Пабло де Сарасате |
Сарасаттық Павел
Сарасат. Андалусия романсы →
Сарасат керемет. Оның скрипкасының дыбысталуы - оны ешкім ешқашан естімеген. Л.Ауэр
Испандық скрипкашы және композитор П.Сарасате мәңгі өмір сүретін, виртуоздық өнердің тамаша өкілі болды. «Ғасырдың соңындағы Паганини, каденция өнерінің патшасы, шуақты жарқын суретші» деп Сарасатаны замандастары осылай атаған. Тіпті өнердегі виртуоздықтың негізгі қарсыластары И.Иоахим мен Л.Ауэр де оның тамаша аспаптық шеберлігінің алдында бас иді. Сарасате әскери оркестр жетекшісінің отбасында дүниеге келген. Даңқ оны өнер жолының алғашқы қадамдарынан бастап шынайы серік етті. 8 жасында ол өзінің алғашқы концерттерін Ла-Коруньяда, содан кейін Мадридте берді. Кішкентай музыканттың талантына тәнті болған Испания патшайымы Изабелла Сарасатеге А.Страдивари атындағы скрипкамен марапаттап, Париж консерваториясына оқуға грант берді.
Он үш жасар скрипкашыға әлемдегі ең үздік консерваториялардың бірін алтын медальмен бітіру үшін Д.Алар сыныбында бір жыл ғана оқу жеткілікті болды. Алайда музыкалық-теориялық білімін тереңдету қажеттігін сезінген ол композиторлық өнерді тағы 2 жыл бойына оқыды. Білімін бітіргеннен кейін Сарасате Еуропа мен Азияға көптеген концерттік сапарлар жасайды. Екі рет (1867-70, 1889-90) Солтүстік және Оңтүстік Америка елдеріне үлкен концерттік гастрольдік сапармен шықты. Сарасате Ресейге бірнеше рет барған. Оны орыс музыканттарымен: П.Чайковскиймен, Л.Ауэрмен, К.Давыдовпен, А.Вержбиловичпен, А.Рубинштейнмен тығыз шығармашылық және достық байланыстар байланыстырды. 1881 жылы соңғысымен бірлескен концерт туралы орыс музыкалық баспасөзі былай деп жазды: «Сарасат скрипкада ойнауда теңдесі жоқ, Рубинштейннің фортепианода ойнау саласында бәсекелестері жоқ ...»
Замандастары Сарасатаның шығармашылық және жеке сүйкімділігінің сырын оның дүниетанымының балалық дерлік жақындығынан көрді. Достарының естеліктеріне қарағанда, Сарасате таяқтарды, иіс қораптарын және басқа да антикварлық заттарды жинауды жақсы көретін қарапайым жүректі адам болған. Кейіннен музыкант өзі жинаған бүкіл топтаманы туған қаласы Памплрнеге ауыстырды. Испан виртуозының айқын, көңілді өнері жарты ғасырға жуық уақыт бойы тыңдаушыларды баурап алды. Оның ойыны скрипканың ерекше әуезді күміс үнімен, ерекше виртуоздық мінсіздігімен, сиқырлы жеңілдігімен, сонымен қатар романтикалық көңіл-күйімен, поэзиясымен, фразеологизмнің асылдығымен баурап алды. Скрипкашының репертуары өте кең болды. Бірақ ең үлкен жетістікпен ол өзінің жеке шығармаларын орындады: «Испан билері», «Баск каприччио», «Арагондық аңшылық», «Андалус серенадасы», «Наварра», «Хабанера», «Сапатеадо», «Малагена», атақты «Сыған әуендері». Бұл шығармаларда Сарасаттың композиторлық, орындаушылық мәнеріндегі ұлттық ерекшеліктер: ырғақтық ерекшелік, колористік дыбыс шығару, халық өнері дәстүрінің нәзік жүзеге асуы ерекше айқын көрінді. Барлық осы шығармалар, сондай-ақ Фауст пен Карменнің екі ұлы концерттік қиялдары (Ш. Гуно мен Дж. Бизенің аттас операларының тақырыптары бойынша) скрипкашылардың репертуарында әлі күнге дейін сақталған. Сарасате шығармалары И.Альбениз, М.де Фалла, Э.Гранадос шығармашылығына елеулі әсер етіп, испан аспаптық музыкасының тарихында елеулі із қалдырды.
Сол кездегі көптеген ірі композиторлар өз шығармаларын Сарасатаға арнады. Оның орындауында скрипка музыкасының жауһарлары Кіріспе және Рондо-Каприччозо, «Гаванец» және К. Сен-Саенстің Үшінші скрипкалық концерті, Э. Лалоның «Испан симфониясы», екінші скрипка сияқты туындылар жасалды. Концерт және «Шотландтық қиял» M Bruch, И.Раффтың концерттік сюитасы. Г.Вениавски (екінші скрипка концерті), А.Дворак (Мазурек), К.Голдмарк және А.Макензи өз туындыларын көрнекті испан музыкантына арнады. «Сарасаттың ең үлкен маңызы, - деп атап өтті Ауэр, осыған байланысты, - оның өз дәуірінің көрнекті скрипкалық шығармаларын орындауымен жеңіп алғанын кеңінен тануға негізделген». Бұл Сарасатенің үлкен еңбегі, ұлы испан виртуозының орындауындағы ең прогрессивті аспектілердің бірі.
И. Ветьцына
Виртуоздық өнер ешқашан өлмейді. Көркемдік ағымдардың ең жоғары салтанаты дәуірінде де әрқашан «таза» виртуоздықпен баурап алатын музыканттар бар. Сарасате солардың бірі болды. «Ғасырдың соңындағы Паганини», «Каденция өнерінің патшасы», «Шуақты-нұрлы суретші» – замандастары Сарасатаны осылай атаған. Оның виртуоздылығының алдында керемет аспаптық өнердегі виртуоздықты түбегейлі жоққа шығарғандарға тағзым етті - Йоахим, Ауэр.
Сарасате бәрін бағындырды. Оның сүйкімділігінің сыры оның өнерінің балалық дерлік жақындығында жатыр. Олар мұндай өнерпаздарға «ашуланбайды», олардың музыкасы құстардың сайрауы, табиғат үні – орманның үні, ағыстың шуы ретінде қабылданады. Бұлбұлға деген талаптар болмаса? Ол ән айтады! Сарасатта да солай. Ол скрипкада ән шырқады – көрермендер рахаттана тоңып қалды; ол испан халық билерінің түрлі-түсті суреттерін «бояды» және олар тыңдаушылардың қиялында тірідей көрінді.
Ауэр Сарасатаны (Вьеттан мен Йоахимнен кейін) ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы барлық скрипкашылардан жоғары қойды. Сарасате ойынында техникалық аппаратының ерекше жеңілдігі, табиғилығы, жеңілдігі таң қалдырды. «Бір кеште, - деп жазады И.Налбандян өз естелігінде, - мен Ауэрден Сарасат туралы айтып беруін өтіндім. Леопольд Семёнович диваннан тұрып, маған ұзақ қарап: Сарасате – феномендік құбылыс. Оның скрипкасының дыбысталуы - оны ешкім ешқашан естімеген. Сарасате ойынында сіз «ас үйді» мүлде ести алмайсыз, шаш жоқ, канифоль, садақ өзгермейді және жұмыс жоқ, шиеленіс - ол бәрін әзілдеп ойнайды және онымен бәрі тамаша естіледі ... » Налбандянды Берлинге, Ауэрге жіберу кез келген мүмкіндікті пайдаланып, Сарасатені тыңдауға, егер мүмкіндік болса, оған скрипкада ойнауға кеңес берді. Налбандян сонымен бірге Ауэр оған конвертте «Еуропа – Сарасате» деген өте қысқа адресі бар ұсыныс хатын тапсырғанын қосады. Және бұл жеткілікті болды.
«Ресейге оралған соң, - деп жалғастырады Налбандян, - мен Ауэрге егжей-тегжейлі баяндама жасадым, ол: «Шетелге сапарыңыз сізге қандай пайда әкелгенін көріп тұрсыз. Сіз ұлы музыкант-суретшілер Йоахим мен Сарасатенің классикалық шығармаларын орындаудың ең жоғары үлгілерін – ең жоғары виртуоздық кемелдік, скрипкада ойнаудың феноменальды құбылысын естідіңіз. Сарасате қандай бақытты адам, біз күнде жұмыс істейтін скрипка құлдары емеспіз, ол өз рахаты үшін өмір сүреді. Ол былай деп қосты: «Ол үшін бәрі ойдағыдай болғанда неге ол ойнауы керек?» Осыны айтқан Әуер оның қолдарына мұңайып қарап, күрсінді. Ауэрдің «алғыссыз» қолдары болды және техниканы сақтау үшін күн сайын көп жұмыс істеуге тура келді».
«Сарасате есімі скрипкашылар үшін сиқырлы болды», - деп жазады К. Флеш. – Біз балалар (бұл 1886 жылы болған) ғажайып елден келген қандай да бір құбылыс дегендей, ұқыпты қырқылған қара мұрты және сол бұйра, бұйра, мұқият тараған шашы бар кішкентай қара көзді испанға қарадық. Бұл кішкентай адам сахнаға ұзақ қадамдармен, шынайы испандық ұлылықпен, сыртқы сабырлы, тіпті флегматикпен шықты. Содан кейін ол бұрын-соңды болмаған еркіндікпен ойнай бастады, жылдамдық шегіне жетіп, көрермендерді үлкен рахатқа бөледі.
Сарасатаның өмірі өте бақытты болды. Ол сөздің толық мағынасында тағдырдың сүйіктісі және қамқоршысы болды.
«Мен, - деп жазады ол, - 14 жылы 1844 наурызда Наварра провинциясының басты қаласы Памплонада дүниеге келдім. Әкем әскери дирижер болған. Скрипкада ойнауды кішкентайымнан үйрендім. Мен небәрі 5 жасымда Изабелла патшайымның қатысуымен ойнадым. Менің өнерім корольге ұнады және ол маған Парижге оқуға баруға мүмкіндік беретін зейнетақы берді.
Сарасаттың басқа өмірбаяндарына қарағанда, бұл ақпарат дұрыс емес. Ол 14 жылы 10 наурызда емес, 1844 наурызда дүниеге келген. Туған кезде Мартин Мелитон деп аталды, бірақ Пабло есімін кейінірек Парижде тұрған кезінде өзі алды.
Оның әкесі, ұлты баск, жақсы музыкант болған. Алғашында ұлына скрипканы өзі үйреткен. 8 жасында вундеркинд бала Ла-Корунада концерт берді және оның таланты айқын болғаны сонша, әкесі оны Мадридке апаруды шешті. Мұнда ол баланы Родригес Саезді оқуға берді.
Скрипкашы 10 жаста болғанда, оны сотта көрсетті. Кішкентай Сарасатенің ойыны керемет әсер қалдырды. Ол сыйлық ретінде патшайым Изабелладан әдемі Страдивари скрипкасын алды, ал Мадрид соты оның қосымша білім алу шығындарын өз мойнына алды.
1856 жылы Сарасате Парижге жіберілді, оны француз скрипка мектебінің көрнекті өкілдерінің бірі Дельфин Алар өз сыныбына қабылдады. Тоғыз айдан кейін (сенбес дерлік!) консерваторияның толық курсын аяқтап, бірінші жүлдені жеңіп алды.
Әлбетте, жас скрипкашы Оларға жеткілікті дамыған техникамен келген, әйтпесе оның консерваторияны найзағайдай тез бітіргенін түсіндіру мүмкін емес. Алайда оны скрипка класын бітіргеннен кейін Парижде музыка теориясы, гармония және өнердің басқа салаларын үйрену үшін тағы 6 жыл қалады. Сарасате өмірінің он жетінші жылында ғана Париж консерваториясын тастап кетті. Осы уақыттан бастап оның өмірі саяхатшы концерттік орындаушы ретінде басталады.
Бастапқыда ол Америкаға кеңейтілген гастрольдік сапарға шықты. Оны Мексикада тұратын бай көпес Отто Голдшмидт ұйымдастырды. Тамаша пианист, импрессарио функцияларынан басқа, концертмейстер міндетін де өз мойнына алды. Саяхат қаржылық жағынан сәтті болды, ал Голдшмидт Сарасатенің өмір бойы импрессариосына айналды.
Америкадан кейін Сарасате Еуропаға оралды және мұнда тез танымал болды. Оның барлық еуропалық елдердегі концерттері салтанатты түрде өтеді, ал өз елінде ол ұлттық қаһарманға айналады. 1880 жылы Барселонада Сарасатенің ынталы жанкүйерлері 2000 адам қатысқан алау шеруін өткізді. Испаниядағы теміржол қоғамдары оны пайдалану үшін бүкіл пойыздарды қамтамасыз етті. Ол Памплонаға жыл сайын дерлік келді, қала тұрғындары оған муниципалитеттің басшылығымен салтанатты жиналыстар ұйымдастырды. Оның құрметіне әрқашан корридалар берілді, Сарасате бұл құрметтердің бәріне кедейлердің пайдасына концерттермен жауап берді. Рас, бір кездері (1900 жылы) Сарасатенің Памплонаға келуіне байланысты мерекелік іс-шаралар үзіліп кете жаздады. Жаңадан сайланған қала әкімі оларды саяси себептермен жоюға тырысты. Ол монархист болды, ал Сарасате демократ ретінде танымал болды. Әкімнің бұл ниеті наразылық тудырды. «Газеттер араласты. Ал жеңілген муниципалитет басшысымен бірге отставкаға кетуге мәжбүр болды. Бұл іс, бәлкім, жалғыз.
Сарасате Ресейге талай рет барған. Алғаш рет 1869 жылы ол тек Одессада болды; екінші рет – 1879 жылы Петербург пен Мәскеуде гастрольдік сапармен болды.
Міне, Л.Ауэр былай деп жазды: «Қоғам (Орыс музыкалық қоғамын білдіреді. – Л.Р.) шақырған атақты шетелдіктердің ішіндегі ең қызықтысы сол кездегі жас музыкант Пабло де Сарасате болды. Германиядағы табыс. Мен оны бірінші рет көріп, естіп тұрмын. Кішкентай, арық, бірақ сонымен бірге өте сымбатты, басы әдемі, сол кездегі сәнге сай ортасынан бөлінген қара шашты. Жалпы ережеден ауытқып, кеудесіне өзі алған испан орденінің жұлдызы бар үлкен лента тағыпты. Бұл барлық адамдар үшін жаңалық болды, өйткені ресми қабылдауларда мұндай безендірулерде әдетте қан княздері мен министрлер ғана пайда болды.
Ол өзінің Страдивариден алған алғашқы жазбалары – өкінішке орай, қазір мылқау және Мадрид мұражайында мәңгілікке жерленген! – тонның сұлулығымен және кристалдық тазалығымен маған қатты әсер етті. Керемет техникасы бар ол сиқырлы садақпен жіпке әрең тигендей, еш тартынбай ойнады. Жас Аделина Пэттидің дауысы сияқты құлақты сипап тұрған бұл керемет дыбыстар шаш пен жіп сияқты өрескел материалдық нәрселерден шығатынына сену қиын еді. Тыңдаушылар таң қалды және, әрине, Сарасате ерекше жетістік болды.
«Санкт-Петербургтегі жеңістерінің ортасында, - деп жазады Ауэр, - Пабло де Сарасате жақсы жолдас болып қала берді, бай үйлердегі қойылымдардан гөрі музыкалық достарының серіктестігін артық көрді, ол кешке екі-үш мың франкқа дейін алды - сол кездегі өте жоғары төлем. Тегін кештер. ол Давыдовпен, Лешетскиймен немесе менімен бірге болды, әрқашан көңілді, күлімсіреп, жақсы көңіл-күйде болды, ол картадан бізден бірнеше рубль ұтып алған кезде өте қуанышты. Ол ханымдармен өте батыл болды және әрқашан өзімен бірге бірнеше кішкентай испан жанкүйерлерін алып жүрді, оларды естелік ретінде сыйлады.
Ресей қонақжайлылығымен Сарасатаны жаулап алды. 2 жылдан кейін ол мұнда тағы да бірқатар концерттер береді. 28 жылы 1881 қарашада Санкт-Петербургте өткен бірінші концерттен кейін Сарасате А.Рубинштейнмен бірге өнер көрсетті, музыкалық баспасөз былай деп атап өтті: Сарасате «скрипкада ойнауда бірінші (яғни, Рубинштейн) сияқты теңдесі жоқ. – LR ) фортепианода ойнау саласында, әрине, Листті қоспағанда, бәсекелестері жоқ.
1898 жылдың қаңтарында Сарасатенің Петербургке келуі тағы да салтанатты түрде өтті. Асыл мәжіліс (қазіргі филармония) залына қалың жұртшылықтың сансыз тобы лық толды. Ауэрмен бірге Сарасате квартет кешін өткізді, онда Бетховеннің Кройцер сонатасын орындады.
Петербург Сарасатаны соңғы рет 1903 жылы тыңдады, ал баспасөз шолулары оның виртуоздық шеберлігін қартайғанға дейін сақтағанын көрсетеді. «Суретшінің көрнекті қасиеттері оның скрипкасының шырынды, толық және күшті үні, барлық қиындықтарды жеңетін тамаша техникасы; және керісінше, жақынырақ сипаттағы пьесалардағы жеңіл, нәзік және әуезді садақ – мұның бәрін испандық тамаша меңгерген. Сарасате әлі күнге дейін сол «скрипкашылардың патшасы», сөздің қабылданған мағынасында. Қартайғанына қарамастан, ол әлі күнге дейін өзінің өміршеңдігімен және әр орындайтын жеңілдігімен таң қалдырады.
Сарасате ерекше құбылыс болды. Ол өз замандастары үшін скрипкада ойнаудың жаңа көкжиектерін ашты: «Бірде Амстердамда, - деп жазады К. Флеш, - Изай менімен сөйлесе отырып, Сарасатаға мынадай баға берді: «Бізді таза ойнауға үйреткен сол еді. » Заманауи скрипкашылардың ойнаудың техникалық жетілдірілуіне, дәлдігі мен қатесіздігіне деген ұмтылысы Сарасате концерттік сахнаға шыққан кезден-ақ туындайды. Оның алдында еркіндік, өтімділік және өнімділіктің жарқырауы маңыздырақ саналды.
«...Ол скрипкашының жаңа түрінің өкілі болды және аз ғана шиеленіссіз, таңғажайып техникалық жеңіл ойнады. Саусақ ұштары жіптерге тимей, табиғи және байсалды түрде фретбордқа қонды. Діріл Сарасатеге дейінгі скрипкашыларға қарағанда әдеттегіден әлдеқайда кең болды. Ол садаққа ие болу идеалды шығарудың бірінші және маңызды құралы деп дұрыс санады - оның пікірінше - үн. Оның садақтың жіптегі «соққысы» көпірдің шеткі нүктелері мен скрипка тақтасының ортасына дәл тиіп, көпірге әрең жақындады, бұл жерде, біз білетіндей, кернеуде ұқсас дыбысты шығаруға болады. гобой дыбысына.
Неміс скрипка өнерінің тарихшысы А.Мозер де Сарасатенің орындаушылық шеберлігін талдайды: «Сарасате мұндай керемет жетістікке қандай жолмен жетті деген сұраққа біз ең алдымен дыбыспен жауап беруіміз керек. Оның ешбір «қоспасыз», «тәттілікке» толы үні ойнай бастағанда, тіке таң қалдырды. Мен «ойнай бастадым» деп бекер айтпаймын, өйткені Сарасаттың дыбысы өзінің әдемілігіне қарамастан, монотонды, өзгеруге қабілетсіз болды, сондықтан біраз уақыттан кейін «жалықты» деп аталатын нәрсе тұрақты шуақты ауа-райындай болды. табиғат. Сарасаттың табысқа жетуіне ықпал еткен екінші фактор - ол өзінің орасан зор техникасын қолданудағы еркіндігі. Ол сөзсіз таза интонацияда және ең жоғары қиындықтарды ерекше рақымдылықпен жеңді.
Сарасат ойынының техникалық элементтері туралы бірқатар ақпаратты Auer ұсынады. Ол Сарасате (және Виениавски) «жылдам және дәл, өте ұзақ триллге ие болды, бұл олардың техникалық шеберлігінің тамаша дәлелі болды» деп жазады. Ауэрдің сол кітабының тағы бір жерінде: «Таңғалдыратын өңі бар Сарасате тек staccato volant (яғни, ұшатын стаккато. – LR) қолданды, өте жылдам емес, бірақ шексіз сымбатты. Соңғы ерекшелігі, яғни рақымдылық оның бүкіл ойын жарықтандырды және ерекше әуезді дыбыспен толықтырылды, бірақ тым күшті емес. Иоахим, Виенявски және Сарасатенің садақты ұстау тәсілін салыстыра отырып, Ауэр былай деп жазады: «Сарасате садақты барлық саусақтарымен ұстады, бұл оның үзінділерде еркін, әуезді үн мен әуе жеңілдігін дамытуға кедергі болмады».
Көптеген шолулар классиктердің Сарасатаға берілмейтінін атап өтеді, дегенмен ол Бах, Бетховеннің шығармаларына жиі және жиі жүгінетін және квартеттерде ойнағанды ұнататын. Мозердің айтуынша, 80-жылдары Берлинде Бетховен концертінің бірінші қойылымынан кейін музыка сыншысы Э.Тоберттің рецензиясы шыққан, онда Сарасатенің интерпретациясы Йоахимдікімен салыстырғанда өте қатты сынға алынған. «Келесі күні менімен кездескен кезде ашуланған Сарасате маған айқайлады: «Әрине, Германияда Бетховеннің концертін орындайтын адам сенің майлы маэстроң сияқты терлеуі керек деп санайды!»
Оны жұбатып, оның ойнағанына сүйсінген көрермендер алғашқы жеке әннен кейін оркестрдің туттиін ду қол шапалақтап тоқтатқанда ашуланғанымды байқадым. Сарасате маған «Қымбатты адам, ондай бос сөз айтпа! Оркестрлік тутти солистке демалуға және көрермендерге қол соғуға мүмкіндік беру үшін бар ». Сондай балалық пікірге таңырқап, басымды шайқағанымда, ол сөзін жалғастырды: «Симфониялық шығармаларыңызбен мені жалғыз қалдырыңыз. Сіз Брамс концертін неге ойнамаймын деп сұрайсыз! Мен бұл өте жақсы музыка екенін жоққа шығарғым келмейді. Бірақ сіз мені шынымен де талғамсыз деп санайсыз ба, мен сахнаға қолымда скрипкамен шығып, Adagio-да гобойдың көрермендерге бүкіл шығарманың жалғыз әуенін қалай ойнайтынын тыңдадым?
Мозер мен Сарасатенің камералық музыканы шығаруы анық суреттеледі: «Берлинде ұзағырақ болған кезде Сарасате менің испан достарым мен сыныптастарым Э.Ф. Арбос (скрипка) мен Августино Рубионы Кайзерхоф қонақ үйіне менімен бірге квартет ойнауға шақыратын. (виолончель). Оның өзі бірінші скрипканың партиясын ойнадық, Арбос екеуміз альт партиясын, екінші скрипканы кезектесіп ойнадық. Оның сүйікті квартеттері Оппен бірге болды. 59 Бетховен, Шуман және Брамс квартеттері. Бұл ең жиі орындалатындар. Сарасате композитордың барлық нұсқауларын орындап, өте ынталы ойнады. Бұл, әрине, керемет естілді, бірақ «жолдар арасындағы» «ішкі» ашылмаған күйде қалды».
Мозердің сөздері мен Сарасатенің классикалық шығармаларды түсіндіру сипатына берген бағалары мақалалар мен басқа да рецензенттерде расталады. Сарасате скрипкасының дыбысын ерекшелейтін монотондылық, бірсарындылық, Бетховен мен Бах шығармаларының оған жақсы нәтиже бермегені жиі атап өтіледі. Дегенмен, Мозердің мінездемесі әлі де біржақты. Тұлғасына жақын шығармаларында Сарасате өзін нәзік суретші ретінде көрсетті. Барлық шолуларға сәйкес, мысалы, ол Мендельсонның концертін теңдессіз орындады. Ал егер Ауэр сияқты қатал білгір Сарасатенің интерпретациялық өнері туралы оң пікір айтса, Бах пен Бетховеннің шығармалары қандай нашар орындалды!
«1870 және 1880 жылдар аралығында халықтық концерттерде жоғары көркемдік музыканы орындау тенденциясы соншалықты өсті және бұл принцип баспасөзден әмбебап мойындау мен қолдауға ие болды, бұл Виенавски мен Сарасате сияқты көрнекті виртуоздарды - осы бағыттың ең көрнекті өкілдерін итермеледі. – өз концерттерінде ең жоғары үлгідегі скрипка шығармаларын кеңінен қолдану. Олар өз бағдарламаларына Бахтың Шаконын және басқа да шығармаларын, сондай-ақ Бетховеннің концертін енгізді және интерпретацияның ең айқын даралығымен (сөздің жақсы мағынасында даралықты айтып отырмын), олардың шын мәніндегі көркемдік интерпретациясы және барабар орындауы үлкен үлес қосты. олардың атағы. «.
Сен-Саенстің оған арнаған үшінші концертін Сарасатенің интерпретациялауына қатысты автордың өзі былай деп жазды: «Мен бірінші және соңғы бөлімдері өте мәнерлі болатын концерт жаздым; олар бір-бірінен бәрі тыныштықпен тыныс алатын бөлікпен бөлінген - таулар арасындағы көл сияқты. Маған осы шығарманы орындау құрметіне ие болған ұлы скрипкашылар әдетте бұл контрастты түсінбеді – олар таудағыдай көлде тербелді. Концерт жазылған Сарасате тауда толқып жүргендей көлде де тыныш болды. Содан кейін композитор: «Музыканы орындауда, оның сипатын қалай жеткізуден жақсы ештеңе жоқ», - деп қорытындылайды.
Концерттен басқа Сен-Саенс Рондо Каприччозоны Сарасатаға арнады. Басқа композиторлар да скрипкашының орындауына таңданысын осылай білдірді. Ол: Э.Лалоның Бірінші Концертіне және Испан симфониясына, М.Брухтың Екінші Концертіне және Шотландия Фантазиясына, Г.Вениавскидің Екінші Концертіне арналған. «Сарасаттың ең үлкен маңыздылығы, - деді Ауэр, - оның өз дәуіріндегі көрнекті скрипкалық шығармаларды орындауы үшін жеңіп алғанын кеңінен тануға негізделген. Брух, Лало және Сен-Саенстің концерттерін бірінші болып танымал еткені де оның еңбегі.
Ең бастысы, Сарасате виртуоздық музыка мен өзінің шығармаларын жеткізді. Олардың ішінде ол теңдесі жоқ еді. Оның шығармаларының ішінде испан билері, сыған әуендері, Бизенің «Кармен» операсының мотивтері бойынша фантазия, кіріспе және тарантелла үлкен атаққа ие болды. Сарасатеге ең оңды және шындыққа жақын бағаны композитор Ауэр берді. Ол былай деп жазды: «Сарасатенің өзіндік, талантты және шын мәнінде концерттік пьесалары – туған елінің жалынды романтикасымен жарқыраған «Airs Espagnoles» - скрипка репертуарындағы ең құнды үлес екені сөзсіз».
Испан билерінде Сарасате өзіне тән әуендердің түрлі-түсті аспаптық бейімделулерін жасады және олар нәзік талғаммен, нәзіктікпен орындалады. Олардан Гранадос, Альбениз, де Фалла миниатюраларына тікелей жол. Бизенің «Карменіндегі» мотивтердегі қиял – композитор таңдаған виртуоздық қиял жанрындағы әлемдік скрипка әдебиетіндегі ең жақсысы. Оны Паганини, Венявский, Эрнсттің ең жарқын қиялдарымен қауіпсіз түрде теңестіруге болады.
Сарасате грампластинкаларға ойнаған алғашқы скрипкашы болды; ол Дж.-С. Бах скрипкаға арналған соло, сонымен қатар Кіріспе және өз шығармасының тарантелласы.
Сарасатенің отбасы болмаған және бүкіл өмірін скрипкаға арнаған. Рас, оның коллекцияға деген құмарлығы болды. Оның коллекцияларындағы заттар өте қызықты болды. Сарасате мен бұл құмарлықта үлкен бала сияқты көрінді. Ол ... таяқтарды (!) жинауды ұнататын; алтын тұтқалармен безендірілген және асыл тастармен, құнды көне заттармен және антикварлық гизмостармен безендірілген жинаған таяқтар. Ол артында 3000000 франкке бағаланған байлық қалдырды.
Сарасате 20 жылы 1908 қыркүйекте 64 жасында Биаррицте қайтыс болды. Ол алған барлық нәрселерін негізінен өнер және қайырымдылық ұйымдарына өсиет етті. Париж және Мадрид консерваториялары әрқайсысы 10 франк алды; Сонымен қатар, олардың әрқайсысы Страдивариус скрипкасы. Музыканттарды марапаттау үшін қомақты сома бөлінді. Сарасате өзінің тамаша өнер жинағын туған қаласы Памплонаға сыйға тартты.
Л. Раабен
