Paul Badura-Skoda |
Пол Бадура-Шкода
Жан-жақты музыкант – солист, ансамбль орындаушысы, дирижер, мұғалім, зерттеуші, жазушы – бұл австриялық пианисттік мектептің соғыстан кейінгі буынының жетекші өкілдерінің бірі. Шындығында, оны сөзсіз австриялық мектеп ретінде жіктеу мүлдем дұрыс болмас еді: Вена консерваториясын профессор Виола Терннің фортепиано сыныбында (сонымен қатар дирижерлық сыныбында) бітіргеннен кейін Бадура-Шкода гимназияда оқыды. өзінің басты ұстазы санайтын Эдвин Фишердің басшылығы. Дегенмен, Фишердің романтикалық руханилығы Бадур-Шкоданың орындаушылық келбетінде тым күшті із қалдырды; Сонымен қатар, ол өзі тұратын және жұмыс істейтін Венамен, оған пианисттік репертуар берген және әдетте есту тәжірибесі деп аталатын Венамен тығыз байланысты.
Пианистің концерттік қызметі 50-жылдары басталды. Тез арада ол өзін Вена классикасының тамаша білушісі және нәзік аудармашысы ретінде көрсетті. Бірнеше халықаралық байқауларда сәтті өнер көрсетуі оның беделін нығайтты, оған концерттік залдардың есігін, талай фестивальдердің сахнасын ашты. Көп ұзамай сыншылар оны тамаша стилист, байсалды көркемдік ниеті мен кіршіксіз талғамы, автор мәтінінің әрпі мен рухына адалдық танытты, ақыры оның ойынының жеңілдігі мен еркіндігіне құрмет көрсетті. Бірақ сонымен бірге жас суретшінің әлсіз жақтары назардан тыс қалмады - фразаның кең тынысының болмауы, кейбір «үйрену», шамадан тыс тегістік, педантизм. «Ол әлі де дыбыстармен емес, пернелермен ойнайды», - деп атап өтті И. Кайзер 1965 жылы.
Суретшінің одан әрі шығармашылық өсуінің куәгерлері кеңес тыңдаушылары болды. Badura-Skoda 1968/69 маусымынан бастап КСРО-да тұрақты түрде гастрольдік сапармен жүрді. Ол нюанстың нәзіктігімен, стильдік шеберлігімен, күшті виртуоздылығымен бірден назар аударды. Сонымен бірге оның Шопенді түсіндіруі тым еркін, кейде музыканың өзімен ақталмаған болып көрінді. Кейінірек, 1973 жылы пианист А. Иохелес өзінің шолуында Бадура-Шкода «ең алдымен өзінің туған Вена классикасына назар аударатын айқын даралығы бар жетілген суретшіге айналғанын» атап өтті. Шынында да, алғашқы екі сапардың өзінде Бадур-Шкоданың кең репертуарынан Гайднның (до-мажор) және Моцарттың (Ф-мажор) сонаталары есте қалды, ал қазір Шуберттің до-минор сонатасы ең үлкен жетістік деп танылды. , онда пианист «еркінің күшті, Бетховендік стартты» көлеңкелей алды.
Пианист Мәскеу консерваториясының үлкен залында бірге өнер көрсеткен Давид Ойстрахпен бірге ансамбльде де жақсы әсер қалдырды. Бірақ, әрине, қарапайым концертмейстер деңгейінен жоғары көтерілген пианист Моцарт сонаталарының тереңдігі, көркемдік мәні және интерпретациясының ауқымы жағынан ұлы скрипкашыдан төмен болды.
Бүгін, Badur-Skoda алдында бізге мүмкіндіктері шектеулі, бірақ кең ауқымды суретші ұсынылды. Ең бай тәжірибе мен энциклопедиялық білім, сайып келгенде, стилистикалық шеберлік оған музыканың әртүрлі қабаттарын меңгеруге көмектеседі. Ол айтады; «Мен репертуарға актер сияқты жақындаймын, рөлдеріме жақсы аудармашы жақындайды; ол өзін емес, кейіпкерді сомдап, әртүрлі кейіпкерлерді бірдей шынайылықпен көрсетуі керек. Және айта кету керек, көп жағдайда суретші алыстай көрінетін салаларға бет бұрған кезде де табысқа жетеді. Естеріңізге сала кетейік, 1951 жылы Бадура-Шкода өз мансабының басында Римский-Корсаков пен Скрябиннің концерттерін пластинкаларға жазды, ал қазір ол Шопеннің, Дебюссидің, Равелдің, Хиндемиттің, Бартоктың, Фрэнк Мартиннің (соңғысы) музыкасын ықыласпен ойнайды. фортепиано мен оркестрге арналған екінші концертін арнады). Гайдн мен Моцарттан Бетховен мен Шубертке, Шуман мен Брамсқа дейін оның шығармашылық мүдделерінің орталығында Вена классикасы мен романтикасы әлі де тұр. Австрияда және шетелде оның қолынан шыққан Бетховен сонаталарының жазбалары өте сәтті болса, АҚШ-та RCA компаниясының тапсырысы бойынша жазылған «Бадур-Шкоданың орындауындағы Шуберт сонаталарының толық жинағы» альбомы жоғары бағаланды. Моцартқа келетін болсақ, оның интерпретациясы әлі де сызықтардың анықтығына, текстураның мөлдірлігіне және жетекші дауысты бедерлілікке ұмтылуымен сипатталады. Badura-Skoda Моцарттың жеке шығармаларының көпшілігін ғана емес, сонымен қатар көптеген ансамбльдерді орындайды. Йорг Демус ұзақ жылдар бойы оның тұрақты серіктесі болды: олар Моцарттың екі пианиноға және төрт қолына арналған барлық шығармаларын пластинкаларға жазды. Олардың ынтымақтастығы Моцартпен шектелмейді. 1970 жылы Бетховеннің 200 жылдық мерейтойы тойланған кезде достар Австрия теледидарында Бетховеннің сонаталарының циклін көрсетіп, оны ең қызықты түсініктемелермен сүйемелдеді. Бадура-Шкода екі кітапты Моцарт пен Бетховеннің музыкасын түсіндіру мәселелеріне арнады, олардың бірі әйелімен, екіншісі Йорг Демусымен бірге жазылған. Сонымен қатар, ол Вена классикасы мен ерте музыка туралы көптеген мақалалар мен зерттеулер жазды, Моцарттың концерттерінің басылымдарын, Шуберттің көптеген шығармаларын («Wanderer» фантастикасын қоса алғанда), Шуманның «Жастарға арналған альбомын» жазды. 1971 жылы Мәскеуде жүріп консерваторияда ертедегі музыканы түсіндіру мәселелері бойынша мазмұнды дәріс оқыды. Бадур-Шкоданың Вена классикасының білгірі және орындаушысы ретіндегі беделі қазір өте жоғары – ол үнемі Австрияның жоғары оқу орындарында ғана емес, сонымен қатар АҚШ, Франция, Италия, Чехословакия және басқа елдер.
Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж
