Ренато Брусон (Ренато Брусон) |

Ренато Брусон

Ренато Брузон, ең танымал итальяндық баритондардың бірі, 2010-шы туған күнін ХNUMX қаңтарында атап өтеді. Оған қырық жылдан астам уақыт бойы серік еткен жұртшылықтың табысы мен көзайымы әбден лайық. Брузон, Эсте тумасы (Падуа маңында, осы күнге дейін туған қаласында тұрады) Вердидің ең жақсы баритондарының бірі болып саналады. Оның Набукко, Чарльз V, Макбет, Риголетто, Саймон Бокканегра, Родриго, Яго және Фальстафф тамаша және аңыз әлеміне өтті. Ол Доницетти-Ренессанс ұмытылмас үлес қосты және камералық жұмысына көп көңіл бөледі.

Ренато Брузон - бәрінен бұрын ерекше вокалист. Оны біздің заманымыздың ең ұлы «белкантисті» деп атайды. Брузонның тембрін соңғы жарты ғасырдағы ең әдемі баритон тембрлерінің бірі деп санауға болады. Оның дыбыс шығаруы мінсіз жұмсақтығымен ерекшеленеді, ал фразеологизмі шын мәнінде шексіз жұмыс пен кемелдікке деген сүйіспеншілікті көрсетеді. Бірақ Брузон Брузонды басқа керемет дауыстардан ерекшелендіретін нәрсе - оның ақсүйектерінің акценті мен талғампаздығы. Брузон сахнада корольдер мен иттердің, маркиздердің және рыцарьлардың бейнесін бейнелеу үшін құрылған: оның тарихында шын мәнінде «Эрнани» фильмінде Император Бесінші Чарльз және «Сүйікті» фильмінде Король Альфонсо, «Екі Фоскари мен Додж Саймон Бокканеградағы» Додж Франческо Фоскари бар. аттас операда, Дон Карлостағы Маркиз Родриго ди Поса, Набукко мен Макбетті айтпағанда. Ренато Брузон сонымен қатар өзін «Симон Бокканегрдегі» беделді сыншылардың көз жасын «суырып алу» немесе «Фальстафф» фильміндегі басты рөлде күлкіге айналдыру мүмкін емес қабілетті және әсерлі актер ретінде көрсетті. Дегенмен, Брузон шынайы өнерді жасайды және ең алдымен өз дауысымен шынайы рахат береді: бүкіл диапазон бойынша паста, дөңгелек, біркелкі. Көзіңізді жұмып немесе сахнадан басқа жаққа қарауға болады: жалғыз ән айтудың арқасында Набукко мен Макбет ішкі көз алдымызда тірідей көрінеді.

Брузон өзінің туған жері Падуада оқыды. Оның дебюті 1961 жылы, әнші отыз жаста болғанда, көптеген жас әншілерге жол берген Сполетодағы Эксперименталды опера театрында Вердидің «қасиетті» рөлдерінің бірінде өтті: Ил троваторедегі Граф ди Луна. Брусонның мансабы жылдам және бақытты болды: 1968 жылы Нью-Йорктегі Метрополитен операсында сол ди Луна мен Энрико Люсия ди Ламмермурда ән айтты. Үш жылдан кейін Брузон Ла Скала сахнасына шығып, Линда ди Шамунидегі Антонио рөлін сомдады. Өз өмірін музыкасына арнаған екі автор, Доницетти мен Верди өте тез шешім қабылдады, бірақ Брузон қырық жыл сызығын кесіп өтіп, Верди баритоны ретінде мәңгілік даңққа ие болды. Оның мансабының бірінші бөлімі Доницеттидің рециталдары мен операларына арналды.

Доницетти операларының тізімі оның «трек рекордындағы» саны жағынан таң қалдырады: Белисариус, Катерина Корнаро, Герцог Альба, Фауста, Сүйікті, Джемма ди Верги, Полиюкт және оның француздық нұсқасы «Шәһидтер», «Линда ди Шамуни», «Люсия ди Ламмермур», «Мария ди Роган». Сонымен қатар, Брузон Глюк, Моцарт, Саккини, Спонтини, Беллини, Бизе, Гуно, Массенет, Маскани, Леонкавалло, Пуччини, Джордано, Пицетти, Вагнер және Ричард Штраус, Менотти операларында өнер көрсетті, сонымен қатар Чайковскийдің Евгений Онегинде ән айтты. Прокофьевтің монастырдағы құдалық». Оның репертуарындағы ең сирек опера – Гайднның «Шөлді арал» операсы. Қазір символы болып табылатын Верди рөлдеріне Брузон баяу және табиғи түрде жақындады. Алпысыншы жылдары бұл диапазонда ультра жоғары, дерлік тенор «А» бар өте ашық түсті ертегідей әдемі лирикалық баритон болды. Доницетти мен Беллинидің элегиялық музыкасы (ол Пуританиде көп ән айтты) оның «белкантиста» табиғатына сәйкес келді. Жетпісінші жылдары Вердидің Эрнаниіндегі Бесінші Чарльздың кезегі келді: Брузон соңғы жарты ғасырдағы осы рөлді ең жақсы орындаушы болып саналады. Өзгелер де ол сияқты жақсы ән айта алар еді, бірақ ол сияқты жас рыцарьларды сахнаға ешкім сіңіре алмаған. Ол кемелденген, адамдық және көркемдікке жақындаған сайын Брусонның дауысы орталық регистрде күшейе түсті, драмалық реңкке ие болды. Доницетти операларында ғана өнер көрсеткен Брузон нағыз халықаралық мансап жасай алмады. Опера әлемі одан Макбет, Риголетто, Яго күтті.

Брузонның Верди баритон санатына өтуі оңай болған жоқ. Әйгілі «Айқай ариялары» бар верист опералары көпшіліктің сүйіспеншілігіне бөленіп, Верди операларының орындалу тәсіліне шешуші әсер етті. Отызыншы жылдардың аяғынан алпысыншы жылдардың ортасына дейін опера сахнасында дауысты баритондар басым болды, олардың ән айтуы тіс қағуға ұқсайды. Скарпия мен Риголеттоның айырмашылығы мүлдем ұмытылып, жұртшылықтың санасында Вердидің кейіпкерлеріне веристтік рухта тым қатты, «қажырлы» ән салу өте қолайлы болды. Верди баритоны, тіпті бұл дауыс жағымсыз кейіпкерлерді сипаттау үшін шақырылса да, өзінің ұстамдылығы мен мейірімділігін жоғалтпайды. Ренато Брузон Вердидің кейіпкерлерін бастапқы вокалдық келбетіне қайтару миссиясын өз мойнына алды. Ол аудиторияны өзінің барқыт даусын, кіршіксіз вокалдық желісін тыңдауға, есінен тануға дейін жақсы көретін және адам танымастай «жырлаған» Верди операларына қатысты стильдік дұрыстық туралы ойлануға мәжбүр етті.

Риголетто Брузона карикатурадан, тұрпайылықтан және жалған пафостан мүлдем ада. Падуа баритонына өмірде де, сахнада да тән туа біткен қадір-қасиет шіркін және азап шеккен Верди кейіпкеріне тән қасиетке айналады. Оның Риголеттосы белгісіз себептермен басқа әлеуметтік қабаттың заңдары бойынша өмір сүруге мәжбүр болған ақсүйектерге ұқсайды. Брузон заманауи көйлек сияқты ренессанс костюмін киеді және ешқашан буфонның кемістігіне баса назар аудармайды. Әншілердің, тіпті атақтылардың да осы рөлде айғайлап, истерикаға ұқсайтын қайталауды, дауыстарын мәжбүрлеуге жүгінетінін қаншалықты жиі естисіз! Мұның бәрі Риголеттоға қатысты жиі болатын сияқты. Бірақ физикалық күш, тым ашық драмадан шаршау Ренато Брузоннан алыс. Ол дауысты айғайлаудан гөрі сүйіспеншілікпен басқарады және ешқашан себепсіз жатқа айтпайды. Ол қызын қайтаруды талап еткен әкенің шарасыз үндеулерінің астарында түбі жоқ азап жатқанын, оны тыныс алумен жетелейтін мінсіз дауыс желісі ғана жеткізе алатынын аңғартады.

Брузонның ұзақ және даңқты мансабындағы жеке тарау Вердидің Саймон Бокканегра екені сөзсіз. Бұл Буссет данышпанының танымал туындыларына жатпайтын «қиын» опера. Брусон рөлге ерекше сүйіспеншілік танытып, оны үш жүзден астам рет орындады. 1976 жылы ол Пармадағы Театро Регио театрында алғаш рет Саймонды шырқады (оның аудиториясы қиялсыз дерлік талап етеді). Залда отырған сыншылар Вердидің осынау қиын әрі танымал емес операсындағы оның орындауы туралы ынтамен айтты: «Бас кейіпкер Ренато Брузон болды... аянышты тембр, тамаша фраза, аристократия және кейіпкер психологиясына терең ену – мұның бәрі мені қатты таң қалдырды. . Бірақ мен Брузон актер ретінде Амелиямен сахнасында көрсеткен кемелдікке қол жеткізе алады деп ойламадым. Бұл шынында да иті мен әкесі еді, әдемі және өте асыл, сөзі мұңмен үзіліп, беті дірілдеп, азап шегеді. Мен Брузонға және дирижер Риккардо Чаиллиге (ол кезде жиырма үш жаста еді) дедім: «Сен мені жылаттың. Ал сен ұялмайсың ба?» Бұл сөздер Родольфо Челеттиге тиесілі және оған кіріспе қажет емес.

Ренато Брузонның үлкен рөлі - Фальстафф. Шекспирлік семіз адам Падуадағы баритонды тура жиырма жыл бойы сүйемелдеді: ол бұл рөлде 1982 жылы Лос-Анджелесте Карло Мария Джулинидің шақыруымен дебют жасады. Шекспир мәтіні мен Вердидің Бойтомен хат алмасуы туралы ұзақ сағаттар оқып, ой жүгірту осы таңғажайып әрі қу сүйкімді кейіпкерді дүниеге әкелді. Брузонды физикалық түрде қайта тудыруға тура келді: ол ұзақ сағат бойы жалған ішпен жүрді, жақсы шарапқа құмар болған сер Джонның тұрақсыз жүрісін іздеді. Фальстафф Брузона Бардольф пен Пистоль сияқты арамзалармен мүлде жолға түспейтін, әзірге парақтарға қолы жетпегендіктен ғана айналасындағыларға төзетін нағыз джентльмен болып шықты. Бұл нағыз «мырза», оның табиғи мінез-құлқы оның ақсүйектерге тән тамырын айқын көрсетеді және сабырлы өзіне деген сенімділігі жоғары дауысты қажет етпейді. Мұндай тамаша интерпретация кейіпкер мен орындаушының болмысының сәйкестігі емес, қажырлы еңбекке негізделгенін жақсы білсек те, Ренато Брузон Фальстаффтың майлы жейделері мен әтештей киімімен дүниеге келген сияқты. Дегенмен, Фальстафф рөлінде Брусон бәрінен бұрын әдемі және мінсіз ән айта алады және ешқашан легатоны құрбан етпеді. Залдағы күлкі актерлік әрекеттен емес (Фальстафф жағдайында бұл әдемі, ал интерпретация түпнұсқа), бірақ әдейі фраза, мәнерлі артикуляция және анық дикцияның арқасында пайда болады. Әдеттегідей, кейіпкерді елестету үшін Брусонды тыңдау жеткілікті.

Ренато Брузон ХХ ғасырдың соңғы «асыл баритоны» болуы мүмкін. Заманауи итальяндық опера сахнасында керемет дайындықпен және жүздей соққан вокалмен осындай дауыстың иелері көп: Антонио Сальвадори, Карло Гуэлфи, Витторио Вителли есімдерін атасақ жеткілікті. Бірақ ақсүйектер мен талғампаздық жағынан олардың ешқайсысы Ренато Брузонға тең келмейді. Эсте баритон жұлдыз емес, аудармашы, триумфер, бірақ шамадан тыс және дөрекі шусыз. Оның қызығушылықтары кең, репертуары тек операмен ғана шектелмейді. Брузонның итальяндық болуы оны белгілі бір дәрежеде ұлттық репертуарда өнер көрсетуге «үкім етті». Сонымен қатар, Италияда операға деген құштарлық, концерттерге сыпайы қызығушылық бар. Соған қарамастан, Ренато Брузон камералық орындаушы ретінде лайықты атаққа ие. Басқа контексте ол Вагнердің ораториялары мен операларында ән айтатын және мүмкін Лидер жанрына назар аударатын.

Ренато Брузон ешқашан көзін айналдыруға, әуендерді «шақыртуға» және нотада жазылғаннан ұзағырақ әсер қалдыруға мүмкіндік бермеді. Бұл үшін операның «ұлы сеньёрі» шығармашылық ұзақ өмірмен марапатталды: жетпіс жасында ол Вена операсында Джермонды керемет ән айтты, техника мен тыныс алудың ғажайыптарын көрсетті. Доницетти мен Вердидің кейіпкерлері туралы оның интерпретацияларынан кейін ешкім бұл рөлдерде Эсте баритон дауысының туа біткен қадір-қасиетін және ерекше қасиеттерін ескермей орындай алмайды.