Увертюра |

Француз увертюрасы, лат. апертура – ​​ашу, бастау

Музыка қосылған театрландырылған қойылымға (опера, балет, оперетта, драма), кантата мен оратория сияқты вокалды-аспаптық шығармаға немесе сюита сияқты аспаптық пьесалар сериясына 20 ғасырда аспаптық кіріспе. Сондай-ақ фильмдер үшін. Ерекше түрі U. – конц. кейбір театрландырылған ерекшеліктері бар пьеса. прототипі. Екі негізгі U. түрі – кіріспе бар пьеса. қызмет етеді және тәуелсіз. өнім. бейнелі және композициялық анықтамасы бар. қасиеттері—олар жанрлық даму процесінде өзара әрекеттеседі (19 ғ-дан бастап). Ортақ ерекшелігі - азды-көпті театр. Табиғаты У., «жоспардың ең сипатты белгілерінің олардың ең таңғаларлық түрінде үйлесуі» (Б.В. Асафиев, Таңдамалы шығармалар, 1-том, 352-бет).

У.-ның тарихы опера өнері дамуының бастапқы кезеңдерінен (Италия, 16-17 ғасырлар тоғы) басталады, дегенмен терминнің өзі 2-ші жартысында орнықты. 17 ғасырда Францияда, содан кейін кең тарады. Монтевердидің (1607) Орфео операсындағы токката бірінші болып саналады. Фанфар музыкасы шақырылған фанфарлармен қойылымдарды ашудың ескі дәстүрін көрсетті. Кейінірек итальяндық. опера кіріспелері, олар 3 бөлімнен тұрады – жылдам, баяу және жылдам, атымен. «Симфониялар» (синфония) неаполитандық опера мектебінің (А.Страделла, А.Скарлатти) операларында бекітілді. Экстремалды бөлімдер көбінесе фуга конструкцияларын қамтиды, бірақ үшіншіде көбінесе жанрлық-тұрмыстық би бар. мінезімен, ортасы әуезділігімен, лиризмімен ерекшеленеді. Мұндай опералық симфонияларды итальяндық U. деп атау әдетке айналған. Сонымен қатар, Францияда 3 бөлімнен тұратын басқа түрдегі У. классикалық дамыды. кесу үлгілерін JB Lully жасаған. Француздар үшін U. әдетте баяу, көрнекті кіріспемен, жылдам фуга бөлігімен және кіріспе материалын қысқаша қайталайтын немесе жалпы мағынада оның сипатына ұқсайтын соңғы баяу конструкциямен жалғасады. Кейбір кейінгі үлгілерде ақырғы бөлім баяу қарқынмен каденза құрылысымен ауыстырылып тасталды. Француз композиторларынан басқа француздың бір түрі. В. қолданды. 1-қабаттың композиторлары. 18 ғасыр (И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Г.Ф. Телеман және т.б.), онымен тек операларды, кантаталарды және ораторияларды ғана емес, сонымен қатар инстр. люкс (соңғы жағдайда U. атауы кейде бүкіл люкс цикліне дейін созылады). Жетекші рөлді опера У. сақтап қалды, үйірдің функцияларын анықтау көптеген қарама-қайшы пікірлерді тудырды. Кейбір музыка. қайраткерлері (И. Маттесон, И.А. Шайбе, Ф. Альгаротти) опера мен операның идеялық және музыкалық-бейнелі байланысын талап етті; бөлімде Кейбір жағдайларда композиторлар өз аспаптарында осындай байланыс жасады (Хандель, әсіресе Дж.Ф. Рамо). У.-ның дамуындағы шешуші бетбұрыс 2-ші қабатта болды. Соната-симфонияның мақұлдануының арқасында 18 ғ. даму принциптері, сондай-ақ К.В.Глюктің реформаторлық қызметі, ол түсіндірді U. «енгізу. операның мазмұнына шолу жасау. Циклдік. типі өз орнын соната түріндегі (кейде қысқа баяу кіріспемен) бір бөлімді У.-ға берді, ол негізінен драманың басым реңкін және негізгі кейіпкерді берді. қақтығыс («Альцеста» Глюк), ол кафедрада. жағдайлары сәйкесінше U. музыканы қолдану арқылы нақтыланады. опералары («Аулистегі Ифигения» Глюк, «Саральдан ұрлау», Моцарттың «Дон Джованни»). білдіреді. Ұлы француз дәуірінің композиторлары опералық операның дамуына зор үлес қосты. революция, ең алдымен Л.Черубини.

Алып тастау. Ву жанрының дамуында Л.Бетховеннің шығармашылығы үлкен рөл атқарды. Музыкалық-тақырыптық сауаттылығын бекіту. операмен байланысы В.-ның «Фиделиоға» ең жарқын 2 нұсқасында, ол олардың музасында көрініс тапты. драматургияның ең маңызды сәттерін дамыту (Леонора № 2, симфониялық форманың ерекшеліктерін ескере отырып - Леонора No 3). Қаһармандық драманың осыған ұқсас түрі. Бетховен драмалар үшін музыкалық бағдарлама увертюрасын бекітті (Кориоланус, Эгмонт). Бетховеннің дәстүрлерін дамыта отырып, неміс романтикалық композиторлары В.-ны опералық тақырыптармен қанықтырады. U. үшін таңдау кезінде ең маңызды музы. операның образдары (көбінесе – лейтмотивтер) және оның симфониясына сәйкес. Опера сюжетінің жалпы барысы дамыған сайын В. салыстырмалы түрде дербес «аспаптық драмаға» айналады (мысалы, В. Вебердің «Еркін зеңбірекші», «Ұшатын голландтық», Вагнердің Тангаузер операларына). Итальян тілінде. музыка, оның ішінде Г.Россини, негізінен U. ескі түрін сақтайды – тікелей жоқ. операның тақырыптық-сюжеттік дамуымен байланыстары; Россинидің Уильям Тел (1829) операсының композициясы ерекшелік болып табылады, оның бір пьесалық композициясы және операның ең маңызды музыкалық сәттерін жалпылауы.

Еуропалық жетістіктер. Тұтастай симфониялық музыка, атап айтқанда, опералық симфониялардың дербестігі мен концептуалды толықтығының өсуі оның ерекше жанрлық әртүрлілігінің, концерттік бағдарлама симфониясының (бұл процесте Х. Берлиоз және Ф.Мендельсон-Бартолди). Мұндай У.-ның соната түрінде кеңейтілген симфонияға бейімділік байқалады. дамуы (бұрын опералық поэмалар көбінесе соната түрінде өңделмей жазылды), бұл кейінірек Ф.Лист шығармашылығында симфониялық поэма жанрының пайда болуына әкелді; кейінірек бұл жанр Б.Сметанада, Р.Штрауста және т.б. 19 ғасырда. Қолданбалы сипаттағы U. танымал болып келеді – «салтанатты», «қош келдіңіздер», «мерейтойлық» (алғашқы мысалдардың бірі Бетховеннің «Есім күні» увертюрасы, 1815). Жанр У. орыс тіліндегі симфонияның ең маңызды көзі болды. М.И.Глинкаға арналған музыка (18 ғ., Д.С. Бортнянскийдің, Е.И. Фоминнің, В.А. Пашкевичтің увертюралары, 19 ғ. басында – О.А. Козловскийдің, С.И. Давыдовтың) . Декомптың дамуына қосқан құнды үлес. түрлерін халықтық тақырыпты жиі қолданатын М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский, М.А.Балакирев және т.б. ұлттық мінездеменің ерекше түрін жасаған У. Балакиревтің үш орыс әні» және т.б.). Бұл әртүрлілік совет композиторларының шығармашылығында дами береді.

2-қабатта. 19 ғасыр композиторлары W. жанрына өте сирек жүгінеді. Операда ол бірте-бірте соната принциптеріне негізделмеген қысқарақ кіріспемен ауыстырылады. Ол әдетте опера кейіпкерлерінің бірінің бейнесімен (Вагнердің Логенгрині, Чайковскийдің «Евгений Онегин») немесе таза экспозициялық жоспарда бірнеше жетекші бейнелерді («Кармен») біріктіретін бір кейіпкерде сақталады. Wiese бойынша); ұқсас құбылыстар балетте де байқалады (Делибестің Коппелиясы, Чайковскийдің Аққу көлі). Енгізіңіз. Бұл кездегі опера мен балеттегі қозғалыс көбінесе кіріспе, кіріспе, прелюдия және т.б. деп аталады. Операны қабылдауға дайындық идеясы симфония идеясын ығыстырады. оның мазмұнын қайталай отырып, Р.Вагнер бұл туралы бірнеше рет жазды, бірте-бірте өз жұмысында кеңейтілген бағдарламалық U принципінен шығып кетті. Дегенмен, қысқаша кіріспемен бірге otd. У. сонатасының жарқын үлгілері музаларда көріне береді. театр 2 қабат. 19 ғасыр («Вагнердің Нюрнберг майстерсингтері», Вердидің «Тағдыр күші», Римский-Корсаковтың «Псковит», Бородиннің «Князь Игорь»). Соната формасының заңдылықтарына сүйене отырып, В. опера тақырыптары бойынша азды-көпті еркін қиялға айналады, кейде попурри сияқты (соңғысы опереттаға көбірек тән; классикалық мысал - Штраустың «Фледермаустың өлуі»). Кейде тәуелсіз бойынша У. тақырыптық материал (Чайковскийдің «Щелкунчик» балеті). Конц. У. сахнасы барған сайын симфонияға орын беруде. поэма, симфониялық картина немесе қиял, бірақ мұнда да идеяның нақты ерекшеліктері кейде жақын театрды өмірге әкеледі. жанрының сорттары В. (Бизенің Отаны, В. Ромео мен Джульетта қиялдары және Чайковскийдің Гамлеті).

20 ғасырда соната түріндегі У. сирек кездеседі (мысалы, Дж. Барбердің Шериданның «Скандал мектебі» увертюрасы). Конц. дегенмен сорттар сонатаға қарай ұмтыла береді. Олардың ішінде ең көп тарағаны нат.-сипатты. (халық тақырыптарында) және салтанатты У. (соңғысының үлгісі Шостаковичтің мерекелік увертюрасы, 1954).

Әдебиеттер тізімі: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, № 10-13 (орысша аудармасы – “Леонора” операсының увертюрасының тематизмі (Тематизм). Бетховен туралы этюд, кітапта: Серов А.Н., Сыни мақалалар, 3 том, Санкт-Петербург, 1895, сол, кітапта: Серов А.Н., Таңдамалы мақалалар, 1 том, М.-Л., 1950); Игорь Глебов (Б.В. Асафьев), Глинканың «Руслан мен Людмила» увертюрасы, кітабында: Музыкалық хроника, сб. 2, П., 1923, сол, кітапта: Асафиев Б.В., Избр. шығармалар, т. 1, М., 1952; өзінің, Француз классикалық увертюрасы туралы және әсіресе керубини увертюралары туралы, кітапта: Асафиев Б.В., Глинка, М., 1947, сол сияқты, кітапта: Асафиев Б.В., Избр. шығармалар, т. 1, М., 1952; Кенигсберг А., Мендельсон Увертюрасы, М., 1961; Крауклис Г.В., Р.Вагнердің опера увертюралары, М., 1964; Цендровский В., Римский-Корсаков операларына увертюра және кіріспе, М., 1974; Вагнер Р., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 бірдей, кітапта: Ричард Вагнер, Мақалалар мен материалдар, Мәскеу, 1841).

Г.В.Крауклис