Ноталарды жазу және ойнату (4-сабақ)

Соңғы, үшінші сабақта біз үлкен шкалаларды, интервалдарды, тұрақты қадамдарды, ән айтуды оқыдық. Жаңа сабағымызда ең соңында композиторлардың бізге жеткізуге тырысып жатқан әріптерін оқуға тырысамыз. Сіз ноталарды бір-бірінен ажыратуды және олардың ұзақтығын анықтауды бұрыннан білесіз, бірақ бұл нағыз музыкалық шығарманы ойнау үшін жеткіліксіз. Бұл туралы бүгін сөйлесетін боламыз.

Бастау үшін мына қарапайым шығарманы ойнап көріңіз:

Ал, сен білдің бе? Бұл «Кішкентай шырша қыста суық» балалар әнінен үзінді. Егер сіз үйреніп, көбейте алсаңыз, онда сіз дұрыс бағытта келе жатырсыз.

Кішкене қиындатып, тағы бір шыбық қосайық. Өйткені, біздің екі қолымыз бар, әрқайсысында бір-бір таяқ бар. Сол үзіндіні ойнайық, бірақ екі қолмен:

жалғастырайық. Өздеріңіз байқаған боларсыздар, алдыңғы үзіндіде екі шыбық үштік кілттен басталады. Бұл әрдайым бола бермейді. Көп жағдайда оң қол жоғары жиілік кілтін, ал сол қол басс кілтін ойнайды. Сіз бұл ұғымдарды ажыратуды үйренуіңіз керек. Дәл қазір онымен айналысайық.

Ең алдымен, бас кілттегі ноталардың орналасуын білу керек.

Басс (Fa пернесі) төртінші жолда кіші октава фа дыбысының жазылуын білдіреді. Оның кескініне енгізілген екі қою нүкте төртінші жолды қамтуы керек.

Бас және жоғары жиілік ноталарының қалай жазылғанын қараңыз және айырмашылықты түсінесіз деп үміттенемін.

Міне, біздің таныс әніміз «Кішкене шыршаға қыста суық», бірақ бас пернеде жазылған және шағын октаваға ауыстырылған. Басс кілтте музыка жазуға үйрену үшін оны сол қолыңызбен ойнаңыз.

Ал, сен оған қалай үйрендің? Ал енді бір жұмыста бізге бұрыннан таныс екі кілтті – скрипка мен бассты біріктіруге тырысайық. Басында, әрине, қиын болады – бұл екі тілде бір уақытта оқығандай. Бірақ үрейленбеңіз: жаттығу, жаттығу және тағы басқа жаттығулар бір уақытта екі пернеде ойнауға ыңғайлы болуға көмектеседі.

Бірінші мысалдың уақыты келді. Мен сізге ескертуге асығамын - бірден екі қолмен ойнауға тырыспаңыз - қарапайым адамның табысқа жетуі екіталай. Алдымен оң қолды, содан кейін сол қолды бөлшектеңіз. Екі бөлікті де үйренгеннен кейін оларды біріктіруге болады. Ал, бастайық? Мынадай қызықты нәрсе ойнауға тырысайық:

Егер адамдар сіздің тангоныңыздың сүйемелдеуімен билей бастаса, бұл сіздің бизнесіңіздің өрлеп бара жатқанын білдіреді, ал егер жоқ болса, үмітіңізді үзбеңіз. Мұның бірнеше себептері болуы мүмкін: не сіздің ортаңыз билеуді білмейді :), немесе бәрі алда, сізге көбірек күш салу керек, содан кейін бәрі міндетті түрде орындалады.

Осы уақытқа дейін музыкалық мысалдар қарапайым ырғақты туындылар болды. Енді күрделірек сурет салуды үйренейік. Қорықпаңыз, маңызды емес. Бұл әлдеқайда күрделі емес.

Біз көбіне бірдей ұзақтықта ойнайтынбыз. Біз бұрыннан таныс болған негізгі ұзақтықтардан басқа, ұзақтықты арттыратын белгілер нота жазбаларында да қолданылады.

Оларға мыналар жатады:

a) нүкте, бұл берілген ұзақтықты екі есе арттырады; ол ескертпе басының оң жағына орналастырылады:

b) екі ұпай, берілген ұзақтықты оның негізгі ұзақтығының жартысына және тағы төрттен бір бөлігіне ұлғайту:

сағат) лигасы – бірдей биіктіктегі көршілес нота ұзақтығын қосатын доғалы сызық:

d) Тоқта – ұзақтығының шексіз күшті ұлғаюын білдіретін белгі. Кейбір себептермен көптеген адамдар бұл белгіні кездестіргенде күледі. Иә, шынында да, ноталардың ұзақтығын арттыру керек, бірақ мұның бәрі ақылға қонымды шектерде жасалады. Әйтпесе, оны келесідей көбейтуге болады: «... содан кейін мен ертең ойнаймын.» Фермата - иілудің ортасында нүктесі бар шағын жарты шеңбер:

Сізге қажет нәрседен олардың сыртқы түрін еске түсіру керек шығар үзілістер.

Үзілістердің ұзақтығын арттыру үшін нүктелер мен ферматтар, сондай-ақ ноталар үшін қолданылады. Бұл жағдайда олардың мағынасы бірдей. Тек үзілістерге арналған лигалар қолданылмайды. Қажет болса, сіз бірнеше үзілістерді қатарынан қойып, басқа ештеңе туралы алаңдамайсыз.

Ал, үйренгенімізді іс жүзінде қолдануға тырысайық:

Тото Кутуньоның L`Italiano әнінің ноталары

Соңында, мен сізді нотаның аббревиатурасының белгілерімен таныстырғым келеді:

1. Қайталау белгісі – Reprise () – шығарманың кез келген бөлігін немесе тұтас, әдетте шағын шығарманы, мысалы, халық әнін қайталағанда қолданылады. Егер композитордың ниеті бойынша бұл қайталауды дәл бірінші рет сияқты өзгеріссіз орындау керек болса, онда автор музыкалық мәтінді түгел қайта жазбай, қайталау белгісімен ауыстырады.
2. Егер қайталау кезінде берілген бөліктің соңы немесе бүкіл жұмыс өзгерсе, онда өзгеретін өлшемдердің үстіне төртбұрышты көлденең жақша қойылады, ол деп аталады. «вольт». Қорықпаңыз және электр кернеуімен шатастырмаңыз. Бүкіл пьеса немесе оның бір бөлігі қайталанады деген сөз. Қайталау кезінде бірінші вольттың астында орналасқан музыкалық материалды ойнаудың қажеті жоқ, бірақ бірден екіншісіне өту керек.

Бір мысалды қарастырайық. Басынан бастап ойнай отырып, біз межеге жетеміз «қайталау».«(бұл қайталаудың белгісі екенін еске саламын), біз 1-ге дейін ойнауды аяқтаған бойда басынан бастап қайта ойнай бастаймыз. вольт, бірден екіншісіне «секіріңіз». Вольт композитордың көңіл-күйіне байланысты көбірек болуы мүмкін. Сондықтан ол бес рет қайталауды қалады, бірақ әр жолы музыкалық фразаны басқа аяқтаумен. Бұл 5 вольт.

Сондай-ақ вольттар бар «Қайталау үшін» и «Соңында». Мұндай вольттар негізінен әндерге (өлеңдерге) қолданылады.

Енді біз музыкалық мәтінді мұқият қарастырамыз, өлшемі төрт ширек (яғни, өлшемде 4 соққы бар және олардың ұзақтығы бойынша ширек), бір пәтер – si пернесі (мұны ұмытпау керек) екенін есте ұстаймыз. пәтердің әрекеті осы жұмыстағы барлық «si » ноталарына қолданылады). «Ойын жоспарын» құрайық, яғни қайда және нені қайталайтынымызды және ... алға, достар!

Дж. Дассиннің «Et si tu n'existais pas» әні