Пласидо Доминго (Plácido Domingo) |

Пласидо Доминго

Хосе Пласидо Доминго Эмбил 21 жылы 1941 қаңтарда Мадридте әншілер отбасында дүниеге келген. Оның анасы (Пепита Эмбил) мен әкесі (Пласидо Доминго Ферер) ән, би және ауызша диалогпен комедияның испанша атауы - зарсуэла жанрында танымал орындаушылар болды.

Бала музыка әлеміне бала кезінен енгенімен, оның хоббиі әртүрлі болды. Сегіз жасында ол халық алдында пианист ретінде өнер көрсетті, кейінірек ән айтуға құмар болды. Дегенмен, Пласидо футболды қатты жақсы көрді және спорттық командада ойнады. 1950 жылы ата-анасы Мексикаға көшті. Мұнда олар Мехикода өз труппаларын ұйымдастырып, өнерлерін сәтті жалғастырды.

«Он төрт жасымда... ата-анам мені музыкант ретінде кәсіби мансапқа дайындау керек пе деген сұраққа тап болды», - деп жазады Доминго. «Ақырында олар мені Ұлттық консерваторияға жіберуді ұйғарды, онда студенттер музыканы да, жалпы білімді де оқиды. Басында маған қиын болды. Мен Бараджасты жақсы көрдім, оған үйрендім және жаңа мұғаліміме өте ұзақ уақыт бойы бейімделдім. Бірақ мен la fona del destino-ға, провизияға сенемін, менің өмірімде болғанның бәрі әдетте жақсы болды. Шынында да, ұстазым тірі болғанда, мен консерваторияға түспес едім және менің тағдырым осы жаңа өмір жолында көп ұзамай орын алған төңкеріс болмас еді. Егер мен Бараджаспен қалғанымда, мен концерттік пианист болуды армандаған болар едім. Фортепианода ойнау оңай болғанымен – көз алдымнан жақсы оқитынмын, табиғи музыкалық қасиетім бар еді – мен керемет пианист болатыныма күмәнім бар. Ақырында, егер жаңа жағдайлар болмаса, мен ешқашан ән айтуды ертерек бастамас едім.

Он алты жасында Пласидо алғаш рет ата-анасының труппасында әнші ретінде пайда болды. Сарсуэла театрында ол бірнеше спектакльдер мен дирижер ретінде өтті.

Доминго былай деп жазады: “Америка Құрама Штаттарында жұмыс істеген көрнекті мексикалық дипломаттың ұлы Мануэль Агилар менімен бірге консерваторияда оқыды”. «Ол әрқашан музыкалық комедияға уақытымды босқа өткізгенімді айтатын. 1959 жылы ол мені Ұлттық операға тыңдауға берді. Содан кейін мен баритон репертуарынан екі арияны таңдадым: Пагьяччидің прологы және Андре Чениердің ариясы. Мені естіген комиссия мүшелері дауысымды ұнататынын айтты, бірақ, олардың ойынша, мен баритон емес, тенормын; Менен тенор ариясын айта аласың ба деп сұрады. Мен бұл репертуарды мүлде білмедім, бірақ арияларды естіп, көзбен көргеннен бірдеңе айтуды ұсындым. Олар маған Джорданоның «Федорасынан» Лористің «Махаббат тыйым салынбаған» ариясының ноталарын әкелді, ал жалған «ла» деп жазылғанына қарамастан, маған келісім-шарт жасасу ұсынылды. Комиссия мүшелері менің шынымен де тенор екеніме сенімді болды.

Мен таң қалдым да, толқып кеттім, әсіресе келісім-шартта лайықты ақша берілгендіктен, мен небәрі он сегіз жаста едім. Ұлттық операда маусымның екі түрі болды: ұлттық, жергілікті әртістер өнер көрсетті және халықаралық, оған әлемнің түкпір-түкпірінен танымал вокалисттердің жетекші партиялары шақырылды және бұл спектакльдерде театр әншілері қолдау көрсетуде пайдаланылды. рөлдері. Негізі мені халықаралық маусымда дәл осындай партияларды орындауға шақырды. Менің функцияларым басқа әншілермен бірге оқу бөліктерін де қамтыды. Көптеген операларда жұмыс істеп жүріп, кездейсоқ концертмейстер болдым. Олардың ішінде «Фауст» пен Глюковскийдің «Орфейі» болды, оны дайындау кезінде мен хореограф Анна Соколованың репетициясын сүйемелдедім.

Менің бірінші опералық рөлім Риголеттодағы Борса болды. Бұл қойылымда Корнелл МакНил басты рөлді орындады, Флавиано Лабо герцог әнін орындады, ал Эрнестина Гарфиас Джилда әнін орындады. Бұл қызықты күн болды. Ата-анам өз театр бизнесінің иелері ретінде маған керемет киім берді. Лабо жаңа бастаған тенордың мұндай әдемі костюмді қалай алғанына таң қалды. Бірнеше айдан кейін мен маңыздырақ рөлді орындадым - Мексикадағы Пуленктің «Кармелит диалогтары» премьерасында капелла әнін орындадым.

1960/61 маусымында мен алғаш рет көрнекті әншілер Джузеппе Ди Стефано мен Мануэль Аусенсимен бірге өнер көрсету мүмкіндігіне ие болдым. Менің рөлдерімнің ішінде Кармендегі Ремендадо, Тоскадағы Сполетта, Андре Чениерде Голдфинч пен Эбби, Мадам Баттерфляйдағы Горо, Травиатадағы Гастон және Турандоттағы Император болды. Император ән айтпайды, бірақ оның киімі сәнді. Ол кезде мен енді ғана жақынырақ танысқан Марта, рөлдің өзі ұсақ-түйек болса да, керемет киіммен мақтанғанымды еске салу мүмкіндігін қазір де жіберіп алмайды. Маған императорды ойнауды ұсынғанда, мен Турандотты мүлде танымайтынмын. Сол кезде хор мен оркестр «Ай, неге кешігіп жатырсың?» деген нөмірді үйреніп жатқан репетиция бөлмесіне алғаш рет келгенім есімнен кетпейді. Бәлкім, бүгін олардың жұмысына куә болған болсам, оркестрдің жалпақ ойнайтынын, ал хордың онша жақсы ән айтпайтынын байқаған болар едім, бірақ сол сәттерде музыка мені толығымен баурап алды. Бұл менің өмірімдегі ең жарқын әсерлердің бірі болды – мұндай әдемі нәрсені бұрын-соңды естіген емеспін.

Дебютінен кейін көп ұзамай Доминго Даллас опера театрында ән айтты, содан кейін үш маусым бойы ол Тель-Авивте операның солисі болды, онда ол қажетті тәжірибе жинап, репертуарын кеңейте алды.

60-жылдардың екінші жартысында әншіге кеңінен танымал болды. 1966 жылдың күзінде ол Нью-Йорк қалалық опера театрының солисті болды және бірнеше маусым бойы оның сахнасында Рудольф пен Пинкертон (Дж. Пуччинидің «Богема» және «Мадам Баттерфляйы»), Канио Пагляччидегі Р. Леонкавалло, Дж.Бизенің «Карменіндегі» Хосе, Дж.Оффенбахтың «Гофманның ертегілеріндегі» Гофман.

1967 жылы Доминго өзінің жан-жақтылығымен көпшілікті таң қалдырды, Гамбург сахнасында Лохенгринде тамаша өнер көрсетті. Ал 1968 жылдың соңында, апаттың арқасында ол Метрополитен операсында дебют жасады: спектакльден жарты сағат бұрын атақты Франко Корелли өзін нашар сезінді, ал Доминго Рената Тебалдидің Адриен Лекуврдегі серіктесі болды. Сыншылардың пікірлері бірауыздан ынталы болды.

Сол жылы испандық әнші Ла Скаладағы Эрнанидегі маусымның ашылуында ән айту құрметіне ие болды, содан бері бұл театрдың айнымас сәні болып қала берді.

Ақырында, 1970 жылы Доминго ақыры өз отандастарын жаулап алды, алдымен Понкиеллидің «Ла Джоконда» спектаклінде және Ф.Торробаның «Ақын» ұлттық операсында, содан кейін концерттерде өнер көрсетті. Сол жылдың қазан айында Доминго алғаш рет Вердидің маскарад балында, атақты испан әншісі Монсеррат Кабальемен бірге ансамбльде өнер көрсетті. Кейінірек олар ең танымал дуэттердің бірін құрады.

Содан бері Пласидо Домингоның жылдам мансабын шежіреші қаламынан бастау мүмкін емес, тіпті оның жеңістерін санамалау қиын. Оның тұрақты репертуарына енгізілген опералық партиялардың саны сегіз мыңнан асты, бірақ сонымен қатар ол испан халық музыкасының сүйікті жанры - зарсуэлада ән айтты. Біздің заманымыздың барлық ірі дирижерлерімен және оның қатысуымен опера түсірген көптеген режиссерлермен - Франко Зеффирелли, Франческо Рози, Джозеф Шлезингермен жұмыс істеді. 1972 жылдан бастап Доминго жүйелі түрде дирижер ретінде де өнер көрсетіп келеді.

70-80 жылдар бойы Доминго әлемнің жетекші театрларының: Лондонның Ковент-Гарден, Миланның Ла Скала, Париждің Гранд операсы, Гамбург және Вена операсының қойылымдарында үнемі ән шырқады. Әнші Verona Arena фестивалімен тығыз байланыс орнатқан. Көрнекті ағылшын музыкатанушысы және опера театрының тарихшысы Г.Розенталь былай деп жазды: «Доминго фестиваль қойылымдарының нағыз ашылуы болды. Бьорлингтен кейін мен тенорды әлі естіген жоқпын, оның орындауында сиқырлы лирика, шынайы мәдениет пен нәзік талғам бар.

1974 жылы Доминго – Мәскеуде. Әншінің Каварадосси партиясын шын жүректен орындауы көптеген музыка сүйер қауымның жадында ұзақ сақталды.

«Менің Ресейдегі дебютім 8 жылы 1974 маусымда өтті», - деп жазады Доминго. – Мәскеудің «Ла Скала» труппасына берген қабылдауы шынында да қисынсыз. Қойылымнан кейін біз қырық бес минут бойы қол соғып, қолдағанымызды білдірдік. 10 және 15 маусымда «Тосканың» бірнеше рет қойылымдары дәл осындай сәтті өтті. Менің ата-анам Кеңес Одағында қасымда болды, біз түнгі пойызбен, «ақ түнгі пойыз» деп атауға болатын түнгі пойызбен Ленинградқа бардық. Бұл қала мен өмірімде көрген ең әдемі қалалардың бірі болды».

Доминго таңғажайып өнімділігімен және берілгендігімен ерекшеленеді. Пластинкаларға жазылған жазбалар, радио-теледидардағы жұмыстары, дирижерлік, жазушылық өнерлері әншінің суреткерлік болмысының кеңдігі мен жан-жақты талантын айғақтайды.

«Жұмсақ, шырынды, ұшқыр дауысы бар тамаша әнші Пласидо Доминго тыңдаушыларды стихиялылық пен шынайылықпен жаулап алады», - деп жазады И.Рябова. – Оның орындауы өте музыкалық, сезімге әсер ету жоқ, көрермен үшін ойнау. Домингоның көркемдік мәнері жоғары вокалдық мәдениетімен, тембрлік нюанстардың байлығымен, сөз тіркесінің жетілдірілуімен, ерекше сахналық сүйкімділігімен ерекшеленеді.

Жан-жақты және нәзік өнерпаз ол лирикалық және драмалық тенорлық партияларды бірдей табыспен орындайды, оның репертуары өте үлкен – жүзге жуық рөл. Оның көптеген бөліктері жазбаларға жазылған. Әншінің кең дискографиясында итальяндық, испандық, американдық танымал әндер де бар. Сөзсіз табыс Домингоның соңғы уақыттағы ең маңызды опералық бейімделулер – Ф. Зеффиреллидің «Травиата» және «Отелло», Ф. Розидің Кармендегі басты рөлдерді орындауы болды.

Алексей Парин былай деп жазады: «Америкалықтар рекордтар жазуды жақсы көреді. 1987 жылдың күзінде Доминго Метрополитен операсының маусымын сегіз рет ашты. Оны Карузо ғана басып озды. Доминго опера әлеміндегі ең ұзақ қошеметке ие болды, ол спектакльден кейінгі ең көп садақтардың иесі. «Ол жай ғана Этнаның негізгі кратерінде өнер көрсеткен жоқ, ғарыш кемесінен тікелей эфирге қатысқан және Антарктида пингвиндерінің алдында қайырымдылық концертінде ән айтқан жоқ», - деп жазады Домингоның жақын досы, дирижер және сыншы Харви. Сакс. Домингоның адамдық энергиясы мен көркемдік мүмкіндіктері орасан зор – қазіргі уақытта, әрине, Доминго сияқты кең және тесситуралық алуан түрлі репертуарлы бірде-бір тенор жоқ. Болашақ оны Карузо мен Каллас сияқты қатарға қоя ма, оны уақыт шешеді. Дегенмен, бір нәрсе анық: Доминго тұлғасында біз XNUMX ғасырдың екінші жартысындағы итальяндық опералық дәстүрдің ең үлкен өкілімен айналысамыз және оның оқиғалы өнер мансабының өзіндік дәлелі үлкен қызығушылық тудырады ».

Доминго өзінің шығармашылық қабілеттерінің шыңында. Музыканттар мен музыка әуесқойлары оны өткеннің көрнекті тенорларының тамаша дәстүрлерін жалғастырушы, өзінен бұрынғылардың мұрасын шығармашылықпен байытатын өнерпаз, біздің заманымыздың вокалдық мәдениетінің жарқын өкілі ретінде қарастырады.

Мұнда «Отелло тағы да Ла Скалада» (Musical Life журналы, 2002 ж. сәуір) атты шолудан үзінді: әншіге ең жақсы жылдарында тән екпін мен қуат. Дегенмен, бір ғажайып болды: Доминго жоғарғы регистрде қиындықтарға тап болса да, одан да жетілген, ащы түсіндіруді ұсынды, ұлы суретшінің, ХХ ғасырдың екінші жартысындағы аты аңызға айналған Отеллоның ұзақ толғауларының жемісі. жаңа ғана аяқталды.

«Опера - өлмейтін өнер, ол әрқашан бар», - дейді Доминго. – Адамдар шынайы сезімдер, романтика туралы уайымдағанша өмір сүре бермек...

Музыка бізді дерлік кемелдікке дейін көтеруге қабілетті, ол бізді емдеуге қабілетті. Менің өмірімдегі ең үлкен қуаныштардың бірі - өнерім денсаулықты қалпына келтіруге көмектескен адамдардан хат алу. Күн өткен сайын мен музыканың адаммен қарым-қатынас орнатуға көмектесетініне сенімдімін. Музыка бізді үйлесімділікке үйретеді, тыныштық әкеледі. Бұл оның басты шақыруы деп ойлаймын.