Оркестр |

грек оркестрінен – ежелгі театрдың дөңгелек, кейінірек жарты шеңбер тәрізді платформасы, онда ырғақты қимылдар жасап, трагедия мен комедия хоры өз партияларын шырқады, орксеомайдан – мен билеймін.

Музыкалық шығармаларды бірлесіп орындауға арналған түрлі аспаптарда ойнайтын музыканттар тобы.

Серге дейін. 18 ғасырда «О» сөзі. көне заманда түсінген. сезім, оны музыканттардың орналасуымен байланыстырады (Walther, Lexikon, 1732). Тек И.Мэттесонның «Қайта ашылған оркестр» («Das neu-eröffnete оркестрі», 1713) еңбегінде «О.» сөзі ғана кездеседі. ескі мағынамен бірге жаңа мағынаға ие болды. Қазіргі заман дегенді алғаш рет Дж.Ж.Руссо «Музыка сөздігінде» (Dictionnaire de la musique, 1767) анықтаған.

О.-ны жіктеудің бірнеше принциптері бар: ең бастысы - О.-ны инстр бойынша бөлу. құрамы. Аралас шығармаларды, оның ішінде әртүрлі топтағы аспаптарды (симфониялық О., эстр. О.) және біртекті (мысалы, ішекті оркестр, үрмелі аспаптар, О. ұрмалы аспаптар) деп ажыратыңыз. Біртекті композициялардың өз бөлімдері бар: мысалы, ішекті аспап садақ немесе шертпелі аспаптардан тұруы мүмкін; Жел О.-да біртекті композиция ерекшеленеді – мыс композициясы («банда») немесе аралас, ағаш үрмелі, кейде соқпалы аспаптар қосылған. Доктор О. классификациясының принципі олардың музаларға тағайындалуынан туындайды. тәжірибе. Мысалы, әскери оркестр, эстр. О. О.-ның ерекше түрі сан алуан. нат. ансамбльдері мен О.Нар. құрамы жағынан біртекті (домровы О.), және аралас (атап айтқанда, мандолиндер мен гитаралардан тұратын неаполитандық оркестр, тарап) аспаптар. Олардың кейбіреулері кәсіби деңгейге көтерілді (В.В. Андреев құрған Ұлы орыс оркестрі, А.И. Петросянц ұйымдастырған О. өзбек халық аспаптары және т.б.). О.нат үшін. Африка мен Индонезияның аспаптары соқпалы аспаптардың басымдығы бар композициялармен сипатталады, мысалы. gamelan, O. барабандар, O. ксилофондар. Еуропа елдерінде бірлескен инстр. орындау симфониялық сипатқа ие болды. Садақ, үрмелі және соқпалы аспаптардан тұратын О. Барлық ішекті бөліктер симфонияда орындалады. О. тұтас топпен (кемінде екі музыкант); бұл O. instr. ансамбль, онда әрбір музыкант отд ойнайды. кеш.

Симфонияның тарихы. О. 16-17 ғасырлар тоғысына жатады. Ірі еңбек ұжымдары ертеде – ежелгі дәуірде, орта ғасырларда, қайта өрлеу дәуірінде болған. 15-16 ғасырларда. мерекелерде. істер жиналды adv. ансамбльдер, то-рье аспаптарының барлық отбасыларын қамтыды: садақ және шертпелі ішектер, ағаш үрмелі және жезден жасалған аспаптар, пернетақталар. Алайда 17 ғ-ға дейін. тұрақты әрекет ететін ансамбльдер болмады; музыканың орындалуы мерекелік және басқа да іс-шараларға орайластырылды. О-ның қазіргі замандағы келбеті. сөздің мағынасы 16-17 ғасырлар тоғысында пайда болуымен байланысты. гомофониялық музыканың опера, оратория, соло вок сияқты жаңа жанрлары. концерт, онда дауысты дауыстарды аспаптық сүйемелдеу қызметін О. Сонымен қатар, О сияқты ұжымдар жиі басқа атауларды алып жүрді. Иә, итальяндық. композиторлар кон. 16 – жалыну. 17 ғасырда олар көбінесе «концерт» терминдерімен белгіленді (мысалы, «Concerti di voci e di stromenti» y M. Galliano), «чапелла», «хор» т.б.

О.-ның дамуын көптеген адамдар анықтады. материал және өнер. факторлар. Олардың ішінде ең маңызды 3: орк эволюциясы. аспаптар (жаңаларын ойлап табу, ескілерін жетілдіру, ескірген аспаптардың музыкалық тәжірибеден жойылуы), орктың дамуы. орындау (ойынның жаңа әдістері, музыканттардың сахнада немесе орк. шұңқырда орналасуы, О. басқаруы), онымен орктардың өздерінің тарихы байланысты. ұжымдар, және, сайып келгенде, орктың өзгеруі. композиторлардың ойы. Сонымен О. тарихында материалдық және музыкалық эстетика бір-бірімен тығыз байланысты. Құрамдас бөліктер. Сондықтан О.-ның тағдырын қарастырғанда біз аспаптың немесе орктың тарихын онша емес айтамыз. стильдер, О. дамуының қанша материалдық құрамдас бөлігі. О.-ның тарихы осыған байланысты шартты түрде үш кезеңге бөлінеді: О. шамамен 1600-1750 жылдар; A. 2 қабат. 18 – жалыну. 20 ғасыр (1-1914 жж. 18-ші дүниежүзілік соғыс басталғанға дейін шамамен); O. 20 ғасыр (Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін).

17 – 1 қабат аралығындағы О. 18 ғасыр Қайта өрлеу дәуірінен О. тембр мен тесситура таңдауы жағынан бай аспаптық құралды мұра етті. Орк классификациясының ең маңызды принциптері. 17 ғасырдың басындағы еңбек құралдары: 1) еңбек құралдарының физикалық түрде бөлінуі. А.Агаззари мен М.Преториус ұсынған дыбыстық дененің ішектер мен желдерге айналу сипаты; соңғысы барабандарды да ерекшелеген. Алайда, Преториустың пікірінше, мысалы, ішекті аспаптардың бірлестігі тембрлік және дыбыс шығаруда қаншалықты ерекшеленсе де, «созылған ішекті» барлық аспаптарды қамтиды - скрипка, скрипка, лира, люта, арфа, керней, монохорд, клавихорд. , cembalo және т.б. 2) Бір типтегі аспаптарды олардың өлшемдері бойынша анықталатын тесситура бойынша бөлу. Осылайша адам дауыстарына сәйкес келетін 4, кейде одан да көп тесситура сорттарын (сопрано, альт, тенор, бас) қамтитын біртекті аспаптардың отбасылары пайда болды. Олар «Музыка ғылымының кодексінің» 2-бөліміндегі аспаптар кестелерінде берілген («Syntagma musicum», II бөлім, 1618 ж.). 16-17 ғасырлар тоғысындағы композиторлар. оларда ішекті, желді және соқпалы аспаптардың тармақталған отбасылары болды. Ішекті отбасылардың ішінде скрипка (трибл, альт, үлкен бас, контрабас; ерекше сорттары – скрипка, баритон, альт-бастард), лиралар (оның ішінде да бракчио), скрипка (4 ішекті жоғары, тенор, бас, 3 ішекті француз – пошетка, төртінші жоғары бапталған шағын требль), люталар (люта, теорбо, архилюта және т.б.). Үрмелі аспаптар арасында флейта аспаптары (бойлық флейталар тұқымдасы) кең таралған; қос құрақ аспаптары: флейта (олардың ішінде бас поммерден үштік құбырға дейінгі бомбардирлер тобы), қисық мүйіздер – крумморндар; эмбучюр аспаптары: ағаштан және сүйектен жасалған мырыш, тромбондар. өлшемдер, құбырлар; перкуссия (тимпани, қоңыраулар жиынтығы және т.б.). Wok-instr. 17 ғасыр композиторларының ойлауы тесситура принципіне берік негізделген. Жоғары тесситураның барлық дауыстары мен аспаптары, сондай-ақ альт, тенор және бас тесситура аспаптары унисонда біріктірілген (олардың бөліктері бір жолға жазылған).

16-17 ғасырлар қарсаңында пайда болуының ең маңызды ерекшелігі. гомофониялық стиль, сондай-ақ гомофониялық-полифониялық. әріптер (Дж.С. Бах, Г.Ф. Гендель және басқа композиторлар), басс жалғастыруға айналды (Жалпы бастарды қараңыз); осыған байланысты әуезділікпен қатар. дауыстар мен аспаптар (скрипка, альт, түрлі үрмелі аспаптар) деп аталатындар пайда болды. үздіксіз топ. Құрал оның құрамы өзгерді, бірақ оның функциясы (бассты орындау және онымен бірге жүретін полигональды гармония) өзгеріссіз қалды. Опера дамуының бастапқы кезеңінде (мысалы, итальяндық опера мектептері) континуо тобына орган, цембало, люта, теорбо, арфа; 2-қабатта. 17 ғасырда ондағы құралдардың саны күрт азайды. Бах, Гендель, француз композиторлары тұсында. Классицизм клавиатуралық аспаппен шектеледі (шіркеу музыкасында – цембаломен алмасатын орган, зайырлы жанрларда – бір немесе екі цембало, кейде операда теорбо) және бас – виолончель, контрабас (виолоно), көбінесе фагот.

O. 1-қабат үшін. 17 ғасыр көптеген себептерге байланысты композициялардың тұрақсыздығымен сипатталды. Соның бірі – аспаптарды таңдау мен топтастырудағы Қайта өрлеу дәуірінің дәстүрлерін қайта қарау. Аспаптар түбегейлі жаңартылды. Олар музыканы тастап кетті. скрипкамен ығыстырылған люта, скрипка жаттығулары – тондырақ аспаптар. Ақырында бомбардирлер бас поммерден жасалған фаготтар мен үш жиілік құбырынан қалпына келтірілген гобойларға жол берді; мырыш кетті. Бойлық флейталар дыбыс күші бойынша олардан асып түсетін көлденең флейталармен ығыстырылады. Тесситура сорттарының саны азайды. Алайда бұл процесс тіпті 18 ғасырда аяқталмады; мысалы, Бах оркестрінде скрипка пикколо, виолончелло пикколо сияқты ішектілер, сондай-ақ люта, альт да гамба, виол д'амур жиі кездеседі.

Доктор композициялардың тұрақсыздығының себебі adv-де құралдарды кездейсоқ таңдау болып табылады. опера театрлары немесе соборлар. Әдетте, композиторлар музыканы жалпы қабылданған, тұрақты шығармаға емес, О.-ның анықталған шығармасына жазды. театр немесе жекеменшік. шіркеулер. Басында. 17 ғасырда партитураның титулдық бетінде «buone da cantare et suonare» («ән айтуға және ойнауға жарамды») деген жазу жиі жасалды. Кейде партитурада немесе титул парағында Монтевердидің сотқа жазған «Орфео» (1607) операсының партитурасындағыдай осы театрда болған композиция бекітілетін. Мантуадағы театр.

Жаңа эстетикамен байланысты құралдарды өзгерту. сұраулар, ішкі өзгерістерге ықпал етті. ұйымдар O. Орктың біртіндеп тұрақтануы. композициялар ең алдымен модерннің шығу сызығымен жүрді. бізге орк ұғымы. тембрлік және динамикалық байланысты аспаптарды біріктіретін топ. қасиеттері. Тембрлі-біртекті садақ ішекті топтың — әртүрлі өлшемдегі скрипкалардың дифференциациясы ең алдымен орындау тәжірибесінде (алғаш рет 1610 жылы «Патшаның 24 скрипкасы» париждік садақ операсында) орын алды. 1660-85 жылдары Лондонда 24 скрипкадан тұратын париждік үлгі бойынша Карл II корольдік капелла ұйымдастырылды.

Скрипкасыз және лютасыз ішекті топтың кристалдануы (скрипка, альт, виолончель, контрабас) 17 ғасырдағы операның ең маңызды жеңісі болды, ол ең алдымен опералық шығармашылықта көрініс тапты. Пурселлдің «Дидо және Эней» операсы (1689) континуо бар садақ арфаға арналған; Луллидің Кадмус пен Гермиона - үрмелі аспаптар триосының қосылуы (1673). Ағаш үрмелі аспаптар мен жезден жасалған аспаптар барокко православиесінде әлі қалыптаспаған, дегенмен барлық негізгі ағаш үрмелі аспаптар, кларнеттерден басқа (флейта, гобой, фаготтар) қазірдің өзінде О-ға ендіріліп жатыр. Дж.Б.Луллидің партитураларында жел триосы. жиі тізілген: 2 гобой (немесе 2 флейта) және фагот, ал Ф.Рамео операларында («Кастор мен Поллюкс, 1737) ағаш үрмелі аспаптардың толық емес тобы: флейта, гобой, фагот. Бах оркестрінде оның 17 ғасырдағы аспаптарға тән тартымдылығы. үрмелі аспаптарды таңдауға да әсер етті: гобойдың ескі сорттары – гобой д`амор, гобой да каccia (қазіргі ағылшын мүйізінің прототипі) фаготпен немесе 2 флейтамен және фаготпен бірге қолданылады. Жезден жасалған аспаптар комбинациялары да Ренессанс типіндегі ансамбльдерден (мысалы, Шейдттің Concertus Sacriіндегі мырыш және 3 тромбон) жергілікті үрмелі-перкуторлық топтарға (Бахтың «Магнификатта» 3 керней және тимпани, өзінің тимпани мен кантандарындағы 3 керней) дейін дамиды. № 205). Саны. Ол кезде О.-ның композициясы әлі қалыптасып үлгермеген еді. Жолдар. Топ кейде шағын және толық емес болды, ал үрмелі аспаптарды таңдау көбінесе кездейсоқ болды (1-кестені қараңыз).

1-қабаттан. 18 ғасырда бөлу жүргізілді. музыканың қоғамдық қызметімен, орындалу орнымен, тыңдарманымен байланысты шығармалар. Шіркеу, опера және концерттік шығармалардың бөлінуі шіркеу, опера және камералық стильдер ұғымдарымен де байланысты болды. Әр композициядағы аспаптардың таңдауы мен саны әлі де кең ауқымда ауытқып отырды; соған қарамастан опералық опера (Гандельдің ораториялары да опера театрында орындалды) көбінесе концерттік операға қарағанда үрмелі аспаптармен қанық болды. Айырмашылыққа байланысты. сюжеттік ситуацияларда ішекті, флейта мен гобоймен, кернеймен және тимпанимен қатар тромбондар жиі болған (Монтевердидің Орфейіндегі «Тозақ сахнасында» мырыш пен тромбондар ансамблі қолданылған). Кейде шағын флейта енгізілді («Ринальдо» Гендель); 17 ғасырдың соңғы үштен бірінде. мүйіз пайда болады. Шіркеуге. О. міндетті түрде органды (континуо тобында немесе концерттік аспап ретінде) қосқан. Шіркеуге. О. оп. Бах ішекті аспаптармен қатар ағаш үрмелі аспаптар (флейта, гобой), кейде хордың дауысын қосарлайтын тимпани, мүйіз, тромбондар бар құбырлар (кантата № 21) жиі ұсынылады. Шіркеудегідей, опералық О. жаратылыстарында да. рөлді жеке әнді сүйемелдейтін облигатты (қараңыз. Облигатты) аспаптар: скрипка, виолончель, флейта, гобой, т.б.

О.-ның концерттік құрамы музыка ойнау орны мен сипатына толығымен байланысты болды. Мерекелер үшін. adv. барокко рәсімдері (тәж кию, үйлену тойы), соборларда литургиялықпен бірге. музыка естілді instr. сот орындайтын концерттер мен фанфарлар. музыканттар.

Зайырлы прив. концерттер опера театрында да, ашық аспан астында да – маскарадтарда, шерулерде, отшашуларда, «суда», сондай-ақ отбасылық сарайлардың немесе сарайлардың залдарында өтті. Концерттердің осы түрлерінің барлығы 27 желтоқсанды қажет етеді. шығармалар О. және орындаушылар саны. 1749 жылы 56 сәуірде Лондонның Грин саябағында орындалған Гендельдің «Фейерверктерге арналған музыкасында» тек үрмелі және соқпалы аспаптар (кемінде 9 аспап); Бір айдан кейін Фондлинг ауруханасында орындаған концерттік нұсқасында композитор 9 керней, 24 керней, 12 гобой, 6 фагот, соқпалы аспаптардан басқа ішекті аспаптарды да пайдаланған. Нақты конц. әзірлеуде. О. ең үлкен рөлді барокко дәуірінің концерттік гроссо, жеке концерт, орк сияқты жанрлары атқарды. люкс. Композитордың қол жетімді – әдетте шағын шығармаға тәуелділігі мұнда да байқалады. Соған қарамастан, осы шеңбердің өзінде композитор көбінесе гомофониялық-полифониялық концерттердің камералық стилімен байланысты арнайы виртуоздық және тембрлік міндеттерді қояды. негізі. Бұл Бахтың 1721 Бранденбург концерті (XNUMX), олардың әрқайсысында Бах нақты тізімдеген солист-орындаушылардың жеке құрамы бар. Кейбір жағдайларда композитор декомпацияны көрсетті. ad libitum құрамының нұсқалары (А. Вивальди).

Жануарлар. Барокко дәуіріндегі оркестр құрылымына көп хорлы музыканың стереофониялық (қазіргі мағынада) принциптері әсер етті. Дыбыстарды кеңістікте қатар қою идеясы 17 ғасырда қабылданған. хордан. 16 ғасырдағы антифониялық полифония. Бірнеше хордың орналасқан жері. және инстр. үлкен соборлардың хорларындағы часовнялар дыбыстың кеңістіктік бөліну әсерін тудырды. Бұл тәжірибе Г.Габриели жұмыс істеген Венециядағы Әулие Марк соборында кеңінен қолданыла бастады, ол онымен бірге оқыған Г.Шюцпен де, С.Шайдтпен және басқа композиторлармен де таныс болды. Көп хорлы вок дәстүрінің экстремалды көрінісі.-инстр. Хат 1628 жылы Зальцбург соборында О.Беневоли, мерекелік массаны орындады, ол үшін 8 хор (замандастарының айтуынша, тіпті 12 болды). Көп хорлы концепцияның әсері тек культтік полифонияда ғана байқалмады. музыка (Бахтың «Мэтью Пассионы» 2 хорға және 2 операға жазылған), сонымен қатар зайырлы жанрларда. Концерт-гроссо принципі – орындаушылардың бүкіл массасын декомпты орындайтын екі тең емес топқа бөлу. функциялары: concertino – солистер тобы және concerto grosso (үлкен концерт) – сүйемелдеу тобы, О. ораторияда, операда (Гандель) де қолданылған.

1600-1750 жылдардағы О. музыканттарының диспозициясы жоғарыда аталған барлық тенденцияларды көрсетті. 18 ғасырдағы теоретиктердің берген сызбалары мен гравюралары пайымдауға мүмкіндік беретіндей, О. музыканттарының орны кейінірек қолданылғаннан айтарлықтай ерекшеленді. Музыканттарды опера театрында орналастыру, конц. зал немесе соборға жеке шешімдер қажет. Опера операсының орталығы оркестрдің шамбалосы мен оның жанында орналасқан ішекті аспаптар – виолончель мен контрабас болды. Топ шеберінің оң жағында ішектер болды. аспаптар, сол жақта – үрмелі аспаптар (ағаш үрмелі және мүйізді), екінші жанында жиналған, цембаломен бірге жүреді. Жіптер де осында орналасты. бас, теорбо, фаготтар, олар екінші цембаломен бірге континуо тобын құрайды.

18 ғасырдағы опера оркестріндегі музыканттардың орналасуы. (кітаптан: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Берлин, 134-бет).

Тереңдікте (оң жақта) құбырлар мен тимпани орналастыруға болады. Концерттік композицияда солистер топмейстер жанында алдыңғы қатарда болды, бұл дыбыстың тепе-теңдігіне ықпал етті. Мұндай отырудың ерекшелігі бірнеше кеңістікте бөлінген дыбыс кешендерін құрайтын аспаптардың функционалдық үйлесімі болды: 2 континуо тобы, концерттегі концерттік топ, кейде операдағы, 2 үлкен контрастты топ (ішекті, ағаштан жасалған) 2 цембало айналасында. . Мұндай құрылым көп сатылы басқаруды қажет етті. Орындаушылардың бір бөлігі сүйемелдеуші чамбалоның соңынан ерді, жалпы О. топмейстер шамбалосының соңынан ерді. Қосарлы басқару әдісі де кеңінен қолданылды (Директорды қараңыз).

A. 2 қабат. 18 – жалыну. 20 ғасыр О. осы кезеңді қамтитын осындай декомп. Вена классикалық мектебі, романтизм, романтиканы жеңу сияқты стильдік құбылыстар. тенденциялар, импрессионизм және бір-біріне ұқсамайтын көптеген, олардың өздеріне тән болды. ұлттық мектептердің эволюциясы, алайда, біртұтас жалпы процесспен сипатталады. Бұл орктың дамуы. гомофониялық гармоника негізінде текстураның тігінен анық бөлінуімен ажырамас байланысқан аппарат. ойлау. Ол орктың функционалдық құрылымында өрнек тапты. мата (мелодия, басс, тұрақты гармония, орк. педаль, контрпункт, ондағы фигурация функцияларын көрсету). Бұл процестің негізі веналық музалар дәуірінде қаланған. классика. Оның соңында орк құрылды. аппараты (аспаптардың құрамы жағынан да, ішкі функционалдық ұйымы жағынан да), бұл орыс тіліндегі романтиктер мен композиторлардың одан әрі дамуы үшін бастапқы нүкте болды. мектептер.

Жетілудің ең маңызды белгісі - гомофониялық гармония. orc трендтері. музыкалық ойлау – 3 тоқсанда жойылады. 18 ғасырдағы бассо континуо топтары Цембало мен органның ілеспе қызметі орктың өсіп келе жатқан рөліне қайшы келді. гармония. Барған сайын бөтен орк. замандастары да дыбыс шығару үшін клавесиннің тембрін елестеткен. Соған қарамастан, жаңа жанрда – симфонияларда – бассо-континуо (хембало) функциясын орындайтын пернетақталы аспап әлі де кең таралған – Мангейм мектебінің кейбір симфонияларында (Дж. Стамитц, А. Филс, К. Каннабих), ертеде. Дж. Гайднның симфониялары. Шіркеуге. Музыкада basso continuo функциясы 90-шы жылдарға дейін сақталды. 18 ғасыр (Моцарт реквиемі, Гайдн массасы).

Вена классикасының композиторларының шығармашылығында. Мектеп басынан бастап О.-ның шіркеу, театр және камералық композицияларға бөлінуін қайта қарастыруда. 19 ғасырда «О шіркеуі» термині. іс жүзінде қолданыстан шығып қалды. «Камералық» сөзі ансамбльдерге қолданыла бастады, оркқа қарсы. өнімділік. Сонымен бірге операның опералық және концерттік ансамбльдерін ажырату үлкен мәнге ие болды. Операның құрамы қазірдің өзінде 18 ғ. құралдардың толықтығымен және әртүрлілігімен ерекшеленеді, содан кейін нақты конц. композиция, сондай-ақ симфония жанрлары мен жеке концерттің өзі алғашқы кезеңде болды, тек Л.Бетховенмен аяқталды.

О.-ның композицияларының кристалдануы аспаптардың жаңаруымен қатар жүрді. 2-қабатта. Эстетиканың өзгеруіне байланысты 18 ғ. музыкадан идеалдар. тәжірибелер жойылды. аспаптар – теорбоздар, скрипкалар, гобойлар, бойлық флейталар. Операның тембрлік және тесситуралық шкаласын байытқан жаңа аспаптар жасалды. 80 ғасырда И. Деннер әзірлеген (шамамен 18 ж.) кларнетті алды. Симфонияға кларнетпен кіріспе. басымен біткен О. 1690 ғасырда ағаш рухының қалыптасуы. топтар. Бассет мүйізі (corno di bassetto), кларнеттің альто түрі, гүлденудің қысқа кезеңінен аман қалды. Төмен рухты іздеуде. бас-композиторлар контрабассонға (Гайдн ораториясы) жүгінді.

2-қабатта. 18 ғасырда композитор әлі О. қол жетімді композицияға тікелей тәуелді болды. Әдетте ерте классикалық шығарма. О. 1760-70 жж. 2 гобой, 2 мүйіз және жіпке дейін қысқартылған. Ол Еуропада біртұтас болған жоқ. О. және ішектің ішіндегі аспаптардың саны. топтар. adv. О., Кромда 12-ден астам ішекті болды. аспаптар, ірі деп саналды. Соған қарамастан ол 2-ші қабатта. Музыканың демократиялануына байланысты 18 ғ. өмірі, О.-ның тұрақты шығармаларына қажеттілік өсті. Бұл кезде жаңа тұрақты О., п.б. олардың ішінде кейіннен кеңінен танымал болды: Париждегі О. «Рухани концерттер» (концерттік спирт), Лейпцигтегі О. Гевандхаус (1781), Париждегі консерваторияның О. Об-ва концерттері (1828). (2 кестені қараңыз)

Ресейде О.-ны құрудағы алғашқы қадамдар тек 2-жартысында ғана жасалды. 17 ғ. 1672 ж. adv жасалуына байланысты. t-ra Мәскеуге шетелдік шақырылды. музыканттар. Басында. 18 ғ. Петр I Ресейге полктік музыканы енгізді (қараңыз: Әскери музыка). 30-жылдары. Орыс тілімен 18 ғасыр Аулада театр және концерттік өмір дамып келеді. 1731 жылы Петербургте бірінші сот мемлекеттері құрылды. Шетелдіктерден тұратын О. музыканттар (онымен бірге орыс студенттері де болды). Оркестр құрамында ішектілер, флейталар, фаготтар, тромбонсыз үрмелі аспаптар тобы, тимпани және клави-чамбало (барлығы 40 адамға дейін) болды. 1735 жылы Петербургке итальяндық шақырылды. Ф.Арайя басқарған опера труппасы, О.-да орыстар ойнады adv. музыканттар. 2-қабатта. 18th ғасыр adv. О. 2 топқа бөлінді: «Бірінші О.-ның камералық музыканттары». (мемлекеттер бойынша 1791-47 адам, концертмейстер К. Каноббио) және «екінші О. музыканттар бір бал залы» (43 адам, концертмейстер В.А. Пашкевич). Бірінші О. толығымен дерлік шетелдіктерден, екіншісі – орыстардан тұрды. музыканттар. Крепостнойлар кең тарады; олардың кейбіреулері жоғары кәсіби болды. Н.П.Шереметевтің оркестрі (Останкино және Кусково учаскелері, 43 музыкант) үлкен атаққа ие болды.

Симфада. Л.Бетховеннің жұмысы симфониялардың «классикалық» немесе «бетховендік» композициясын кристалдандырды. Ж: ішекті, ағаш үрмелі аспаптардың жұптық құрамы (2 сыбызғы, 2 гобой, 2 кларнет, 2 фагот), 2 (3 немесе 4) мүйіз, 2 керней, 2 тимпани (2 ғ. 19-жартысында шағын музыкалық аспаптарға жатқызылған). композиция белгісі О.). 9-шы симфониямен (1824) Бетховен симфониялардың үлкен (қазіргі мағынада) композициясының негізін қалады. Ж: ішектілер, қосымша аспаптары бар ағаш үрлемелі жұптар (2 флейта және шағын флейта, 2 гобой, 2 кларнет, 2 фагот және контрабассон), 4 мүйіз, 2 керней, 3 тромбон (алғаш рет 5-ші симфонияның финалында қолданылған), тимпани , үшбұрыш, цимбалдар, бас барабан. Бір мезгілде дерлік. (1822) Ф.Шуберттің «Аяқталмаған симфониясында» да 3 тромбон қолданылған. 18 ғасырдағы опералық операларда. сахналық жағдаяттарға байланысты конц.-ға қосылмаған аспаптар енгізілген. А таңбасының құрамы: пикколо, контрабассон. Перкуссиялық топта тимпаниден басқа, ритмикалық. функциясы, тұрақты қауымдастық пайда болды, көбінесе шығыс эпизодтарында (түрік немесе «жаңасар музыкасы» деп аталады) қолданылады: бас барабан, цимбалдар, үшбұрыш, кейде домбыра («Ифигения в Таурис», Глюк, «The Моцарттың «Саральодан ұрлау»). Бөлімшеде Кейбір жағдайларда қоңыраулар пайда болады (Glcckenspiel, Моцарттың сиқырлы флейтасы), там-томдар (Госсеканың Мирабо өліміне арналған жерлеу маршы, 1791).

19 ғасырдың алғашқы онжылдықтары. рухының түбегейлі жақсаруымен ерекшеленеді. жалған интонация, хроматикалық жетіспеушілік сияқты кемшіліктерді жойған аспаптар. жезден жасалған аспаптар таразылары. Флейта, кейінірек басқа ағаш спирттер. аспаптар клапан механизмімен (Т. Боемның өнертабысы), табиғи мүйіздер мен құбырлар клапан механизмімен жабдықталды, бұл олардың масштабын хроматикалық етті. 30-жылдары. А.Сакс бас-кларнетті жетілдірді және жаңа аспаптарды (саксофондар, саксофондар) жасады.

О.-ның дамуына романтизм жаңа серпін берді. Бағдарламалық музыканың гүлденуімен, пейзаж және фантастикалық. Операдағы элемент, оркты іздеу бірінші орынға шықты. түс және драма. тембрлік экспрессивтілік. Сонымен бірге композиторлар (К.М. Вебер, П. Мендельсон, П. Шуберт) бастапқыда операның жұптық композициясы шеңберінде қалды (операда эстрадаларды тарту: шағын флейта, ағылшын мүйізі және т.б.). О.-ның ресурстарын үнемді пайдалану М.И.Глинкаға тән. Колористік оның О. байлығы жіптер негізінде қол жеткізіледі. үрмелі топтар мен жұптар (қосымша аспаптармен); ол тромбондарды мүйіздер мен құбырларға бекітеді (3, сирек 1). Г.Берлиоз О.-ның жаңа мүмкіндіктерін пайдалануда шешуші қадам жасады. Драмаға, дыбыс ауқымына талаптардың жоғарылауын ұсына отырып, Берлиоз О. композициясын едәуір кеңейтті. Фантастикалық симфонияда (1830), ішекті күшейтті. партитурадағы орындаушылардың нақты санын көрсететін топ: кемінде 15 бірінші және 15 екінші скрипка, 10 альт, 11 виолончель, 9 контрабас. Бұл операцияда. Бағдарламаланғыштығына байланысты композитор опера мен концерт арасындағы бұрынғы қатаң айырмашылықтан бас тартты. таңбаны енгізу арқылы шығармалар. O. түсі өте тән. жоспарлау құралдары, ағылшын тілі сияқты. мүйіз, шағын кларнет, арфа (2), қоңыраулар. Мыс тобының көлемі ұлғайды, оған 4 мүйіз, 2 керней және 3 тромбоннан басқа, оған 2 корнет-поршень және 2 офиклеид кірді (кейінірек тубалармен ауыстырылды).

Р.Вагнер шығармашылығы О.Колористих тарихындағы дәуір болды. Лохенгриндегі текстураның тығыздығын іздеу және оған ұмтылу орктардың көбеюіне әкелді. үштік композицияға дейін (әдетте 3 флейта немесе 2 флейта және шағын флейта, 3 гобой немесе 2 гобой және ағылшын мүйізі, 3 кларнет немесе 2 кларнет және бас-кларнет, 3 фагот немесе 2 фагот және контрабасон, 4 мүйіз, 3 керней, 3 тромбон, бас-туба, барабандар, ішектер). 1840 жылдары модерннің қалыптасуы аяқталды. мыс тобы, оның құрамына 4 мүйіз, 2-3 керней, 3 тромбон және туба кірді (алғаш рет Вагнер Фауст увертюрасында және Танхаузер операсында енгізген). «Нибелунг сақинасында» О.музалардың ең маңызды мүшесі болды. драма. Лейтмотивтік сипаттамалардағы және драмалық ізденістегі тембрдің жетекші рөлі. өрнек және динамика. Дыбыс күші композиторды О.-ға ерекше сараланған тембрлік масштабты енгізуге итермеледі (ағаш үрмелі аспаптар мен құбырлардың тесситура сорттарын қосу арқылы). О.-ның құрамы осылайша төрт есеге дейін өсті. Вагнер мыс тобын оның тапсырысы бойынша жасалған француз мүйізі (немесе «Вагнер») түтіктерінің квартетімен нығайтты (Тубаны қараңыз). Композитордың виртуоздық орк техникасына қойылатын талаптары түбегейлі өсті. музыканттар.

Вагнер белгілеген жол (жартылай А. Брукнер симфониялық жанрда жалғастырған) жалғыз емес еді. Бір мезгілде И.Брамс, Дж.Бизе, С.Франк, Дж.Верди шығармашылығында, орыс композиторлары арасында. Мектеп оркестрдің «классикалық» желісін одан әрі дамытып, бірқатар романтиканы қайта ойластырды. тенденциялар. П.И.Чайковский оркестрінде психологиялық ізденіс. тембрдің мәнерлілігі орктың өте үнемді қолданылуымен үйлеседі. қорлар. Кеңейту оркынан бас тарту. симфониялардағы аппарат (жұптық композиция, көбінесе 3 флейтадан тұрады), композитор тек бағдарламалық шығармаларда, кейінгі опералар мен балеттерде комплементке жүгінді. орк түстері. палитралар (мысалы, ағылшын мүйізі, бас-кларнет, арфа, Щелкунчиктегі селеста). Н.А.Римский-Корсаковтың еңбегінде басқа тапсырмалар фантастикалық. бояу, көрнекіліктер композиторды О.К қосымшасының негізгі және тән тембрлерін (жұптық-үштік және үштік композициялардан шықпай) кеңінен қолдануға итермеледі. аспаптарға шағын кларнет, флейта және кернейдің альт сорттары қосылды, сәндік-сәндік функцияларды атқаратын соқпалы аспаптардың саны артты, пернетақталар енгізілді (Глинка дәстүрі бойынша – фп., сондай-ақ орган). Оркестрді орысша қабылдаған Н.А.Римский-Корсаковтың интерпретациясы. жас буын композиторлары (А.К. Глазунов, А.К. Лядов, И.Ф. Стравинский шығармашылығының алғашқы кезеңінде) орк саласында ықпал етті. түсті және Батыс-еуропалық жұмыс туралы. композиторлар – О. Респиги, М.Равел.

20 ғасырдағы тембрлік ойлаудың дамуындағы үлкен рөл. К.Дебюссидің оркестрі ойнады. Түске көңіл бөлудің артуы тақырып функциясының бөлекке ауысуына әкелді. мотивтер немесе текстуралық-фондық және колористік. мата элементтері, сонымен қатар фоничті түсіну. жақтары O. форма факторы ретінде. Бұл тенденциялар орктың нәзік дифференциациясын анықтады. шот-фактуралар.

Вагнерлік тенденциялардың одан әрі дамуы 19-20 ғасырлар шегіне әкелді. бірқатар композиторлардың (Г. Малер, Р. Штраус; Млададағы Римский-Корсаков, А.Н. Скрябин, сондай-ақ «Көктем ырымында» Стравинский) шығармашылығында супер-оркестрдің қалыптасуына – салыстырғанда кеңейді. О.Малер мен Скрябиннің төрттік композициясы өздерінің дүниетанымын білдіру үшін оркестрлік үлкен композицияға жүгінді. ұғымдар. Бұл үрдістің шыңы орындаушы болды. Малердің 8-симфониясының композициясы (8 солист, 2 аралас хор, ұлдар хоры, күшейтілген ішекті үлкен О. симфониясының бес композициясы, көптеген соқпалы және безендіру аспаптары, сондай-ақ орган).

19 ғасырда соқпалы аспаптар тұрақты бірлестік құрмады. 20 ғасырдың басына қарай соқпалы аспаптар тобы айтарлықтай кеңейді. Тимпаниден басқа оның құрамына үлкен және домбыра, домбыра, цимбалдар, үшбұрыш, кастанеттер, том-томдар, қоңыраулар, глокенспиль, ксилофон кірді. Арфа (1 және 2), селеста, фортепианофорт және орган жиі үлкен О.-ға қосылды, азырақ – «мерекеге арналған аспаптар»: сылдырмақ, үрмелі машина, клейпер және т.б. ортасында. және con. 19 ғасырда жаңа орктардың қалыптасуы жалғасуда. ансамбльдер: Нью-Йорк филармониялық оркестрі (1842); Париждегі оркестр колоннасы (1873); Байройттағы Вагнер фестивалінің оркестрі (1876); Бостон оркестрі (1881); Париждегі Ламур оркестрі (1881); Санкт-Петербургтегі сот оркестрі («Сот музыкалық хоры») (1882; қазіргі О. Ленинград филармониясының академиялық симфониясы).

19 ғасырдағы О.-да барокко кезеңіндегі О.-дан айырмашылығы монохоризм басым. Алайда, Берлиоздың музыкасында мультихор қайтадан қолданыс тапты. Берлиоздың «Реквиемінен» үлкен симфониялардың кеңейтілген жинағына жазылған Туба мирум. О., орындаушылар 5 топқа бөлінеді: симфония. О. және ғибадатхананың бұрыштарында орналасқан мыс аспаптарының 4 тобы. Операда (Моцарттың Дон Джованниінен бастап) мынадай тенденциялар да пайда болды: О. «сахнада», «сахна артында», әншілердің дауыстары мен инстр. соло «сахна артында» немесе «жоғарғы қабатта» (Вагнер). Кеңістіктердің әртүрлілігі. орындаушыларды орналастыру Г.Малер оркестрінде дамыды.

2-қабатта музыканттардың орындық орналасуында О. 18 ғасырда, тіпті 19 ғасырда. Барокко О.-ға тән тембрлік кешендерді бөлшектеу және бөлу ішінара сақталған. Алайда, қазірдің өзінде 1775 жылы И.Ф.Рейхардт отырудың жаңа принципін алға тартты, оның мәні тембрлерді араластыру және біріктіру болып табылады. Бірінші және екінші скрипкалар дирижердің оң және сол жағында бір қатарда орналасты, альттар екі бөлікке бөлініп, келесі қатарды, рухты құрады. құралдар олардың артына тереңдете орналастырылды. Осы негізде орктың орналасуы кейінірек пайда болды. 19-шы және 1-ші қабатта тараған музыканттар. 20 ғасырда және кейіннен «еуропалық» орындық композиция атауын алды: бірінші скрипкалар – дирижердің сол жағында, екіншісі – оң жағында, альт және виолончельдер – олардың артында, ағаш үрмелі аспаптар – дирижердің сол жағында, жезден. – оңға (операда) немесе екі қатарда: бірінші ағаш, олардың артында – мыс (концертте), артында – барабандар, контрабастар (жоғарыдағы суретті қараңыз).

20 ғасырда О. (1-ші дүниежүзілік соғыстан кейін 1914-18).

20 ғасыр орындаушылықтың жаңа түрлерін алға тартты. тәжірибе О. Дәстүрлімен қатар. Радио және телевидение опералары мен студиялық опералар опералық және концерттік концерттер ретінде пайда болды. Дегенмен, радио мен опералық опера және симфониялық концерттердің айырмашылығы, функционалдықтан басқа, музыканттардың отыруында ғана. Симфониялық шығармалар. Дүние жүзіндегі ірі қалалардың қалалары толығымен дерлік біріктірілген. Ал ұпайлар Оп үшін жолдардың ең аз санын көрсетуді жалғастырса да. кішірек О., үлкен симфониямен де орындалуы мүмкін. O. 20 ғасырда 80-100 (кейде одан да көп) музыканттар командасы қатысады.

20 ғасырда О композицияларының эволюциясының 2 жолы біріктірілді. Соның бірі дәстүрді одан әрі дамытумен байланысты. үлкен символ. А. Композиторлар жұптық шығармаға жүгінуді жалғастыруда (П. Хиндемит, «Артист Матис», 1938; Д.Д. Шостакович, №15 симфония, 1972). Үш композиция үлкен орын алды, көбінесе толықтыруларға байланысты кеңейтілді. аспаптары (М. Равель, «Бала және сиқыр» операсы, 1925; С.В. Рахманинов, «Симфониялық билер», 1940; С.С. Прокофьев, №6 симфония, 1947; Д.Д.Шостакович, №10 симфония, 1953; В.Лумпхонов. № 2, 1967 ж.). Көбінесе композиторлар төрттік шығармаға жүгінеді (А. Берг, «Воззек» операсы, 1925; Д. Лигети, Лонтано, 1967; Б.А. Чайковский, No 2 симфония, 1967).

Сонымен бірге жаңа идеялық-стильдік ағымдарға байланысты 20 ғасырдың басында камералық оркестр пайда болды. Көптеген белгілерде. және вок.-симп. шығармалар үлкен симфония композициясының бір бөлігін ғана пайдаланады. О. – деп аталатын. Нормативтік емес, немесе дараланған композиция О. Мысалы, Стравинскийдің «Забур симфониясында» (1930) дәстүрліден. кларнет, скрипка мен альт көп мөлшерде тәркіленеді.

20 ғасыр үшін соқпалы аспаптар тобының қарқынды дамуы тән, олар өздерін толыққанды орк деп жариялады. бірлестік. 20-30 жылдары. соққы. аспаптарға ырғақты, колористикалық ғана емес, тақырыптық та сеніп тапсырыла бастады. функциялар; олар текстураның маңызды құрамдас бөлігі болды. Осыған байланысты барабандар тобы алғаш рет тәуелсіздік алды. символдағы мағынасы. О., алғашында нормативтік емес және камералық құрамдағы О. Мысал ретінде Стравинскийдің «Солдат хикаясы» (1918), Бартоктың «Ішпелі аспаптар, соқпалы аспаптар және Селестаға арналған музыкасы» (1936) шығармаларын келтіруге болады. Соқпалы аспаптар басымдылығы бар композиция үшін немесе тек соларға арналған: мысалы, Стравинскийдің «Les Noces» (1923), оған солистер мен хордан басқа, 4 фортепиано мен 6 соқпалы аспаптар тобы кіреді; Варестің «Ионизациясы» (1931) тек соқпалы аспаптарға арналған (13 орындаушы). Соқпалы аспаптар тобында анықталмаған аспаптар басым. тондар, олардың арасында бір текті бір-біріне ұқсамайтын аспаптар (үлкен барабандар немесе цимбалдар жиынтығы, гонгтар, ағаш блоктар және т.б.) кең тарады. Барлық R. және әсіресе 2-ші қабат. 20 ғасырдың соққысы. топ нормативте де («Туранғалила», Мессиаен, 1946-48), О. («Антигон», Орф, 1949; «Түстері Аспандағы қала» Мессиаеннің фортепианоға арналған солосы, 3 кларнет, 3 ксилофон және металл соқпалы аспаптар, 1963; Лук Пассион, Пендерецки, 1965). Бөлімшеде соқпалы аспаптар тобының өзі де көбейді. 1961 жылы Страсбургте арнайы ұйымдастырылды. соқпалы аспаптар ансамблі (140 аспап және әр түрлі дыбыс беретін заттар).

О.-ның тембрлік шкаласын байытуға ұмтылу эпизодтыққа әкелді. таңбаға қосу. О. электр құралдары. Олар 1928 жылы салынған «Мартено толқындары» (А. Хонеггер, «Джоан Арк», 1938; О. Мессиаен, «Тұранғалила»), электрониум (К. Стокгаузен, «Прозессион», 1967), ионикалық ( Б.Тищенко, 1-симфония, 1961). О.-ға джаз композициясын енгізу әрекеті жасалуда. 60-70 жж. магнитофонды жазу дыбыстың құрамдас бөліктерінің бірі ретінде О. аппаратына енгізіле бастады (Е.В. Денисов, Инкалардың Күні, 1964). К.Стокхаузен (Mixtur, 1964) О. құрамының мұндай кеңеюін «тірі электроника» деп анықтады. Симфониядағы тембрді жаңартуға құштарлықпен қатар. О. құрал-саймандардың жандану тенденциялары және отд. О. барокко принциптері. 1 ғасырдың 20 ширегінен гобой д'амор (К.Дебюсси, «Көктемгі билер»; М.Равел, «Болеро»), бассет мүйізі (Р. Штраус, «Электра»), виол д'амур (Дж. Пуччини, «Чио-Чио-сан»;С.С.Прокофьев, «Ромео мен Джульетта»). 20 ғасырдағы қалпына келтіруге байланысты. Қайта өрлеу дәуірінің музыкалық құралдары және 15-16 ғасырлардағы еңбек құралдары назардан тыс қалмады. (М. Кагель, «Ренессанс аспаптарына арналған музыка», 1966; 23 орындаушы қатысады, А. Пярт, «Тинтиннабули», 1976). О. 20 ғасырда. шағылысу мен дисперсия құрамының принципін тапты. Ч. Ивс «Жауапсыз қалған сұрақ» (1908) пьесасында О. композициясының бір бөлігін өзгертуді пайдаланған. О. топтарының ішінде баллмен белгіленген композицияны еркін таңдау Л.Купковичтің «Озвенысында» қарастырылған. О-ның стереофониялық тұжырымдамасы одан әрі дамыды. О.-ның кеңістіктік бөлінісіндегі алғашқы тәжірибелер Ивеске тиесілі («Жауапсыз қалған сұрақ», 4-ші симфония). 70-жылдары. дыбыс көздерінің көптігіне дифференция арқылы қол жеткізіледі. жолдары. Бүкіл орктың бөлінуі. массасы бірнеше «хорға» немесе «топқа» (бұрынғыдан басқаша – тембр емес, кеңістіктік мағынада) К.Стокхаузен («Группа» 3 О., 1957; «Каппе» 4 О. және хор үшін) қолданған. , 1960). O. «Топтың» құрамы (109 адам) үш бірдей кешенге бөлінген (әрқайсысының өз дирижері бар), U-тәрізді түрінде орналасқан; тыңдаушылардың орындары оркестрлер арасында құрылған кеңістікте. 3. Маттус «Соңғы ату» операсында (1967, Б.А. Лавреньевтің «Қырық бірінші» әңгімесі бойынша) оркта орналасқан үш О. қолданды. шұңқыр, көрермендердің артында және сахнаның артқы жағында. Я.Ксенакис «Терретекторда» (1966) үлкен симфониялық оркестрдің 88 музыкантын дирижерге қатысты сәуле тәрізді етіп орналастырды; көрермендер О.-ның айналасында ғана емес, сонымен қатар консоль арасында музыканттармен араласып тұрады. «Қозғалмалы стереофония» (орындау кезінде музыканттардың аспаптармен қозғалысы) М.Кагельдің «Клангверінде» (1970) және А.Г.Шнитткенің (2) 1972-симфониясында қолданылады.

Кесте 3.

Қолдану кезінде О. музыканттарына арналған жеке отырғызу құралдары қолданылады. оп. нормативтік емес құрам; бұл жағдайларда композитор партитурада тиісті белгілерді жасайды. 1 қабатта бір монохорлы кешен ретінде О. қалыпты пайдалану кезінде. 20-шы ғасырда жоғарыда сипатталған «еуропалық» отыру жүйесі болды. 1945 жылдан бастап Л.Стоковский енгізген «деп аталатын» жүйе кеңінен енгізіле бастады. Амер. отыру. 1-ші және 2-ші скрипкалар дирижердің сол жағында, виолончель мен альт оң жағында, контрабастар олардың артында, үрмелі аспаптар орталықта, ішектің артында, барабандар, фортепиано ойнатқышы бар. сол.

«Амер» жоғары регистріндегі ішектер дыбысының үлкен беріктігін қамтамасыз ету. Кейбір кондукторлардың пікірінше, отырғыштардың орналасуы жоқ емес және жоққа шығарылады. жақтары (мысалы, бір-бірінен алыс орналасқан виолончельдер мен контрабастардың функционалдық байланысын әлсірету). Осыған байланысты «еуропалық» музыканттардың орнын қалпына келтіру тенденциялары бар О. симфония жұмысы. О.студия жағдайында (радио, теледидар, жазба) бірқатар ерекшеліктерді алға тартады. отыруға қойылатын талаптар. Бұл жағдайларда дыбыс балансын тек дирижер ғана емес, сонымен қатар тонемастер де реттейді.

О.-ның 20 ғасырда басынан өткерген өзгерістерінің түбегейлі болуы оның әлі де шығармашылықтың тірі құралы екендігін айғақтайды. композиторлардың ерік-жігері және өзінің нормативтік және жаңартылған (нормативтік емес) композициясы бойынша жемісті дамуын жалғастыруда.

Әдебиеттер тізімі: Альбрехт Э., Оркестрдің өткені мен бүгіні. (Музыканттардың әлеуметтік жағдайы туралы очерк), Петербург, 1886; Ескі Ресейдің музыкасы мен музыкалық өмірі. КО., Л., 1927; Пиндейзен Ник., Ресейдегі ежелгі дәуірден 2 ғасырдың аяғына дейінгі музыка тарихының очерктері, (т. 1928), М.-Л., 29-2; Музыка тарихы бойынша материалдар мен құжаттар, т. 1934 – XVIII ғасыр, ред. М.В.Иванов-Борецкий. Мәскеу, 1. Штелин Якоб фон, Известия о музыка в России, транс. неміс тілінен, сенбіде: Музыкалық мұра, №. 1935, М., 1935; оған, 1961 ғасырдағы Ресейдегі музыка және балет, транс. неміс тілінен., Л., 1969; Рогал-Левицкий Д.Р., Оркестр туралы әңгіме, М., 1969; Барсова И.А., Оркестр туралы кітап, М., 1971; Благодатов Г.И., Симфониялық оркестрдің тарихы, Л., 1973; 1973-3 ғасырлардағы Батыс Еуропаның музыкалық эстетикасы, сб., құраст. В.П.Шестаков, (М., 1975); Левин С.Я., Музыкалық мәдениет тарихындағы үрмелі аспаптар, Л., ХNUMX; Фортунатов Ю. А., Оркестрлік стильдердің тарихы. Музыкалық университеттердің музыкатану және композиторлық факультеттеріне арналған бағдарлама, М., ХNUMX; Зейфас Х.М., барокко музыкасындағы концерт гроссо, жылы: Музыка ғылымының мәселелері, т. ХNUMX, M., XNUMX.

Барсова И.А