Пьер Гавиниес |

Пьер Гэвини

1789 ғасырдағы ең ұлы француз скрипкашыларының бірі Пьер Гавинье болды. Файоль оны Корелли, Тартини, Пуньяни және Виоттимен қатар қояды, оған жеке өмірбаяндық очерк арнайды. Лионель де ла Лоренси француз скрипка мәдениеті тарихындағы Гавиньеге тұтас бір тарауды арнайды. Ол туралы XNUMX-XNUMX ғасырлардағы француз зерттеушілері бірнеше өмірбаян жазған. Гавинге деген қызығушылықтың артуы кездейсоқ емес. Ол ХNUMX ғасырдың екінші жартысында француз мәдениетінің тарихын белгілеген ағартушылық қозғалыстың өте көрнекті тұлғасы. Француз абсолютизмі мызғымас болып көрінген кезде өз қызметін бастаған Гавинье ХNUMX жылы оның күйреуіне куә болды.

Жан-Жак Руссоның досы және ілімдері дворяндық идеологияның негіздерін жойып, елдің революцияға келуіне ықпал еткен энциклопедистер философиясының ынталы ізбасары Гавинье XNUMX жылғы қиян-кескі «шайқастардың» куәгері және қатысушысы болды. өнер саласы, ол өмір бойы өршіл ақсүйектер рококосынан драмалық Глюк операларына және одан әрі революциялық дәуірдегі қаһармандық азаматтық классицизмге дейін дамыды. Оның өзі де сол жолды жүріп өтті, барлық озық және прогрессивті нәрселерге сезімталдықпен жауап берді. Галант стиліндегі шығармалардан бастап, Руссо типіндегі сентименталистік поэтикаға, Глюк драмасына және классицизмнің қаһармандық элементтеріне жетті. Ол сонымен қатар француз классиктеріне тән рационализммен сипатталды, ол Букиннің айтуынша, «музыкаға ерекше із қалдырады, бұл дәуірдің ежелгі дәуірге деген жалпы ұлы ұмтылысының құрамдас бөлігі ретінде».

Пьер Гавинье 11 жылы 1728 мамырда Бордо қаласында дүниеге келген. Оның әкесі Франсуа Гавинье дарынды аспап жасаушы болды, ал бала музыкалық аспаптардың арасында өсті. 1734 жылы отбасы Парижге көшті. Ол кезде Пьер 6 жаста болатын. Оның скрипканы кіммен бірге оқығаны белгісіз. Құжаттар тек 1741 жылы 13 жасар Гавиньенің Concert Spirituel залында екі концерт (екіншісі 8 қыркүйекте) бергенін көрсетеді. Алайда Лоранси Гавиньенің музыкалық мансабы кем дегенде бір-екі жыл бұрын басталды деп санайды, өйткені белгісіз жастың әйгілі концерттік залда өнер көрсетуіне рұқсат етілмейтін еді. Сонымен қатар, екінші концертте Гавинье атақты француз скрипкашысы Л.Аббемен (ұлы) Леклерктің екі скрипкаға арналған сонатасын ойнады, бұл жас музыканттың даңқының тағы бір дәлелі. Картьенің хаттарында бір қызық детальға сілтемелер бар: бірінші концертте Гавинье Локателлидің каприздерімен және Ф.Джеминианидің концертімен дебют жасады. Картье сол кезде Парижде болған композитор жастығына қарамастан бұл концертті орындауды тек Гавиньеге тапсырғысы келгенін айтады.

1741 жылғы спектакльден кейін Гавиньенің есімі Concert Spirituel плакаттарынан 1748 жылдың көктеміне дейін жоғалады. Содан кейін ол 1753 жылға дейін үлкен белсенділікпен концерттер береді. 1753 жылдан 1759 жылдың көктеміне дейін скрипкашының концерттік қызметінде жаңа үзіліс болды. артынан. Оның бірқатар өмірбаяншылары оның қандай да бір махаббат тарихына байланысты Парижден жасырын түрде кетуге мәжбүр болғанын айтады, бірақ ол 4 лигаға кетпей тұрып, қамауға алынып, бір жыл түрмеде отырды. Лорансидің зерттеулері бұл оқиғаны растамайды, бірақ олар да жоққа шығармайды. Керісінше, Парижден скрипкашының жұмбақ жоғалуы оның жанама дәлелі болып табылады. Лоренсидің айтуынша, бұл 1753-1759 жылдар аралығында болуы мүмкін. Бірінші кезең (1748-1759) Гавиньеге Париж мюзиклінде айтарлықтай танымалдылық әкелді. Оның спектакльдегі серіктестері Пьер Гиньон, Л. Эббе (ұлы), Жан-Батист Дюпон, флейташы Блаве, әнші Мадемуазель Фелл сияқты ірі орындаушылар болып табылады, олармен Мондонвиллдің скрипка мен дауысқа арналған екінші концертін оркестрмен бірнеше рет орындады. Ол 1753 жылы Парижге келген Гаэтано Пуньянимен сәтті бәсекелеседі. Сонымен қатар, оған қарсы кейбір сыни пікірлер сол кезде әлі де естіледі. Сонымен, 1752 жылғы шолулардың бірінде оған шеберлігін арттыру үшін «саяхаттауға» кеңес берілді. Гавиньенің 5 жылы 1759 сәуірде концерттік сахнадағы жаңа көрінісі оның Франция мен Еуропаның скрипкашылары арасындағы көрнекті орнын растады. Енді ол туралы тек ең ынталы пікірлер пайда болады; ол Леклермен, Пуньянимен, Ферраримен салыстырылады; Виотти Гавиньенің ойынын тыңдап, оны «француздық Тартини» деп атады.

Оның шығармалары да оң бағаланады. 1759-шы ғасырдың екінші жартысында жалғасқан керемет танымалдылыққа оның ерекше енумен орындаған скрипкаға арналған романы ие болды. Романс туралы алғаш рет ХNUMX шолуында айтылды, бірақ қазірдің өзінде көрермендердің сүйіспеншілігіне ие болған пьеса ретінде: «Мисье Гавинье өзінің жеке композициясының концертін орындады. Көрермендер оны үнсіз тыңдап, Романсты қайталауды сұрап, екі есе шапалақтады. Бастапқы кезеңдегі Гавинье шығармасында ерлік стилінің әлі де көптеген ерекшеліктері болды, бірақ романтикада сол лирикалық стильге бетбұрыс болды, ол сентиментализмге әкелді және рококоның мәнерлі сезімталдығына антитеза ретінде пайда болды.

1760 жылдан бастап Гавинье өз шығармаларын жариялай бастады. Олардың біріншісі - француз гвардиясының офицері барон Лятанға арналған «Баспен скрипкаға арналған 6 соната» жинағы. Тән ретінде, әдетте мұндай инициацияда қабылданатын жоғары және мойынсұнғыш шумақтардың орнына, Гавинье қарапайым және жасырын қадір-қасиетке толы сөздермен шектеледі: «Бұл жұмыстағы бір нәрсе маған сіз оны дәлел ретінде қабылдайтыныңызды қанағаттанушылықпен ойлауға мүмкіндік береді. Саған деген шынайы сезімім». Гавиньенің жазбаларына келетін болсақ, сыншылар оның таңдалған тақырыпты шексіз түрлендіру, оның бәрін жаңа және жаңа формада көрсету қабілетін атап өтеді.

60-шы жылдарға қарай концерт залына келушілердің талғамы күрт өзгергені маңызды. Ерекше және сезімтал рококо стилінің «сүйкімді арияларына» деген бұрынғы қызығу жойылып, лирикаға деген әлдеқайда үлкен тартымдылық ашылды. Concert Spirituel-де органист Балбаир концерттер мен лирикалық пьесалардың көптеген аранжировкаларын орындайды, ал арфашы Хочбрюккер Exode лирикалық минуэтінің арфасына өзінің жеке транскрипциясын орындайды және т.б. Бұл қозғалыста рококодан классикалық типтегі сентиментализмге, Гавинье оккупиге дейін. соңғы орыннан алыс.

1760 жылы Гавинье театрға шығарма жазуға тырысады (тек бір рет). Ол Риккобонидің «Елес» («Le Pretendu») үш актілі комедиясының музыкасын жазды. Оның музыкасы жаңалық болмаса да, жігерлі риторнелосымен, трио мен квартеттегі сезім тереңдігімен, ариялардағы өткір алуан түрлілігімен ерекшеленетіні туралы жазылған.

60-шы жылдардың басында тамаша музыканттар Канеран, Жоливео және Доверн Концерттік Spirituel директорлары болып тағайындалды. Олардың келуімен бұл концерттік мекеменің қызметі әлдеқайда күрделі болады. Жаңа жанр тұрақты дамып келеді, үлкен болашаққа арналған – симфония. Оркестрдің басында бірінші скрипканың оркестр жетекшісі Гавинье, екіншісінде оның шәкірті Капрон тұр. Оркестрдің икемділікке ие болғаны соншалық, Париждегі Mercury музыкалық журналының айтуынша, симфонияларды ойнаған кезде әр өлшемнің басын садақпен көрсету қажет емес.

Қазіргі оқырман үшін келтірілген фраза түсіндіруді қажет етеді. Франциядағы Лулли заманынан бастап, тек операда ғана емес, сонымен қатар Концерттік Spirituelде де оркестрді баттута деп аталатын арнайы құраммен ұрып-соғу арқылы тұрақты түрде басқарды. Ол 70-ші жылдарға дейін сақталды. Француз операсындағы дирижер француз операсында «батер де месюр» деп аталды. Батуттың монотонды ызыңы залда естілді, ал қажырлы париждіктер опера дирижеріне «ағаш кесуші» деген лақап ат берді. Айтпақшы, уақытты баттутамен ұру Луллидің өліміне себеп болды, ол онымен аяғын жарақаттап, қан уланды. Гавинье дәуірінде оркестрлік жетекшіліктің бұл ескі түрі, әсіресе симфониялық дирижерлықта әлсірей бастады. Дирижердің функцияларын, әдетте, концертмейстер – скрипкашы орындай бастады, ол бардың басын садақпен көрсетті. Ал енді «Меркурийден» алынған фраза түсінікті болды. Гавинье мен Капрон дайындаған оркестр мүшелеріне батута дирижері ғана емес, соғуды садақпен көрсету қажет емес еді: оркестр тамаша ансамбльге айналды.

60-жылдары Гавинье орындаушы ретінде даңқтың шыңында болды. Пікірлер оның дыбысының ерекше қасиеттерін, техникалық шеберліктің қарапайымдылығын атап өтеді. Гавинье және композитор ретінде де кем емес бағалады. Оның үстіне, осы кезеңде ол жас Госек пен Дюпортпен бірге француз музыкасындағы классикалық стильге жол ашатын ең озық бағытты көрсетті.

1768 жылы Парижде өмір сүрген Госек, Капрон, Дюпорт, Гавинье, Бочерини және Манфреди барон Эрнест фон Багенің салонында жиі кездесетін жақын шеңбер құрады. Барон Бадждың фигурасы өте қызықты. Бұл ХNUMX ғасырда бүкіл Парижге әйгілі өз үйінде музыкалық салон ұйымдастырған меценаттың кең таралған түрі болды. Қоғамдағы үлкен ықпалымен және байланыстарымен ол көптеген музыканттардың аяққа тұруына көмектесті. Барон салоны орындаушылар «Концерттік рухқа» қол жеткізе алатын «сынақ кезеңі» болды. Алайда Париждің көрнекті музыканттары оған энциклопедиялық білімі арқылы көбірек тартылды. Оның салонында Париждің көрнекті музыканттарының есімдерімен жарқыраған шеңбердің жиналуы таңқаларлық емес. Дәл осындай өнердің тағы бір меценаты париждік банкир Ла Поуплиньер болды. Гавинье де онымен жақын достық қарым-қатынаста болды. «Пуплайнер сол кездегі ең жақсы музыкалық концерттерді өз қолына алды; Музыканттар онымен бірге тұрып, таңертең бірге кешке орындалатын симфонияларды таңғаларлық тату-тәтті түрде дайындады. Италиядан келген барлық шебер музыканттарды, скрипкашыларды, әншілерді, әншілерді қабылдап, оның үйіне орналастырып, тамақтандырды, барлығы оның концерттерінде жарқырап көрінуге тырысты.

1763 жылы Гавинье осында Парижге келген Леопольд Моцартпен танысады, ең атақты скрипкашы, әйгілі мектептің авторы, көптеген еуропалық тілдерге аударылған. Моцарт ол туралы ұлы виртуоз ретінде айтты. Гавиньенің композитор ретінде танымалдылығын оның орындалған шығармаларының санына қарап бағалауға болады. Олар Берттің (29 жылы 1765 наурызда, 11 жылы 4 наурызда, 24 сәуірде және 1766 қыркүйекте), соқыр скрипкашы Флицер, Александр Дон және т.б. бағдарламаларына жиі қосылды. ХNUMX ғасырда мұндай танымалдық жиі кездесетін құбылыс емес.

Гавиньенің мінезін сипаттай отырып, Лоранси оның асыл, адал, мейірімді және парасаттылықтан мүлдем ада болғанын жазады. Соңғысы 60-жылдардың аяғында Парижде Бачелиердің қайырымдылық әрекетіне қатысты өте сенсациялық оқиғаға байланысты анық көрінді. 1766 жылы Бахелье мүмкіндігі жоқ Париждің жас суретшілері білім алатын кескіндеме мектебін құру туралы шешім қабылдады. Гавинье мектепті құруға белсенді қатысты. Ол көрнекті музыканттарды тартатын 5 концерт ұйымдастырды; Легрос, Дуран, Бесозци және оған қоса үлкен оркестр. Концерттерден түскен қаржы мектеп қорына түсті. «Меркурий» жазғандай, «әртістер осы асыл іс үшін біріккен». Гавиньеге мұндай жинақты жүргізу қаншалықты қиын болғанын түсіну үшін XVIII ғасырдағы музыканттар арасында қалыптасқан әдепті білу керек. Өйткені, Гавинье әріптестерін музыкалық касталық оқшауланудың теріс пікірлерін жеңуге және өнердің мүлде жат түріндегі ағайындарына көмекке келуге мәжбүр етті.

70-ші жылдардың басында Гавиньенің өмірінде үлкен оқиғалар болды: 27 жылы 1772 қыркүйекте қайтыс болған әкесінен және көп ұзамай - 28 жылы 1773 наурызда - анасы мен анасының жоғалуы. Дәл осы уақытта «Концерттік рухтың» қаржылық жағдайы құлдырап, Гавинье Ле Дук пен Госсекпен бірге мекеменің директорлары болып тағайындалды. Жеке қайғысына қарамастан, Гавинье жұмысқа белсенді кірісті. Жаңа директорлар Париж муниципалитетінен қолайлы жалға алуды қамтамасыз етіп, оркестр құрамын нығайтты. Бірінші скрипкаларды Гавинье, екіншісін Ле Дюк басқарды. 25 жылы 1773 наурызда Concert Spirituel жаңа басшылығы ұйымдастырған алғашқы концерт өтті.

Ата-анасының мүлкін мұрагерлікке алған Гавинье өзінің күміс игеруші және сирек кездесетін рухани мейірімділік қасиетін тағы да көрсетті. Оның әкесі, құрал жасаушы, Парижде үлкен клиенттері болды. Марқұмның құжаттарында оның борышкерлерінен төленбеген шоттардың жеткілікті мөлшері болған. Гавинье оларды отқа лақтырды. Замандастардың пікірінше, бұл абайсыз әрекет болды, өйткені борышкерлер арасында шоттарды төлеу қиынға соққан шын мәнінде кедей адамдар ғана емес, сонымен қатар оларды төлеуді қаламайтын бай ақсүйектер де болды.

1777 жылдың басында, Ле Дюк қайтыс болғаннан кейін, Гавинье мен Госек Концерттік Spirituel дирекциясынан кетті. Алайда, оларды үлкен қаржылық қиындық күтіп тұрды: әнші Легростың кінәсінен Париж қалалық бюросымен жалға беру шартының сомасы Концерттің жыл сайынғы кәсіпорынына жатқызылған 6000 ливрге дейін ұлғайтылды. Бұл шешімді өзінің жеке басына жасалған әділетсіздік және қорлау деп қабылдаған Гавинье соңғы 5 концерті үшін қаламақысынан бас тартып, оркестр мүшелеріне директорлық мерзімінің соңына дейін құқығының барлығын төледі. Соның салдарынан күнкөріс қамымен дерлік зейнетке шықты. Оны кедейліктен күтпеген 1500 ливр аннуитеті құтқарды, оны оның талантының жанкүйері белгілі бір мадам де ла Тур өсиет етті. Алайда, аннуитет 1789 жылы тағайындалды және оны революция басталған кезде алған-алмағаны белгісіз. Сірә, жоқ, өйткені ол Лувуа көшесі театрының оркестрінде жылына 800 ливр ақыға қызмет етті, бұл сол кездегі шамалыдан да көп сома. Дегенмен, Гавинье өз ұстанымын мүлде қорлау деп қабылдамады және мүлде көңілін қалдырмады.

Париж музыканттарының арасында Гавинье үлкен құрмет пен сүйіспеншілікке ие болды. Революция қызған шағында оның шәкірттері мен достары қарт маэстроның құрметіне концерт ұйымдастыруды ұйғарып, осы мақсатқа опера әртістерін шақырды. Орындаудан бас тартатын бірде-бір адам болмады: әншілер, бишілер, Гардель мен Вестриске дейін өз қызметтерін ұсынды. Олар концерттің ауқымды бағдарламасын жасады, одан кейін Телемак балетінің қойылымы қойылуы керек еді. Хабарландыруда әлі күнге дейін баршаның аузында жүрген Гавиньенің әйгілі «Романсы» ойналатыны айтылған. Концерттің аман қалған бағдарламасы өте ауқымды. Оған «Гайднның жаңа симфониясы», бірқатар вокалдық және аспаптық нөмірлер кіреді. Екі скрипка мен оркестрге арналған концерттік симфонияны «Ағайынды Кройцерлер» – атақты Родольф пен оның ағасы Жан-Николас, сонымен қатар талантты скрипкашы ойнады.

Революцияның үшінші жылында Конвенция республиканың көрнекті ғалымдары мен өнер қайраткерлерін ұстауға қомақты қаржы бөлді. Гавинье Монсиньи, Путо, Мартинимен бірге жылына 3000 ливр төленетін бірінші дәрежелі зейнеткерлердің қатарында болды.

Республиканың 18-ші жылының 8 Брюмерінде (1793, 1784 ж. қараша) Парижде Ұлттық музыка институты (болашақ консерватория) ашылды. Институт, 1794 жылдан бері жұмыс істейтін Корольдік ән мектебін мұра етті. ХNUMX жылы Гавиньеге скрипкада ойнау профессоры лауазымы ұсынылды. Ол осы қызметте қайтыс болғанша қалды. Гавинье өзін құлшыныспен сабақ беруге арнады және өзінің қартайғанына қарамастан, консерватория байқауларында жүлделерді бөлу үшін қазылар алқасының құрамында болуға және жүргізуге күш тапты.

Скрипкашы ретінде Гавинье техниканың ұтқырлығын соңғы күндерге дейін сақтап қалды. Өлерінен бір жыл бұрын ол консерваторияларда әлі де зерттеліп жатқан әйгілі этюдтер – «24 матин» жазды. Гавинье оларды күнделікті орындады, бірақ олар өте қиын және өте дамыған техникасы бар скрипкашыларға ғана қолжетімді.

Гавинье 8 жылы 1800 қыркүйекте қайтыс болды. Мюзикл Париж бұл жоғалтты жоқтады. Жерлеу кортежіне қайтыс болған досына соңғы құрмет көрсетуге келген Госсек, Мегул, Черубини, Мартини қатысты. Госсек мақтау айтты. Осылайша XVIII ғасырдағы ең ұлы скрипкашылардың бірінің өмірі аяқталды.

Гавинье достарының, жанкүйерлерінің және студенттерінің ортасында Лувр маңындағы Сент-Томас көшесіндегі қарапайым үйінде қайтыс болды. Ол екінші қабатта екі бөлмелі пәтерде тұрған. Дәліздегі жиһаз ескі саяхат чемоданынан (бос), музыкалық стендтен, бірнеше сабан орындықтардан, шағын шкафтан тұрды; жатын бөлмеде мұржаға арналған үстел, мыс шамдар, шағын шырша үстелі, хатшы, диван, Утрехт барқытымен қапталған төрт креслолар мен орындықтар және сөзбе-сөз қайыршы кереует болды: екі арқасы бар ескі диван, жабық. шүберекпен. Барлық мүліктің құны 75 франк болған жоқ.

Каминнің бүйірінде үйілген түрлі заттар – жағалар, шұлықтар, Руссо мен Вольтердің бейнелері бар екі медальон, Монтеньдің «Тәжірибелері» және т.б. Генри бейнеленген алтыннан жасалған шкаф болды. IV, екіншісінде Жан-Жак Руссоның портреті бар. Шкафта құны 49 франк болатын заттар пайдаланылады. Гавинье мұрасының ең үлкен қазынасы - Аматидің скрипкасы, 4 скрипка және әкесінің альт.

Гавиньенің өмірбаяндары оның әйелдерді баурап алатын ерекше өнері болғанын көрсетеді. Ол «олар үшін өмір сүріп, олар үшін өмір сүрген» сияқты көрінді. Сонымен қатар, ол әйелдерге деген рыцарьлық көзқарасында әрқашан нағыз француз болып қала берді. Революцияға дейінгі онжылдықтардағы француз қоғамына тән киник және азғын ортада, ашық сыпайылық ортасында Гавинье ерекше болды. Ол намысшыл, тәуелсіз мінезімен ерекшеленді. Жоғары білім мен нұрлы ой оны дәуірдің ғұламаларымен жақындастырды. Оны Пуплайнер барон Бадждың үйінде Жан-Жак Руссомен бірге жиі көретін, онымен жақын достық қарым-қатынаста болған. Файоль бұл туралы күлкілі фактіні айтады.

Руссо музыкантпен болған әңгімені жоғары бағалады. Бір күні ол: «Гавинье, мен сенің котлеттерді жақсы көретініңді білемін; Мен сізді олардың дәмін татуға шақырамын». Руссоға келген Гавинье оны қонаққа өз қолымен котлеттер қуырып жатқанын тапты. Лоренси әдетте кішкентай көпшіл Руссоға адамдармен тіл табысу қаншалықты қиын екенін бәрі жақсы білетінін атап көрсетеді.

Гавиньенің шектен шыққан ашулылығы оны кейде әділетсіз, ашушаң, күйзеліске ұшыратты, бірақ мұның бәрі ерекше мейірімділікпен, тектілікпен және жауап берумен жабылды. Ол әрбір мұқтаж адамға көмекке келуге тырысып, оны ықылассыз жасады. Оның сезімталдығы аңызға айналған, оның мейірімділігін айналасындағылардың бәрі сезінді. Біреуге ақыл-кеңес, біреуге ақша, енді біреуге тиімді келісім-шарттар жасау арқылы көмектесті. Оның мінезі – көңілді, ашық, көпшіл – қартайғанша солай болды. Қарттың күңіренуі оған тән емес еді. Жас суретшілерге құрмет көрсету оған шынайы қанағат сезімін сыйлады, оның ерекше көзқарасы, уақыттың тамаша сезімі және сүйікті өнеріне әкелген жаңалығы болды.

Ол күнде таңертең. педагогикаға арналған; студенттермен таңғажайып шыдамдылықпен, табандылықпен, құлшыныспен жұмыс істеді. Студенттер оны жақсы көріп, бірде-бір сабақтан қалмады. Оларды жан-жақты қолдап, өзіне, табысқа, өнерлі болашаққа деген сенімін оятты. Қабілетті музыкантты көргенде, қанша қиын болса да, оны студент етіп алды. Бірде жас Александр Бушты естіген ол әкесіне: «Бұл бала нағыз ғажайып, ол өз заманының алғашқы суретшілерінің бірі болады. Маған берші. Мен оның оқуын оның алғашқы данышпандығын дамытуға көмектесу үшін бағыттағым келеді және менің міндетім шынымен оңай болады, өйткені оның бойындағы қасиетті от жанады.

Ақшаға деген мүлдем немқұрайлылығы шәкірттеріне де әсер етті: «Ол өзін музыкаға арнағандардан қаламақы алуға ешқашан келіспеді. Оның үстіне, ол үнемі байлардан гөрі кедей студенттерге басымдық берді, ол кейде ақшасыз жас суретшілермен сабақты аяқтағанша сағаттап күтуге мәжбүр етті.

Ол үнемі студентті, оның болашағын ойлап, скрипкада ойнай алмайтын біреуді көрсе, оны басқа аспапқа ауыстырмақ болған. Көбісі сөзбе-сөз өз есебінен ұсталды және үнемі, ай сайын ақшамен қамтамасыз етілді. Мұндай ұстаздың тұтас скрипкашылар мектебінің негізін қалаушы болғаны таңқаларлық емес. Біз XVIII ғасырда есімдері кеңінен танымал болған ең тамашаларын ғана атаймыз. Бұл Капрон, Лемье, Мавриат, Бертом, Пассиль, Ле Дюк (аға), Аббе Робино, Герин, Бодрон, Имбо.

Гавинье суретшіге Францияның көрнекті музыканттары тәнті болды. Ол небәрі 24 жаста болғанда Л.Дәкең ол туралы дитирамбиялық жолдар жазбаған: «Қандай дыбыстарды естіп тұрсың! Қандай тағзым! Қандай күш, рақым! Бұл Баптисттің өзі. Ол менің бүкіл болмысымды жаулап алды, мен қуаныштымын! Ол жүрекке сөйлейді; оның саусақтарының астында бәрі жарқырайды. Ол итальяндық және француздық музыканы бірдей кемелдікпен және сенімділікпен орындайды. Қандай тамаша каденциялар! Ал оның қиялы, әсерлі және нәзік пе? Лавр гүл шоқтары, ең әдемілерінен басқа, осындай жас қасқа сән беру үшін қашаннан бері бір-бірімен араласады? Ол үшін мүмкін емес ештеңе жоқ, ол бәріне еліктей алады (яғни барлық стильдерді түсіну – LR). Ол тек өзінен асып түседі. Бүкіл Париж оны тыңдау үшін жүгіріп келеді және жеткілікті ести алмайды, ол сондай керемет. Ол туралы тек талант жылдардың көлеңкесін күтпейді деп айтуға болады ... «

Міне, тағы бір шолу, кем емес дитирамбиялық: «Гавинье туылғаннан бері скрипкашы тілейтін барлық қасиеттерге ие: мінсіз талғам, сол қол және садақ техникасы; ол парақтан өте жақсы оқиды, барлық жанрларды керемет оңай түсінеді, сонымен қатар басқалар ұзақ уақыт зерттеуге тура келетін ең қиын әдістерді меңгеру үшін оған ештеңе қажет емес. Оның ойыны барлық стильдерді қамтиды, тон сұлулығымен әсер етеді, орындаушылықпен таң қалдырады.

Гавиньенің ең қиын жұмыстарды экспромттық орындаудағы ерекше қабілеті туралы барлық өмірбаяндарда айтылады. Бір күні Парижге келген итальяндық скрипкашымен ымыраға келуді ұйғарды. Өзінің міндетіне ол өзінің ағасы Маркиз Н-ді қатыстырды. Кешке Париждік қаржыгер Пуплайнерде жиналған үлкен компанияның алдында керемет оркестрді ұстанды, Маркиз Гавиньеге осы мақсат үшін арнайы тапсырыс берген концертті қоюды ұсынды. Кейбір композитор, өте қиын, сонымен қатар, әдейі нашар қайта жазылған. Жазбаларға қарап, Гавинье спектакльді келесі күнге ауыстыруды сұрады. Содан кейін маркиз скрипкашының өтінішін «өздері ұсынатын кез келген музыканы бір қарағанда орындай аламын дейтіндердің шегінуі ретінде» бағалағанын ирониямен атап өтті. Хорт Гавинье үндеместен скрипканы алып, бірде-бір нотаны қалдырмай концертті ойнады. Маркиз спектакльдің тамаша болғанын мойындауға мәжбүр болды. Алайда Гавинье сабырға келмеді де, онымен бірге жүрген музыканттарға бұрылып: «Мырзалар, маркиз мырза оған концертті қалай орындағаным үшін маған алғысын жаудырды, бірақ мен Маркиз мырзаның пікіріне қатты қызығамын. Мен бұл жұмысты өзім үшін ойнаймын. Қайтадан баста!» Және ол концертті осылай ойнады, бұл тұтастай алғанда, орташа жұмыс мүлдем жаңа, өзгерген жарықта пайда болды. Суретшінің толық жеңісін білдіретін ду қол шапалақтау естілді.

Гавиньенің орындаушылық қасиеттері дыбыстың сұлулығын, мәнерлілігін және күшін атап көрсетеді. Бір сыншы Париждің төрт скрипкашысының үні күшті, үйлесіммен ойнайтынын, дыбыс күші бойынша Гавиньеден асып түсе алмайтынын және оның 50 музыканттан тұратын оркестрді еркін билегенін жазды. Бірақ ол өз замандастарын ойынның әсерлі, мәнерлілігімен, «скрипкасын сөйлеп, күрсінгендей» мәжбүрлейді. Гавинье әсіресе «жүрек музыкасы» саласына жататын адажио, баяу және меланхоликалық пьесаларды орындауымен танымал болды.

Бірақ, жарты сәлемдесу, Гавиньенің орындаушылық келбетінің ең ерекше ерекшелігі оның әртүрлі стильдердегі ең нәзік сезімі деп танылуы керек. Ол осыған байланысты өз уақытынан озып кетті және «көркем еліктеу өнері» орындаушылардың басты артықшылығы болған ХNUMX ғасырдың ортасына қарағандай болды.

Алайда Гавинье XVIII ғасырдың нағыз ұлы болып қала берді; оның әр заман мен халықтардың шығармаларын орындауға ұмтылуының тәрбиелік негізі бар екені сөзсіз. Руссоның идеяларына адал, энциклопедистер философиясымен бөлісе отырып, Гавинье оның принциптерін өз орындауына көшіруге тырысты, ал табиғи дарын бұл ұмтылыстың тамаша жүзеге асуына ықпал етті.

Бұл Гавинье болды - нағыз француз, сүйкімді, талғампаз, ақылды және тапқыр, айлакер скептицизм, ирония және сонымен бірге мейірімді, мейірімді, қарапайым, қарапайым. Міне, мюзикл Париж жарты ғасыр бойы мақтан тұтқан ұлы Гавинье еді.

Л. Раабен