Әуендерді қайталау және таразыға жаттықтыру
Сіздің дағдыларыңызды тексеру
Бірде, қыстың кешінде мен мектепте фортепиано сабағында болдым. Мен бұл жолы қызық болар деп ойладым, өйткені мұғалім «Төрттік» деп аталатын төрт барлы соло сериясын, екі музыканттың әуезді әңгімесін ойнауды ұсынды. Әр адамның айтуы үшін 4 өлшем бар, одан кейін келесі музыкант және т.б. Мен енді, ақырында, техникамен, жалықтыратын ойлау жаттығуларымен «тирандық» болған көп сағаттық сабақтардан кейін, ең соңында мұғаліміме не істей алатынымды көрсетемін деп ойладым! Мүмкін ол менің жалаптарымды, мен ойнай алатын трюктарымды естігенде, маған бұл жаттығулардың барлығы қажет емес екенін түсінгенде, ақыры мені тастап, ақыры нағыз сабақтарды бастайтынымызды түсінеді. Біз «содан кейін» ойнайтын аккордтарды таңдадық, ырғақты қосып, импровизацияға кірістік. Бәрі ойдағыдай болды, бірінші айналым, екінші айналым, бесінші, жетінші... Оннан кейін бұл ыңғайсыз болды, өйткені менде идеялар таусылды және керемет шағын импровизация басталды. Мен қандай дыбыстарды қолдану керектігін білдім, бірақ оларды қалай біріктіріп, қызықты әуен жасау керек, ырғақты контексте де тартымды, түпнұсқа? Бұл екінші жағынан естіген әуендер, ұстазымның әр шеңбері нәсілдік, балғын, қызықты естіледі. Ал менің орнымда? Әрбір жаңа шеңбермен ол жай ғана ұят болып естіле бастағанша нашарлады және нашарлады. Мен бұл «төбелесте» күйзелісімді сезіндім. Менің дағдыларым өте қатал түрде қайта қаралды және мұғалім мен күткен қорытындыға келмеді. Сонда мен «ғылым философиясы» мен тәжірибеге деген көзқарасымның бір жерінде кемшіліктер болуы керек екенін түсіндім. Мен өзіме «қызықты, қайталанатын, болжамды ойнамау үшін мұны қалай істеу керек?» Деп сұрадым. Мен қалай дыбыстарымды жаңартып, фразаларымды шырылдата аламын? ». Келесі сабақтарды таразы ойнауға және сол таразылардың айналасында әуендер құрастыруға арнаған кезде мен оның қалай жұмыс істейтінін түсіне бастадым.
Таразыларыңызды жаттықтырыңыз және олардағы әуендерді ашыңыз, жалаптарды ойланбастан көшірудің орнына
Төменнен жоғарыға, жоғарыдан төменге қарай таразыларды жаттықтыру арқылы біз саусақтардың ұшқырлығын, сонымен қатар ойлау қабілетін, белгілі бір шкаланы тез құрастыруды, олардың дыбысын, ауырлық күшін, дыбыстар арасындағы байланысты есте сақтауды үйренеміз. Біз бірдей таразыларды жаттықтыра бастасақ, бірақ оларда әртүрлі ырғақты фигураларды қолдансақ, ол барған сайын қызықты болады. Бірнеше аккордты «астына» қосайық және біз өз күшімізбен әдемі және ӨЗІМІЗ әуендер жасау жолындамыз. Мен мұны алғаш рет жаттыққан кезім есімде, және біраз уақыттан кейін мен (өзімді ойлап таптым!) Мен әртүрлі альбомдардан, басқа джаз пианистерімен бірге естіген жалаптарды ести бастадым! Бұл керемет сезім мен қанағат болды. Мен бұған бұрынғыдан мүлдем басқа жақтан келдім – көшіру емес (айтпақшы, мен жоққа шығармаймын, тіпті жігерлендіремін), бірақ жаттығу! Мен бұл әдістің логикалық, тұрақты екенін білдім, өйткені соло ойнаған кезде мен кез келген уақытта сервисті саналы түрде қосып, оны қызықты дәм ретінде қалаған жерде қолдана аламын және соло жасау үшін жалаңаштарды ғана пайдаланбаймын. Пропорциялар өзгерді және ойын мағынасы болды.
Әдемі фразалар мен сололар шкалалардың, аккордтардың, техниканың берік тәжірибесімен қамтамасыз етілген біздің музыкалық қабілетімізден туындайтынын түсіндім, олар Джордж Дьюк сияқты 5 минутта ойнауға уәде беретін трюкті үйренуден емес, тәжірибе мен музыка тыңдаудан шыққан!
Шеберхана бұрышы 🙂
Мұнда барлық пернелерде орындауға болатын жаттығулардың бірнеше мысалдары берілген, олар тек масштабты жоғарылату және азайту жаттығуларын аздап ажырата алады. Біз C мажор шкаласына негізделеміз:
Енді оны басқаша ойнайық, шкаладағы әрбір кезекті нота арасында «С» нотасын ойнайық:
Тағы бір кішігірім өзгеріс – сегізінші нотамен «С» нотасын ойнайық:
Мүмкін, комбинациялардың шексіз саны бар, біз таразыларды жоғары және төмен ойнай аламыз, оларды белгілі бір дыбыстармен біріктіре аламыз, ырғақты, уақыт белгісін және пернені өзгерте аламыз. Соңында шкаладағы барлық ноталарды қамтитын әуендер ойлап көрейік.
Мен ұлы музыканттардың соло жазуы, оларды үйрену, сол жалаптарды пайдалану дұрыс емес деп айтқым келмейді, керісінше! Бұл өте кеңейеді, әсіресе біз бұл әуендерді жанрлық, нақты аккордтар тұрғысынан түсініп, оларды барлық пернелерде қолданғанда. Әйтсе де, көбіне бұл жерге сай келе ме, әлде бір әннің стилі басқаға сәйкес келе ме, тембрді қалай пайдалану керек деп ойланбастан, әр тректегі жалаңашты қинауға кірісетін сияқтымыз. Осы аспектілердің барлығы ескеріліп, біз біреудің «ақылды» әуендерін қолданатын болсақ, онда бұл дәйексөздер шаршаған, қайталанатын, жалықтыратын әуендер емес, жаңа тыныс, сергектік алып, ойынымызға қызықты толықтырулар бола алады!
