Петр Ильич Чайковский |

Петр Чайковский

Біздің Чайковскийге, оның әсем әуеніне деген махаббатымыз ғасырдан ғасырға, ұрпақтан ұрпаққа жалғасып келеді, бұл оның өлместігі. Д.Шостакович

«Мен жан-тәніммен музыкамның тарағанын, оны сүйетін, жұбаныш тауып, қолдау табатындар көбейгенін қалаймын». Петр Ильич Чайковскийдің бұл сөздерінде музыка мен халыққа қызмет етуде, олармен ең маңызды, байыпты және қызықты нәрселер туралы «шынайы, шынайы және қарапайым» сөйлесуден көрген оның өнерінің міндеті нақты анықталған. Мұндай мәселені шешу орыс және әлемдік музыка мәдениетінің ең бай тәжірибесін игеру, ең жоғары кәсіби композиторлық шеберлікті меңгеру арқылы мүмкін болды. Шығармашылық күштердің үздіксіз шиеленісуі, көптеген музыкалық шығармаларды жасаудағы күнделікті және шабыттандыратын жұмыс ұлы суретшінің бүкіл өмірінің мазмұны мен мәнін құрады.

Чайковский тау-кен инженерінің отбасында дүниеге келген. Ол ерте балалық шақтан бастап музыкаға өте бейімділік танытты, фортепианоны үнемі зерттеді, ол Санкт-Петербургтегі заң мектебін (1859) бітірген кезде жақсы болды. Әділет министрлігінің бөлімінде қызмет етіп (1863 жылға дейін) 1861 жылы Петербург консерваториясына (1862) қайта құрылып, Н.Заремба мен А.Рубинштейннен композициялық білім алған РМС сыныптарына түседі. Консерваторияны бітіргеннен кейін (1865 ж.) П.И.Рубинштейн 1866 жылы ашылған Мәскеу консерваториясына сабақ беруге шақырды.Чайковскийдің қызметі (ол міндетті және арнайы теориялық пәндер сабақтарын жүргізді) педагогикалық дәстүрдің негізін қалады. Мәскеу консерваториясының, гармония оқулығын жасау, әртүрлі оқу құралдарының аудармалары және т.б. көмектесті. 1868 жылы Чайковский алғаш рет баспа бетінде Н. Римский- Корсаков пен М. Балакиревті (достық шығармашылық) қолдайтын мақалаларымен шықты. онымен қарым-қатынастар пайда болды), ал 1871-76 ж. «Современная летопис» және «Русский ведомости» газеттерінің музыкалық шежіресі болды.

Мақалалар, сондай-ақ көлемді корреспонденциялар В.А. Моцарттың, М.Глинканың, Р.Шуманның өнеріне ерекше жанашырлық танытқан композитордың эстетикалық идеалдарын көрсетті. А.Н.Островский басқарған Мәскеу көркемдік үйірмесімен жақындасу (П.Чайковскийдің алғашқы операсы «Воевода» – 1868 ж. оның пьесасы бойынша жазылған; оқу жылдарында – «Найзағай» увертюрасы, 1873 жылы – музыкалық «Ақшақар» пьесасы), әпкесі А. Давыдованы көру үшін Каменкаға бару балалық шағында халық әуендеріне – орыс тіліне, содан кейін украин тіліне деген сүйіспеншілікке ықпал етті, бұл туралы Чайковский Мәскеу шығармашылық кезеңіндегі шығармаларында жиі келтіреді.

Мәскеуде Чайковскийдің композитор ретіндегі беделі тез нығайып, оның шығармалары басылып, орындалып жатыр. Чайковский орыс музыкасындағы әр түрлі жанрлардың алғашқы классикалық үлгілерін – симфонияларды (1866, 1872, 1875, 1877), ішекті квартетті (1871, 1874, 1876), фортепианолық концертті (1875, 1880, 1893), балет («Сван-Лейк») жасады. , 1875 -76), концерттік аспаптық пьеса («Скрипка мен оркестрге арналған «Меланхолик серенада» – 1875; виолончель мен оркестрге арналған «Роккоко тақырыбының вариациялары» – 1876), романстарды, фортепианолық шығармаларды («Жыл мезгілдері», 1875-) жазады. 76 және т.б.).

Композитордың шығармашылығында бағдарламалық симфониялық шығармалар – «Ромео мен Джульетта» фантастикалық увертюрасы (1869), «Дауыл» (1873, екеуі де – В. Шекспирден кейін), «Франческа да Римини» фантастикасы маңызды орын алды. (Дантеден кейін, 1876 ж.), онда Чайковский шығармашылығының басқа жанрларда көрінетін лирикалық-психологиялық, драмалық бағыттылығы ерекше байқалады.

Операда сол жолдағы ізденістер оны күнделікті драматургиядан тарихи сюжетке («Опричник» трагедиясы бойынша И.Лажечниковтың, 1870-72) жетелейді («Опричник», 1874-2 ж.) Н.Гогольдің лирика-комедиялық және фантастикалық әңгімесіне үндеу (« Вакула темір ұстасы» – 1885, 1877-басылым – «Черевички» – 78) Пушкиннің «Евгений Онегиніне» – лирикалық көріністер, композитор (XNUMX-XNUMX) өз операсын атаған.

«Евгений Онегин» және адам сезімінің терең драмасы орыс өмірінің шынайы белгілерінен ажырамас төртінші симфония Чайковский шығармашылығының Мәскеу кезеңінің жемісі болды. Олардың аяқталуы шығармашылық күштердің шамадан тыс кернеуінен туындаған ауыр дағдарыстан, сондай-ақ сәтсіз некеден шығуды белгіледі. Чайковскийге Н. фон Мектің қаржылай көмегі (онымен 1876-1890 жылдар аралығындағы хат жазысу композитордың көркемдік көзқарасын зерттеу үшін баға жетпес материал болып табылады) оған жұмысты консерваторияда қалдыруға мүмкіндік берді. сол кезде денсаулығын жақсарту үшін шетелге барады.

70-жылдардың соңы – 80-жылдардың басындағы шығармалар. өрнектің объективтілігімен, аспаптық музыкадағы жанрлар диапазонының үздіксіз кеңеюімен ерекшеленеді (скрипка мен оркестрге арналған концерт – 1878; оркестрлік сюиталар – 1879, 1883, 1884; ішекті оркестрге арналған серенада – 1880; «Ұлыларды еске алу триосы»). Суретші» (Н. Рубинштейн) фортепианоға, скрипка мен виолончельге – 1882, т.б.), опералық идеялар ауқымы («Ф. Шиллердің «Орлеан қызметшісі», 1879; А. Пушкиннің «Мазеппа», 1881-83) ), оркестрлік жазу саласын одан әрі жетілдіру («Италиялық Каприччио» – 1880, сюиталар), музыкалық форма және т.б.

1885 жылдан бастап Чайковский Мәскеу түбіндегі Клин маңында (1891 жылдан - Клин қаласында, 1895 жылы композитордың мұражай-үйі ашылды) қоныстанды. Шығармашылық үшін жалғыздыққа ұмтылу Мәскеу мен Санкт-Петербургте ғана емес, сонымен қатар Киевте, Харьковта, Одессада, Тифлисте және т.б. қарқынды дамып келе жатқан орыс музыкалық өмірімен терең және тұрақты байланыстарды жоққа шығарған жоқ. Чайковский музыкасының кеңінен таралуына. Германияға, Чехияға, Францияға, Англияға, Америкаға концерттік сапарлары композиторға дүниежүзілік даңқ әкелді; еуропалық музыканттармен (Г. Булоу, А. Бродский, А. Никиш, А. Дворак, Э. Григ, Ш. Сен-Санс, Г. Малер, т.б.) шығармашылық және достық байланыстар нығая түсуде. 1887 жылы Чайковскийге Англиядағы Кембридж университетінен музыка ғылымдарының докторы дәрежесі берілді.

«Манфред» бағдарламалық симфониясымен (Дж. Байрон бойынша, 1885) ашылатын соңғы кезең шығармаларында «Сиқыршы» операсы (И. Шпажинский бойынша, 1885-87), Бесінші симфония (1888) ), композитор шығармашылығының абсолютті шыңына жеткен трагедиялық бастаманың айтарлықтай өсуі байқалады – «Көк патшайымы» операсы (1890) және Алтыншы симфония (1893), онда ол бейнелердің ең жоғары философиялық жалпылауына көтеріледі. махаббат, өмір және өлім туралы. Бұл шығармалардың жанынан жарық пен ізгілік салтанат құруымен аяқталатын «Ұйқыдағы ару» (1889) және «Щелкунчик» (1892) балеттері, «Иоланте» операсы (Г.Герцтен кейін, 1891) шығады. Петербургте алтыншы симфонияның премьерасынан кейін бірнеше күн өткен соң Чайковский кенеттен қайтыс болды.

Чайковскийдің шығармашылығы барлық дерлік музыкалық жанрларды қамтыды, олардың ішінде ең ауқымды опера және симфония жетекші орын алады. Олар композитордың көркемдік концепциясын барынша бейнелейді, оның ортасында адамның ішкі дүниесінің терең процестері, жан дүниесінің күрделі қимыл-қозғалысы өткір де өткір драмалық соқтығысуларда ашылады. Дегенмен, бұл жанрлардың өзінде Чайковский музыкасының негізгі интонациясы – әуезді, лирикалық, адам сезімін тікелей білдіруден туған және тыңдаушыдан бірдей төте жауап табады. Екінші жағынан, басқа жанрлар - романс немесе фортепианолық миниатюрадан бастап балетке, аспаптық концертке немесе камералық ансамбльге дейін - симфониялық ауқымның, күрделі драмалық дамудың және терең лирикалық енудің бірдей қасиеттерімен қамтамасыз етілуі мүмкін.

Чайковский хор (соның ішінде қасиетті) музыка саласында да жұмыс істеді, вокалдық ансамбльдер, драмалық спектакльдерге музыка жазды. Чайковскийдің түрлі жанрдағы дәстүрлері С.Танеев, А.Глазунов, С.Рахманинов, А.Скрябин, совет композиторларының шығармашылығында өз жалғасын тапты. Б.Асафиевтің айтуынша, адамдар үшін «өмірлік қажеттілікке» айналған, ХNUMX ғасырдағы орыс өмірі мен мәдениетінің орасан дәуірін қамтыған Чайковскийдің музыкасы оның көзі тірісінде-ақ танымал болды, олардан асып түсті. бүкіл адамзаттың меншігі. Оның мазмұны әмбебап: өмір мен өлім, махаббат, табиғат, балалық шақ, қоршаған өмір бейнелерін қамтиды, орыс және әлем әдебиетінің Пушкин мен Гоголь, Шекспир мен Данте, орыс лирикасы бейнелерін жалпылайды және жаңаша ашады. ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы поэзия.

Чайковскийдің музыкасы орыс мәдениетінің асыл қасиеттерін – адамға деген сүйіспеншілік пен жанашырлықты, адам жанының тынымсыз ізденістеріне ерекше сезімталдықты, зұлымдыққа төзбеушілік пен жақсылыққа, сұлулыққа, моральдық кемелділікке құштарлықпен терең байланыстарды ашады. Л.Толстой мен Ф.Достоевскийдің, И.Тургенев пен А.Чеховтың шығармалары.

Чайковскийдің әнін сүйетіндердің қатарын көбейтсем деген арманы бүгінде орындалып жатыр. Ұлы орыс композиторының әлемдік даңқының бір айғағы Мәскеуге әртүрлі елдерден жүздеген музыканттарды тартатын оның атындағы халықаралық байқау болды.

Е.Царева

музыкалық позиция. Дүниетаным. Шығармашылық жолдың белестері

1

«Жаңа орыс музыкалық мектебінің» композиторларынан айырмашылығы – Балакирев, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, олар өздерінің жеке шығармашылық жолдарының әр түрлілігіне қарамастан, негізгі мақсаттардың ортақтығымен біріктірілген белгілі бір бағыттың өкілдері ретінде әрекет етті. мақсаттары мен эстетикалық принциптері бойынша Чайковский қандай топтар мен үйірмелерге жатпайды. ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы орыс музыкалық өмірін сипаттайтын әртүрлі ағымдардың күрделі тоғысуы мен күресінде ол тәуелсіз позицияны ұстанды. Көп нәрсе оны «кучкистерге» жақындатып, өзара тартымдылықты тудырды, бірақ олардың арасында келіспеушіліктер болды, нәтижесінде олардың қарым-қатынасында әрқашан белгілі бір қашықтық қалды.

Чайковскийге «Құдіретті уыс» лагерінен естіген үнемі сөгістердің бірі оның музыкасының ұлттық сипатының айқын көрінбеуі болды. «Ұлттық элемент Чайковский үшін әрқашан сәтті бола бермейді», - деп сақтықпен айтады Стасов өзінің «Соңғы 25 жылдағы біздің музыка» атты ұзақ шолу мақаласында. Тағы бір жолы Чайковскийді А.Рубинштейнмен біріктіре отырып, ол екі композитордың да «жаңа орыс музыканттарының және олардың ұмтылыстарының толық өкілдері болудан алыс екенін: екеуінің де тәуелсіздігі жеткіліксіз, ал олар жеткілікті күшті және ұлттық емес» деп тікелей айтады. .”

Чайковскийге орыстың ұлттық элементтері жат, оның шығармашылығының шектен тыс «еуропалық», тіпті «космополиттік» сипаты туралы пікір оның заманында кеңінен тараған және оны «жаңа орыс мектебі» атынан сөйлеген сыншылар ғана білдірген жоқ. . Ерекше өткір де тіке түрде оны М.М.Иванов көрсетеді. «Барлық орыс авторларының ішінде, - деп жазды сыншы композитор қайтыс болғаннан кейін жиырма жылға жуық уақыт өткен соң, - ол [Чайковский] орысша ойлауға, қалыптасып келе жатқан орыс мюзиклінің белгілі ерекшеліктеріне жақындауға тырысқанның өзінде, мәңгілік ең космополит болып қала берді. қойма». «Орысша өзін-өзі таныту тәсілі, біз көретін орыс стилі, мысалы, Римский-Корсаковта ол көзге көрінбейді...».

Чайковский музыкасын орыс мәдениетінің, бүкіл орыс рухани мұрасының құрамдас бөлігі ретінде қабылдайтын біздер үшін мұндай пайымдаулар жабайы және абсурд болып көрінеді. Евгений Онегиннің авторы өзінің орыс өмірінің тамырымен ажырамас байланысын және орыстың бәріне деген ыстық сүйіспеншілігін үнемі баса көрсете отырып, өзін тағдыры оған қатты әсер еткен және алаңдатқан туған және жақын туысқан отандық өнердің өкілі деп санауды тоқтатпады.

«Кучкистер» сияқты Чайковский де сенімді Глинкиан болды және «Патша үшін өмір» және «Руслан мен Людмила» шығармаларын жасаушы жасаған ерліктің ұлылығына тағзым етті. «Өнер саласындағы бұрын-соңды болмаған құбылыс», «нағыз шығармашылық данышпан» – Глинка туралы осылайша айтқан. «Моцартта да, Глюкте де, шеберлердің ешқайсысында да» болмаған «үлкен, алып нәрсе» Чайковский «Патша өмірінің» соңғы хорында естіді, ол өз авторын «қасына (Иә! Қасында) қойды. !) Моцарт, Бетховенмен және кез келген адаммен». Чайковскийдің «Камаринскаяда» «ерекше данышпандықтың кем емес көрінісі» табылды. Бүкіл орыс симфониялық мектебінің «бүкіл емен ағашы желеде болғаны сияқты, Камаринскаяда» деген сөзі қанаттыға айналды. «Және ұзақ уақыт бойы, - деді ол, - ресейлік авторлар осы бай дереккөзден алады, өйткені оның барлық байлығын сарқылу үшін көп уақыт пен көп күш қажет».

Бірақ кез келген «кучкистер» сияқты халық суретшісі бола отырып, Чайковский өз шығармашылығында халық пен ұлттық проблеманы басқаша шешіп, ұлттық шындықтың басқа қырларын көрсетті. «Құдіретті қолдың» композиторларының көпшілігі қазіргі заман қойған сұрақтарға жауап іздей отырып, орыс өмірінің бастауларына, мейлі ол тарихи өткеннің маңызды оқиғаларына, эпосқа, аңыздарға немесе ежелгі халықтық әдет-ғұрыптар мен идеяларға жүгінді. әлем. Осының бәріне Чайковский мүлде қызық емес деп айтуға болмайды. «... Мен жалпы Ресей-Анаға өзімнен артық ғашық адамды әлі кездестірген жоқпын, - деп жазды ол, - оның ұлы орыс бөліктерінде, әсіресе, <...> Мен орыс адамды, орысты қатты жақсы көремін. сөйлеу, орыс санасы, орыс сұлу тұлғалары, орыс әдет-ғұрыптары. Лермонтов тікелей айтады қараңғы көне заманның қастерлі аңыздары оның жаны қозғалмайды. Мен оны тіпті жақсы көремін ».

Бірақ П.И.Чайковскийдің шығармашылық қызығуының негізгі тақырыбы кең тарихи қозғалыстар немесе халық өмірінің ұжымдық негіздері емес, адам тұлғасының рухани дүниесінің ішкі психологиялық соқтығысулары болды. Сондықтан ондағы индивид әмбебаптан, лирика эпостан басым болады. Ол өзінің музыкасында үлкен күшпен, тереңдікпен және шынайылықпен жеке өзіндік сана-сезімде көтерілетін, жеке тұлғаның оның толық, кедергісіз ашылуы мен өзін-өзі растау мүмкіндігін шектейтін барлық нәрселерден босатуға шөлдегенін көрсетті. Реформадан кейінгі кезеңдегі орыс қоғамы. Чайковский қай тақырыпты қозғаса да, тұлғалық, субъективтік элемент әрқашанда болады. Оның шығармаларында халық өмірінің немесе өзі жақсы көретін орыс табиғатының суреттерін желбірететін ерекше лирикалық жылулық пен ену, екінші жағынан, адамның толықтыққа табиғи ұмтылысы арасындағы қайшылықтан туындаған драмалық тартыстардың өткірлігі мен шиеленісі осыдан туындайды. өмірден ләззат алу және ол бұзылатын қатал қатыгез шындық.

Чайковский мен «жаңа орыс музыка мектебінің» композиторлары шығармашылығының жалпы бағыттарындағы айырмашылықтар да олардың музыкалық тілі мен стилінің кейбір ерекшеліктерін, атап айтқанда, халық әні тақырыбын жүзеге асыруға деген көзқарасын анықтады. Олардың барлығы үшін халық әні жаңа, ұлттық бірегей музыкалық мәнерлеу құралдарының бай көзі қызметін атқарды. Бірақ егер «кучкистер» халық әуендерінде оған тән ежелгі белгілерді ашуға және оларға сәйкес келетін гармониялық өңдеу әдістерін табуға ұмтылса, Чайковский халық әнін қоршаған шындықтың тікелей элементі ретінде қабылдады. Сондықтан ол ондағы шынайы негізді кейінірек енгізілгеннен, көшіп-қону және басқа әлеуметтік ортаға өту барысында ажыратуға тырыспады, дәстүрлі шаруа жырын қалалық күйден ажыратпады. романтикалық интонациялардың, би ырғақтарының, т.б. әуеннің әсерінен оны еркін өңдеп, өзінің жеке даралық қабылдауына бағындырды.

Чайковскийге және музыкадағы консерватизм мен академиялық тәртіптің тірегі деп санайтын Санкт-Петербург консерваториясының студенті ретінде «Құдіретті уыс» тарапынан белгілі бір теріс пікір байқалды. Чайковский – арнайы музыкалық оқу орны қабырғасында жүйелі кәсіби білім алған «алпысыншы» буын орыс композиторларының жалғызы. Римский-Корсаков кейінірек консерваторияда музыкалық-теориялық пәндерден сабақ бере бастаған кезде, өз сөзімен айтқанда, «оның үздік студенттерінің біріне айналған» кәсіби даярлығының олқылықтарын толтыруға мәжбүр болды. ХNUMX ғасырдың екінші жартысында Ресейдегі шартты түрде «Мәскеу» және «Петербург» деп аталатын екі ірі композиторлық мектептің негізін қалаған Чайковский мен Римский-Корсаков болғаны заңды.

Консерватория Чайковскийді қажетті біліммен қаруландырып қана қойған жоқ, сонымен қатар оның бойына сол қатаң еңбек тәртібін сіңірді, соның арқасында ол белсенді шығармашылық қызметтің қысқа кезеңінде жанрдағы және сипаттағы көптеген шығармаларды жасай алатын, әр түрлі шығармаларды байытатын. орыс музыка өнерінің бағыттары. Тұрақты, жүйелі композициялық жұмысты Чайковский өз кәсібіне жауапкершілікпен қарайтын әрбір шынайы суретшінің міндетті борышы деп санады. Шабытпен толғанған өнерлі жанның түкпір-түкпірінен төгілген әуен ғана әсер етіп, елең еткізіп, ренжіте алады <...> Бұл арада әрқашан еңбек ету керек, ал нағыз адал өнерпаз қол қусырып отыра алмайды. орналасқан».

Консервативті тәрбие Чайковскийде дәстүрге, ұлы классикалық шеберлердің мұрасына деген құрметпен қарауды дамытуға да ықпал етті, бірақ бұл жаңалыққа ешбір немқұрайлылықпен байланысты емес. Ларош жас Чайковскийдің кейбір мұғалімдердің оқушыларды классикалық нормалар шеңберінде ұстап, Берлиоздың, Листтің, Вагнердің «қауіпті» әсерінен «қорғауға» деген ұмтылысын жас Чайковскийдің «үнсіз наразылығын» еске алды. Кейінірек сол Ларош кейбір сыншылардың Чайковскийді консервативті дәстүршіл бағыттың композиторы ретінде жіктеу әрекеттері туралы біртүрлі түсініспеушілік туралы жазды және «Мистер. Чайковский қалыпты оңшылға қарағанда музыкалық парламенттің сол жақ шетіне жақынырақ». Оның «кучкистерден» айырмашылығы, оның ойынша, «сапалық» емес, «сандық» болып табылады.

Лароштың пайымдаулары, полемикалық өткірлігіне қарамастан, негізінен әділ. Чайковский мен Құдіретті Уыс арасындағы келіспеушіліктер мен даулар кейде қаншалықты өткір болғанымен, олар ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы орыс музыканттарының түбегейлі біріккен прогрессивті демократиялық лагеріндегі жолдардың күрделілігі мен әртүрлілігін көрсетті.

Тығыз байланыстар Чайковскийді бүкіл орыс көркем мәдениетімен оның жоғары классикалық гүлдену кезінде байланыстырды. Оқуға құмар ол орыс әдебиетін жақсы білетін және ондағы пайда болған барлық жаңалықты мұқият қадағалап, жеке шығармалар туралы өте қызықты және ойлы пікірлерін жиі білдіретін. Поэзиясы өз шығармашылығында орасан зор рөл атқарған Пушкиннің данышпанына тағзым ете отырып, Чайковский Тургеневті қатты жақсы көрді, Феттің лирикасын нәзік сезініп, түсінді, бұл оның өмір мен табиғатты суреттеу байлығына сүйсінуіне кедергі болмады. Ақсақов сияқты объективті жазушы.

Бірақ ол адамзат бұрын-соңды болмаған «өнер данышпандарының ішіндегі ең ұлысы» деп атаған Л.Н.Толстойға ерекше орын берді. Шығармаларында ұлы романист Чайковский ерекше тартқан «кейбір ең жоғары адамға деген махаббат, ең жоғары өкінішті оның дәрменсіздігіне, шектілігіне және елеусіздігіне. «Өзінен бұрын ешкімге тегіннен-тегін жоғарыдан берілмейтін күш-қуатты бізге жеткізген, ақыл-парасаты жоқ, біздің өнегелі өміріміздің ең өтпейтін түкпір-түкпірлерін түсінуге мәжбүрлеген жазушы», «жүректің ең терең сатушысы «Осындай өрнектерде ол оның пікірінше, Толстойдың суретші ретіндегі күші мен ұлылығы туралы жазды. Чайковскийдің айтуы бойынша, Еуропаның барлық ұлы істері оның алдында есептелген кезде орыс адамы ұялмай басын иіп қалмауы үшін «Ол ғана жеткілікті».

Оның Достоевскийге деген көзқарасы күрделірек болды. Оның кемеңгерлігін мойындаған композитор оған Толстой сияқты ішкі жақындықты сезінбеді. Егер, Толстойды оқып, ол бақытты таңданудың көз жасын төге алар еді, өйткені «өзінің делдалдығы арқылы тиді идеалды, абсолютті ізгілік пен адамгершілік әлемімен», содан кейін «Ағайынды Карамазовтар» авторының «қатыгез таланты» оны басып тастады, тіпті оны қорқытты.

Өскелең ұрпақ жазушыларының ішінен П.Чайковскийдің Чеховқа деген жанашырлығы ерекше болды, оның әңгімелері мен романдарында аяусыз реализм мен лирикалық жылулық пен поэзия үйлесім тапқан. Бұл жанашырлық, өздеріңіз білетіндей, өзара болды. Чеховтың Чайковскийге деген көзқарасын оның композитордың ағасына жазған хаты айқын дәлелдейді, онда ол «Петр Ильич тұратын үйдің подъезінде құрметті қарауылда күндіз-түні тұруға дайын» ​​деп мойындады. музыкант, ол Лев Толстойдан кейін бірден орыс өнерінде екінші орынды тағайындады. Отандық ұлы сөз шеберлерінің бірі Чайковскийге берген бұл баға композитордың музыкасы өз заманындағы озық орыс халқына қандай музыка болғанын айғақтайды.

2

Чайковский жеке және шығармашылық, адам мен көркемдік бір-бірімен тығыз байланысты және бірін-бірі ажырату мүмкін болмайтын суретшілер түріне жататын. Өмірде оны мазалаған, қайғы-қасірет немесе қуаныш, ыза немесе жанашырлық тудырған барлық нәрсені ол өз шығармаларында өзіне жақын музыкалық дыбыстар тілінде көрсетуге тырысты. Чайковский шығармашылығында субъективті және объективті, тұлғалық және тұлғалық емес. Бұл лириканы оның көркем ойлауының негізгі формасы ретінде айтуға мүмкіндік береді, бірақ Белинский бұл ұғымға қосқан кең мағынада. «Барлық ортақ, маңыздының бәрі, әрбір идея, әрбір ой – дүние мен өмірдің негізгі қозғаушы күші, – деп жазды ол, – лирикалық шығарманың мазмұнын құра алады, бірақ жалпыны субъектінің қанына айналдыру шартымен. меншік, оның сезіміне еніп, оның бір жағымен емес, оның бүкіл болмысының тұтастығымен байланысты. Субъектінің рухани өмірінің мазмұнын құрайтын, бір сөзбен айтқанда, оны алатын, толқытатын, қуантатын, ренжітетін, сүйсіндіретін, тыныштандыратын, алаңдататынның бәрі, бір сөзбен айтқанда, оның ішінде туындайтын нәрсенің бәрі – осының барлығын адам қабылдайды. лирика оның заңды қасиеті ретінде. .

Лирика дүниені көркем түсінудің бір түрі ретінде, деп түсіндіреді Белинский бұдан әрі, өнердің ерекше, дербес түрі ғана емес, оның көріну аясы да кеңірек: «Лирика поэзияның жеке бір түрі ретінде өз ішінде бар. барлық басқалары, элемент сияқты, оларды өмір сүреді, өйткені Прометейлердің оты Зевстің барлық туындыларында өмір сүреді ... Лирикалық элементтің басымдығы эпоста да, драмада да орын алады.

Шынайы және тікелей лирикалық сезімнің тынысы Чайковскийдің вокалдық немесе фортепианолық миниатюралардан бастап симфониялар мен операларға дейінгі барлық шығармаларын желпіндірді. Лирик-суретшінің шығармасы мазмұны жағынан неғұрлым кең болса, оның тұлғасы неғұрлым бай және оның мүдделерінің ауқымы неғұрлым көп болса, оның табиғаты қоршаған шындықтың әсеріне соғұрлым жауап береді. Чайковскийді көп нәрсе қызықтырды және айналасында болып жатқан барлық нәрселерге өткір жауап берді. Оның қазіргі өмірінде оны бей-жай қалдыратын және оның бір немесе басқа реакциясын тудырмаған бірде-бір маңызды және маңызды оқиға болған жоқ деп айтуға болады.

Табиғаты мен ойлау тәсілі бойынша ол өз заманының типтік орыс зиялысы болды - терең трансформациялық процестер, үлкен үміттер мен үміттер, сонымен қатар ащы көңілсіздіктер мен жоғалтулар уақыты. Чайковскийдің тұлға ретіндегі басты ерекшеліктерінің бірі – сол дәуірдегі орыс мәдениетінің көптеген жетекші қайраткерлеріне тән рухтың тойымсыз мазасыздығы. Бұл қасиетін композитордың өзі «идеалды аңсау» деп анықтаған. Өмір бойы ол философияға да, дінге де бет бұрып, қатты рухани тірек іздеді, бірақ ол әлемге, ондағы адамның орны мен мақсатына деген көзқарасын біртұтас жүйеге келтіре алмады. . «...Мен өзімнің жүрегімде қандай да бір күшті сенім қалыптастыруға күш таба алмаймын, өйткені мен флюгер сияқты дәстүрлі дін мен сыншыл ақыл дәлелдерінің арасында ауысамын», - деп мойындады отыз жеті жасар Чайковский. Дәл осындай мотив он жылдан кейін күнделікте жазылған жазбада: «Өмір өтеді, бітеді, бірақ мен ештеңе ойлаған жоқпын, тіпті таратып жіберемін, егер өлімге әкелетін сұрақтар туындаса, мен оларды тастаймын».

Доктринаизмнің барлық түрлеріне және құрғақ рационалистік абстракцияларға қарсы тұруға болмайтын антипатиямен қоректенетін Чайковский әртүрлі философиялық жүйелерге салыстырмалы түрде аз қызығушылық танытты, бірақ ол кейбір философтардың еңбектерін білетін және оларға деген көзқарасын білдірді. Ол Ресейде сол кезде сәнге айналған Шопенгауэр философиясын үзілді-кесілді айыптады. «Шопенгауэрдің соңғы тұжырымдарында, - деп табады ол, - адамның қадір-қасиетіне нұқсан келтіретін, адамға деген сүйіспеншілікпен жылынбайтын құрғақ және өзімшіл нәрсе бар». Бұл шолудың қаталдығы түсінікті. Өзін «өмірді құмарлықпен жақсы көретін (барлық қиындықтарына қарамастан) және өлімді бірдей жек көретін адам» деп сипаттаған суретші тек жоққа көшу, өзін-өзі жою ғана қызмет етеді деген философиялық ілімді қабылдап, бөлісе алмады. дүниелік зұлымдықтан құтқару.

Керісінше, Спиноза философиясы Чайковскийге жанашырлық тудырып, оны өзінің адамгершілігімен, ілтипатымен, адамға деген сүйіспеншілігімен баурап алды, бұл композиторға голланд ойшылын Лев Толстоймен салыстыруға мүмкіндік берді. Спиноза көзқарастарының атеистік мәні оны да айналып өтпеді. «Мен сол кезде ұмытып кеттім, - деп жазады Чайковский өзінің жақында фон Мекпен болған дауын еске алып, - Спиноза, Гете, Кант сияқты дінсіз өмір сүре алған адамдар болуы мүмкін бе? Мен бұл колоссиді айтпағанда, өздері үшін дінді алмастырған үйлесімді идеялар жүйесін жасай алған адамдардың тұңғиығы бар екенін ұмытып кеттім.

Бұл жолдар Чайковский өзін атеист санайтын 1877 жылы жазылған. Бір жылдан кейін ол православиенің догматикалық жағы «менің бойымда оны өлтіретін сынға көптен бері ұшырағанын» одан да қатты мәлімдеді. Бірақ 80-жылдардың басында оның дінге деген көзқарасында бетбұрыс болды. 16 жылы 28/1881 наурызда Парижден фон Мекке жазған хатында: «...Сенім нұры менің жаныма барған сайын еніп барады», - деп мойындады ол XNUMX жылы XNUMX/XNUMX наурызда, «... Мен өзімнің осы жалғыз қорғанымызға барған сайын бейім болатынымды сезінемін. апаттардың барлық түрлеріне қарсы. Мен бұрын білмеген Құдайды қалай сүю керектігін біле бастағанымды сезінемін. Рас, ескерту бірден өтіп кетеді: «Мені әлі де күмән тудырады». Бірақ композитор осы күдіктерді сейілтуге жан-тәнінің бар күшін салып, өзінен аластатады.

Чайковскийдің діни көзқарастары терең және берік сенімге емес, эмоционалды ынталандыруға негізделген күрделі және екіұшты болып қала берді. Христиандық сенімнің кейбір қағидалары ол үшін әлі де қабылданбайтын болды. Ол хаттарының бірінде: «Мен өлімдегі жаңа өмірдің басталуын сенімді түрде көру үшін дінге соншалықты сіңген емеспін». Мәңгілік аспан бақыты туралы идея Чайковскийге өте түтіккен, бос және қуанышсыз нәрсе болып көрінді: «Олай болса, өмір қуаныш пен қайғының, жақсылық пен зұлымдықтың, жарық пен көлеңкенің күресінен, бір сөзбен айтқанда, бірліктегі әртүрлілік. Біз мәңгілік өмірді шексіз бақыт түрінде қалай елестете аламыз?

1887 жылы Чайковский өзінің күнделігінде былай деп жазды:дін Мен өзімнің сенімдерімді және олардың алыпсатарлықтан кейін басталатын шекарасын бір рет және біржола түсіну үшін өзімді егжей-тегжейлі түсіндіргім келеді. Алайда Чайковский өзінің діни көзқарастарын бір жүйеге келтіріп, олардың барлық қайшылықтарын шеше алмаған сияқты.

Оны христиан дініне негізінен моральдық гуманистік жағы қызықтырды, Мәсіхтің Інжіл бейнесін Чайковский тірі және шынайы, қарапайым адами қасиеттерге ие ретінде қабылдады. «Ол Құдай болғанымен, - деп оқимыз күнделік жазбаларының бірінде, - бірақ сонымен бірге Ол да адам болды. Ол да біз сияқты азап шекті. Біз өкініш ол, біз оның идеалын жақсы көреміз адам жақтары». Құдіретті және құдіретті Әскер Құдайы идеясы Чайковский үшін алыс, түсіну қиын нәрсе болды және сенім мен үміттен гөрі қорқынышты шабыттандырады.

Өзінің қадір-қасиеті мен басқалар алдындағы борышын сезінген адам үшін ең жоғары құндылық болған ұлы гуманист Чайковский өмірдің әлеуметтік құрылымы мәселелері туралы аз ойлады. Оның саяси көзқарастары біршама қалыпты болды және конституциялық монархия туралы ойлардан ары кетпеді. «Егер егемен болса, Ресей қандай жарқын болар еді, - дейді ол (Александр II дегенді білдіреді) өзінің таңғажайып билігін бізге саяси құқықтар беру арқылы аяқтады! Конституциялық формаларға пісіп-жетілген жоқпыз деп айтпасын». Кейде Чайковскийдегі конституция мен халықтық өкілдік туралы бұл идея 70-80-ші жылдары кең тараған, либералдық интеллигенциядан бастап Халық еріктілерінің революционерлеріне дейін қоғамның әртүрлі топтары бөліскен земстволық собор идеясының формасын алды. .

Кез келген революциялық мұраттарға жанашырлық танытпай, сонымен бірге Чайковский Ресейде күшейіп келе жатқан реакциядан қатты қысылды және наразылық пен еркін ойдың азғантай көрінісін басуға бағытталған қатыгез үкімет террорын айыптады. 1878 жылы «Народная воля» қозғалысының ең жоғары өрлеуі мен өркендеу кезеңінде ол былай деп жазды: «Біз қорқынышты уақытты бастан өткеріп жатырмыз, сіз не болып жатқанын ойлай бастасаңыз, ол қорқынышты болады. Бір жағынан, абдырап қалған үкімет, Ақсақовты батыл, шыншыл сөзімен атайды; екінші жағынан, мыңдаған адамдар сотсыз, тергеусіз жер аударылып, қарға сүйек әкелмеген жерге айдалған байғұс жынды жас – және осы екі шектен шыққан немқұрайлылықтың арасында, өзімшілдік мүддеге батқан бұқара, біріне қарамай. немесе басқа.

Мұндай сыни пікірлер П.И.Чайковскийдің хаттарында да, одан кейін де жиі кездеседі. 1882 жылы, Александр III билікке келгеннен кейін көп ұзамай реакцияның жаңа күшеюімен бірге оларда дәл осындай мотив естіледі: «Біздің қымбатты жүрегіміз үшін, Отаны қайғылы болса да, өте мұңды уақыт келді. Әрбір адам анық емес мазасыздық пен наразылықты сезінеді; барлығы жағдайдың тұрақсыз екенін және өзгерістер болуы керек екенін сезінеді, бірақ ештеңені болжау мүмкін емес. 1890 жылы оның хат-хабарларында да сол мотив қайталанады: «...қазір Ресейде бірдеңе дұрыс емес... Реакция рухы графтың жазбалары деңгейіне жетеді. Л.Толстойды қандай да бір революциялық мәлімдеме ретінде қудалайды. Жастар бүлік шығарды, ал орыс атмосферасы, шын мәнінде, өте мұңды». Мұның бәрі, әрине, Чайковскийдің жалпы көңіл-күйіне әсер етіп, шындықпен келіспеушілік сезімін күшейтіп, ішкі наразылықты тудырды, бұл оның шығармашылығында да көрініс тапты.

Жан-жақты интеллектуалдық қызығушылықтары бар адам, суретші-ойшыл Чайковский өмірдің мәні, ондағы оның орны мен мақсаты, адамдар арасындағы қарым-қатынастың жетілмегендігі туралы және басқа да көптеген нәрселер туралы терең, қарқынды ойларға толы болды. қазіргі шындық оны ойлануға мәжбүр етті. Композиторды көркем шығармашылықтың негіздері, өнердің халық өміріндегі орны мен оның даму жолдарына қатысты жалпы іргелі мәселелер өз дәуірінде осындай өткір де қызу тартыстарға толғанбай қоймайды. Чайковский музыканы «жанға Құдай салғандай» жазу керек деген сұрақтарға жауап бергенде, бұл оның кез келген дерексіз теорияға, тіпті одан да бетер өнердегі кез келген міндетті догматикалық ережелер мен нормаларды мақұлдауға қарсы тұрмайтын антипатиясын көрсетті. . . Сонымен, Вагнерді өз жұмысын жасанды және алыс теориялық концепцияға күштеп бағындырғаны үшін айыптай отырып, ол былай дейді: «Менің ойымша, Вагнер өзінің бойындағы орасан зор шығармашылық күшті теориямен өлтірді. Кез келген алдын ала ойластырылған теория бірден шығармашылық сезімді суытады.

Музыкада, ең алдымен, шынайылықты, шыншылдықты және сөздің лебізін бағалай отырып, Чайковский қатты декларативті мәлімдемелерден аулақ болды және оның міндеттері мен оларды жүзеге асыру принциптерін жариялады. Бірақ бұл оның олар туралы мүлде ойламағанын білдірмейді: оның эстетикалық сенімдері айтарлықтай берік және дәйекті болды. Неғұрлым жалпы түрде оларды екі негізгі ережеге дейін қысқартуға болады: 1) демократия, өнер адамдардың кең ауқымына бағытталған, олардың рухани дамуы мен баюының құралы болуы керек деген сенім, 2) сөзсіз шындық. өмір. Чайковскийдің белгілі және жиі цитата алатын: «Мен өзімнің музыкамның таралуын, оны сүйетін, жұбаныш тауып, қолдау көрсететіндердің көбейгенін жан-тәніммен тілеймін» деген сөздері оның бір көрінісі болды. кез келген жағдайда танымалдыққа ұмтылу, бірақ композиторға өз өнері арқылы адамдармен қарым-қатынас жасау, оларға қуаныш сыйлау, күш пен жақсы көңіл-күйді нығайтуға деген ұмтылыс.

Чайковский өрнектің шындығы туралы үнемі айтып отырады. Сонымен бірге ол кейде «реализм» сөзіне теріс көзқарас танытты. Бұл оның асқақ сұлулық пен поэзияны жоққа шығара отырып, үстірт, дөрекі Писаревтік интерпретацияда қабылдағанымен түсіндіріледі. Ол өнердегі басты нәрсені сыртқы натуралистік нанымдылық емес, заттардың ішкі мәнін түсіну тереңдігін және ең алдымен адамның жан дүниесінде орын алатын үстірт көзқарастан жасырылған сол нәзік және күрделі психологиялық процестерді қарастырды. Оның ойынша, бұл қабілет басқа өнерге қарағанда музыкада көбірек болады. «Суретшіде, - деп жазды Чайковский, - абсолютті ақиқат, банальды хаттамалық мағынада емес, бірақ одан да жоғары, бізге белгісіз көкжиектерді, тек музыка енетін кейбір қолжетімсіз салаларды ашады, және ешкім бармаған. әлі күнге дейін жазушылар арасында. Толстой сияқты».

Чайковский романтикалық идеализацияға бейімділікке, қиял мен ертегідегі фантастиканың еркін ойынына, ғажайып, сиқырлы және бұрын-соңды болмаған әлемге жат емес еді. Бірақ композитордың шығармашылық назарында әрқашан қарапайым, бірақ күшті сезімдерімен, қуаныштарымен, қайғыларымен және қиындықтарымен тірі нақты адам болды. Чайковскийге берілген сол өткір психологиялық қырағылық, рухани сезімталдық пен сезімталдық оған біз өзімізге жақын, түсінікті және ұқсас деп қабылдайтын әдеттен тыс жарқын, өміршең шынайы және нанымды бейнелер жасауға мүмкіндік берді. Бұл оны орыс классикалық реализмінің Пушкин, Тургенев, Толстой немесе Чехов сияқты ұлы өкілдерімен бір қатарға қояды.

3

Чайковский туралы ол өмір сүрген дәуір, жоғары әлеуметтік өрлеу және орыс өмірінің барлық салаларындағы үлкен жемісті өзгерістер кезеңі оны композитор етті деп дұрыс айтуға болады. Әділет министрлігінің жас қызметкері мен әуесқой музыкант 1862 жылы жаңадан ашылған Санкт-Петербург консерваториясына оқуға түсіп, көп ұзамай өзін музыкаға арнауды ұйғарған кезде, бұл таңқаларлық қана емес, сонымен қатар жақын адамдар арасында да қарсылық тудырды. оған. Чайковскийдің бұл әрекеті белгілі бір тәуекелден ада емес, бірақ кездейсоқ және ойланбаған емес. Осыдан бірнеше жыл бұрын Мусоргский жасы үлкен достарының ақыл-кеңесі мен көндіруіне қарсы дәл осындай мақсатпен әскери қызметтен кеткен болатын. Бұл қадамға екі кемеңгер жастың да қоғамда танылып келе жатқан өнерге деген көзқарасы халықтың рухани байып, ұлттық мәдени мұраның молайуына септігін тигізетін маңызды әрі маңызды іс екені түрткі болды.

Чайковскийдің кәсіби музыка жолына түсуі оның көзқарасы мен әдет-ғұрпының, өмірге, еңбекке көзқарасының түбегейлі өзгеруімен байланысты болды. Композитордың інісі және алғашқы өмірбаяншысы М.И.Чайковский консерваторияға түскеннен кейін оның сыртқы келбеті қалай өзгергенін еске алды: басқа жағынан». Дәретхананың демонстрациялық немқұрайлылығымен Чайковский өзінің бұрынғы дворяндық және бюрократиялық ортадан үзілді-кесілді үзілуін және жылтыратылған зайырлы адамнан жұмысшы-разночинцыға айналуын атап өткісі келді.

А.Г.Рубинштейн өзінің негізгі тәлімгерлері мен жетекшілерінің бірі болған консерваторияда үш жылдан сәл астам уақыт оқығанда Чайковский барлық қажетті теориялық пәндерді игеріп, бірқатар симфониялық және камералық шығармалар жазды, бірақ әлі толық тәуелсіз және біркелкі емес, бірақ ерекше дарындылығымен ерекшеленеді. Олардың ішіндегі ең ірісі 31 жылы 1865 желтоқсанда салтанатты бітіру кешінде орындалған Шиллердің одасының сөзіне жазылған «Қуанышқа» кантатасы болды. Осыдан кейін көп ұзамай Чайковскийдің досы әрі сыныптасы Лароше оған былай деп жазды: «Сен ең ұлы музыкалық талантсың. қазіргі Ресейдің... Мен сенен біздің музыкалық болашағымыздың ең үлкен, дәлірек айтсақ, жалғыз үмітін көремін... Дегенмен, сіз жасаған барлық нәрсе... Мен тек мектеп оқушысының жұмысы деп есептеймін». , дайындық және эксперименттік, былайша айтқанда. Сіздің туындыларыңыз бес жылдан кейін ғана басталуы мүмкін, бірақ олар жетілген, классикалық, Глинкадан кейін бізде болғанның бәрінен асып түседі.

Чайковскийдің дербес шығармашылық қызметі 60-жылдардың екінші жартысында Мәскеуде өрістеді, ол 1866 жылдың басында Н.Г.Рубинштейннің шақыруымен РМС-тің музыкалық сыныптарына, содан кейін XNUMX жылдың күзінде ашылған Мәскеу консерваториясына сабақ беру үшін көшіп келді. сол жылы. «...П.И.Чайковский үшін, – дейді оның жаңа мәскеулік достарының бірі Н.Д.Кашкин, – ол көп жылдар бойы оның ортасында таланты өсіп, дамыған өнерлі отбасы болды». Жас композитор тек мюзиклде ғана емес, сол кездегі Мәскеудегі әдеби-театрлық ортада да жанашырлық пен қолдауға ие болды. А.Н.Островскиймен және Майлы театрының кейбір жетекші актерлерімен танысу Чайковскийдің халық әндері мен ежелгі орыс өміріне деген қызығушылығының артуына ықпал етті, бұл оның осы жылдардағы шығармаларында көрініс тапты (Островский пьесасы бойынша «Воевода» операсы, Бірінші симфония « Қысқы армандар»).

Оның шығармашылық дарындылығының ерекше жылдам және қарқынды өсу кезеңі 70-ші жылдар болды. «Жұмыстың қызған шағында сізді құшағына алғаны сонша, өзіңізді күтуге және жұмысқа тікелей қатысты нәрселерден басқаның бәрін ұмытуға уақыт жоқ», - деп жазды ол. Чайковскийге деген шынайы құмарлықтың осы күйінде 1878 жылға дейін үш симфония, екі фортепиано мен скрипка концерті, үш опера, «Аққу көлі» балеті, үш квартет және басқа да бірқатар шығармалар, соның ішінде айтарлықтай көлемді және маңызды шығармалар жасалды. Бұл консерваториядағы үлкен, көп уақытты қажет ететін педагогикалық жұмыс және 70-жылдардың ортасына дейін музыкалық шолушы ретінде Мәскеу газеттеріндегі ынтымақтастықты жалғастырды, содан кейін оның шабытының орасан зор энергиясы мен сарқылмас ағыны еріксіз таңдандырады.

Бұл кезеңнің шығармашылық шыңы екі шедевр болды - «Евгений Онегин» және Төртінші симфония. Олардың құрылуы Чайковскийді өз-өзіне қол жұмсау шегіне жеткізген өткір психикалық дағдарыспен тұспа-тұс келді. Бұл күйзеліске бірден түрткі болған әйелге үйлену, онымен бірге тұрудың мүмкін еместігін композитор алғашқы күннен-ақ түсінді. Дегенмен, дағдарысты оның өмір сүру жағдайларының жиынтығы мен бірнеше жылдардағы үйінді дайындады. «Сәтсіз неке дағдарысты тездетті, - деп орынды атап өтті Б.В.Асафьев, - Чайковский берілген өмір сүру жағдайында жаңа, шығармашылық жағынан неғұрлым қолайлырақ - отбасылық ортаны құруға сенуден қателесіп, тез арада бостандыққа шықты. толық шығармашылық еркіндік. Бұл дағдарыс ауру сипатында емес, композитор шығармашылығының бүкіл қарқынды дамуымен және ең үлкен шығармашылық көтеріліс сезімімен дайындалғанын осы жүйке толқуының нәтижесі көрсетеді: Евгений Онегин операсы және әйгілі Төртінші симфония. .

Дағдарыстың ауырлығы біршама бәсеңдеген кезде, жылдарға созылған бүкіл жүріп өткен жолды сыни талдау және қайта қарау уақыты келді. Бұл процесс өзіне деген өткір наразылық шиеленістерімен қатар жүрді: Чайковскийдің хаттарында осы уақытқа дейін жазғандарының бәрі шеберлік, пісіп-жетілмеуі және жетілмегендігі туралы шағымдар жиі естіледі; кейде оған ол қажыған, қажыған және бұдан былай ешқандай мәнді ештеңе жасай алмайтындай көрінеді. 25 жылы 27-1882 мамырда фон Мекке жазған хатында: «... Менде сөзсіз өзгеріс болды. Сол жеңілдік, жұмыстан ләззат алу, соның арқасында мен үшін елеусіз өтіп жатқан күндер мен сағаттар жоқ. Одан кейінгі жазбаларым бұрынғыдан гөрі шынайы сезімге азырақ жылынса, текстурада жеңіске жететіні, ойластырылған, жетілгендігімен өзімді жұбатамын.

Чайковскийдің дамуындағы 70-жылдардың аяғынан 80-жылдардың ортасына дейінгі кезеңді жаңа үлкен көркемдік міндеттерді меңгеру үшін ізденіс пен күш-қуатты жинақтау кезеңі деп анықтауға болады. Бұл жылдары оның шығармашылық белсенділігі төмендеген жоқ. Фон Мектің қаржылық қолдауының арқасында Чайковский Мәскеу консерваториясының теориялық сабақтарындағы ауыр жұмысынан құтылып, өзін толығымен музыка жазуға арнады. Оның қаламының астынан Ромео мен Джульетта, Франческа немесе Төртінші симфония сияқты баурап алатын драмалық күш пен өрнектің қарқындылығы, Евгений Онегин сияқты жылы шырайлы лирика мен поэзияның сүйкімділігі жоқ, бірақ шебер, пішіні мен құрылымы жағынан мінсіз, керемет қиялмен жазылған, тапқыр және өнертапқыштықпен және көбінесе шынайы жарқыраған. Бұл үш тамаша оркестрлік сюита және осы жылдардағы басқа да симфониялық шығармалар. Бір мезгілде жасалған «Орлеандық қызметші» және «Мазеппа» опералары ішкі қайшылықтары мен көркемдік тұтастығының жоқтығына қарамастан, пішіндерінің кеңдігімен, өткір, шиеленісті драмалық ситуацияларға ұмтылуымен ерекшеленеді.

Бұл ізденістер мен тәжірибелер композиторды өз шығармашылығының жаңа кезеңіне көшуге дайындады, ол жоғары көркемдік кемелденумен, идеялардың тереңдігі мен маңыздылығымен олардың жүзеге асуының кемелдігімен, формалардың, жанрлар мен құралдардың байлығы мен алуан түрлілігімен үйлеседі. музыкалық өрнек. 80-жылдардың ортасы мен екінші жартысындағы «Манфред», «Гамлет», Бесінші симфония сияқты шығармаларда Чайковскийдің бұрынғы шығармаларымен салыстырғанда психологиялық тереңдік, ойдың шоғырлану ерекшеліктері көрінеді, трагедиялық мотивтер күшейеді. Сол жылдары оның жұмысы ел ішінде де, бірқатар шет елдерде де кеңінен танымал болды. Ларош бір кездері атап өткендей, 80-ші жылдардағы Ресей үшін ол Верди 50-ші жылдардағы Италия үшін бірдей болды. Оңашалықты іздеген сазгер қазір жұртшылық алдына ықыласпен шығып, өз шығармаларына дирижерлік етіп, концерттік сахнада өзі өнер көрсетеді. 1885 жылы РМС Мәскеу филиалының төрағасы болып сайланды және Мәскеудің концерттік өмірін ұйымдастыруға белсенді қатысты, консерваторияға емтихандарға қатысты. 1888 жылдан бастап оның салтанатты концерттік турлары Батыс Еуропа мен Америка Құрама Штаттарында басталды.

Қарқынды музыкалық, қоғамдық және концерттік қызмет Чайковскийдің шығармашылық қуатын әлсіретпейді. Бос уақытында музыка жазуға көңіл бөлу үшін ол 1885 жылы Клиннің маңында тұрақтады, ал 1892 жылдың көктемінде ол Клин қаласының шетінде үйді жалға алды, ол күні бүгінге дейін оның орны болып табылады. ұлы композиторды еске алу және оның ең бай қолжазба мұрасының негізгі қоймасы.

Композитор өмірінің соңғы бес жылы оның шығармашылық қызметінің ерекше жоғары және жарқын гүлденуімен ерекшеленді. 1889 – 1893 жылдар аралығында ол «Күректер патшайымы» және «Иоланте» опералары, «Ұйқыдағы ару» және «Щелкунчик» балеттері сияқты тамаша туындыларды, сайып келгенде, трагедияның құдіреті, тереңдігі жағынан теңдесі жоқ туындылар жасады. Алтыншы («Патетикалық») симфонияның адам өмірі мен өлімі, батылдық және сонымен бірге айқындылығы, көркемдік тұжырымдамасының толықтығы мәселелерін тұжырымдау. Композитордың бүкіл өмірі мен шығармашылық жолының жемісіне айналған бұл туындылар сонымен бірге болашаққа батыл серпіліс болып, отандық музыка өнерінің жаңа белестерін ашты. Оларда көп нәрсе кейінірек XNUMX ғасырдағы ұлы орыс музыканттары - Стравинский, Прокофьев, Шостакович қол жеткізген нәрселерді күту ретінде қабылданады.

Чайковскийге творчестволық құлдырау мен солып кетудің кеуектерінен өтуге тура келмеді – ол әлі күш-қуатқа толы, құдіретті данышпан талантының шыңында тұрған сәтте оны күтпеген апатты өлім басып алды.

* * *

Чайковскийдің музыкасы оның көзі тірісінде-ақ орыс қоғамының қалың топтарының санасына еніп, ұлттық рухани мұраның ажырамас бөлігіне айналды. Оның есімі Пушкин, Толстой, Достоевский және басқа да орыс классикалық әдебиеті мен жалпы көркем мәдениетінің ірі өкілдерінің есімдерімен бір деңгейде. 1893 жылы композитордың күтпеген өлімін бүкіл ағартушы Ресей орны толмас ұлттық жоғалту ретінде қабылдады. Оның көптеген ойлайтын білімді адамдар үшін не болғанын В.Г.Каратыгиннің мойындауы айқын дәлелдейді, мұның бәрі кейіннен Чайковскийдің жұмысын сөзсіз және айтарлықтай сынмен қабылдаған адамға тиесілі болғандықтан, одан да құнды. Қаратыгин қайтыс болғанының жиырма жылдығына арналған мақаласында былай деп жазды: «... Петр Ильич Чайковский Петербургте тырысқақ ауруынан қайтыс болғанда, Онегин мен Күрек патшайымының авторы әлемде алғаш рет жоқ болған кезде. Мен ресейлік шығынның көлемін түсініп қана қойған жоқпын қоғамбірақ сонымен бірге ауырады сезу бүкілресейлік қайғының жүрегі. Тұңғыш рет осы негізде жалпы қоғаммен байланысымды сезіндім. Сол кезде мен Чайковскийге бірінші рет азаматтық, орыс қоғамының мүшесі ретіндегі сезімнің алғашқы оянуы үшін қарыздар болғандықтан, оның қайтыс болған күні мен үшін әлі де ерекше мәнге ие.

Чайковскийден суретші және тұлға ретіндегі ұсыныстың күші орасан зор болды: 900-ші ғасырдың соңғы онжылдықтарында шығармашылық қызметін бастаған бірде-бір орыс композиторы оның ықпалынан бір немесе басқа дәрежеде құтыла алмады. Сонымен қатар, 910 және ХNUMX-тің басында символизмнің және басқа да жаңа көркем қозғалыстардың таралуына байланысты кейбір музыкалық топтарда күшті «античайковистік» тенденциялар пайда болды. Оның музыкасы тым қарапайым және қарапайым болып көрінеді, «басқа әлемдерге», жұмбақ және беймәлім болып көрінеді.

1912 жылы Н.Я. Мясковский белгілі «Чайковский мен Бетховен» мақаласында Чайковский мұрасына деген тенденциялық жеккөрушілікке қарсы батыл түрде айтты. Ол кейбір сыншылардың ұлы орыс композиторының маңыздылығын кемсіту әрекеттерін ашулы түрде жоққа шығарды, «оның шығармашылығы аналарға өздерінің мойындалуы бойынша барлық басқа мәдени ұлттармен бір деңгейде болуға мүмкіндік беріп қана қоймай, сонымен бірге болашаққа еркін жолдар дайындады. артықшылық…». Мақаланың тақырыпшасында есімдері салыстырылған екі композитордың бізге қазір таныс болған параллельдігі сол кезде көптеген батыл және парадоксалды болып көрінуі мүмкін. Мясковскийдің мақаласы қарама-қайшылықты, оның ішінде өткір полемикалық пікірлерді тудырды. Бірақ баспасөзде ондағы айтылған ойларды қолдайтын, дамытатын сөздер болды.

Чайковский шығармашылығына деген сол теріс көзқарастың ғасыр басындағы эстетикалық әуесқойлығынан туындаған жаңғырығы 20-шы жылдары да сол жылдардағы әлеуметтанулық тұрпайы ағымдармен біртүрлі астасып жатты. Сонымен бірге, дәл осы онжылдық орыстың ұлы кемеңгерінің мұрасына деген қызығушылықтың жаңаша көтерілуімен және оның мәні мен мәнін тереңірек түсінумен ерекшеленді, бұл ретте зерттеуші және насихатшы ретінде Б.В.Асафиевтің еңбегі зор. Кейінгі онжылдықтардағы көптеген және алуан түрлі басылымдар Чайковскийдің өткен дәуірдің ең ұлы гуманист суретшілері мен ойшылдарының бірі ретіндегі шығармашылық бейнесінің байлығы мен жан-жақтылығын ашты.

Чайковский музыкасының құндылығы туралы даулар біз үшін әлдеқашан өзектілігін жоғалтты, оның жоғары көркемдік құндылығы біздің заманымыздағы орыс және әлемдік музыка өнерінің соңғы жетістіктері аясында төмендеп қана қоймай, үнемі өсіп, өзін тереңірек ашып көрсетуде. және одан кейінгі замандастар мен кейінгі ұрпақ өкілдері байқамаған немесе бағаламаған жаңа қырларынан.

Ю. Кәне

• Чайковскийдің опералық шығармалары →
• Чайковскийдің балет шығармашылығы →
• Чайковскийдің симфониялық шығармалары →
• Чайковскийдің фортепианолық шығармалары →
• Чайковскийдің романстары →
• Чайковскийдің хор шығармалары →