашылық ұстанымдарын өзгертті ме? Керісінше, керісінше: әртүрлі салалар мен жанрлардағы өзінің көп жылдық тәжірибесімен ол жеңгенін тереңдете түсті. Тіпті жас кезінде ол таң қалдыруға тырыспады, басқалардың киімін кимеді, «поездар жөнелтілгеннен кейін чемоданмен станцияларды айналып жүгірмеді, бірақ генетика белгілеген жолмен дамыды, бейімділік, ұнату және ұнатпау». Айтпақшы, «Музыкалық ұсыныстан» кейін Щедрин музыкасындағы баяу қарқындардың, рефлексия қарқынының үлесі айтарлықтай өсті. Бірақ оның ішінде әлі де бос орындар жоқ. Бұрынғыдай қабылдау үшін жоғары мағыналық және эмоционалдық шиеленіс өрісін жасайды. Және уақыттың күшті сәулеленуіне жауап береді. Бүгінгі таңда көптеген суретшілерді шынайы өнердің айқын құнсыздануы, ойын-сауыққа бейімділігі, қарапайымдылығы және жалпы қолжетімділігі алаңдатады, бұл адамдардың моральдық және эстетикалық кедейленуі туралы куәландырады. «Мәдениеттің үзілуі» жағдайында көркем құндылықтарды жасаушы бір мезгілде олардың уағыздаушысы болады. Осыған байланысты Щедриннің тәжірибесі мен жеке шығармашылығы уақыт байланысының, «әр түрлі музыкалардың» және дәстүрлер сабақтастығының жарқын мысалдары болып табылады.
Көзқарастар мен пікірлердің плюрализмі қазіргі әлемдегі өмір мен қарым-қатынастың қажетті негізі екенін жақсы түсіне отырып, диалогтың белсенді жақтаушысы. Оның кең аудиториямен, жастармен, атап айтқанда, рок-музыканы табанды ұстанушылармен кездесулері өте тағылымды – Орталық теледидардан көрсетілді. Біздің отандасымыздың бастамасымен ұйымдастырылған халықаралық диалогтың мысалы ретінде Бостонда өткен кеңестік-американдық мәдени қарым-қатынастар тарихында тұңғыш рет «Музыканы бірге жасаймыз» ұранымен өткен кеңестік музыка фестивалі кеңес өнерінің кең және түрлі-түсті панорамасын ашты. композиторлар (1988).
Әртүрлі пікірдегі адамдармен диалогта Родион Щедриннің әрқашан өз көзқарасы болады. Іс пен қылықта – олардың өзіндік көркемдік және адами наным-сенімінің басты белгісі: «Бүгін ғана өмір сүре алмайсың. Бізге мәдени құрылыс болашақ үшін, ұрпақ игілігі үшін қажет».
Григорьева А
