Осип Афанасьевич Петров |

Осип Петров

«Бұл суретші орыс операсын жасаушылардың бірі болуы мүмкін. Ол сияқты әншілердің арқасында ғана біздің опера итальяндық операмен бәсекелестікке төтеп беріп, абыроймен биіктен көрінді». Міне, В.В.Стасов Осип Афанасьевич Петровтың ұлттық өнерді дамытудағы орны. Иә, бұл әншінің нағыз тарихи миссиясы болды – ол ұлттық музыкалық театрдың бастауында болды, Глинкамен бірге оның негізін қалады.

1836 жылы Иван Сусаниннің тарихи премьерасында Михаил Иванович Глинканың өзі дайындаған басты партияны Осип Петров орындады. Содан бері көрнекті суретші ұлттық опера сахнасында биік белестерді бағындырды.

Петровтың орыс операсының тарихындағы орнын ұлы орыс композиторы Мусоргский былайша айқындаған: «Петров – 30-шы жылдардан бастап драмалық музыкада жаралғанның барлығын дерлік Гомер иығында көтерген титан... Қанша өсиет еткен, қадірлі атаның қаншама ұмытылмас әрі терең көркемдік.

Осип Афанасьевич Петров 15 жылы 1807 қарашада Елизаветград қаласында дүниеге келген. Ионка (ол кезде солай аталды) Петров әкесіз, көше баласы болып өсті. Ана, базарда саудагер, еңбекпен тиын-тебен тапқан. Жеті жасында Ионка шіркеу хорына кірді, онда оның керемет, өте әдемі требльі айқын көрінді, ол ақырында күшті бассқа айналды.

Он төрт жасында баланың тағдырында өзгеріс болды: анасының ағасы Ионканы іскерлікке дағдыландыру үшін оған апарды. Константин Саввич Петровтың қолында ауыр болды; бала нағашысының нанының ақысын түнде де ауыр еңбекпен төлеуге мәжбүр болды. Оның үстіне ағам музыкалық әуестігін қажетсіз, еркелететін нәрсе деп қарайтын. Іс көмектесті: полк тобының шебері үйге орналасты. Баланың музыкалық қабілетіне назар аудара отырып, ол оның алғашқы тәлімгері болды.

Константин Саввич бұл сабақтарға үзілді-кесілді тыйым салды; ол жиенін аспапта жаттығу жасап жатқан жерінен ұстаған кезде қатты соққыға жыққан. Бірақ қыңыр Ионка берілмеді.

Көп ұзамай ағамыз жиенін қалдырып, екі жыл кәсіппен кетті. Осип рухани мейірімділігімен ерекшеленді - саудаға айқын кедергі болды. Константин Саввич сәтсіз көпестің өзін толығымен құртуына жол бермей, уақытында оралды, ал Осип «істен» де, үйден де қуылды.

«Ағаммен болған жанжал Жураховскийдің труппасы Елизаветградта гастрольдік сапарда жүрген кезде туды», - деп жазады М.Л.Львов. – Бір нұсқа бойынша, Жураховский Петровтың гитарада қаншалықты шебер ойнағанын кездейсоқ естіп, оны труппаға шақырады. Тағы бір нұсқада Петров біреудің қамқорлығы арқылы сахнаға қосымша ретінде шықты дейді. Тәжірибелі кәсіпкердің қырағы көзі сахнада өзін еркін сезінетін Петровтың туа біткен сахналық келбетін байқады. Осыдан кейін Петров труппада қалғандай болды.

1826 жылы Петров Елизаветград сахнасында А.Шаховскийдің «Казак ақыны» пьесасында дебют жасады. Ондағы мәтінді айтып, өлең жолдарын айтты. Сәттілік оның сахнада «өзінің Ионкасын» ойнағаны үшін ғана емес, ең бастысы Петровтың «сахнада туылғаны» үшін керемет болды.

1830 жылға дейін Петровтың шығармашылық қызметінің губерниялық кезеңі жалғасты. Ол Николаев, Харьков, Одесса, Курск, Полтава және басқа қалаларда өнер көрсетті. Жас әншінің таланты тыңдармандар мен мамандардың назарын көбірек аударды.

1830 жылдың жазында Курск қаласында М.С. Петровтың назарын аударды. Лебедев, Санкт-Петербург операсының директоры. Жас суретшінің артықшылығы - дауысы, актерлік шеберлігі, әсерлі келбеті. Сонымен, астанадан алда. «Жолда, - деді Петров, - біз Мәскеуде бірнеше күн аялдадық, мен бұрыннан танитын М.С. Щепкинді таптық... Ол қиын ерліктегі табандылықты жоғары бағалады және сонымен бірге мені жігерлендірді, ол оны байқағанын айтты. Менде суретші болу керемет қабілеті бар. Осындай ұлы суретшінің аузынан осы сөздерді естігенде қандай бақытты болдым! Олар маған күш-қуат пен күш-қуат бергені сонша, мен оған бейтаныс қонаққа жасаған жақсылығы үшін ризашылығымды қалай жеткізерімді білмедім. Оған қоса ол мені Үлкен театрға, Сонтаг ханымның конвертіне апарды. Мен оның ән айтуына қатты риза болдым; Оған дейін мен мұндайды естіген емеспін, тіпті адам дауысының қандай кемелдікке жететінін де түсінбедім.

Санкт-Петербургте Петров өзінің талантын жетілдіруді жалғастырды. Ол астанада Моцарттың «Сиқырлы флейтасындағы» Сарастроның бөлігімен басталды және бұл дебют жағымды реакция тудырды. «Солтүстік ара» газетінде: «Осы жолы «Сиқырлы флейта» операсында біздің сахнаға алғаш рет жас суретші Петров мырза шығып, бізге жақсы әнші-актер болатынын уәде етті» деп оқуға болады.

«Сонымен, орыстың жас опера театрына халық әншісі Петров келіп, оны халық әнінің қазынасымен байытты», - деп жазады М.Л.Львов. – Ол кезде опера әншілерінен арнайы дайындықсыз дауысқа түсе бермейтін осындай биік дыбыстар талап етілетін. Қиындық жоғары дыбыстарды қалыптастыру үшін берілген дауысқа таныс дыбыстарды жасаудан өзгеше жаңа әдісті қажет ететіндігінде болды. Әрине, Петров бұл күрделі техниканы екі айдың ішінде игере алмады және сыншы өзінің дебютінде «оның жоғарғы ноталарға күрт ауысуын» атап өткенде дұрыс болды. Дәл осы ауысуды тегістеу және өте жоғары дыбыстарды меңгеру шеберлігі Петров кейінгі жылдары Кавоспен табанды түрде зерттеді.

Осыдан кейін Россини, Мегул, Беллини, Оберт, Вебер, Мейербер және басқа композиторлардың операларындағы үлкен басс партияларының керемет интерпретациясы болды.

«Жалпы, менің қызметім өте қуанышты болды, - деп жазды Петров, - бірақ мен көп жұмыс істеуге тура келді, өйткені мен драмада да, операда да ойнадым, олар қандай опера берсе де, мен барлық жерде бос емес едім ... Мен риза болғанмен ол таңдаған салада менің жетістігім болды, бірақ ол спектакльден кейін өзіне-өзі риза болған жоқ. Кейде сахнада болмашы сәтсіздікке ұшырап, түндерді ұйқысыз өткізетінмін, ал келесі күні репетицияға келерсің – Кавосқа қарау ұят болды. Менің өмір салтым өте қарапайым болды. Менің таныстарым аз еді... Көбінесе үйде отырдым, күнде таразы айтып, рөлдерді үйреніп, театрға бардым.

Петров Батыс Еуропа опералық репертуарының бірінші дәрежелі орындаушысы болып қала берді. Ерекшелігі ол итальяндық операның қойылымдарына үнемі қатысты. Шетелдік әріптестерімен бірге ол Беллини, Россини, Доницетти операларында ән шырқады және осында өзінің кең көркемдік мүмкіндіктерін, актерлік шеберлігін, стиль сезімін ашты.

Оның шетелдік репертуардағы жетістіктері замандастарының шынайы таңданысын тудырды. Лажечниковтың «Басурман» романынан Мейербеердің операсына сілтеме жасайтын жолдарды келтірген жөн: «Роберт Ібілістегі Петров есіңізде ме? Және қалай еске түсірмеу керек! Мен оны бұл рөлде бір-ақ рет көрдім, және әлі күнге дейін ол туралы ойласам, мені тозақтан шақырғандай естіледі: «Иә, меценат». Ал мынау, сенің жаның босауға күші жетпейтін сүйкімділік пен құмарлықтың құтыруынан бұрмаланған мынау шафран жүзі. Бұл шаш орманы, жыландардың ұясы шығуға дайын сияқты ... ».

Міне, А.Н.Серов: «Петров өзінің ариозосын бірінші актіде, Робертпен бірге сахнада орындайтын жанға тәнті болыңыз. Әке мейірімінің ізгі сезімі тозақтық туманың мінезіне қайшы келеді, сондықтан рөлден қол үзбей, жүректің бұл ағысына табиғилық беру – қиын мәселе. Петров бұл қиындықты осында және өзінің бүкіл рөлімен толығымен жеңді.

Серов ресейлік актердің ойынында Петровты осы рөлдің басқа көрнекті орындаушыларынан ерекшелендіретінін ерекше атап өтті - зұлым адамның жан дүниесіндегі адамгершілікті табу және онымен зұлымдықтың жойқын күшін баса білу. Серов Бертрам рөліндегі Петров Ферцингтен, Тамбуриниден, Формезден және Левассерден асып түсті деп мәлімдеді.

Композитор Глинка әншінің шығармашылық табыстарын жіті бақылап отырды. Оны Петровтың қою бастың күшін жеңіл баритонның ұтқырлығымен үйлестіретін дыбыстық нюанстарға бай даусы таң қалдырды. «Бұл дауыс күмістен құйылған үлкен қоңыраудың төмен дыбысына ұқсады», - деп жазады Львов. «Жоғары ноталарда ол түнгі аспанның қалың қараңғылығында найзағай жарқылындай жарқ етті». Петровтың шығармашылық мүмкіндіктерін ескере отырып, Глинка өзінің Сусанинін жазды.

27 жылдың 1836 қарашасы Глинканың «Патша үшін өмір» операсының премьерасы үшін айтулы күн. Бұл Петровтың ең тамаша сағаты болды – ол орыс патриотының мінезін тамаша ашты.

Міне, ынталы сыншылардың екі шолуы:

«Сусанин рөлінде Петров өзінің орасан зор талантының шыңына көтерілді. Ол ғасырлық типті жасап, Сусанин рөліндегі Петровтың әрбір дыбысы, әрбір сөзі алыс ұрпаққа өтеді.

«Драмалық, терең, шынайы сезім, таңғажайып пафосқа жете алатын қарапайымдылық пен шыншылдық, жалындылық – Петров пен Воробьеваны біздің орындаушылар арасында бірден бірінші орынға шығарған және ресейлік жұртшылықты «Жизнь для» спектакльдерін тамашалауға мәжбүрлеген. Патша «».

Барлығы Петров Сусанин партиясын екі жүз тоқсан үш рет шырқады! Бұл рөл оның өмірбаянында жаңа, ең маңызды кезеңді ашты. Жолды ұлы композиторлар – Глинка, Даргомыжский, Мусоргский салған. Авторлардың өздері сияқты трагедиялық рөлдер де, күлкілі рөлдер де оған бірдей бағынды. Сусаниннен кейінгі шыңдары – Руслан мен Людмиладағы Фарлаф, Русалкадағы Мельник, «Тас қонақтағы» Лепорелло, Борис Годуновтағы Варлам.

Композитор C. Cui Фарлаф партиясын орындау туралы былай деп жазды: «Петров мырза туралы не айта аламын? Оның ерекше талантына деген таңқаларлық құрметті қалай білдіруге болады? Ойынның барлық нәзіктігі мен типтілігін қалай жеткізуге болады; өрнектің ең кішкентай реңктерге сәйкестігі: жоғары интеллектуалды ән айту? Айта кетейік, Петров жасаған соншалықты талантты және ерекше рөлдердің ішінде Фарлафтың рөлі ең жақсылардың бірі.

және В.В.Стасов Петровтың Фарлаф рөлін орындауын осы рөлдің барлық орындаушылары тең болуы керек үлгі ретінде дұрыс деп санады.

4 жылы 1856 мамырда Петров алғаш рет Даргомыжскийдің «Русалкасында» Мельник рөлін сомдады. Сындар оның ойын былайша бағалады: «Біз бұл рөлді жасау арқылы Петров мырза, сөзсіз, суретші атағын алуға ерекше құқық алды деп сенімді түрде айта аламыз. Оның мимикасы, шебер жатқа айтуы, ерекше анық айтуы... оның еліктеушілік өнері кемелдікке жеткені соншалық, үшінші актіде бірде-бір сөзді естімей-ақ, бет-әлпетіне қарап, дірілдеп тұр. қолының қозғалысы, бақытсыз Миллердің есінен танып қалғаны анық».

Арада XNUMX жыл өткенде мынадай рецензияны оқуға болады: «Мельниктің рөлі Петровтың үш орыс операсында жасаған теңдесі жоқ үш түрдің бірі және оның көркемдік шығармашылығы Мельникте ең биік шыңға жете қоймауы екіталай. Мельниктің ашкөздік, князьге қызмет ету, ақшаны көргендегі қуаныш, үмітсіздік, ақылсыздықты ашатын барлық түрлі лауазымдарында Петров бірдей керемет.

Бұған қоса айту керек, ұлы әнші камералық вокалды орындаудың да бірегей шебері болған. Замандастар бізге Петровтың Глинка, Даргомыжский, Мусоргскийдің романстарын таңқаларлықтай интерпретациялауының көптеген дәлелдерін қалдырды. Музыканың тамаша жасаушыларымен бірге Осип Афанасьевичті опера сахнасында да, концерттік сахнада да орыс вокалдық өнерінің негізін салушы деп атауға болады.

Суретшінің қарқындылығы мен жарқырауының соңғы және ерекше көтерілуі Петров бірқатар вокалдық және сахналық шедеврлерді жасаған 70-ші жылдарға жатады; олардың ішінде Лепорелло («Тас қонақ»), Иван Грозный («Псков қызметшісі»), Варлаам («Борис Годунов») және т.б.

Петров өмірінің соңына дейін сахнадан шықпады. Мусоргскийдің бейнелі сөзінде ол «өлім төсегінде ол өз рөлдерін айналып өтті».

Әнші 12 жылы 1878 наурызда қайтыс болды.

Әдебиеттер тізімі: Глинка М., Ескертулер, «Орыс антикалық», 1870, т. 1-2, М.И.Глинка. Әдеби мұра, т. 1, М.-Л., 1952; Стасов В.В., Петров О.А., кітапта: Орыс заманауи қайраткерлері, т. 2, Петербург, 1877, б. 79-92, сол сияқты, кітабында: Музыка туралы мақалалар, т. 2, М., 1976; Львов М., О.Петров, М.-Л., 1946; Ласточкина Е., Осип Петров, М.-Л., 1950; Гозенпуд А., Ресейдегі музыкалық театр. Шығу тегінен Глинкаға дейін. Эссе, Л., 1959; өзінің, 1 ғасырдағы орыс опера театры, (1836 т.) – 1856-2, (т. 1857) – 1872-3, (т. 1873) – 1889-1969, Л., 73-1; Ливанова Т.Н., Ресейдегі опера сыны, т. 1, жоқ. 2-2, том. 3, жоқ. 4-1966, М., 73-1 (В.В. Протопоповпен бірге XNUMX шығарылымы).