Суреттер (Хосе Итурби) |

Хосе Итурби

Испандық пианистің өмір тарихы Голливудтық биопеяның сценарийін сәл еске түсіреді, кем дегенде, Итурби әлемдік атақ-даңққа ие бола бастағанға дейін, оны американдық киноның астанасында түсірілген бірнеше фильмдердің нағыз кейіпкеріне айналдырды. Бұл хикаяда көптеген сентименталды эпизодтар бар, тағдырдың бақытты бұрылыстары және романтикалық бөлшектер бар, бірақ көбінесе олар мүмкін емес. Соңғысын былай қойғанда, фильм өте қызық болар еді.

Валенсияның тумасы Итурби бала кезінен музыкалық аспаптарды баптаушы әкесінің жұмысын бақылаған, ол 6 жасында жергілікті шіркеуде науқас органистті ауыстырып, отбасына өзінің алғашқы және өте қажет песетасын тапты. Бір жылдан кейін бала тұрақты жұмысқа орналасты - ол фортепианода ойнау арқылы ең жақсы қалалық кинотеатрда фильмдердің көрсетілімін сүйемелдеді. Хосе онда жиі он екі сағатты – күндізгі екіден түнгі екіге дейін өткізетін, бірақ сонда да үйлену тойлары мен балдарда қосымша ақша табатын, ал таңертең консерватория оқытушысы X. Белверден сабақ алып, еріп жүретін. вокал сыныбы. Жасы ұлғайған сайын ол да біраз уақыт Барселонада Дж.Малатспен бірге оқыды, бірақ қаржы тапшылығы оның кәсіби мансабына кедергі болатын сияқты. Сыбыс (ойдан ойлап тапқан шығар) барша қаланың сүйіктісіне айналған жас музыканттың талантының жоғалып бара жатқанын түсінген Валенсия тұрғындары оны Парижге оқуға жіберуге жеткілікті қаражат жинапты.

Мұнда оның күнделікті тәртібінде бәрі сол қалпында қалды: күндіз В.Ландовская ұстаздарының қатарында болатын консерваторияда сабаққа қатысып, кешкісін де, түні де нанын тауып, баспанасын тапты. Бұл 1912 жылға дейін жалғасты. Бірақ консерваторияны бітіргеннен кейін 17 жасар Итурби бірден Женева консерваториясының фортепиано бөлімінің меңгерушісі қызметіне шақыру алды және оның тағдыры күрт өзгерді. Ол бес жыл (1918-1923) Женевада болды, содан кейін тамаша өнер жолын бастады.

Итурби КСРО-ға 1927 жылы өзінің даңқының шыңында келді және көптеген тамаша отандық және шетелдік музыканттардың фонында да назар аудара алды. Оның сыртқы келбетіндегі тартымды нәрсе Итурбидің испан суретшісінің «стереотипінің» шеңберіне сәйкес келмеуі болды - дауылды, асыра пафос пен романтикалық импульстар. «Итурби өзін жарқын мінезді, түрлі-түсті, кейде еліктіретін ырғақтары, әдемі де шырынды дыбысы бар ойлы да жанды суретші ретінде көрсетті; ол өзінің қарапайымдылығы мен әмбебаптығы бойынша тамаша техникасын өте қарапайым және көркем пайдаланады », - деді Г. Коган сол кезде жазды. Суретшінің кемшіліктерінің арасында баспасөз салонды, әдейі орындаудың әртүрлілігін атады.

20-жылдардың аяғынан бастап Америка Құрама Штаттары Итурбидің барған сайын көп қырлы қызметінің орталығына айналды. 1933 жылдан бастап ол мұнда тек пианист ретінде ғана емес, сонымен қатар Испания мен Латын Америкасының музыкасын белсенді түрде насихаттайтын дирижер ретінде де өнер көрсетеді; 1936-1944 жылдары Рочестер симфониялық оркестрін басқарды. Сол жылдары Итурби композицияға әуес болды және бірқатар маңызды оркестрлік және фортепианолық шығармаларды жасады. Суретшінің төртінші мансабы басталады - ол киноактер ретінде әрекет етеді. «Мың шапалақ», «Екі қыз және матрос», «Есте қалатын ән», «Миллиондарға арналған музыка», «Палубаға зәкірлер» және т.б. музыкалық фильмдерге қатысу оған үлкен танымалдылық әкелді, бірақ белгілі бір дәрежеде ғасырымыздың ең ірі пианистері қатарында тұруға кедергі болған шығар. Қалай болғанда да, А.Чесинс өз кітабында Итурбиді «сүйкімділігі мен магнетизмі бар, бірақ белгілі бір алаңдаушылыққа бейім суретші; пианистикалық биіктерге ұмтылған, бірақ армандарын толық жүзеге асыра алмаған суретші. Итурби әрқашан пианистикалық форманы сақтай алмады, өз интерпретацияларын кемелділікке жеткізе алмады. Алайда, «көп қояндарды қуып» Итурби бірде-бір қоянды ұстай алмады деп айтуға болмайды: оның таланты соншалық, қай салада бағын сынаса да, жолы болды. Және, әрине, фортепиано өнері оның қызметі мен махаббатының негізгі саласы болып қала берді.

Оның ең сенімді дәлелі – оның қартайған шағында да пианист ретінде қол жеткізген лайықты табысы. 1966 жылы ол біздің елде қайтадан өнер көрсеткенде, Итурби 70-тен асқан еді, бірақ оның шеберлігі әлі де күшті әсер қалдырды. Тек виртуоздық емес. «Оның стилі, ең алдымен, дыбыс палитрасының байлығы мен фразеологизмнің табиғи талғампаздығы мен сұлулығымен ырғақтық темпераменттің арасындағы айқын корреляцияны табуға мүмкіндік беретін жоғары пианистік мәдениет. Оның орындауында батыл, аздап қатал тон пафосы ұлы әртістерге тән ұстамас жылулықпен үйлеседі », - деп атап өтті «Советская культура» газеті. Егер Моцарт пен Бетховеннің негізгі шығармаларын түсіндіруде Итурби әрдайым нанымды бола бермесе, кейде тым академиялық (идеяның талғамының барлық асылдығымен және ойлылығымен) болмаса, ал Шопен шығармашылығында драмалық шығармадан гөрі лирикаға жақын болды. басынан бастап, сосын Дебюссидің, Равелдің, Альбениздің, де Фалланың, Гранадостың түрлі-түсті композицияларын пианиношының интерпретациялауы концерт сахнасында сирек кездесетін осындай әсемдікке, реңктердің байлығына, қиял мен құмарлыққа толы болды. «Бүгінгі Итурбидің шығармашылық бет-бейнесі ішкі қайшылықсыз емес», - деп оқимыз «Шығармалар мен пікірлер» журналында. «Таңдалған репертуарға байланысты бір-бірімен соқтығысып, әртүрлі көркемдік нәтижелерге әкелетін сол қайшылықтар.

Бір жағынан, пианист қатаңдыққа, тіпті эмоциялар сферасында өзін-өзі ұстауға, кейде музыкалық материалды әдейі графикалық, объективті беруге ұмтылады. Сонымен қатар, испандық мінездің ажырамас белгісі ретінде біз ғана емес, біз қабылдайтын керемет табиғи темперамент, ішкі «жүйке» бар: шынында да, ұлттық таңба барша халықта жатыр. оның түсіндірмесі, тіпті музыка испандық түстен өте алыс болса да. Дәл осы екі полярлық сияқты көрінетін оның көркемдік даралығы, олардың өзара әрекеттесуі бүгінгі Итурби стилін анықтайды.

Хосе Итурбидің қарқынды қызметі қартайған шағында да тоқтаған жоқ. Ол өзінің туған жері Валенсияда және Американың Бриджпорт қаласында оркестрлерді басқарды, композицияны оқуды жалғастырды, пианист ретінде орындады және жазбаларға жазды. Ол өмірінің соңғы жылдарын Лос-Анджелесте өткізді. Суретшінің туғанына 75 жыл толуына орай оның өнерінің ауқымы мен сипаты, романтикалық пианистке арналған кең және типтік репертуары туралы түсінік беретін «Итурби қазынасы» деген жалпы атаумен бірнеше жазбалар шығарылды. . Бах, Моцарт, Шопен, Бетховен, Лист, Шуман, Шуберт, Дебюсси, Сен-Санс, тіпті Черни де осында испан авторларымен қатарласып, түрлі-түсті, бірақ жарқын панорама жасайды. Жеке диск Хосе Итурби өзінің әпкесі, тамаша пианист Ампаро Итурбимен бірге көп жылдар бойы бірге концерттік сахнада өнер көрсеткен дуэтте жазған фортепианолық дуэттерге арналған. Осы жазбалардың барлығы Итурбидің Испаниядағы ең ұлы пианист ретінде танылғанына тағы да көз жеткізді.

Григорьев Л., Платек Я.