Ричард Вагнер |

Ричард Вагнер

Р.Вагнер – 1834-ші ғасырдағы ең ірі неміс композиторы, ол тек еуропалық дәстүрдің музыкасының ғана емес, жалпы әлемдік көркем мәдениеттің дамуына зор ықпал етті. Вагнер жүйелі музыкалық білім алмаған, музыка шебері ретінде дамуында ол өзіне міндетті түрде міндетті. Салыстырмалы түрде ертерек опера жанрына бағытталған композитордың қызығушылықтары айқындала бастады. Вагнер өзінің алғашқы жұмысы, романтикалық операсы «Феялар» (1882), музыкалық жұмбақ драмасы Парсифалға (XNUMX) дейін өзінің күш-жігері арқылы өзгеріп, жаңарған байыпты музыкалық театрдың сенімді қолдаушысы болып қала берді.

Алғашында Вагнер операны реформалауды ойламады – ол музыкалық орындаушылықтың қалыптасқан дәстүрлерін ұстанды, өзінен бұрынғылардың бағындырылуын меңгеруге ұмтылды. Егер «Феяларда» К.М.Вебердің «Сиқырлы атқыш» тамаша ұсынған неміс романтикалық операсы үлгі болса, «Тыйым салынған махаббат» (1836) операсында ол француз комикс операсының дәстүрін көбірек басшылыққа алды. . Алайда, бұл алғашқы туындылар оны мойындай алмады - Вагнер сол жылдары Еуропаның әртүрлі қалаларын аралап, театр музыкантының қиын өмірін өткізді. Біраз уақыт Ресейде, Рига қаласындағы неміс театрында жұмыс істеді (1837-39). Бірақ Вагнер ... көптеген замандастары сияқты, сол кездегі Еуропаның мәдени астанасы Париж деп танылды. Көрінбейтін шындықпен бетпе-бет келіп, бейшара шетелдік музыканттың өмірін тым қиын жұмыспен өткізуге мәжбүр болған жас композитордың жарқын үміті сөнді. 1842 жылы ол Саксонияның астанасы Дрездендегі әйгілі опера театрында Капеллмейстер қызметіне шақырылған кезде жақсы жаққа өзгеріс болды. Вагнер, сайып келгенде, театр аудиториясына өз шығармаларын таныстыру мүмкіндігіне ие болды және оның үшінші операсы Риенци (1840) ұзақ уақыт мойындалды. Және бұл таңқаларлық емес, өйткені француз Гранд операсы жұмыс үшін үлгі болды, олардың ең көрнекті өкілдері танымал шеберлер Дж.Спонтини мен Дж.Мейербер болды. Сонымен қатар, композитордың орындауында ең жоғары дәрежелі орындаушы күштер болды – тенор Й.Тихачек және Л.Бетховеннің жалғыз «Фиделио» операсындағы Леонора рөлімен өз уақытында танымал болған ұлы әнші-актриса В.Шредер-Девриент сияқты вокалистер өнер көрсетті. оның театрында.

Дрезден кезеңіне іргелес жатқан 3 операның ортақ тұстары көп. Сонымен, Дрезденге көшу қарсаңында аяқталған «Ұшатын голландиялықта» (1841) бұрынғы зұлымдықтары үшін қарғыс атқан қаңғыбас теңізші туралы ескі аңыз өмірге келеді, оны тек адал және таза махаббат құтқарады. «Таннхаузер» операсында (1845) композитор пұтқа табынушылық құдайы Венераның ықыласына ие болған, бірақ бұл үшін Рим шіркеуінің қарғысына ие болған Миннезингер әншісінің ортағасырлық ертегісіне жүгінді. Ақырында, Лохенгринде (1848) – Вагнер операларының ішіндегі ең танымалы – зұлымдықпен, жаламен және әділетсіздікпен күресу үшін көктегі мекен – қасиетті Граилдан жерге түскен жарқын рыцарь пайда болады.

Бұл операларда композитор әлі де романтизм дәстүрлерімен тығыз байланысты – оның кейіпкерлері бір-біріне қарама-қайшы мотивтермен үзілген, тұтастық пен тазалық жердегі құмарлықтардың күнәһарлығына, шексіз сенім – алдау мен сатқындыққа қарсы тұрған кезде. Әңгіменің баяулығы да романтизммен байланысты, бұл кезде оқиғаның өзі емес, лирикалық қаһарманның жан дүниесінде оятатын сезімдер маңызды. Бұл актерлердің талпыныстары мен мотивтерінің ішкі күресін, көрнекті адам тұлғасының өзіндік «жан диалектикасын» ашатын кеңейтілген монологтары мен диалогтарының маңызды рөлінің қайнар көзі.

Бірақ сот қызметінде жұмыс істеген жылдары да Вагнерде жаңа идеялар болды. Оларды жүзеге асыруға 1848 жылы Еуропаның бірқатар елдерінде орын алған және Саксонияны айналып өтпеген революция түрткі болды. Дәл Дрезденде Вагнердің досы, орыс анархисті М.Бакунин бастаған реакцияшыл монархиялық режимге қарсы қарулы көтеріліс басталды. Өзіне тән құмарлықпен Вагнер бұл көтеріліске белсене қатысып, жеңіліске ұшырағаннан кейін Швейцарияға қашуға мәжбүр болды. Композитордың өмірінде қиын кезең басталды, бірақ оның шығармашылығы үшін өте жемісті болды.

Вагнер өзінің көркемдік ұстанымдарын қайта ойластырды және түсінді, сонымен қатар, оның пікірінше, өнер бірқатар теориялық жұмыстарда кездесетін негізгі міндеттерді тұжырымдады (олардың ішінде Опера және драма трактаты - 1851 ерекше маңызды). Ол өз идеяларын өмірінің басты шығармасы – «Нибелунген сақинасы» монументалды тетралогиясында жүзеге асырды.

Толығымен қатарынан 4 театрландырылған кешті алып жатқан орасан зор туындының негізін пұтқа табынушылық антикалық дәуірге жататын ертегілер мен аңыздар – неміс Нибелунгенлиді, Үлкен және Кіші Эддаға кіретін скандинавиялық дастандар құрады. Бірақ құдайлары мен қаһармандары бар пұтқа табынушылық мифологиясы композитор үшін қазіргі буржуазиялық шындықтың мәселелері мен қайшылықтарын танудың және көркемдік талдаудың құралы болды.

«Рейн алтыны» (1854), «Валькирия» (1856), «Зигфрид» (1871) және «Құдайлардың өлімі» (1874) музыкалық драмаларын қамтитын тетралогияның мазмұны өте көп қырлы – операларда көптеген кейіпкерлер бар. күрделі қарым-қатынастар, кейде тіпті қатыгез, ымырасыз күресте. Олардың арасында Рейн қыздарының алтын қазынасын ұрлап жүрген зұлым Нибелунг ергежейлі Альберич бар; одан сақина жасап үлгерген қазынаның иесіне дүниенің билігі уәде етілген. Альберичке құдіреттілігі елес болып табылатын жарқын құдай Вотан қарсы тұрады - ол өзі жасаған келісімдердің құлы, оның үстемдігі негізделген. Нибелунгтан алтын сақинаны алып, ол өзіне және оның отбасына қорқынышты қарғыс әкеледі, одан оған ештеңе қарызы жоқ өлім батыры ғана оны құтқара алады. Оның немересі, қарапайым жүректі және қорықпайтын Зигфрид осындай қаһарманға айналады. Ол құбыжық айдаһар Фафнерді жеңіп, аңсаған сақинаны иемденеді, отты теңіздің қоршауында ұйықтап жатқан жауынгер қыз Брунхильдті оятады, бірақ зұлымдық пен алдау салдарынан өледі. Онымен бірге қулық, жеке мүдде, әділетсіздік билеген ескі дүние де өліп барады.

Вагнердің орасан зор жоспары мүлде жаңа, бұрын естімеген іске асыру құралдарын, жаңа оперативті реформаны талап етті. Композитор осы уақытқа дейін таныс сандық құрылымнан – толық ариялардан, хорлардан, ансамбльдерден толықтай дерлік бас тартты. Керісінше, олар шексіз әуенге салынған кейіпкерлердің кеңейтілген монологтары мен диалогтарын айтты. Оларда кең ән жаңа типтегі вокалдық бөліктердегі декламациямен біріктірілді, оларда әуезді кантилена мен әсерлі сөйлеу сипаты түсініксіз үйлеседі.

Вагнерлік опера реформасының басты ерекшелігі оркестрдің ерекше рөлімен байланысты. Ол тек вокалдық әуенді қолдаумен шектелмейді, өз желісін басқарады, кейде тіпті алдыңғы қатарға шығады. Сонымен қатар, оркестр іс-әрекеттің мәнін жеткізушіге айналады - дәл осында негізгі музыкалық тақырыптар жиі дыбысталады - кейіпкерлердің, жағдайлардың, тіпті абстрактылы идеялардың символына айналатын лейтмотивтер. Лейтмотивтер бір-біріне тегіс ауысады, синхронды дыбыста үйлеседі, үнемі өзгеріп отырады, бірақ әр жолы оларды бізге берілген семантикалық мағынаны берік меңгерген тыңдаушы таниды. Үлкенірек ауқымда Вагнер музыкалық драмалары кеңейтілген, салыстырмалы түрде толық көріністерге бөлінеді, мұнда эмоционалдық көтеріліс пен құлдыраудың, шиеленістің көтерілуі мен төмендеуінің кең толқындары болады.

Вагнер өзінің ұлы жоспарын швейцариялық эмиграция жылдарында жүзеге асыра бастады. Бірақ оның титандық, шын мәнінде теңдесі жоқ құдіреті мен тынымсыз еңбегінің жемісін сахнадан көрудің мүлде мүмкін еместігі тіпті осындай ұлы еңбеккерді де сындырды – тетралогияның құрамы ұзақ жылдар бойы үзілді. Тек тағдырдың күтпеген бұрылысы – жас Бавария королі Людвигтің қолдауы композиторға жаңа күш берді және оған бір адамның күш-жігерінің нәтижесі болған музыка өнерінің ең монументалды туындысын аяқтауға көмектесті. Тетралогияны қою үшін Баварияның Байройт қаласында арнайы театр салынды, онда бүкіл тетралогия алғаш рет 1876 жылы Вагнер ойлағандай қойылды.

Нибелунг сақинасынан басқа Вагнер 3 ғасырдың екінші жартысында жасаған. 1859 күрделі жұмыстар. Бұл «Тристан мен Изольда» операсы (1867) – ортағасырлық аңыздарда шырқалған, алаңдатарлық болжаммен боялған, өліммен аяқталудың болмай қоймайтынын сезінген мәңгілік махаббаттың жігерлі гимні. Сондай-ақ қараңғылыққа батырылған туындымен бірге «Нюрнберг шеберлері» (1882) операсының тәжін киген фольклорлық фестивальдің жарқыраған нұры, мұнда әншілердің ашық байқауында нағыз дарынымен ерекшеленетін ең лайықтысы жеңіске жетіп, өзін-өзі биледі. -қанағаттанған және ақымақ педантикалық ортасыздық ұятқа қалды. Ақырында, шебердің соңғы туындысы - «Парсифаль» (ХNUMX) - зұлымдықтың жеңілмейтін күші жеңіліп, даналық, әділдік пен тазалық билік құрған әмбебап бауырластық утопиясын музыкалық және сахналық түрде көрсету әрекеті.

Вагнер XNUMX ғасырдағы еуропалық музыкада ерекше орынға ие болды - оның ықпалында болмаған композиторды атау қиын. Вагнердің ашқан жаңалықтары ХNUMX ғасырда музыкалық театрдың дамуына әсер етті. – композиторлар олардан сабақ алды, бірақ кейін әртүрлі тәсілдермен қозғалды, соның ішінде ұлы неміс музыканты айтқандарына қарама-қайшы.

М.Тарақанов

• Вагнердің өмірі мен шығармашылығы →
• Ричард Вагнер. «Менің өмірім» →
• Байройт фестивалі →
• Вагнер шығармаларының тізімі →

Вагнердің әлемдік музыка мәдениеті тарихындағы құндылығы. Оның идеялық-шығармашылық бейнесі

Вагнер – шығармалары әлемдік мәдениеттің дамуына үлкен әсер еткен ұлы суретшілердің бірі. Оның данышпандығы әмбебап болды: Вагнер көрнекті музыкалық шығармалардың авторы ретінде ғана емес, сонымен бірге Берлиозмен бірге қазіргі дирижерлық өнердің негізін қалаушы тамаша дирижер ретінде де танымал болды; ол дарынды ақын-драматург – оның операларының либреттосын жасаушы – дарынды публицист, музыкалық театрдың теоретигі болды. Мұндай жан-жақты белсенділік, оның көркемдік ұстанымдарын бекітудегі қайнаған қуат пен титандық ерік-жігермен ұштасып, Вагнердің жеке басы мен музыкасына жалпы назар аударды: оның идеялық және шығармашылық жетістіктері композитордың көзі тірісінде де, қайтыс болғаннан кейін де қызу пікірталас тудырды. Олар күні бүгінге дейін басылған жоқ.

«Композитор ретінде, – деді П.И. Чайковский, – Вагнер осының екінші жартысындағы (яғни, XIX. —) ең көрнекті тұлғалардың бірі екені сөзсіз. MD) ғасырлар, және оның музыкаға әсері орасан зор». Бұл әсер көпжақты болды: ол Вагнер он үш операның авторы ретінде жұмыс істеген музыкалық театрға ғана емес, сонымен қатар музыкалық өнердің мәнерлі құралдарына да тарады; Вагнердің бағдарламалық симфонизм саласына қосқан үлесі де зор.

«...Опера композиторы ретінде ол керемет», - деді Н.А. Римский-Корсаков. «Оның опералары, - деп жазды А.Н.Серов, - ... неміс халқына еніп, Вебер операларынан немесе Гете немесе Шиллердің шығармаларынан кем түспейтін өзінше ұлттық қазынаға айналды». «Оған асқан поэзия, құдіретті шығармашылық дарынды, оның қиялы зор, бастамасы күшті, әртістік шеберлігі тамаша...» – В.В.Стасов Вагнер данышпанының ең жақсы жақтарын осылай сипаттады. Бұл тамаша композитордың музыкасы, Серовтың айтуынша, өнерде «белгісіз, шексіз көкжиектерді» ашты.

Вагнердің данышпандығына, оның жаңашыл суретші ретіндегі батыл батылдығына құрмет көрсете отырып, орыс музыкасының жетекші қайраткерлері (ең алдымен Чайковский, Римский-Корсаков, Стасов) оның шығармашылығындағы кейбір тенденцияларды сынға алды, бұл олардың шынайы бейнелеу міндеттерінен алшақтады. өмір. Вагнердің жалпы көркемдік ұстанымдары, оның музыкалық театрға қатысты эстетикалық көзқарастары ерекше қатаң сынға ұшырады. Чайковский бұл туралы қысқаша және орынды айтты: «Композиторға таңдана отырып, мен Вагнер теориясына табынатын нәрсеге жанашырлық танытпаймын». Вагнердің сүйікті идеялары, оның опералық шығармасының бейнелері және олардың музыкалық бейнелеу әдістері де талқыланды.

Әйтсе де орынды сындармен қатар ұлттық болмысты бекіту жолындағы өткір күрес Ресей музыкалық театрдан басқаша неміс опера өнері, кейде біржақты пайымдаулар туғызды. Осыған байланысты депутат Мусоргский өте орынды атап өтті: «Біз Вагнерді жиі ұрысамыз, ал Вагнер өнерді сезінетін және оны тартатын күшті және күшті ...».

Шет елдерде Вагнердің аты мен себебі төңірегінде одан да ащы күрес басталды. Театр бұдан былай тек вагнерлік жолмен ғана дамуы керек деп есептейтін ынталы жанкүйерлермен қатар Вагнер шығармаларының идеялық-көркемдік құндылығын мүлде жоққа шығаратын, оның әсерінен музыка өнерінің эволюциясы үшін тек зиянды салдарын ғана көрген музыканттар да болды. Вагнериялықтар мен олардың қарсыластары бітіспес дұшпандық позицияларда тұрды. Кейде әділ ойлар мен бақылауларды білдіре отырып, олар бұл сұрақтарды шешуге көмектескеннен гөрі өздерінің біржақты бағалауларымен шатастырды. Мұндай экстремалды көзқарастарды ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы ірі шетелдік композиторлар - Верди, Бизе, Брамс бөліскен жоқ, бірақ олар Вагнердің дарындылығын мойындай отырып, оның музыкасындағы барлық нәрсені қабылдамады.

Вагнер шығармашылығы қарама-қайшы бағалауларды тудырды, өйткені оның жан-жақты қызметі ғана емес, сонымен қатар композитордың тұлғасы да ең ауыр қайшылықтармен жыртылды. Жаратушы мен адамның күрделі бейнесінің бір жағын бір жақты бөліп көрсету арқылы апологтар, сондай-ақ Вагнерді жамандаушылар оның әлемдік мәдениет тарихындағы маңызы туралы бұрмаланған түсінік берді. Бұл мағынаны дұрыс анықтау үшін Вагнердің тұлғасы мен өмірін барлық күрделілігімен түсіну керек.

* * *

Қайшылықтардың қос түйіні Вагнерді сипаттайды. Бұл бір жағынан дүниетаным мен шығармашылық арасындағы қайшылықтар. Әрине, олардың арасындағы байланыстарды жоққа шығаруға болмайды, бірақ белсенділік композитор Вагнер Вагнердің қызметімен сәйкес келмейді – өнімді жазушы-публицист, әсіресе өмірінің соңғы кезеңінде саясат пен дін мәселелеріне қатысты көптеген реакциялық ойларды айтқан. Екінші жағынан, оның эстетикалық және әлеуметтік-саяси көзқарастары бір-біріне қатты қайшы келеді. Бүлікшіл көтерілісші Вагнер 1848-1849 жылдардағы революцияға өте шатастырылған дүниетаныммен келді. Реакциялық идеология композитордың санасын пессимизмнің уымен улап, субъективистік көңіл-күй тудырған, ұлттық-шовинистік немесе клерикалдық идеялардың орнығуына әкелген революция жеңіліске ұшыраған жылдары да солай болды. Осының бәрі оның идеялық-көркемдік ізденістерінің қайшылықты қоймасында көрініс бермеуі мүмкін емес еді.

Бірақ Вагнер бұл жағынан шынымен де керемет субъективті идеологиялық тұрақсыздығына қарамастан реакциялық көзқарастар, объективті түрде көркем шығармашылықта шынайы болмыстың мәнді қырларын ашқан – аллегориялық, бейнелі түрде – өмірдің қайшылықтары, өтірік пен өтіріктің капиталистік әлемін әшкерелеген, ұлы рухани ұмтылыстар драмасын, бақытқа деген қуатты серпін мен орындалмаған ерлік істерді ашқан. , үзілген үміттер. ХNUMX ғасырдағы шет елдердегі Бетховеннен кейінгі кезеңнің бірде-бір композиторы Вагнер сияқты біздің заманымыздың өзекті мәселелерінің үлкен кешенін көтере алмады. Сондықтан ол бірқатар ұрпақтардың «ой билеушісі» болды және оның жұмысы заманауи мәдениеттің үлкен, қызықты проблемасын сіңірді.

Вагнер өзі қойған өмірлік маңызды сұрақтарға нақты жауап бермеді, бірақ оның тарихи сіңірген еңбегі оларды соншалықты өткір қоюында. Ол мұны істей алды, өйткені ол өзінің барлық іс-әрекетіне капиталистік езгіге деген жалынды, бітіспес өшпенділікпен сіңген. Теориялық мақалаларында нені білдірсе де, қандай реакциялық саяси көзқарасты қорғаса да, Вагнер өзінің музыкалық шығармашылығында өмірде асқақ және адамгершілік принципті бекіту үшін өз күштерін белсенді пайдалануды іздейтіндердің жағында болды батпаққа батқан. ұсақ буржуазиялық әл-ауқат пен жеке мүдде. Ал буржуазиялық өркениетпен уланған қазіргі өмірдің қасіретін көрсетуде мұндай көркем нанымдылықпен, күшпен ешкімнің қолы жетпеген шығар.

Айқын антикапиталистік бағыт Вагнердің жұмысына орасан зор прогрессивті мән береді, дегенмен ол өзі бейнелеген құбылыстардың күрделілігін толық түсіне алмады.

Вагнер - 1848 ғасырдың соңғы ірі романтикалық суретшісі. Оның шығармашылығында романтикалық идеялар, тақырыптар, бейнелер революцияға дейінгі жылдарда бекітілді; оларды кейінірек ол әзірледі. ХNUMX революциясынан кейін көптеген көрнекті композиторлар жаңа әлеуметтік жағдайлардың әсерінен, таптық қайшылықтардың неғұрлым өткір ашылуы нәтижесінде басқа тақырыптарға ауысты, оларды қамтуда шынайы позицияларға ауысты (ең жарқын мысал). бұл Верди). Бірақ Вагнер романтик болып қала берді, дегенмен оның өзіне тән үйлесімсіздігі оның қызметінің әртүрлі кезеңдерінде реализм ерекшеліктері, содан кейін, керісінше, реакциялық романтизм белсендірек пайда болғанынан көрінді.

Романтикалық тақырыпқа және оны білдіру құралдарына деген бұл міндеттеме оны көптеген замандастарының арасында ерекше орынға қойды. Вагнер тұлғасының жеке қасиеттері, мәңгілік қанағаттанбаған, мазасыз, сондай-ақ әсер етті.

Оның өмірі әдеттен тыс өрлеулер мен құлдырауларға, құмарлықтарға және шексіз үмітсіздікке толы. Жаңашыл идеяларымды алға жылжыту үшін сансыз кедергілерді жеңуге тура келді. Ол өз шығармаларының партитурасын естігенше жылдар, кейде ондаған жылдар өтті. Вагнер жұмыс істегендей қиын жағдайда жұмыс істеу үшін шығармашылыққа деген құштарлық қажет болды. Өнерге қызмет ету оның өмірінің басты ұйытқысы болды. («Мен ақша табу үшін емес, жасау үшін бармын», - деп мақтанышпен айтты Вагнер). Сондықтан да, идеологиялық қатал қателіктер мен бұзылуларға қарамастан, неміс музыкасының прогрессивті дәстүрлеріне сүйене отырып, ол осындай тамаша көркемдік нәтижелерге қол жеткізді: Бетховенге ілесе отырып, ол Бах сияқты адамның батылдық ерлігін жырлады, таңғажайып реңктері бар, адамзаттың рухани тәжірибелерінің әлемі және Вебер жолымен неміс халық аңыздары мен ертегілерінің бейнелерін музыкаға енгізді, табиғаттың керемет суреттерін жасады. Осындай алуан түрлі идеялық-көркемдік шешімдер мен шеберлік шыңы Рихард Вагнердің үздік шығармаларына тән.

Вагнер операларының тақырыптары, образдары мен сюжеттері. Музыкалық драматургияның принциптері. Музыкалық тілдің ерекшеліктері

Вагнер суретші ретінде революцияға дейінгі Германияның әлеуметтік өрлеуі жағдайында қалыптасты. Осы жылдар ішінде ол өзінің эстетикалық көзқарастарын формальды етіп, музыкалық театрды өзгерту жолдарын белгілеп қана қойған жоқ, өзіне жақын образдар мен сюжеттер шеңберін де айқындап берді. 40-шы жылдары, Таннхаузер және Лохенгринмен бір мезгілде Вагнер келесі онжылдықтарда жұмыс істеген барлық опералардың жоспарларын қарастырды. (Ерекшелер Тристан мен Парсифал болып табылады, олардың идеясы революцияның жеңіліске ұшыраған жылдарында пісіп-жетілді; бұл басқа шығармаларға қарағанда пессимистік көңіл-күйдің күшті әсерін түсіндіреді.). Ол бұл шығармаларға материалды негізінен халық аңыздары мен ертегілерінен алған. Алайда олардың мазмұны оған қызмет етті түпнұсқа тәуелсіз шығармашылық үшін нүкте, емес ақырғы мақсаты. Жаңа заманға жақын ойлар мен көңіл-күйлерді атап көрсетуге тырысып, Вагнер халықтық поэтикалық дереккөздерді еркін өңдеуге ұшыратты, оларды жаңартты, өйткені оның айтуынша, әрбір тарихи ұрпақ мифтен таба алады. оның Тақырып. Субъективистік идеялар халық аңыздарының объективті мағынасынан басым болғанда көркемдік өлшем мен әдептілік сезімі оны сатып жіберді, бірақ көп жағдайда сюжеттер мен образдарды жаңғырту кезінде композитор халық поэзиясының өмірлік шындығын сақтай білді. Осындай әртүрлі тенденциялардың араласуы Вагнер драматургиясының күшті және әлсіз жақтарының ең бір ерекшелігі болып табылады. Дегенмен, сілтеме жасай отырып эпикалық сюжеттер мен бейнелер, Вагнер олардың тазалығына ұмтылды психологиялық интерпретация – бұл, өз кезегінде, оның жұмысындағы «зигфридтік» және «тристандық» принциптер арасындағы өткір қайшылықты күресті тудырды.

Вагнер ежелгі аңыздар мен аңызға айналған бейнелерге жүгінді, өйткені олардан үлкен трагедиялық сюжеттер тапты. Оны алыстағы көне заманның немесе тарихи өткеннің нақты жағдайы онша қызықтырған жоқ, бірақ бұл жерде ол көп нәрсеге қол жеткізді, әсіресе реалистік тенденциялар айқынырақ болатын Нюрнберг шеберлерінде. Бірақ бәрінен бұрын Вагнер күшті кейіпкерлердің эмоционалды драмасын көрсетуге ұмтылды. Бақыт үшін заманауи эпикалық күрес операларының әртүрлі образдары мен сюжеттерінде дәйекті түрде бейнеленді. Бұл – тағдырдың жетегінде кеткен, ар-ұждан азапты, тыныштықты құмарта армандаған Ұшатын голланд; бұл – нәзік ләззат пен моральдық, қатал өмірге деген қарама-қайшы құмарлықтың кесірінен жыртылған Танхаузер; бұл Лохенгрин, қабылданбаған, адамдар түсінбейді.

Вагнердің көзқарасындағы өмірлік күрес трагедияға толы. Құмарлық Тристан мен Изольданы күйдіреді; Эльза (Лохенгринде) сүйіктісінің тыйымын бұзып, қайтыс болады. Қайғылы - өтірік пен алдау арқылы адамдарға қайғы әкелетін иллюзорлық күшке қол жеткізген Вотанның белсенді емес тұлғасы. Бірақ Вагнердің ең өмірлік кейіпкері Зигмундтың тағдыры да қайғылы; тіпті Зигфридтің өзі өмірлік драмалардың дауылдарынан алыс, табиғаттың бұл аңғал, құдіретті перзенті қайғылы өлімге ұшырайды. Барлық жерде және барлық жерде – бақытқа деген азапты ізденіс, ерлік істерге ұмтылу, бірақ оларды жүзеге асыруға берілмеді – өтірік пен алдау, зорлық пен алдау өмірді шырмады.

Вагнердің пікірінше, бақытқа деген құштарлықтан туындаған азаптан құтылу риясыз сүйіспеншілікте: бұл адамдық принциптің ең жоғарғы көрінісі. Бірақ махаббат пассивті болмауы керек - өмір жетістікпен расталады. Сонымен, жазықсыз айыпталған Эльзаның қорғаушысы Лохенгриннің міндеті - ізгілік құқығы үшін күрес; ерлік Зигфридтің өмірлік идеалы, Брунхилдаға деген махаббат оны жаңа ерлік істерге шақырады.

Вагнердің 40-шы жылдардағы жетілген шығармаларынан бастап барлық операларында музыкалық-драмалық концепцияның идеялық ортақтығы мен бірлігінің ерекшеліктері бар. 1848-1849 жылдардағы төңкеріс композитордың идеялық-көркемдік эволюциясының маңызды кезеңі болды, оның шығармашылығының сәйкессіздігін күшейтті. Бірақ негізінен идеялардың, тақырыптардың және бейнелердің белгілі, тұрақты шеңберін бейнелеу құралдарын іздеудің мәні өзгеріссіз қалды.

Вагнер оның операларына еніп кетті драмалық көріністің бірлігі, ол үшін ол әрекетті үздіксіз, үздіксіз ағынмен ашты. Психологиялық принциптің күшеюі, психикалық өмір процестерін шынайы жеткізуге ұмтылу осындай сабақтастықты қажет етті. Бұл іздеуде Вагнер жалғыз болған жоқ. ХNUMX ғасырдағы опера өнерінің үздік өкілдері, орыс классиктері Верди, Бизе, Сметана, әрқайсысы өзінше бір нәтижеге қол жеткізді. Бірақ Вагнер неміс музыкасындағы өзінің тікелей ізашары Вебердің айтқанын жалғастыра отырып, принциптерді барынша дәйекті түрде дамытты. арқылы музыкалық-драмалық жанрдың дамуы. Бөлек опералық эпизодтар, көріністер, тіпті картиналар, ол еркін дамып келе жатқан әрекетке біріктірілді. Вагнер опералық экспрессивтілік құралдарын монолог, диалог формаларымен, ірі симфониялық конструкциялармен байытты. Бірақ сырттай сахналық, әсерлі сәттерді бейнелеу арқылы кейіпкерлердің ішкі жан дүниесін бейнелеуге көбірек көңіл бөле отырып, ол өз музыкасына субъективизм мен психологиялық күрделілік ерекшеліктерін енгізді, бұл өз кезегінде сөздікке жол ашты, пішінді бұзды, оны босқа, босатты етеді. аморфты. Осының бәрі вагнер драматургиясының сәйкессіздігін күшейтті.

* * *

Оның мәнерлілігінің маңызды құралдарының бірі – лейтмотив жүйесі. Оны ойлап тапқан Вагнер емес: белгілі бір өмір құбылыстарымен немесе психологиялық процестермен белгілі бір ассоциацияларды тудыратын музыкалық мотивтерді ХNUMX ғасырдың аяғындағы француз революциясының композиторлары, Вебер мен Мейербер, ал симфониялық музыка саласында Берлиоз қолданған. , Лист және т.б. Бірақ Вагнер өзінің бұрынғы және замандастарынан бұл жүйені кеңірек, дәйекті қолдануымен ерекшеленеді. (Фанатикалық вагнершілер бұл мәселені зерттеуді әбден шатастырып, әрбір тақырыпқа, тіпті интонациялық айналымға да лейтмотивтік мән беруге және барлық лейтмотивтерге, қаншалықты қысқа болса да, жан-жақты дерлік мазмұн беруге тырысты.).

Кез келген жетілген Вагнер операсында партитураның тініне енетін жиырма бестен отызға дейін лейтмотивтер бар. (Алайда 40-жылдардағы операларда лейтмотивтер саны оннан аспайды.). Ол операны музыкалық тақырыптарды дамытудан бастады. Мәселен, мысалы, «Нибелунген сақинасының» алғашқы нобайларында «Құдайлардың өлімінен» жерлеу маршы бейнеленген, ол тетралогияның ең маңызды батырлық тақырыптарының кешенін қамтиды; Біріншіден, увертюра «Мейстерсингшілер» үшін жазылған – ол операның негізгі тақырыбын бекітеді, т.б.

Өмірдің көптеген маңызды құбылыстары бейнеленетін және жалпыланған керемет сұлулық пен пластикалық тақырыптарды ойлап табуда Вагнердің шығармашылық қиялы сарқылмас. Көбінесе бұл тақырыптарда экспрессивті және бейнелеу принциптерінің органикалық үйлесімі беріледі, бұл музыкалық бейнені нақтылауға көмектеседі. 40-жылдардағы операларда әуендер кеңейеді: жетекші тақырып-образдарда құбылыстардың әртүрлі қырлары сызылған. Музыкалық сипаттаудың бұл әдісі кейінгі еңбектерде сақталған, бірақ Вагнердің бұлыңғыр философияға құмарлығы кейде абстрактілі ұғымдарды білдіруге арналған тұлғалық емес лейтмотивтерді тудырады. Бұл мотивтер қысқа, адам тынысының жылуынан айырылған, дамуға қабілетсіз, бір-бірімен ішкі байланысы жоқ. Сонымен бірге тақырыптар-суреттер туындауы тақырыптар-рәміздер.

Соңғыларынан айырмашылығы, Вагнер операларының ең жақсы тақырыптары шығарманың өн бойында бөлек өмір сүрмейді, олар өзгермейтін, алшақ формацияларды білдірмейді. Керісінше, керісінше. Жетекші мотивтердің ортақ белгілері бар және олар бірге сезім реңктері мен градацияларын немесе бір суреттің бөлшектерін білдіретін белгілі бір тақырыптық кешендерді құрайды. Вагнер әртүрлі тақырыптар мен мотивтерді бір уақытта нәзік өзгертулер, салыстырулар немесе комбинациялар арқылы біріктіреді. Римский-Корсаков: «Композитордың бұл мотивтердегі жұмысы шынымен таңқаларлық», - деп жазды.

Вагнердің драмалық әдісі, оның опера партитурасын симфонизациялау принциптері кейінгі дәуір өнеріне сөзсіз әсер етті. ХNUMX-XNUMX ғасырдың екінші жартысындағы музыкалық театрдың ең ірі композиторлары вагнериялық лейтмотив жүйесінің көркемдік жетістіктерін белгілі бір дәрежеде пайдаланды, бірақ олар оның шектен шығуын қабылдамаса да (мысалы, Сметана мен Римский-Корсаков, Пуччини). және Прокофьев).

* * *

Вагнер операларындағы вокалдық бастауды түсіндіру де өзіндік ерекшелігімен ерекшеленеді.

Драмалық мағынада үстірт, сипатты емес әуенмен күресе отырып, ол вокалдық музыка интонацияларды немесе Вагнер айтқандай, сөйлеу екпіндерін жаңғыртуға негізделуі керек деп есептеді. «Драмалық әуен, - деп жазды ол, - өлеңнен де, тілден де қолдау табады». Бұл мәлімдемеде принципті жаңа тармақтар жоқ. XVIII-XIX ғасырларда көптеген композиторлар өз шығармаларының интонациялық құрылымын жаңарту үшін музыкада сөйлеу интонациясын бейнелеуге бет бұрды (мысалы, Глюк, Мусоргский). Вагнердің керемет декламациясы ХNUMX ғасырдың музыкасына көптеген жаңа нәрселер әкелді. Бұдан былай опералық әуеннің ескі үлгілеріне қайта оралу мүмкін емес еді. Әншілер – Вагнер операларын орындаушылардың алдында бұрын-соңды болмаған жаңа шығармашылық міндеттер тұрды. Бірақ ол өзінің абстрактылы алыпсатарлық концепцияларына сүйене отырып, кейде әнге нұқсан келтіретіндей декламативті элементтерді біржақты етіп атап көрсетті, вокалдық принциптің дамуын симфониялық дамуға бағындырды.

Әрине, Вагнер операларының көптеген беттері мәнерліліктің ең тамаша реңктерін жеткізетін толық қанды, алуан түрлі вокалды әуенмен қаныққан. 40-шы жылдардағы опералар осындай әуезділікке бай, олардың ішінде «Ұшатын голландиялық» музыканың халықтық ән қоймасымен, ал Лохенгрин өзінің әуезділігімен және жүрек жылуымен ерекшеленеді. Бірақ кейінгі шығармаларда, әсіресе «Валкириде» және «Мейстерсингерде» вокалдық бөлік үлкен мазмұнға ие, ол жетекші рөлге ие болады. Зигмундтың «көктем әні», Нотунг қылыш туралы монолог, махаббат дуэті, Брунхильд пен Зигмунд арасындағы диалог, Вотанның қоштасуы; «Мейстерзингерлерде» – Уолтердің әндері, Сакстың монологтары, оның Хауа мен етікшінің періштесі туралы әндері, квинтет, халық хорлары; сонымен қатар қылыштан соғу әндері (Зигфрид операсында); Зигфридтің аңшылықтағы оқиғасы, Брунхильдтің өліп бара жатқан монологы («Құдайлардың өлімі») және т.б.. Бірақ вокалдық партияның не әсіре әсем қоймаға ие болатыны, не керісінше, төмендетілген партитура беттері бар. оркестр партиясының факультативтік қосымшасының рөліне. Вокалдық және аспаптық принциптер арасындағы көркемдік тепе-теңдіктің мұндай бұзылуы вагнер музыкалық драматургиясының ішкі сәйкессіздігіне тән.

* * *

Өз шығармашылығында бағдарламалау принциптерін дәйекті түрде бекіткен Вагнердің симфонист ретіндегі жетістіктері даусыз. Оның увертюралары мен оркестрлік кіріспелері (Вагнер төрт опералық увертюра («Риенци», «Ұшатын голланд», «Таннхаузер», «Ди Мейстерзингер» операларына) және архитектуралық жағынан аяқталған үш оркестрлік кіріспе (Лохенгрин, Тристан, Парсипаль) жасады.Римский-Корсаковтың айтуынша, симфониялық интервалдар мен көптеген кескіндемелік картиналар «бейнелеу музыкасы үшін ең бай материал болып табылады және Вагнердің текстурасы белгілі бір сәтке сәйкес келетін жерде ол шын мәнінде керемет және пластикалық күшті болып шықты. оның бейнелері теңдесі жоқ , оның тапқыр аспаптары мен өрнектерінің арқасында. Чайковский де Вагнердің симфониялық музыкасын жоғары бағалап, ондағы «бұрын-соңды болмаған әдемі аспап», «гармоникалық және полифониялық матаның таңғажайып байлығын» атап өтті. Вагнердің опералық шығармашылығын көп нәрсе үшін айыптаған Чайковский немесе Римский-Корсаков сияқты В.Стасов оның оркестрі «жаңа, бай, түсімен, поэзиясымен және ең күштілердің сүйкімділігімен жиі таң қалдырады, бірақ сонымен бірге ең нәзік. және нәзік сүйкімді түстер ... ».

40-шы жылдардың басында-ақ Вагнер оркестр дыбысының жарқырауына, толықтығына және байлығына қол жеткізді; үштік композицияны енгізді («Нибелунг сақинасында» – төрттік); ішектің диапазонын кеңірек пайдаланды, әсіресе жоғарғы регистр есебінен (оның сүйікті әдісі - ішекті бөлудің аккордтарының жоғары орналасуы); жезден жасалған аспаптарға әуезді мақсат берді (бұл Танхаузер увертюрасының репризіндегі үш керней мен үш тромбонның күшті үндесуі немесе «Валькириялар серуенінде» және «От инантацияларында» ішекті жылжымалы гармоникалық фонда жезден жасалған унсондар және т.б.) . Оркестрдің үш негізгі тобының (ішекті, ағаш, мыс) дыбысын араластыра отырып, Вагнер симфониялық матаның икемді, пластикалық өзгермелілігіне қол жеткізді. Бұл оған жоғары контрпункт шеберлігі көмектесті. Оның үстіне, оның оркестрі тек түрлі-түсті ғана емес, сонымен қатар драмалық сезімдер мен жағдайлардың дамуына сезімтал жауап береді.

Вагнер үйлесімділік саласында да жаңашыл. Ең күшті экспрессивті әсерлерді іздеуде ол музыкалық сөйлеудің қарқындылығын арттырып, оны хроматизмдермен, өзгерістермен, күрделі аккордтық кешендермен қанықтырды, батыл, ерекше модуляцияларды қолдана отырып, «көпқабатты» полифониялық текстураны жасады. Бұл ізденістер кейде стильдің керемет қарқындылығын тудырды, бірақ ешқашан көркемдік негізделмеген эксперименттер сипатына ие болмады.

Вагнер «музыкалық комбинацияларды өз пайдалары үшін, тек өзіне тән өткірлігі үшін» іздеуге үзілді-кесілді қарсы болды. Жас композиторларға сөйлеген сөзінде ол «гармоникалық және оркестрлік әсерлерді ешқашан өз алдына мақсатқа айналдырмауды» өтінді. Вагнер негізсіз батылдықтың қарсыласы болды, ол терең адамдық сезімдер мен ойларды шынайы көрсету үшін күресті және осыған байланысты неміс музыкасының прогрессивті дәстүрлерімен байланысын сақтап, оның ең көрнекті өкілдерінің біріне айналды. Бірақ өнердегі ұзақ та күрделі ғұмырында кейде жалған идеялардың жетегінде кетті, тура жолдан тайды.

Вагнерді адасушылықтары үшін кешірмей, оның көзқарастары мен шығармашылығындағы елеулі қайшылықтарды байқамай, олардағы реакциялық белгілерді жоққа шығара отырып, біз өз идеалдарын принципті және сенімді түрде қорғаған, әлемдік мәдениетті тамаша музыкалық туындылармен байытқан тамаша неміс суретшісін жоғары бағалаймыз.

М.Друскин

• Вагнердің өмірі мен шығармашылығы →

Вагнер операларында толып жатқан кейіпкерлердің, көріністердің, костюмдердің, заттардың тізімін жасағымыз келсе, алдымызда ертегі әлемі пайда болады. Айдаһарлар, гномдар, алыптар, құдайлар мен жарты құдайлар, найзалар, дулығалар, қылыштар, кернейлер, сақиналар, мүйіздер, арфалар, тулар, дауылдар, кемпірқосақ, аққулар, көгершіндер, көлдер, өзендер, таулар, оттар, теңіздер мен кемелер, ғажайып құбылыстар және жоғалулар, улы және сиқырлы сусындардың тостағандары, бетперделер, ұшатын аттар, сиқырлы сарайлар, бекіністер, шайқастар, алынбайтын шыңдар, аспандағы биіктер, су астындағы және жердегі тұңғиықтар, гүлденген бақтар, сиқыршылар, жас батырлар, жиіркенішті зұлымдық пен мәңгілік пәк жаратылыстар, жас сұлулар, діни қызметкерлер мен рыцарьлар, құмар ғашықтар, айлакер данышпандар, қорқынышты заклинаниелерден зардап шегетін күшті билеушілер мен билеушілер ... Сіз барлық жерде сиқыр билейді деп айта алмайсыз, бақсылық, және бәрінің тұрақты астарында жақсылық пен зұлымдық, күнә мен құтқарылу арасындағы күрес жатыр. , қараңғылық пен жарық. Осының бәрін сипаттау үшін музыка керемет, сәнді киім киген, ұсақ бөлшектерге толы, керемет реалистік роман сияқты, қиялдан шабыттанған, кез келген нәрсе болуы мүмкін шытырман оқиғалар мен рыцарьлық романстарды тамақтандыратын болуы керек. Вагнер қарапайым адамдармен пара-пар қарапайым оқиғалар туралы айтқан кезде де, ол үнемі күнделікті өмірден аулақ болуға тырысады: махаббатты, оның сүйкімділігін, қауіп-қатерді менсінбеуді, шексіз жеке еркіндікті бейнелеуге тырысады. Ол үшін барлық шытырман оқиғалар өздігінен туындайды, ал музыка оның жолында ешбір кедергі болмағандай ағып, табиғи болып шығады: оның ішінде барлық мүмкін өмірді ынта-ықыласпен қабылдап, оны ғажайыпқа айналдыратын бір күш бар. Ол ХNUMX ғасырға дейінгі музыканың педантикалық еліктеуінен ең таңғажайып жаңалықтарға, болашақтың музыкасына оңай және анық ауысады.

Сондықтан Вагнер революцияны ұнататын қоғамнан бірден революционердің даңқын алды. Ол шын мәнінде дәстүрлі үлгілерді тым аз итермей-ақ әртүрлі эксперименттік формаларды іс жүзінде қолдана алатын адам сияқты көрінді. Шындығында, ол әлдеқайда көп нәрсе жасады, бірақ бұл кейінірек белгілі болды. Алайда, Вагнер жарқырауды қатты ұнатса да (музыкалық данышпан болумен қатар, дирижерлық өнері де, ақын-прозашы ретінде де асқан дарын иесі болған) Вагнер шеберлігімен саудаласпады. Өнер ол үшін әрқашан моральдық күрестің объектісі болды, біз оны жақсылық пен зұлымдық арасындағы күрес деп анықтадық. Қуанышты еркіндіктің кез келген екпінін тежеп, әр молшылықты, әр ұмтылысты сыртқа қарай тізгіндеген ол: өзін-өзі ақтаудың өктем қажеттілігі композитордың табиғи екпінділігінен басым болды және оның поэтикалық және музыкалық конструкцияларына оны қатыгездікпен сынайтын кеңейту берді. қорытындыға асыққан тыңдармандардың шыдамдылығы. Вагнер болса, асықпайды; ол соңғы үкім шығарылатын сәтке дайын болғысы келмейді және жұртшылықтан оны шындықты іздеуде жалғыз қалдырмауды сұрайды. Бұл әрекетімен ол өзін джентльмен сияқты ұстайды деп айтуға болмайды: оның талғампаз суретші ретіндегі жақсы мінез-құлқының артында бізге кем дегенде бір сағат музыка мен спектакльді бейбіт түрде ләззат алуға мүмкіндік бермейтін деспот жатыр: ол бізден көзді жыпылықтамай талап етеді. көз, оның күнәларын және осы мойындаудан туындайтын салдарын мойындау кезінде қатысыңыз. Енді көп адамдар, соның ішінде Вагнер операларының мамандары да мұндай театрдың өзекті еместігін, ол өзінің ашқан жаңалықтарын толық пайдаланбайды, ал композитордың тамаша қиялы қайғылы, тітіркендіргіш ұзындықтарға босқа кететінін айтады. Мүмкін солай; театрға кім бір себеппен барады, кім басқа үшін; бұл арада музыкалық қойылымда канондар (шынында да, ешбір өнерде жоқ), ең болмағанда априорлық канондар жоқ, өйткені олар әр жолы суретшінің талантымен, мәдениетімен, жүрегімен жаңадан туады. Вагнерді тыңдай отырып, әрекеттегі немесе суреттеудегі егжей-тегжейлердің ұзақтылығы мен көптігінен жалықтыратын кез келген адамның жалықуға құқығы бар, бірақ ол шынайы театр мүлдем басқаша болуы керек деп сенімді түрде айта алмайды. Сонымен қатар, XNUMX ғасырдан бүгінгі күнге дейінгі музыкалық қойылымдар одан да нашар ұзындықтармен толтырылған.

Әрине, Вагнер театрында ерекше, тіпті өз дәуіріне қатысы жоқ нәрсе бар. Мелодраманың гүлдену кезеңінде, осы жанрдың вокалдық, музыкалық және сахналық жетістіктері нығая түскен кезде қалыптасқан Вагнер қайтадан аңызға айналған, ертегілік элементтің абсолютті артықшылығы бар жаһандық драма концепциясын ұсынды, бұл қайта оралумен тең. мифологиялық және сәндік барокко театры, бұл жолы әшекейсіз қуатты оркестрмен және вокалдық бөліммен байытылған, бірақ ХNUMX және ХNUMX ғасырдың басындағы театрмен бір бағытта бағытталған. Бұл театрдың кейіпкерлерінің қажымас қайраты мен ерліктері, оларды қоршаған ертегі атмосферасы және керемет ақсүйектер Вагнер тұлғасында сенімді, шешен, тамаша ізбасарды тапты. Оның операларының уағыздау үні де, ғұрыптық элементтері де барокко театрынан бастау алады, онда ораториялық уағыздар мен виртуоздылықты көрсететін кең опералық конструкциялар көпшіліктің талғамына қарсы шықты. Бұл соңғы тенденциямен аңызға айналған ортағасырлық қаһармандық-христиандық тақырыптарды байланыстыру оңай, оның музыкалық театрдағы ең үлкен әншісі сөзсіз Вагнер болды. Мұнда және біз жоғарыда атап өткен басқа да бірқатар тармақтарда оның романтизм дәуіріндегі предшественниктері болғаны сөзсіз. Бірақ Вагнер ескі үлгілерге жаңа қан құйып, оларды энергиямен және сонымен бірге мұңмен толтырды, тек сол уақытқа дейін теңдесі жоқ әлсіз күтулерді қоспағанда: ол ХІХ ғасырдағы Еуропаға тән бостандықтың шөлі мен азабын енгізді. оның қол жеткізу мүмкіндігі. Осы тұрғыдан алғанда, Вагнер аңыздары біз үшін өзекті жаңалықтарға айналады. Олар қорқынышты жомарттықпен, экстазды жалғыздықтың қараңғылығымен, дыбыстық жарылыспен - дыбыс қуатын шектеумен, тегіс әуенмен - қалыпты жағдайға оралу әсерін біріктіреді. Қазіргі адам өзін Вагнер операларында таниды, оны көру емес, тыңдау жеткілікті, ол өз қалауының бейнесін, оның нәзіктік пен жалындылығын, жаңа нәрсеге деген сұранысын, өмірге құштарлығын, қызба әрекетін және , керісінше, адамның кез келген әрекетін басатын белсіздік санасы. Ал ессіздіктің ләззатымен ол мәңгілік гүлдеріндей хош иісті осынау үндестіктерден, осы тембрлерден жасалған «жасанды жұмақты» бойына сіңіреді.

Г.Марчеси (аударған Э. Гречеани)